Крар (krar) – музыкальный щипковый инструмент из Восточной Африки. А конкретнее – маленькая лира из Эфиопии.
Наиболее типичны для этой страны струнные музыкальные инструменты: однострунный масенко, шестиструнный крар и десятиструнный бэгэна. Несмотря на их разнообразные формы, это родственные инструменты, и очевидно их сходство с лирами древних египтян и евреев.



На втором фото - слева крар (без струн), справа масенко.

Крар занимает промежуточное положение между инструментами бэгэна и масенко - необычным видом скрипки, родственным арабскому ребабу.
По легенде, бэгэна – богоданный и священный инструмент, созданный для религиозной медитации, а крар создан дьяволом для воспевания мирских радостей. Крар, как правило, украшен резьбой по дереву, кусочками ткани и бусами. На инструменте играют либо щипая пальцами, либо с помощью плектра.
В прошлом его использовали странствующие певцы – азмари. Исторически сложилось так, что странствующие поэты – музыканты, играя на краре, пели на днях рождений и свадьбах, а также исполняли хвалебные песни для женщин.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Сямисэн (яп. 三味線 букв. «три струны»), также называемый санген и самисэн) - японский 3-струнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни с длинной шейкой.



Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским инструментам.
Сямисэн появился в Японии примерно в 15-16 веках.
Предшественник сямисена – сансин, на котором играли в королевстве Рюкю, в то время ставшем префектурой. Сансин, в свою очередь, происходит от китайского инструмента санцзянь, эволюционировавшего из центральноазиатских инструментов.
В отличие от Европы, где традиционные старинные инструменты не пользуются большим вниманием, сямисэн и другие национальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре — прежде всего в театре Кабуки и Бунраку. Жанр музыки для бунраку и кабуки называется нагаута (длинная песня).
Самый известный и самый сложный из стилей исполнения – гидаю, названный в честь Такэмото Гидаю (1651-1714), деятеля кукольного театра бунраку из Осака. Инструмент и плектр гидаю самые большие, а сам гидаю является одновременно и певцом и комментатором происходящего на сцене. Работа сказителя настолько сложна, что в середине представления гидаю сменяется. Сказитель должен абсолютно точно знать текст и мелодию. С XIX века появились и онна-гидаю, женщины-сказительницы.
Обучение игре на сямисэне в стиле коута - «короткая песня» входит в программу обучения майко — будущих гейш. Сямисэн также был важнейшим инструментом для странствующих слепых музыкантов годзэ, которые появились в начале правления сёгуната Токугава.

Японская графика 18 века



Киёмицу Так проводят время в весёлых кварталах 18 век


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Продолжаю разбираться сам и знакомить вас с музыкальными инструментами Востока. Сегодня на очереди инструменты с Кавказа и из Китая.



Кеманча
Эрху

Кеманча, Кяманча (Kamanche) – этнический (Персия, Иран) струнный смычковый инструмент XV века. "Кеманча" в переводе с персидского означает "небольшой смычковый инструмент".
Распространён в Азербайджане, Армении, Грузии, Дагестане, а также в странах Среднего и Ближнего Востока. Длина классической кеменчи 40-41 см, ширина 14-15 см. Корпус выполняется в форме разрезанной вдоль груши. Овальная головка инструмента, а также шея и корпус изготовляются из цельного куска дерева, иногда из кокосового ореха. Дека из тонкой змеиной, рыбьей кожи или бычьего пузыря. Смычок лукообразный с конским волосом. Исполнитель держит инструмент вертикально и играет сидя, опирая длинную металлическую ножку инструмента о пол или колено.



Antonio Maria Fabres y Costa Street Musicians in a Middle Eastern Town


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН

Ох, не хватает мне музыкального образования, чтобы разобраться в разных видов восточных музыкальных инструментов, которых множество, и похожи они, как братья близнецы! А уж разобрать на картине, какой же инструмент изображен, и того сложнее! Как просто, например, с балалайкой или волынкой! Балалайка - она ведь и в Африке балалайка! Поэтому для сегодняшнего поста я объединил инструменты (только не смейтесь!) в семейство длинногрифовых! Сначала расскажу об инструментах, а потом посмотрим картины!



Дутар
Ребаб

Дутар, дутор, дотар (от перс. до — два и тар — струна), струнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни у народов Азии (в том числе в Узбекистане, Таджикистане, Туркмении).
Состоит из корпуса грушевидной формы (выдолбленного из тутового дерева или склеенного из 9 дощечек), переходящего непосредственно в длинную шейку с грифом, с 13-14 навязными ладами. Имеет 2 струны (шёлковые или кишечные). Головка дутара и дека часто инкрустируются костью или перламутром. Звук слабый, нежный.
О дутаре можно найти упоминание в некоторых литературных источниках, принадлежащих к эпохе Тимуридов (XIV- XVI вв.).

Ребаб — струнный смычковый инструмент арабского происхождения. Термин «ребаб» в переводе с арабского означает соединение коротких звуков в один длинный. Имеет деревянный плоский или выпуклый, трапециевидный или сердцевидный корпус с небольшими выемками по бокам. Обечайки делаются из дерева или кокосового ореха, деки кожаные (из кишок буйвола или пузыря других животных). Шейка длинная, круглая, остроконечная; вверху имеет 1—2 длинных поперечных колка, внизу проходит через корпус и выступает в виде металлической гранёной ножки. Звуки извлекаются при помощи лукообразного смычка. Использовался также как щипковый инструмент. Народные певцы (шаиры) аккомпанировали себе на ребабе при исполнении народных песен и элегических поэм.
Разновидности ребаба под разными названиями встречаются у народов Индии, Малайского архипелага, Египта, северо-западной Африки, а также Средней Азии. Описание инструмента содержится в «Большом трактате о музыке» Аль-Фараби (1-я половина X века).
В более общем значении слово «ребаб» употребляется как собирательное название смычковых инструментов у мусульманских народов.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 19 КАРТИН

Сегодня хочу представить вам еще четыре восточных этнических музыкальных инструмента с радостью, что "узнал" их на картинах художников! Итак, начинаем музыкальное путешествие!

Ребек, ребека (Rebec , rebeka, ribeka) - старинный (XII в.) 3-струнный смычковый инструмент, популярный на Среднем Востоке. Хотя ребек и не является первым смычковым инструментом, до него был ещё и ребаб. Создание этих смычковых инструментов с резонирующим корпусом – было столь ощутимым прорывом в истории развития инструментальной культуры, что оба инструмента необыкновенно быстро распространились.



В X веке ребек начинает своё триумфальное шествие по Европе, а к XIII-му становится очень популярным, о чём свидетельствует хотя бы иллюстрация, выполненная неизвестным испанским художником, – "Менестрели с ребеком и лютней".



Неизв. испанский художник Менестрели с ребеком и лютней 15 век
(хотя, как пишут во многих изданиях, у второго менестреля в руках не лютня, а уд)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 14 КАРТИН

Панга — индийская флейта,
состоящая сразу из трех дудочек, объединенных вместе, используется для заклинания змей.

Впервые заклинание змей упоминается в древнеегипетских источниках. В том виде, в котором заклинание существует сейчас, оно появилось в Индии. В настоящее время на Земле осталось не более миллиона заклинателей, это исчезающая профессия.
Заклинатель змей, или "беде" по-бенгальски, - одна из древнейших профессий в Индии. Заклинатели живут на окраинах городов, где из поколения в поколение передавали свое древнее искусство. Даже в самые лучшие времена это была далеко не самая высокооплачиваемая профессия.
Чаще всего заклинатели используют кобр, но встречаются также гадюки и удавы. Обучение заклинатели проходят сначала на безвредных рептилиях, потом на древесных змеях, хоть и ядовитых, но редко кусающих людей, или питонах, а уж потом, одевшись в защитную одежду, напоминающую дрессировщиков собак, учатся на диких ядовитых змеях.
Раньше заклинатели были также и целителями, умевшими лечить укушенных, их часто звали на помощь, если змеи забирались в дом.
Заклинатель змей обычно использует для своей работы флейту, под звуки которой змея танцует как под гипнозом. Дело в том, что слуховой аппарат змей по своей частоте совершенно отличается от человеческого. Змеи практически глухи. Иначе говоря: змея не слышит флейту, а покачивается, глядя на движения флейты. Есть и другая теория: во время дрессировки змей часто бьют флейтами, поэтому на самом деле змея не следует за ее движениями, а наоборот - пытается отклониться, так что это заклинатель змей подражает движениям змеи, создавая иллюзию танца под музыку.

Источник - журнал "Вокруг света"



Gianni Strino The Snake Charmer.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Кото (яп. 琴) или японская цитра — японский щипковый музыкальный инструмент, который без преувеличения можно считать символом музыкальной культуры Японии.
Этот инструмент по праву является важным и незаменимым представителем классической музыкальной традиции. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным музыкальным японским инструментам. Сходные инструменты характерны для культуры Кореи (каягым) и Китая (цисяньцинь).



История кото, как японского музыкального инструмента, насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая (китайский цинь) в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку. Об этом свидетельствуют археологические находки, датируемые III веком до нашей эры. Это глиняные фигурки музыкантов с кото. Особая культурная значимость кото, подтверждается тем, что традиции музицирования на кото изначально связываются со знаменитым родом Фудзивара – одним на знатнейших в Японии. Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Об этих инструментах я уже писал в своем дневнике в рубрике "Музыкальные инструменты в живописи", но поскольку периодически нахожу новые картины, и папки постепенно заполняются, решил выложить новый вернисаж. Заодно напомню о самих инструментах.

Крар



Крар – эфиопская лира, популярный инструмент в странах Восточной Африки. Инструмент попал в государство Судан по реке Нил из Греции, в основе его«лежит» древнегреческая лира.
У крара примерно шесть струн и корпус, который имеет круглую форму. Корпус чаще всего делают из дерева, но применялся также панцирь черепахи и даже алюминиевая кастрюля. На конце корпуса находится кольцо, которое выполняет функцию струнодержателя. К кольцу привязывают струны, которые затем тянутся к верхнему краю инструмента. По обе стороны от кольца находятся два не сквозные отверстия, которые называются розетки.
От другого конца корпуса, противоположного тому, где находится кольцо, располагается конструкция из деревянных веток. Это рамка, она всегда богато украшена цветными шнурками, бусами и даже зеркальцами. Длина крара не превышает одного метра.
Играют на краре, ритмично перебирая струны. Во избежание какофонии, ненужные струны прикрывают рукой, тем самым заглушая их звучание. Чем больше струн у инструмента, тем шире диапазон крара.
Звук крара завораживающий и даже немного гипнотический, поэтому его часто используют во время религиозных церемоний.

Источник


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Собрал еще одну галерею восточных музыкальных инструментов, в которой немало картин армянского художника Меружана Хачатряна, который родился 26 февраля 1980 года в Ереване, в семье художника. В 2001 году он окончил отделение живописи училища им. П.Терлемезяна. Художник активно выставляется с 1993 года, его работы находятся в частных коллекциях родной Армении и многих стран мира. С 2004 года Меружан является членом Союза художников Республики Армения. Рассказав пару слов об авторе представленных в полборке картин, приглашаю посмотреть и почитать еще о трех музыкальных инструментах Востока.

Тар



Тар (персидский تار'‎ — «струна», «нить») — струнный щипковый музыкальный инструмент. Точное место изобретения этого музыкального инструмента неизвестно, предположительно на территории Персидской империи. Распространён в Азербайджане, Армении, Афганистане, Ираке, Иране, Турции, Таджикистане, Узбекистане и в странах Ближнего Востока. Тар является базовым инструментом в традиционной музыке Ирана, Азербайджана и Узбекистана, глубоко повлиявшим на общие тенденции классической музыки этих стран. Тар — один из немногих национальных музыкальных инструментов, для которых специально создаются музыкальные произведения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.