Я преднамеренно разделил рассказ о художнике Менкесе на две части, чтобы рассказать сначала о его жизни (здесь), представив серию автопортретов, а затем познакомить с другими картинами яркого представителя "Парижской школы" первой трети ХХ века, польского художника, которого "своим" считают также во Франции и Америке.

О творчестве

В творческом наследии Зигмунда Менкеса исследователи насчитали около тысячи работ, почти триста из них можно встретить на всевозможных аукционных сайтах. Художник писал фигурные композиции, портреты, ню, натюрморты и пейзажи, создавая их быстро, как бы спонтанно, широкими движениями кисти. Зигмунд писал маслом на холсте, рисунки гуашью и акварелью.



Sigmund Joseph Menkes (Polish born-American, 1896-1986) Still-Life with a Portrait and Accordion. 1935 г.


ЕЩЕ 27 КАРТИН

Мои читатели знают, для того, чтобы я заинтересовался каким либо художником, мне достаточно «подсунуть» его автопортрет, или нужно, чтобы я сам увидел эту картину в какой-нибудь галерее или на сайте. Так произошло и в этот раз. Моя знакомая по Фейсбуку прислала мне автопортрет, и я отправился на поиски информации о художнике. Его причисляют к своим живописцам и Польша, где он родился, и Франция, где он прожил почти 15 лет, получил гражданство и являлся ярким представителем эмигрантской Парижской школы, и Америка, в которой художник жил и творил большую половину своей жизни. Информация о Зигмунде Менкесе есть в словарях и энциклопедиях, что не может не радовать. Но основную помощь в написании биографии художника мне оказали работы завотделом европейского искусства Львовской картинной галереи Виты Сусак «Художники-евреи из западной Галичины в Парижской школе», сотрудницы Института искусств польской Академии наук Ирэны Коссовской и статья Марины Овер из серии «Еврейские мастера живописи». Адресую авторам благодарность за виртуальную помощь, и постараюсь рассказать вам всё, что узнал о художнике.

Зигмунд Юзеф Менкес
Sigmund Joseph Menkès

6 мая 1896, Лемберг – 20 августа 1986, Бронкс, Нью-Йорк



Roman Kramsztyk (Polish, 1885-1942) Portret Zygmunta Menkesa.

Польский художник еврейского происхождения, который считается также французским и американским живописцем, поскольку подолгу жил в этих странах и имел гражданство.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

На днях открыл для себя нового художника. Неизвестное до недавних пор имя в польской живописи ХХ века. Судьба, связанная с трагическими страницами Холокоста.
Огромная благодарность правнучке художника Элизабет Ринецкой, которая создала сайт о своем талантливом предке и популяризирует уже на протяжении десяти лет его творчество не только в США, где проживает, но и в Польше, и в других странах мира. Элизабет имеет степень бакалавра в риторике и степень магистра в риторике и речевой коммуникации, ее деятельность сосредоточена на теме детей, переживших Холокост. Вся информация в этом материале взята и переведена мной именно с сайта, посвященного жизни и творчеству Мойши Ринецкого. К тому же сохранившееся творческое наследие этого польского еврея пополнило коллекции моих тем, поэтому с именем Ринецкого вы еще встретитесь в моих тематических подборках. А пока расскажу вам о жизни и творчестве этого художника.

Мойша (Мауриц) Ринецкий
Moshe (Maurycy) Rynecki

1881 – 1943



Moshe Rynecki (Polish, 1881–1943) Self-portrait. 1936 г.

Польский художник еврейского происхождения.
Мойша родился в небольшом городке Мендзыжец-Подляски (Międzyrzec Podlaski) на востоке Польши, в Мазовецком воеводстве, недалеко от города Седльце (Седлец) в семье евреев-хасидов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

С радостью знакомлю вас с новым именем, открытым для себя в польской живописи, хотя признаюсь, несколько картин художника уже были представлены в моих тематических подборках. Причины забвения этого художника мне непонятны. Огромное количество его картин представлено на аукционных сайтах, но, в основном, многие работы художника находятся в частных коллекциях в Польше и за рубежом. В последние годы популярность Феликса Михала Выгживальского возрождается, чему свидетельство статьи о художнике на польских сайтах. По мнению многих коллекционеров, художник - один из лучших европейских маринистов и ориенталистов, и еще недооцененный мастер пастели. Меня же привлек художник именно своими автопортретами. Во-первых, их более десятка, а во-вторых, и картин художника не надо представлять, его автопортреты ярко представляют любимые темы Выгживальского – морские пейзажи и восточную тематику. Так что, знакомьтесь!

Феликс Михал Выгживальский
Feliks Michał Wygrzywalski

20 ноября 1875, Перемышль - 5 сентября 1944, Жешув



Feliks Michał Wygrzywalski (Polish, 1875-1944) Self-portrait with a Palette by the Sea and a Port. National Museum in Warsaw

Польский живописец, маринист и ориенталист, графический дизайнер, декоратор, иллюстратор и театральный сценограф.
Будущий художник родился в польском пограничном городе Пшемысле (по-русски - Перемышле), расположенном на реке Сан, в 12 км от границы с Украиной. Поскольку исторически город принадлежал не только Польше, но и входил в Австро-Венгрию, как часть Галиции, в 1939-1944 годах, после присоединения Западной Украины к СССР, был украинским городом, и лишь в 1945 году был возвращён СССР в состав Польши, в части источников о Выгживальском его называют и украинским художником, учитывая тот факт, что он много лет прожил во Львове.
Еще учась в гимназии во Львове, Феликс заявил о своем художественном таланте, он не только мастерски рисовал, но и умел написать картину по памяти, чем впечатлял друзей и педагогов.


ЕЩЕ 12 АВТОПОРТРЕТОВ

Я в своем дневнике стараюсь не говорить о политике (для этого полным-полно социальных сетей), хотя меня, безусловно, беспокоит, тревожит и волнует всё, что происходит сегодня в мире, особенно, события связанные с Украиной. Я много раз видел политические карикатуры этого художника в Сети, всегда проходил мимо, использовав всего несколько работ художника в своих тематических подборках об искусстве. А недавно я наткнулся на огромную галерею работ Кучиньски, пролистал ее и вдруг понял, что рисунки этого почти 40-летнего поляка очень актуальны сегодня, хотя некоторые работы созданы лет пять-шесть назад. Поэтому и решил сделать галерею работ в дневнике, поскольку карикатуры (впрочем, как обычно и бывает в этом жанре!) символичны, правдивы и ужасны в своей правдивости. Помещаю с надеждой и верой в то, что в Украине прекратится война, перестанут гибнуть люди, наступит вновь мир и появится стабильность. А политики пусть отстаивают свои геополитические интересы не в окопах, а за столом переговоров... Автографом к вернисажу я взял слова самого художника.

«Реальность настолько искажена, безумна и абсурдна, что с ней ничто не может поспорить… И она меня вдохновляет…»

Павел Кучиньски



Pawel Kuczynski (Polish, born 1976) Bez tytułu. 2011 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Часть VI

Глава XIX. Эмиграция и последние годы

Предпосылки к тому, чтобы покинуть родину, конечно, были. Ее дети уже жили за границей – Магда вышла замуж за швейцарца и уехала жить к мужу еще до войны, сын Яцек воевал во Франции, затем был интернирован в Швейцарию и после войны остался там жить. В Бельгии жила сестра Софии – Янина. Но решение покинуть Польшу не было легким, художница боялась менять «насиженное» место и ехать «в никуда». Практически, повторилась история ее переезда в Варшаву для участия в подготовке к Всемирной парижской выставке. Несколько раз София покупала и сдавала билеты. Наконец, решившись, после долгих приключений она прибыла в Швейцарию.



Rafał Malczewski (1892-1965) Kobieta w stroju narciarskim (Zofia Stryjeńska?). 1925-28 гг.
Женщина в горнолыжном костюме (Возможно портрет Софии Стрыеньской).

К удивлению, с видом на жительство не было никаких проблем, благодаря какому-то предку ее первого мужа по фамилии Стрыеньский. Оказалось, этот Стрыеньский был известным инженером и создал когда-то что-то такое значимое для Швейцарии, что все Стрыеньски отныне имели право на швейцарский паспорт. Не знаю, легенда это или вообще шутка, но София без труда «выправила» документы и более 30 лет прожила между Женевой, Парижем и Брюсселем, попеременно гостя у родственников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 11 КАРТИН

Часть V

Глава XVI. Жизнь отшельницы

После бурной череды романов София жила почти как отшельница. Для художницы наступили времена одиночества, и эта тема нашла отражение в ее творчестве, которым сама Стрыеньска все более и более была недовольна.



Paulina Orłowska Portret Zofia Stryjeńska.

Со второй половины 30-х годов художница жила одна в Варшаве, в съемной комнате. Редко она появлялась в знаменитом кафе пани Земяньской, где встречалась со старым другом, скульптором, профессором скульптуры Университета Стефана Батория в Вильно (Вильнюсе), куда на занятия он ездил из Варшавы, Генриком Куном, поэтом Болеславом Лесмяном (1877-1937) и художниками из круга Ассоциации польских художников «Ритм» (группа просуществовала до 1932 года). Случайные встречи у художницы были с писателем Тадеушом Бой-Желеньским, которого критика и пресса травила за его антицерковные фельетоны и книги о Мицкевиче.
Часто видели Стрыеньску в Институте пропаганды искусств, она там появлялась почти ежедневно в поиске покупателей своих работ или ради возможности взять несколько сот злотых в кредит. Причем, все друзья и коллеги из Кракова и Варшавы как-то сразу все исчезли из ее жизни, хотя многие из них преподавали в художественных школах, работали в государственных департаментах по искусству, а значит, могли бы чем-то помочь.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 10 КАРТИН И ФОТО

Часть IV

Глава XI. Развод

Увы, в личной жизни Софии всё было не так радостно. София по-прежнему страдала и ревновала Кароля, терпела его выходки, но, как она написала в дневнике, «то, что глаза не видят - сердцу не жаль». Последний роман с какой-то дамой, ради которой Кароль потребовал от жены, чтобы та уехала из Закопане, стал «началом конца».
В 1927 году София вновь обратилась к мужу с желанием примириться, она практически умоляла его вернуться и начать всё «с чистого листа». То, что произошло потом, стало окончательным разрывом и закончилось шумным разводом.



Zofia Stryjenska (photo)

1 сентября 1927 года Кароль согласился на встречу с женой и пригласил ее в театр, счастливая София даже одолжила у подруги элегантное вечернее платье из тафты. Когда она села в такси, муж сказал, что ему нужно заехать на минутку к знакомому доктору. В результате, Кароль отвез супругу в психиатрическую клинику и сдал ее там врачам, которые заперли ее в палате, стены которой были обиты войлоком.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 20 КАРТИН И ФОТО

Часть III

Глава VIII. «Семейная лодка»

София же в это время также активно занималась живописью, и как отмечают историки, именно в этот период были созданы лучшие ее работы. Но плодотворная творческая жизнь, увы, не стыковалась с первоначально счастливой семейной идиллией. Исследователи творчества Стрыеньской пишут (вероятно, изучив ее дневники), что София, несмотря темперамент, не любила физическую сторону любви. Она хотела душевной близости, тепла и привязанности, именно этого ей не хватало в браке.
Она не любила веселые праздники и кутежи мужа, ей хотелось быть наедине со своим творчеством. Поэтому она часто, как когда-то в юности, пропадала из дома на несколько дней. Одной из своих подруг София объясняла: «Я хочу, чтобы он искал меня, чтобы волновался». Но это был не самый лучший способ вернуть чувства мужа. Стрыеньский сначала волновался, потом возмущался, а потом взял, да и завел роман на стороне, а потом другой, не смотря на свой флегматичный темперамент.



Zofia Stryjeńska 1930 г.
Karol Stryjeński

Вот так известный архитектор и директор знаменитой в Закопане школы, завсегдатай шумных компаний, любитель азартных игр и «местный Дон Жуан», имеющий десяток любовниц – Кароль Стрыеньский, вскоре перестал быть идеальной моделью супружеской верности. Как заметил художник Рафал Мальчевский: «Он знал, как получить удовольствие и умел очаровать женщину от 1 до 100 лет, любого происхождения». Закопане наполнилось слухами о его приключениях - и большинство из этих слухов были правдой. О скандалах в семье Стрыеньских сплетничал весь город.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 25 КАРТИН И ФОТО

Часть II

Глава IV. Личная жизнь

Во время войны, в 1916 году, София познакомилась с архитектором и дизайнером, выходцем из Закопане, Каролем Стрыеньским. Девушка почувствовала, что встретила родственную душу и влюбилась в него без памяти.
Кароль Стрыеньский родился в 1887 году и вошел в историю польского искусства, как архитектор и дизайнер интерьеров и мебели, как опытный организатор и педагог, один из создателей польского декоративного искусства 1920-х годов и национального направления ар-деко. Но всё это будет в будущем…



Karol Stryjenski (foto H.Schabenbeck) 1923 г.

До встречи с Софией на одном из семинаров, Кароль был известен тем, что был сыном известного краковского архитектора Тадеуша Стрыеньского (Tadeusz Stryjeński, 29 июля 1849 – 3 июня 1943). Он пошел по стопам отца, в 1907-1911 годах изучал архитектуру в технической Академии в Цюрихе, по возвращении в Краков нашел работу в дизайн-студии. В 1912 году он принял участие в конкурсе на проект жилых домах с садами и участвовал в польской выставке архитектуры и интерьеров окружающей среды в Кракове, где получил сразу две высшие награды. В 1913 году молодой человек уехал во Францию и продолжил учебу в Школе изящных искусств в Париже, где изучал скульптуру. В конце 1913 года, вернувшись на родину, Стрыеньский стал членом Ассоциацию мастерских Кракова и начал работать там в качестве дизайнера и проектировщика мебели, ковров и игрушек. Во время Первой мировой войны он организовал при Ассоциации столярную мастерскую для легионеров, инвалидов войны, с целью создания новых рабочих мест.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 15 КАРТИН

Часть I

Итак, знакомьтесь!

София Стрыеньска
Zofia Stryjeńska

13 мая 1891, Краков - 1976, Женева



Zofia Stryjeńska (1894-1976) Autoportret. 1935 г.

Польский живописец, иллюстратор, график, сценограф, дизайнер, яркий представитель направления арт-деко.

Глава I. Детство и юность

София (родные и друзья называли ее Зося) Любанска родилась в Кракове в большой многодетной семье состоятельного торговца Франтишека Любанского и была старшей из шести детей. Ее отец был президентом Торгово-промышленной палаты Кракова, держал магазин, торгующий перчатками, имел также доход с нескольких принадлежащих ему домов.
Талант Софии и ее тяга к рисованию проявились очень рано. Отец, заметив это, пытался всячески развивать и стимулировать способности дочери. Художница позже вспоминала, что посещая часто с отцом рынок или магазины, она по его совету стала зарисовывать интересные и колоритные типы местных торговцев и заезжих покупателей - крестьян в национальных костюмах, которые были в обиходе в Кракове на рубеже веков. Ее видение мира, запомнившегося в детстве, затем ярко отобразилось в ее работах, став, по сути, основной темой творчества. Тогда же девушка увлеклась и польским фольклором, используя позже образы сказок и легенд для прототипов славянских богов и сюжетных картин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН

Всегда с радостью открываю для себя новые имена в истории изобразительного искусства и спешу поделиться этой радостью с вами. Уже почти две недели я «живу» с именем этой замечательной художницы, открывая для себя ее жизнь и творчество, выстраивая цепочки событий ее насыщенной и драматической судьбы.
Знаменитых женских имен в польской живописи не так уж и много. Конечно, все знают Ольгу Божнаньску и Анну Билинску-Богданович, смело назовут Тамару Лемпицку, хотя та, являясь полькой по рождению, жила и в России, и во Франции, и в США. Но вот ни в одной энциклопедии по живописи, ни на крупнейшем сайте польской живописи «Galeria Malarstwa Polskiego» я не встретил имени художницы, о которой хочу рассказать сегодня.



Zofia Stryjeńska. 1915 г.

Хотя польские историки искусства пишут, что наряду с Ольгой Божнаньской и Тамарой де Лемпицкой, она была одной из самых известных польских художниц межвоенного периода ХХ века – в 1910-1930 годы. С легкой руки редактора польской газеты «Литературные новости» Мечислава Грыдзевского за Софией Стрыеньской (так зовут героиню сегодняшнего материала) закрепился эпитет «Принцесса польской живописи». Художницу величали «славянской богиней», «волшебницей», один из кураторов ее выставки уже в веке XXI-м охарактеризовал ее, как «воплощение вкусов польской интеллигенции первой половины ХХ века».


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Адам Стыка
Adam Styka

7 апреля 1890, Польша – 23 сентября 1959, Дойлстаун, штат Пенсильвания, США



Adam Styka

Польский художник – ориенталист, младший сын живописца Яна Стыки.
Адам, как и старший брат Тадеуш, родился в Польше. Первым учителем мальчика был отец, который оказал значительное влияние на его будущее творчество.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

Напомню, что оба сына Яна Стыки – Тадеуш (1889-1954) и Адам (1890-1959) тоже стали художниками. Поговорим теперь о них.

Тадеуш (Тэди) Стыка
Tadeusz (Tade) Styka

12 апреля 1889, Кельц, Польша – 11 сентября 1954, Нью-Йорк



Tadeusz Styka

Польский и американский художник - портретист, старший сын живописца Яна Стыки (1858-1925).
Рисовать Тадеуш начал с четырех лет, и первые уроки живописи брал, естественно, у отца. Все говорили, что мальчик растет вундеркиндом. Перебравшись в 1900 году в Париж и гордясь талантом сына, Ян Стыка стал посылать его работы в парижские галереи. Начиная с одиннадцати лет, Тадеуш стал получать первые призы на выставках в престижных художественных галереях.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Эх, видимо началась у меня "польская полоса" в Дневнике. Еще соорудил серию постов о семье художников. Первое, что "зацепило", это то, что отец и два сына настолько разные художники и по темам, и по жанрам, и даже по технике, что не рассказать о них просто не могу.

Ян Стыка
Jan Styka

8 апреля 1858, Львов - 11 (28) апреля 1925, Рим



Jan Styka

Польский живописец, поэт и иллюстратор, известный большими историческими и религиозными полотнами и панорамами.
Ян Стыка родился в Лемберге (так по-немецки с 1772 по 1918 год официально назывался Львов) в семье австрийского офицера Йозефа Стыки, чеха национальности, и его жены Констанции. В то время будущий Львов находился на территории Австро-Венгерской империи. Ян окончил гимназию при бернардинском монастыре.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 37 КАРТИН.

Вот и собрал я биографию художника с интересными фактами о нем и людях, его окружавших. Основная дилемма материала состояла в фильтрации иллюстративного материала, поскольку нашел репродукций много, но все их показать нереально (хотя и хочется!). Поэтому выбрал "самые-самые" и те, о которых идет речь в рассказе. Я с огромной радостью открыл для себя нового польского живописца. Предлагаю это сделать и вам. Сразу оговорюсь по поводу разночтения в написании фамилии художника на русскоязычных сайтах. Часто встречал упоминания о нем, как о Сташевиче. Без сомнения, есть и такая польско-русская фамилия. Но у нашего Петра фамилия Stachiewicz. В транскрипции польского языка чётко указано, что буквосочетание ch (впрочем, как и у немцев) обозначает "х". Если бы он был Сташевич, то писался бы - Stasziewicz. Это я так, предваряя вопросы, могущие возникнуть у моих читателей! А теперь - к делу!

Пётр Стахевич
Piotr Stachiewicz

29 ноября 1858, Подолье, Украина — 14 апреля 1938, Краков, Польша



Piotr Stachiewicz Autoportrait.

Польский живописец, жанрист и иллюстратор.
Родился Петр в селе Новоселки в Восточной Галиции в семье Петра Стахевича и Людвиги Забецкой. У него был еще брат Людвиг (старший или младший - неизвестно). Петр окончил среднюю школу во Львове, а затем год проучился в местном Политехническом университете, но в 1877 году юноша бросил учебу и уехал в Краков.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 45 КАРТИН.

Попытаюсь, "убить двух зайцев" - представлю вам картины, похожие по сюжету, и расскажу коротенько об их авторах.



Fritz Schnitzler Vor dem Hutladen (Перед магазином шляп). 1890 г.

Фриц Шнитцлер
Fritz Schnitzler

1851, Тёнисхайде – 1920, Дюссельдорф

Немецкий художник.
Из найденных немногочисленных сведений о художнике известно, что он родился в городе Тёнисхайде и учился кузнечному мастерству. С профессией кузнеца было покончено после встречи с художником и иллюстратором Теодором Минтропом (Theodor Mintrop, 1814-1870) и одним из лидеров романтического историзма Адольфом фон Менцелем (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 8 декабря 1815, Бреслау – 9 февраля 1905, Берлин).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

О примитивизме и его ярких представителях в моем дневнике есть материалы. Напомню, что, согласно энциклопедиям, примитивизм (или наивное искусство) — это стиль живописи, зародившийся в XIX веке и вмещающий в себя обдуманное упрощение картины, делая её формы примитивными, как творчество первобытного времени. Сегодня хочу рассказать о польско-украинском художнике, имя которого входит в пятерку самых известных примитивистов мира, наряду с Нико Пиросмани, Анри Руссо, Марией Примаченко, Иваном Генераличем и Генри Дарджером. Это легендарный Никифор, в жизни и творчестве которого до сих пор пытаются разобраться искусствоведы. О самом художнике я узнал от своего друга по переписке, коллекционера из Львова. Признаюсь, честно, материал складывался тяжело, пришлось перелопатить массу статей, многие из них перевести с украинского, польского и английского языков. Несколько раз откладывал работу «на потом», затем снова возвращался, сравнивал факты биографии, вычленял интересные подробности. И вот, когда работа завершилась, представляю ее вам. Я не преследовал цели сказать «свое новое слово» в искусствоведении, просто систематизировал все, что узнал о художнике, в стройное жизнеописание. Огромное спасибо Юрию из Львова и моей ПЧ Анне КУКОЛЬНИК за часть предоставленных репродукций картин художника. Материал получился большим, поэтому запаситесь терпением.

Никифор Крыницкий
Никифор Криницький
Nikifor Krynicki
Настоящее имя - Епифаний Дровняк
Єпіфаній Дровняк
Epifaniusz Drowniak

21 мая 1895, село Крыница-Здруй, Лемковщина –
10 октября 1968, Фолюш, Гмина Дембовец



Епифаний Дровняк - Никифор Крыницкий

Польский и украинский художник-примитивист, представительэтнографической группы лемки. Имел около десяти псевдонимов, под которыми встречается в книгах о живописи, среди них – «Матейко из Крыницы», «Мастер из Крыницы», «Лемко Никифор», «Ян Крыницкий» и др. Лишь в 1970-х годах, уже после смерти художника, легендарному Никифору из Крыницы вернули настоящее имя – Епифаний Дровняк (но об этом ниже). Впрочем, вокруг имени и творчества художника сложено немало историй и легенд, некоторые из них документально подтверждены, некоторые факты жизни Никифора (особенно, до 1930 года) по-прежнему считаются то ли выдумкой самого художника, то ли фантазией исследователей его творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 12 - ЖЗЛ (ОЛЕГ ШУПЛЯК. ИЛЛЮЗОРНАЯ ЖИВОПИСЬ ПО-УКРАИНСКИ)
Часть 13 - ЖЗЛ (САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ - НАШИ В ПАРИЖЕ! КОВБОЙ С МОНПАРНАСА)
Часть 14 - ЖЗЛ (ГЕНИАЛЬНЫЙ И НАИВНЫЙ ЕПИФАНИЙ ДРОВНЯК ПО ИМЕНИ НИКИФОР)
Часть 15 - ЖЗЛ (МИХАЙЛО МОРОЗ. ХУДОЖНИК, ДЛЯ КОТОРОГО ЖИВОПИСЬ БЫЛА МОЛИТВОЙ)
Часть 16 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 61 - АВСТРИЙСКО-УКРАИНСКИЕ ПОЦЕЛУИ.)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Конечно, Бруно Шульц известен больше, как писатель, нежели, как художник. О повестях и рассказах писателя литературоведы написали немало статей и эссе, поэтому я только поверхностно коснусь его литературного творчества. Но поскольку Бруно написал большое количество автопортретов, был иллюстратором своих произведений, вся его жизнь была связана с изобразительным искусством, я решил рассказать о его непростой жизни, используя графические работы Шульца-художника. К тому же, как мне кажется, имя Бруно Шульца малоизвестно любителям живописи.

Бруно Шульц
Bruno Schulz

12 июля 1892, Дрогобыч – 19 ноября 1942, Дрогобыч



Bruno Schulz Autoportret.

Польский писатель и художник еврейского происхождения, считается одним из известных польских прозаиков первой половины ХХ века.
Бруно родился года в маленьком городке Дрогобыч в провинции Галисия недалеко от Львова. Дрогобыч в детстве художника был частью Австро-Венгерской империи, после первой мировой войны перешел к Польше, в 1939 году городок, как считают многие историки, был оккупирован Советским Союзом, а с начала второй мировой войны – нацистской Германией. Возможно, по этой причине родной город безотносительно политической принадлежности стал для будущего писателя отдельным миром, героем его рассказов и рисунков.
Родители мальчика – владелец текстильной лавки Иаков (Якуб) Шульц и его жена Генриетта (урожденная Кухмеркер), рано заметили, что сын стал проявлять интерес к рисованию. Сам Шульц позже, в одном из писем именитому коллеге – драматургу, художнику и философу Станиславу Игнацию Виткевичу (1885–1939), писал: «Еще не выучившись говорить, как следует, я покрывал попадавшие мне в руки бумаги и все газетные поля каракулями, привлекавшими внимание окружающих. Сначала это были только запряженные экипажи. Процесс езды казался мне вещью важной и полной тайной символики. В шести-семилетнем возрасте я снова и снова возвращался в своих рисунках к изображению коляски с поднятым верхом, с зажженными фонарями, выезжающей из ночного леса. Этот образ - поистине золотой запас моей фантазии».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

С жизнью этого художника, его трагической судьбой, я познакомился несколько лет назад, когда составлял его биографию для своего сайта автопортретов. Видимо, поэтому было ощущение, что о художнике я рассказал в своем Дневнике. Только недавно обнаружил, что картины Гроттгера в тематических подборках встречаются, а вот в серии ЖЗЛ он не представлен. Исправляю эту досадную ошибку.

Артур Гроттгер
Artur Grottger

11 ноября 1837 Оттынёвице, ныне Отыневичи, Украина -
13 декабря 1867 Амели-ле-Бен, Франция



Artur Grottger Autoportret 1865 г.

Польский график и живописец, представитель романтизма.
Родился Артур в очень религиозной семье. Его отец был художником, он принимал участие в восстании 1831 года в Варшаве в звании уланского офицера.
С 11 лет Артур учится во Львовской школе рисования (1848-52) у Я. Машковского и Ю. Коссака.
В 1852 году юноша поступает в Школу изящных искусств в Кракове (1852-1854), после ее окончания продолжает учебу в Венской Академии художеств (1855-1858) у К. Блааса, К. Мейера, П. Гейгера и Х. Рубена. В Вене Артур жил и работал до 1865 года у своего мецената А. Паппехейма.
В 1858 Гроттгер переезжает в Мюнхен, путешествует по Европе, побывав в Венеции (1864) и неоднократно в Венгрии (1856,1860,1862).
Гроттгер писал исторические композиции, портреты, батальные и жанровые сцены. Реализм и патриотическая героика уживаются у него с элементами академизма и мистической символики.
Создал циклы картонов, посвящённые драматическим событиям национально-освободительной борьбы и Польского восстания 1863-1864 гг.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН