Сегодня с радостью представляю вам новое для меня имя американской художницы первой половины ХХ века и материал о ней, явившийся очередным результатом сотворчества с моим замечательным другом, советчиком и помощником - историком искусств ВВВладимировым. Надеюсь, моя увлеченность живописью и интересными личностями, а также опыт, знания и коллекция Владимира еще не раз порадуют моих читателей.

Флорина Штеттхаймер
Florine Stettheimer

29 августа 1871, Рочестер – 11 мая 1944, Нью-Йорк



Florine Stettheimer (American, 1871-1944) Self-Portrait with Paradise Birds (Self-Portrait in Front of Chinese Screen). Avery Architectural and Fine Arts Library, Columbia University

Американская художница, дизайнер и поэтесса, работавшая в стиле модерн и под влиянием арт-деко. Своеобразный стиль художницы характеризуется яркими цветами, целенаправленным наивом и своеобразным юмором. Декоративный и образный стиль работ художницы часто называют «женственным», рассматривая как своеобразную альтернативу более графичной и "жёсткой" модернистской живописи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 84 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Удивительно не то, что представляемый сегодня художник дважды обращался к теме "Времена года", а то, что я обыскал интернет в поисках этих серий, но нашел всего по три картины из каждой. Обидно, но, надеюсь, что кто-то из читателей, любителей живописи, когда-нибудь обнаружит недостающие две картины и поделится своей находкой со мной. )) А пока смотрим то, что удалось найти и, заодно, знакомимся с самим автором, поскольку в русскоязычном интернете я информации о нем не нашел...

Уилл Хайкок Лоу
Will Hicok Low

31 мая 1853, Олбани, штат Нью-Йорк - 27 ноября 1933



Will Hicok Low (American, 1853-1932) Self-Portrait at Montigny. 1876 г. Smithsonian American Art Museum, Washington

Американский художник-монументалист и писатель.
Первые уроки живописи юный Лоу брал у скульптора Эрастуса Доу Палмера (Erastus Dow Palmer, 2 апреля 1817 – 9 марта 1904), который являлся отцом его школьного друга Вальтера. Уже в 1870 году, в возрасте семнадцати лет, Уилл переехал в Нью-Йорк и стал работать иллюстратором в нескольких периодических изданиях. В 1873 году Уилл отправился в Европу и поступил в мастерскую известного живописца, яркого представителя академизма Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904) в Школе изящных искусств в Париже.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Картины американского художника Роберта Генри со смеющимися детьми уже были представлены в моих тематических подборках, посвященных Дню смеха - 1 апреля. Сегодня есть повод представить вам новые картины художника, а заодно и рассказать немного о нем самом...

"... Дочь заливисто хохочет и этот смех - моё лучшее лекарство; я подумываю над тем, чтобы записать его на магнитофон, закольцевать плёнку и слушать по вечерам, когда делается особенно тошно. Если бы меня попросили дать определение счастья, я вспомнил бы про этот хохот; он - апофеоз, моя благословенная награда, дарованный небесами бальзам".

Фредерик Бегбедер, французский писатель



Robert Henri (American, 1865-1929) Fisherman's Daughter.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Смех":
Часть 1 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ!
Часть 2 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 7 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 7 - И СНОВА ПРАЗДНИК!)
Часть 8 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 8 - С 1 АПРЕЛЯ, ДРУЗЬЯ!)
Часть 9 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 9 - К 1 АПРЕЛЯ. СМЕЮЩИЕСЯ ДЕТИ РОБЕРТА ГЕНРИ.)
Часть 10 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 10 - СМЕЯТЬСЯ, ПРАВО, НЕ ГРЕШНО...)
Часть 11 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 11 - ДНЮ СМЕХА - 1 АПРЕЛЯ, ПОСВЯЩАЕТСЯ...)

Энтони Куинн
Anthony Quinn
полное имя Антонио Родольфо Куинн Оаксака
Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca

21 апреля 1915, Чиуауа — 3 июня 2001, Бостон



Энтони Куинн

Американский актёр, писатель и художник мексиканского происхождения, дважды лауреат премии «Оскар» за роли мексиканского революционера Эуфемио Сапаты в фильме Элиа Казана «Вива Сапата!» (1952) и Поля Гогена в драме Винсента Миннелли «Жажда жизни» (1957). Среди других самых ярких работ актера – вождь бедуинов в фильме Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962) и грек Зорба в одноимённом фильме Михалиса Какоянниса (1964) года.
Энтони родился в мексиканском городе Чиуауа в разгар мексиканской революции. Его мать Мануэла Оаксака была представительницей ацтеков, а отец, Франсиско Куинн, имел ирландские корни. В четыре года он с родителями переехал в США. Детство будущего актера прошло в Эль-Пасо в Техасе и пригороде Лос-Анджелеса, где Энтони окончил школу.


ЕЩЕ 52 КАРТИНЫ, СКУЛЬПТУРЫ И ФОТОГРАФИИ

Серия сообщений "Артисты-художники":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 1 - НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 2 - СЕРГЕЙ БОНДАРЧУК)
...
Часть 10 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 10 - ФРЭНК СИНАТРА)
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 11 - ЖАН МАРЭ)
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 12 - ЭНТОНИ КУИНН)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 13 - ЭНТОНИ ХОПКИНС)
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 14 - ВИТАЛИЙ БАДЛО)
Часть 15 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 15 - ЛИЛИЧНЫЙ ВЕРНИСАЖ ЛИЛИИ ШАЙХИТДИНОВОЙ.)
Часть 16 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 16 - ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)
Часть 17 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 17 - ПЕЙЗАЖИ СТАНИСЛАВА ГОВОРУХИНА)

Ох, не могу удержаться, чтоб не продолжить тему Саломеи!!! Единственный "плюс" этой публикации, что не только покажу вам замечательную серию американского иллюстратора Джона Вассоса, но и расскажу о нем самом. А значит, пополню свою рубрику "ЖЗЛ"! Но сначала, все-таки, картины.

Иллюстрации к пьесе Оскара Уайльда "Саломея" (1927 г.)



John Vassos (American, 1898-1985) Illustration for Oscar Wilde's "Salome". 1927 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Саломея":
Часть 1 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - САЛОМЕЯ)
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - САЛОМЕЯ (ГАЛЕРЕЯ))
...
Часть 20 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 97 - САЛОМЕЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ XX-XXI ВЕКОВ.)
Часть 21 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 98 - САЛОМЕЯ: МОДЕРН И АРТ-ДЕКО.)
Часть 22 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 99 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "САЛОМЕЕ" ДЖОНА ВАССОСА.)
Часть 23 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 100 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "САЛОМЕЕ" КЭРОЛАЙН СМИТ.)
Часть 24 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 103 - САЛОМЕИ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)

Сегодня предлагаю для сюжета истории или рассказа картину (вернее, даже две картины!) известного американского иллюстратора Дина Корнуэлла. Впрочем, сразу хочу заметить, что персонажи первой картины за счет своего внешнего вида, костюмов и страстей могут легко отнести зрителя к известной Кармен и вариациям на тему Мериме и Бизе. Вот этого, честно говоря, мне бы не хотелось, поскольку это - самый легкий путь приложения изображения к уже известному сюжету. Уверен, мои читатели пофантазируют и выдадут мне не менее душещипательную или душераздирающую историю о том, что произошло между этими двумя героями и чем все эти страсти закончатся. Кстати, подскажите, как точнее перевести название первой картины? А для создания некой дилогии "о любви и страсти" я помещаю еще одну картину Корнуэлла (правда, без названия и указания к какому произведению это иллюстрация) примерно с таким же по накалу эмоций сюжетом, но со смещенными акцентами во взаимоотношениях. Итак, Он и Она, "от любви до ненависти один шаг"... Включайте фантазию!



Dean Cornwell (American, 1892-1960) The Red Shaw. 1921 г.


ДАЛЕЕ ВТОРАЯ КАРТИНА И БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Как-то забросил я свою рубрику «Сюжет для небольшого рассказа», хотя продолжают попадаться интересные картины с сюжетными «историями». И хотя представляемая сегодня картина не подходит календарно к весенним праздникам, меня заинтересовало явное несоответствие названия работы и изображенного на холсте. Картина американского иллюстратора Алисы Барбер Стивенс называется «Благодарение» и явно посвящена государственному празднику в США, который отмечается в четвёртый четверг ноября.



Alice Barber Stephens (American, 1858-1932) The Thanksgiving (Благодарение). 1896 г.

День благодарения - праздник выражения благодарности и признательности Богу, а также семье и друзьям за материальное благосостояние и доброе отношение. По старинной традиции несколько поколений одной семьи собирается обычно в доме старших на праздничный обед. Каждый произносит слова благодарения за всё хорошее, что произошло в его жизни за год. Символами праздника являются фаршированная индейка с клюквенным сиропом и большой сладкий тыквенный пирог – блюда, которые их предки ели в 1621 году на первом обеде в честь Дня благодарения. Вот такая положительная подоплека праздника.
Но тогда почему все герои картины смотрят на молодого человека, сидящего к нам спиной, с укоризной, раздражением, почти презрением. Кто он? Сын, брат, чей-то муж? Что он натворил перед или в день праздника? Вот, в общем, основные вопросы, которые возникают при рассмотрении картины. Автор очень ярко выразила конфликт, расположив всех героев кроме этого молодого человека лицом к зрителю. Их выражения лиц подчеркивают отношение к «провинившемуся». Поэтому жду ваших историй на тему: «Что произошло и чем всё закончится». Ну, а теперь, традиционно, рассказ об авторе картины. Увы, ни портрета, ни фото художницы я не нашел...


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ БИОГРАФИЮ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
Часть 25 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 25)
Часть 26 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 26 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ...)
Часть 27 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 27 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЭПИЛОГ.)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

В одной из папок собралось огромное количество картин, которые как-то не попали в тематические подборки, но чем-то зацепили, когда я их увидел. Все они сюжетно-жанровые, изображающие "застывший момент" какой-то истории - и веселой, и грустной, порой трагической, а иногда смешной. Анализируя, почему мне нравятся такие картины-истории, я понял, что в основе моей любви к жанровой живописи лежат воспоминания о студенческой жизни, когда на занятиях по специальности мы придумывали этюды-истории по картинам. Но поскольку в дневнике уже есть тема "Выставка одной картины", я решил открыть новый проект "Сюжет для небольшого рассказа", в котором постараюсь представить вам собранную коллекцию картин и рассказать об их авторах. Но, главное, хочу предложить вам пофантазировать, посочинять - какая же история кроется за изображенным сюжетом на полотне: что было до того, что будет после, что за персонажи изображены на картине, какие взаимоотношения их связывают. Уверен, сколько моих читателей увидит эти картины, столько и будет мнений, впечатлений, сюжетов, рассказов. Попробуем? Постараюсь выкладывать картины регулярно в пятницу-субботу-воскресенье, чтобы у вас нашлась свободная минутка пофантазировать и написать что-то в комментариях. Посмотрим, на сколько хватит меня и вас.



Lucius Wolcott Hitchcock A Decisive Moment (Решающий момент). 1917 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
Часть 3 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 3)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Честно говоря, даже не знаю, как относиться к творчеству этой американской художницы… Мои читатели знают, что я в живописи люблю жанрово-портретные полотна, к пейзажам и натюрмортам отношусь лояльно, но равнодушно (вне зависимости от именитости автора). И в данном случае, я, наверное, «пролистнул» бы галерею этой художницы, если бы фоном для ее фруктово-цветочных натюрмортов не были известные полотна мастеров прошлого. Итак, прогулявшись по официальному сайту художницы и сайту галереи Лауры Руссо (The Laura Russo Gallery), в которой находится большая коллекция картин автора, выяснил для себя (и для вас) следующее.

Шерри Вульф (Sherry Wolf) родилась в 1952 году в городе Портленд , расположенном на северо-западе США, в штате Орегон. Художественное образование получила в Северо-западном колледже искусств в Портленде, который окончила в 1974 году, после чего училась год в известном лондонском колледже искусств Челси в Англии. Первая персональная выставка художницы состоялась в 1976 году в Галерее Анны Хьюго в родном городе. За 35 лет Вульф провела более сорока персональных выставок и участвовала почти в сотне коллективных экспозиций, среди которых регулярные показы своих работ на городских выставках Портленда, выставки в городах США – Бостоне, Сиэттле, Сан-Франциско, Далласе и Нью-Йорке, и международные выставки в Германии (Штутгарт, 1988), Китае (1998) и Англии (Лондон, 2003, 2004).



Sherrie Wolf Self-Portrait. 2012 г.
Как видите, даже в единственном автопортрете, написанном год назад, Шерри «не дает покоя» слава Густава Курбе.



Gustave Courbet My Atelier (Allegory). 1855 г.

На своем сайте художница пишет о своем творчестве. Ее рассказ звучит, словно оправданием или объяснением, почему она копирует в своих работах полотна великих.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Я не являюсь поклонником стиля «пин-ап», но все же писал в дневнике о самых известных иллюстраторах, «поставлявших» Америке и всему миру сотни обворожительных и сексапильных красоток. Сегодня решил вернуться к теме пин-апа, поскольку с удивлением обнаружил среди самых известных имен художников этого стиля – француза Жана-Габриэля Домерга (Jean-Gabriel Domergue, 1889-1962), считавшего себя создателем стиля пин-ап, американцев Говарда Чандлера Кристи (Howard Chandler Christy, 1873-1952), Рольфа Армстронга (Rolf Armstrong, 1889-1960), Эрла Морана (Earl Steffa Moran, 8 декабря 1893 - 17 января 1984), Джила Элвгрина (Gil Elvgren, 1914-1980) или Хьюго Джозефа Уорда (Hugh Joseph Ward, 1909-1945), имя женщины, активно работавшей в «пин-апе» и признанной мастером этого стиля. Вот о ней мой сегодняшний пост.

Зоя Мозерт
Zoe Mozert

27 апреля 1907 – 1 февраля 1993



Zoe Mozert

Американская художница - иллюстратор, одна из самых известных художников и моделей стиля «пин-ап» (pin-up) середины ХХ века.
Зоя (настоящее имя Алиса Аделаида Мозер) родилась в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо. Дедушка художницы, немец по фамилии Моцар (Motzar) эмигрировал в Америку, где «американизировал» свою фамилию на Мозер. Отец девушки - Фред Уильям был инженером-механиком. В 1906 году он женился на Джесси Мэйбл Хатфилд из Огайо, и в следующем году в семье родилась дочь Зоя. Отец девочки строил свою карьеру, поэтому детство Зои прошло в постоянных переездах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Уильям Джеймс Глакенс
William James Glackens

13 марта 1870, Филадельфия, штат Пенсильвания - 22 мая 1938



William James Glackens Self-Portrait. 1895 г.
William James Glackens (photo).

Американский художник - реалист и книжный иллюстратор.
Уильям родился в Филадельфии, где жили несколько поколений его семьи. Его отец Самуэль работал на железной дороге штата Пенсильвания. У Уильяма было два родных брата и старшая сестра Ада. Старший брат Луис был карикатуристом и иллюстратором. В 1890 году Глакенс окончил среднюю школу. Еще в школе он проявил большой интерес к живописи и способности к рисованию.
После школы Глакенс стал художником-репортером издания «Летопись Филафельфии» (The Philadelphia Record). В 1892 году он начал работать иллюстратором в издательстве «Филадельфии Пресс».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН.

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь и здесь.

Пол Кадмус
Paul Cadmus

17 декабря 1904, Нью-Йорк – 12 декабря 1999, Коннектикут



Paul Cadmus Me 1940-1990 (Double Self). 1990 г.

Американский художник, работавший в стиле «магического реализма». Известен картинами и рисунками с обнаженными мужскими фигурами.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь

Пол Кадмус
Paul Cadmus

17 декабря 1904, Нью-Йорк – 12 декабря 1999, Коннектикут



Paul Cadmus Self-Portrait in a Beret.

Американский художник, работавший в стиле «магического реализма». Известен картинами и рисунками с обнаженными мужскими фигурами.



ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Честно говоря, я размышлял - делать ли материал об этом художнике, ведь его жизнь и окружающие его люди - это целый пласт американской гей-культуры ХХ века. Но зато какой талантливой! Поэтому талант художника и его творчество перевесили частности его личной жизни (хотя без них все равно не получится полной биографиии и полной картины его творчества). Вот и решил все-таки рассказать вам об этом художнике, чьи картины яркие и самобытные, и потом, без имени этого художника немыслимо современное искусство США, в котором до него и после были не менее талантливые и популярные живописцы нетрадиционной ориентации.

Пол Кадмус
Paul Cadmus

17 декабря 1904, Нью-Йорк – 12 декабря 1999, Коннектикут



Paul Cadmus Self-Portrait, Mallorca. 1932 г.

Американский художник, работавший в стиле «магического реализма». Известен картинами и рисунками с обнаженными мужскими фигурами.
Пол родился и вырос в Верхнем Вест-Сайде в творческой семье художников. Его отец работал в рекламном агентстве литографом, а мать иллюстрировала детские книги.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Обратившись вновь к шекспировской теме и копаясь в своих папках, нашел серию шекспировских персонажей, написанных американкой Фрэнсис Брундадж. И пролистнул бы папку, но взгляд задержался на карапузах, изображающих Гамлета, Петручио и т.д. Я, честно говоря, даже умилился (хотя это слово не подходит для взрослого дяди, коим являюсь), как умиляется молодой отец при виде своего чада на детском утреннике в костюме мушкетера или ковбоя. Побродив по интернету, я встретил десятки блогов, в которых представлены галереи Брундадж, но о жизни и творчестве художницы всюду написаны пять одних и тех же казенных фраз. Вот поэтому и решил «убить двух зайцев» - пополнить шекспировскую рубрику и рассказать о художнице.

Фрэнсис Изабелла Брундадж
Frances Isabelle Brundage

28 июня 1854 – 28 марта 1937



Frances Brundage foto 1870 г.
Frances Brundage

Американская художница – иллюстратор.
Фрэнсис родилась в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси в семье Рембрандта Локвуда и Сары Урсулы Деспэ.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 22 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)
Часть 25 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 23 - ОСТИН, ГАМЛЕТ И МОДЕРН)
Часть 26 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 24 - АРТУШ ШАЙНЕР. ЧЕШСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР ШЕКСПИРА)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Три картины разных авторов сложились как-то сами собой в своеобразный триптих. Новогодние праздники - это всегда чуточку волшебства и чудес, и, главное, чтобы дети верили в Главного волшебника, разкладывающего под елкой, в чулки у камина, на подоконнике или под подушкой подарки ребятишкам. А то из недоверчивых грамотеев потом и вырастают зануды или скептики, как в знаменитом стихотворении Агнии Барто. А как зовут новогоднего гостя - Дед Мороз, Санта Клаус, Бабо Натале или Йоллапукки - совсем неважно, ведь все дети на планете ждут прихода волшебного новогоднего персонажа, и как показывает статистика - 75 % в него верят, 15 % - нет, а остальные 10% - верят, но боятся!



В защиту Деда Мороза

Мой брат (меня он перерос)
Доводит всех до слез.
Он мне сказал, что Дед Мороз
Совсем не Дед Мороз!
Он мне сказал: — В него не верь! -
Но тут сама открылась дверь,
И вдруг я вижу - входит дед.
Он с бородой, в тулуп одет,
Тулуп до самых пят!
Он говорит: — А елка где?
А дети разве спят?
С большим серебряным мешком
Стоит, осыпанный снежком,
В пушистой шапке дед.
А старший брат твердит тайком:
— Да это наш сосед!
Как ты не видишь: нос похож!
И руки, и спина!
Я отвечаю: — Ну и что ж!
А ты на бабушку похож,
Но ты же не она!

Агния Барто


А ТЕПЕРЬ КАРТИНЫ И БИОГРАФИИ ИХ АВТОРОВ

Эвелин Эмбри, на мой взгляд, типичная американская художница, которая пишет с фотографической точностью портреты, пейзажи и любит рисовать детей. Наверное, ее творчество и прошло мимо меня, если бы не серия автопортретов, которая и дала название этому посту. Впрочем, в этих работах, большинство из которых находится в коллекции самой художницы, то есть не проданы, меня подкупила самоирония автора, отсутствие кокетства и желания выглядеть «красавицей писанной». Впрочем, смотрите сами!

Эвелин Эмбри
Evelyn Embry



Evelyn Embry

Американская художница-портретист и пейзажист, занимается живописью на протяжении более сорока пяти лет.
Эвелин родилась в Бруклине, Нью-Йорк. Живописи начала учиться в начале 1970-х годов в одной из феминистских студий на серии семинаров, посвященных домашнему угнетению женщин. Занятия по живописи вел русский художник-эмигрант Сергей Бонгарт (Sergei Bongart). На этих занятиях будущая художница освоила азы техники живописи, узнала о свете и цвете и смогла поработать с живыми моделями. Позже Эмбри, кроме работ маслом, начала работать в технике пастели, которую использует чаще всего для женских и детских портретов. После серии семинаров Эвелин поступила к Бонгарту в Школу искусств в Санта-Монике, штат Калифорния, где проучилась четыре года. Кроме того, художница изучала анатомию в университете Лос-Анджелеса. Регулярно выставлялась в арт-галерее Свенсона в Сан-Франциско. С 1983 по 1997 год Эмбри жила и работала в Нью-Йорке, кроме того занималась частным преподаванием живописи. Активно экспонировалась на групповых и персональных выставках в разных городах штата Нью-Йорк. В 2002-2003 годах получала гранты от различных Фондов искусств, в 2003 году получила премию в области изобразительного искусства от Фонда «Астрея», в следующем году стала финалистом конкурса современного портрета и победителем в номинации «Лучший художник» журнала «Американский художник»

Источник – официальный сайт художницы.



Evelyn Embry The Scream (Selportrait).
Edvard Munch The Scream. 1893 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Увы, об авторе представляемой сегодня серии «Времена года» насобирал в интернете всего пару строк, да и репродукции, представленные в американских галереях, по размеру и качеству желают лучшего. Хотя удивительно, что в интернете ему не уделено должного внимания, ведь художник творил в первой половине ХХ века. Но, как говорится, чем богаты…

Томас Мейтленд Клеленд
Thomas Maitland Cleland

1880, Бруклин, Нью-Йорк - 1964, Дэнбери, штат Коннектикут



Rockwell Kent Portrait of Thomas M. Cleland.

Американский художник, книжный дизайнер, иллюстратор и дизайнер шрифтов.
Томас родился и вырос в Нью-Йорке. В возрасте 15 лет, он убедил семью отдать его учиться в институт Искусства и Дизайна – известную художественную школу в Нью-Йорке. Во время учебы юноша серьезно увлекся графическим дизайном и версткой. Его первый успех как художника-графика произошел, когда Томас представил серию рисунков в журнал "Американский Букмекер". Клеленд сотрудничал со многими издательствами Нью-Йорка и Бостона. Художник разработал ряд шрифтов, которые были популярны в начале ХХ века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Эдвард Генри Поттхаст
Edward Henry Potthast

10 июня 1857, Цинциннати, штат Огайо - 9 марта 1927



Автор неизвестен Portrait of Edward Henry Potthast.

Американский художник – импрессионист, известен своими бытовыми фигурными композициями отдыхающих людей в Центральном парке, на пляжах Нью-Йорка и Новой Англии.
Эдвард родился в семье американца немецкого происхождения, производителя мебели. Природную склонность к живописи мальчик проявил еще в школе, заполняя пустые страницы тетрадей и поля школьных учебников рисунками.
В двенадцать лет он стал студентом недавно организованной в Цинциннати художественной Школы дизайна МакМикена, но учился в этом заведении Поттхаст от случая к случаю, на протяжении более десяти лет. В возрасте шестнадцати лет Эдвард начал работать учеником на крупной литографической фирме в Цинциннати, где успешно постигал азы ремесла на практике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 48 КАРТИН.