ВЕРНИСАЖ К 120-ЛЕТИЮ ИСААКА ДУНАЕВСКОГО



Странно, но живописцы почему-то не жаловали Исаака Осиповича. Я не нашел ни одного прижизненного портрета, да и коллекция живописных произведений, посвященных композитору, очень мизерна. Хотя есть множество портретов и жанровых картин его современников и коллег – Шостаковича, Прокофьева, Рахманинова и др.
А ведь Исаак Осипович (он же – Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф) Дунаевский – супер известный и почитаемый композитор ХХ века! Народный артист РСФСР (1950) и лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951). Он внёс огромный вклад в формирование жанров так называемой массовой советской песни и киномузыки. А еще 11 оперетт, среди которых известные «Вольный ветер» (1947) и «Белая акация» (1955), 4 балета, два из них со смешными названиями (посмотреть бы!) – «Мурзилка» (1924) и «Невеста и автомат» (1934), музыка к спектаклям по пьесам Мольера, Бомарше и Гоцци. Среди 33 фильмов, музыку к которым написал Дунаевский, почти половина входит в «Золотую сокровищницу советского кинематографа»: «Весёлые ребята» (1934), «Дети капитана Гранта» (1936), «Цирк» (1936), «Богатая невеста» (1938), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947), «Кубанские казаки» (1949), «Белая акация» (1957), «Вольный ветер» (1961, 1983) и др. Вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым И. Дунаевский стал создателем жанра советской музыкальной кинокомедии. Исаак Дунаевский является автором музыки более чем 100 песен, среди них: «Эх, хорошо!», «Песня о Каховке», «Спортивный марш», «Марш энтузиастов», «Летите, голуби», «Школьный вальс», «Молодёжная», песни из кинофильмов «Дети капитана Гранта», «Весёлые ребята», «Цирк», «Кубанские казаки» и др.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Пётр Ильич Чайковский
(7 мая 1840, пос. Воткинск — 6 ноября 1893, Санкт-Петербург)
русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это - десять опер, три балета, семь симфоний, 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. Творчество Чайковского представляет собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру и знаменует собой новый этап в развитии русской музыки. Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма.

Петру Ильичу Чайковскому

Тому не лестны наши оды,
Наш стих родной,
Кому гремели антиподы
Такой хвалой!

Но, потрясенный весь струнами
Его цевниц,
Восторг не может и меж нами
Терпеть границ.

Так пусть надолго музы наши
Хранят певца,
И он кипит, как пена в чаше
И в нас сердца!

Афанасий Фет



Кузнецов Николай Дмитриевич (1850-1929) Портрет композитора Петра Ильича Чайковского. 1893 г. Третьяковская галерея, Москва


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Окончание. Предыдущие галереи здесь, здесь, здесь и здесь.

Тема сегодняшней галереи печальна, поскольку посвящена она последним дням и смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Оказывается, эта тема тоже ярко и разнопланово представлена в живописи. Даже спустя 225 лет после смерти композитора, его кончина по-прежнему покрыта тайной, и исследователи-моцартоведы продолжают выдвигать разные варианты, рассматривая как версию насильственной, так и смерти в результате болезни. Хорошо, что уже не рассматривается тема злодея Сальери, отравившего соперника из зависти, и имя самого композитора реабилитировано. Причем, как пишет Лев Гунин в своей книге «Жизнь Моцарта и его тайны», версия отравления композитора принадлежит ему самому. «Недолго осталось мне жить. Я уверен, кто-то отравил меня. Не могу избавиться от этой мысли» - сказал он как-то жене. И затем эта фраза появилась в биографии Моцарта, написанной вторым супругом Констанции, а дальше и во всех биографиях. Опять же тема отравления еще раньше появилась в некрологе берлинской газеты, опубликованном 12 декабря 1791 года, журналисты так и написали: «…предполагают даже, что он был отравлен». И все же отправной точкой всех мнений и расследований остается последнее незавершенное произведение «Реквием».

***
Я жил недолго с вами на земле.
Но погребенья моего не видел
Никто. Друзья простились у ворот.
Мой гроб не проводили до могилы!
А я не умер. Я вернулся - к вам.
Я не был похоронен. Снова жажду
Живую душу в музыке излить!
Но «Реквием» дописыватъ не стану -
Прощаться с жизнью больше не хочу.
Ведь столько в ней любви! Я понял, понял:
Печальна мудрость и мудра печалъ,
Но высшая на свете мудрость - радость!
Ах, к радости вернёмся! Наконец
Вернёмся же к себе самим, какими
По замыслу Творца мы быть должны!
Я понял, я постиг: жизнь - это повод
Для радости. Как сладко добывать
Из каждого мгновенья свет, и ценность,
И музыку! Bcё дышит и звучит!
Очистите от шума землю эту -
И музыку услышите везде.
Всё - Музыка! Всё - радость!

Лев Болеславский
2004 г.



Иллюстратор под ником Escente Requiem 2015 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Продолжение. Предыдущие части здесь, здесь и здесь.

Очередной моцартовский вернисаж, куда вошли жанровые картины, рассказывающие о жизни великого композитора. Признаюсь, некоторые из них я увидел впервые в процессе поисков материала. Разлет авторов картин прежний - от современников Моцарта до художников XXI века. Что подтверждает тезис о том, что "Моцарт - наше всё в музыке"! В дополнение к картинам публикую небольшую подборку стихов, посвященных композитору.



Raoul Dufy (French, 1877-1953) Mozart. 1941 г.


ЕЩЕ 35 КАРТИН

Продолжение. Начало здесь и здесь

В сегодняшней галерее я собрал известные и неизвестные портреты взрослого Вольфганга Амадея Моцарта, атрибутированные и предполагаемые историками изображения, прижизненные портреты и портреты, написанные сто, а то и двести лет спустя. До сих пор историки искусства и искусствоведы ведут споры о том, композитор изображен на картине какого-нибудь анонимного художника или нет, проводят экспертизы, вдруг находят новые портреты - в общем жизнь кипит! Увы, двести пятьдесят лет назад еще не изобрели ни фотографию, ни кино, чтобы можно было сравнить "копию с оригиналом", поэтому нам остается доверяться мнению "ученых мужей"! ))) Ну, а современные авторы, скорее всего, изображают не портретное сходство, а рисуют образ, свое впечатление о Моцарте и его музыке. Но если внимательно просмотреть большое количество портретов, которые претендуют на сходство с лицом композитора, то все равно видно, что портреты очень отличаются друг от друга, и остается ощущение, что писались они с разных людей... Я не прав?
Ну, а сопровождать этот портретный вернисаж будет окончание Хронологии жизни Моцарта, в которой я собрал не только факты и события его жизни, но и рассказ о значимых в его жизни людях. Давайте начнем! Галерея получилась масштабная, так что запаситесь терпением... ))



Johann Nepomuk della Croce (Austrian, 1736–1819) Wolfgang Amadeus Mozart with his sister Maria Anna und father Leopold, on the wall a portrait of his late mother Anna Maria. 1780-1781 гг. Salzburg


ЕЩЕ 46 КАРТИН

Продолжение. Начало здесь

Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.


ЕЩЕ 37 КАРТИН

Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))



Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Это сообщение из разряда "о, сколько нам открытий чудных...". На днях увидел эту информацию в ленте друзей на Фейсбуке и решил поделиться с вами. Полез в поисковик и он мне выдал немало статей на эту тему, но я решил воспользоваться информацией Википедии, поскольку подробные материалы вы можете сами прочесть, а для меня неожиданно-удивительным был сам факт, о котором и расскажу. Итак!

Без сомнения, ставшее поколение знает и любит такие популярные в прошлые годы песни, как "Снегопад" (Снегопад, снегопад, если женщина просит...), "Случайность" (Представить страшно мне теперь, что я в не ту вошел бы дверь), "Подари мне платок", "Пожелание" (Я хочу, чтобы песни звучали, чтоб вином наполнялся бокал...), "Вся жизнь впереди" (Не надо печалиться, вся жизнь впереди...) и др. Уверен, что большинство из вас даже знает, что написал эти песни заслуженный деятель искусств Армянской ССР, композитор Алексей Экимян (10 мая 1927 - 24 апреля 1982).



Алексей Гургенович Экимян

Его песни исполняли Вахтанг Кикабидзе, Нани Брегвадзе, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, София Ротару, Анна Герман, Вадим Мулерман, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, ВИА «Самоцветы» и многие другие мэтры нашей эстрады. Экимяном написано более двухсот песен, многие из которых точно на слуху у старшего поколения.
И можно было бы еще много говорить о таланте композитора, популярности его песен, о том, что в детстве он учился в музыкальной школе, а потом много лет не был связан с музыкой и не заканчивал композиторских отделений, если бы не мое удивление от того, где работал Алексей Гургенович, уже будучи автором известных песен.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Эпиграф:
"Дирижерская палочка - продолжение человеческой руки"



Сонет дирижерской палочки. Репетиция.

От фонаря! Извольте с цифры пятой!
Молчи, гобой, беседую со скрипкой…
Голубушка, сегодня вы помяты?
Всё как-то мимо призрачной улыбки…

А вы, фагот, на соло не надейтесь, -
Опять мешаете Мартини с Брамсом?
От деревянных я совсем шалею –
Дубы, и только! Утро – с бочки кваса?

Забудь про тёщу, бас! Ботва, не репа!
Опять вчерашний обморок играем?
Когда был день рождения кларнета,
Который мы неделю отмечаем?

Без такта – в такт… Из откровений – стоны…
Четвертый час находим полутоны…

Автор под ником Миоль, 2011 г.


В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

Дирижёр (от французского слова diriger - управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.
Как самостоятельный вид музыкального исполнительства, дирижирование сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой. Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление хором с помощью так называемой хейрономии (от др.-греч. xeir — рука и др.-греч. nomos — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в средневековой Европе. Этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т. д.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Песня «Нежность» - одна из любимых песен не только в нашей стране, но и во всем мире. Ее написали в 1965 году композитор Александра Пахмутова и поэты Сергей Гребенников и Николай Добронравов. Она входила в цикл песен «Обнимая небо». Первой исполнительницей песни стала Майя Кристалинская. Благодаря песне, Майя Кристалинская по мнению слушателей была названа "Лучшей певицей года". На Первом фестивале молодежной песни в Сочи в 1967 году песня получила первое место. Песня стала украшением фильма "Три тополя на Плющихе" реж. Татьяны Лиозновой (1967 г.), где ее душевно и по-своему исполнила Татьяна Доронина.

Нежность





Певец Юрий Гуляев, услышав эту песню, сразу же влюбился в нее. Петь он ее не мог, поскольку она написана от женского лица. Тогда он упросил Добронравова написать на эту же мелодию "мужской ответ" на песню "Нежность". Так в 1966 году появился «мужской» вариант песни — «Твоя нежность» на стихи Сергея Гребенникова и Николая Добронравова. Кстати, эта песня стала последней, исполненной Юрием Гуляевым в эфире при жизни.

Твоя нежность





У многих певцов, по их рассказам, песня "Нежность" связана с личной историей. Песню исполняли кубинка Лурдес Гиль, француженка Фрида Боккара, Алла Баянова, Тамара Гвердцители, Маргарита Суханкина, Татьяна Буланова, группы "Приключения Электроников" и "Бутч" и др.
Оригинал песни живет и любим уже более полувека, а вот второй вариант, спетый Юрием Гуляевым, увы, забыт.

Клавдия Ивановна Шульженко

24 (11) марта 1906, Харьков - 17 июля 1984, Москва

Советская певица, актриса театра и кино, народная артистка СССР.
Клавдия Ивановна родилась в Харькове в семье бухгалтера Главного управления железной дороги Ивана Ивановича и Веры Александровны Шульженко. Брала уроки вокала у профессора Харьковской консерватории Н.Л.Чемизова.
Весной 1923 года Клавдия становится артисткой Харьковского украинского драматического театра под руководством Н. Н. Синельникова. В том же 1923 году Клавдия Шульженко дебютировала как певица, исполнив романс «Звёзды на небе» в спектакле «Казнь». Актриса принимала участие во всех дивертисментах, даваемых в театре, параллельно выступая в рабочих клубах и на летних эстрадных площадках города. Исполняемые ею в этот период "Шахта №3"" и Песня о кирпичном заводе" считаются первыми образцами современной бытовой песни.

Клавдия Шульженко Три вальса
Музыка А. Цфасман, слова Л. Давидович, В. Драгунский.






ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ПЕСЕН.

Говорят, творчество Аллы Пугачевой нельзя не любить! Хотя к нему, как и к личности самой певицы относятся по-разному. Но и поклонники, и хулители сходятся в одном мнении - Талантище!!!
Для меня ценность и неповторимость ее песен в том, что певица, пожалуй, единственная на советской эстраде умела театрализовывать песни, не боялась выглядеть смешной и трогательной, любой шлягер превращала в песню-монолог, в мини-спектакль. Из прошлого поколения могу назвать Клавдию Ивановну Шульженко, которую, кстати, любила Пугачева и училась, по ее признанию, на песнях Шульженко. Актерское начало в песнях Аллы Борисовны - это самая яркая грань ее многогранного таланта!





Алла Пугачева Бокал 1998 г.


ЕЩЕ 15 ПЕСЕН

Боясь навлечь гнев поклонников представленных ниже звезд российской эстрады, все же помещаю очередкую подборку оригиналов и их перепевок. Отмечу лишь, что и оригинальное исполнение, и поздние ремейки мне нравятся! Слушаем?

Rita Pavone "Viva la pappa col pomodoro"




Андрей Макаревич Люблю я макароны





СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 6 ПАР РОЛИКОВ

Лайза Миннелли
Liza Minnelli

Родилась 12 марта 1946 года



Американская актриса и певица, обладательница премии «Оскар». Дочь легендарной актрисы и певицы Джуди Гарленд и её второго мужа, известного режиссёра итальянского происхождения Винсента Миннелли.
Ее тёти по материнской стороне выступали в группе «The Gumm Sisters».
Еще до того, как девочка начала ходить, мать попала в больницу с психическим расстройством. Постоянная нервозность кинозвезды, злоупотребление транквилизаторами, мгновенная смена настроений не могли не сказаться на девочке.
В 1951 г. фирма "МГМ" разорвала контракт с Джуди Гарленд, она развелась с Минелли и вышла замуж за некоего Сида Лафта, от которого родила сына Джо и дочь Лорну. Маленькая Лайза стала постоянно переезжать с матерью с места на место – девочке пришлось переменить десять школ.
Из-за постоянных депрессий и проблем с наркотиками матери, Лайзе приходилось постоянно ухаживать за своими малолетними братом и сестрой. Постепенно на плечи Лайзы легли обязанности по дому: походы по магазинам, ответы на письма поклонников Джуди, забота о матери, которая то напивалась допьяна, то накачивалась наркотиками, то пыталась наложить на себя руки. Лайза прятала от матери таблетки, а в случае необходимости вызывала врачей.
Лайза не раз испытывала позор и унижение, когда их с матерью выставляли из отелей, потому что одна из самых ярких американских «звезд» не могла оплатить счет. Впрочем, Джуди Гарленд имела свои способы обманывать гостиничную администрацию. Иногда вся семья попросту сбегала из отеля ночью, бросив все вещи. А иногда мать с детьми, надев на себя как можно больше одежды, выходили, будто на прогулку, не собираясь возвращаться.
Но, несмотря на всё это, профессия матери непосредственно повлияла на судьбу Лайзы.
Первый раз на экранах Лайза появилась в трёхлетнем возрасте в финальной сцене фильма 1949 года «Старым добрым летом», в главных ролях в котором снимались её мать и Ван Джонсон.

Liza Minnelli in "In the Good Old Summertime" 1949 г.





ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 30 ВИДЕОРОЛИКОВ.

Рафаэлла Карра
Raffaella Carra
Настоящее имя Раффаэлла Роберта Пеллони
Raffaella Roberta Pelloni



Родилась 18 июня 1943 года в Болонье, Италия.

Итальянская певица, танцовщица, телеведущая и актриса.
Певица в 1980-е годы была популярна в Италии, Испании, Греции, Латинской Америке и России, благодаря ее популярным телевизионным шоу.
В детстве в родном городе она стала брать уроки танцев. С 1961 года Рафаэлла Карра пела и танцевала на различных шоу итальянского телевидения. С начала 1970-х годов она представляла интересные хореографические композиции в раскованном стиле, который предшествовал эпохе диско (чего только стоит ее характерное движение головой!). Однажды она выступила с обнаженным пупком, что вызвало резкую критику со стороны Ватикана.

Raffaella Carra Tuca Tuca





ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 ПЕСЕН.

Далида
Dalida
настоящее имя Иоланда Кристина Джильотти
Yolanda Christina Gigliotti

17 января 1933 — 3 мая 1987



Знаменитая французская певица и актриса итальянского происхождения, родившаяся и выросшая в Египте.
Иоланда родилась в Каире в семье первого скрипача каирской оперы. У девочки был старший брат – Орландо и младший брат - Брюно. В возрасте около четырёх лет ей сделали операцию на глазах из-за инфекции, попавшей ей в глаза в возрасте 10 месяцев. В результате врачебной ошибки у неё появилось косоглазие, из-за которого она не могла находиться в темноте и спала при свете.
В 1951 году она приняла участие в конкурсе «Мисс Ундина», в котором заняла второе место, а в 1954 году победила на конкурсе «Мисс Египет».
Из-за ссоры в семье и расторжения помолвки Иоланда ушла из дома и устраилась в агентство «Донна» манекенщицей. В 1953 году она сделала вторую операцию на глазах, чтобы избавиться от косоглазия.
После победы на конкурсе «Мисс Египет» Иоланде предложили сниматься в кино. Тогда же она и берёт псевдоним «Далила» в честь героини библейской притчи «Самсон и Далила».
В 1954 году она снимается в небольших ролях в фильмах «Маска Тутанхамона» и «Стакан и сигарета». Для фильма «Стакан и сигарета» она записывает свою первую песню «Чёрная луна» (La luna negra).
24 декабря 1954 года Иоланда переезжает в Париж.

Dalida Nostalgie





ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ПЕСЕН

Ремейк (англ. remake — переделка) — в современной музыке — более новая версия или интерпретация ранее изданного произведения. В русском языке термин часто используется в связи с музыкальными произведениями, тогда как в английском — практически исключительно по отношению к фильмам, мюзиклам, спектаклям.
Ремейками в музыке называют заново записанные версии уже издававшихся композиций, причём ремейк может быть сделан как тем же исполнителем, так и перепет иным исполнителем, зачастую с переводом на другой язык. Ремейк является разновидностью ремикса, то есть любого нового варианта композиции.
После пресс-конференции Филиппа Киркорова в 2004 году, на которой он оскорбил журналистку Ирину Ароян, задавшую вопрос: «Чем обусловлено большое количество ремейков в вашем репертуаре?», певец выпустил новую программу под названием «Король ремейков», после чего получил от прессы такое же прозвище.
У вас есть возможность сравнить оригиналы и ремейки.

Лили Иванова Хризантеми
музыка Митко Щерев, текст Иля Велчев




Филипп Киркоров Хризантеми





ЕЩЕ СЕМЬ ПАР ПЕСЕН

«La Vie En Rose» (Жизнь в розовом цвете) остается одной из «визитных карточек» известной французской певицы Эдит Пиаф. Песню написала сама Пиаф, и датируется она 1946 годом.
Однажды Эдит Пиаф с подругой, певицей Марианной Мишель обедала на террасе кафе. Марианна жаловалась, что у нее нет новых песен, и вдруг спросила: "Почему бы вам не написать что-нибудь для меня?" Эдит многим была обязана подруге. В феврале 1942 года именно Марианна устроила недельную гастроль для Эдит в своем кабаре "Мюзик Лежер" в Марселе.
К тому же одна мелодия уже давно не выходит у Эдит из головы. Осталось только придумать текст. Подруги тут же принимаются обсуждать тему песни и первые строчки Эдит записывает прямо на бумажной скатерти:
Когда он берет меня на руки,
Когда тихо шепчет мне,
Все вокруг предстает в розовом свете...
Именно Марианна Мишель подсказывает заменить «все вокруг» на слово "жизнь". Так родилось название - "Жизнь в розовом цвете". За пару часов слова песни были практически написаны. Впрочем, поэт Анри Конте, написавший немало текстов к песням Пиаф, в своих воспоминаниях пишет, что именно он посоветовал певице такое название песни.

Edith Piaf La Vie en Rose 1955 г.





ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 ИНТЕРПРЕТАЦИЙ ПЕСНИ.

Праздник взрослых и детей

Песни о Христе не все пропеты,
Это - не последний о Нем стих,
И Его лучистые заветы
Не угаснут средь сынов людских.
Он, как мы, ходил под небом звездным
И с людьми беседовал не раз,
Он и ныне и детей и взрослых
Понимает. Понимает нас.
В этот праздник снова мы отметим:
В мире был Спаситель наш и Друг,
Чтобы счастье взрослым дать и детям,
От греха спасти и вечных мук.
Те, кто еще мало жил на свете,
Также те, кто прожил много дней, -
Пойте, братья, сестры! Пойте дети!
Это праздник взрослых и детей!

С. Надсон

Рождество Христово





ЕЩЕ СТИХИ И 10 ПЕСЕН