И еще успеваю в праздничный кинодень обновить свою заброшенную тему "Фильмы о художниках" новой кинокартиной, о которой мне в комментариях рассказала моя читательница.

«Серафина из Санлиса»
«Séraphine»



Жанр – драма, биографический
Режиссёр - Мартен Прово (Martin Provost)
Продюсер - Милена Пойло (Miléna Poylo), Жиль Сакуто (Gilles Sacuto)
Автор сценария - Мартен Прово, Марк Абдельнур (Marc Abdelnour)
Оператор - Лоран Брюне (Laurent Brunet)
Композитор - Майкл Галассо (Michael Galasso)
Длительность - 125 мин
Страна – Франция, Бельгия, Германия
Год - 2008

В ролях:
Серафина Луи - Иоланда Моро (Yolande Moreau)
Вильгельм Уде - Ульрих Тукур (Ulrich Tukur)
Анна-Мария Уде - Энн Беннент (Anne Bennent)
мадам Дюфо - Женевьева Мниш (Geneviève Mnich)
Анатоль Дюфо – Доминик Поццетто (Dominique Pozzetto)
Гельмут Колле - Нико Рогнер (Nico Rogner)
Минуш - Аделаида Леру (Adélaïde Leroux)
Дюваль - Серж Ларивьер (Serge Larivière)

Кинофильм французского кинорежиссёра Мартена Прово рассказывает о жизни французской художницы Серафины Луи, известной также как Серафина из Санлиса.
В 2009 году фильм получил 7 премий «Сезар»: лучший фильм, актриса, операторская работа, оригинальный сценарий, музыка к фильму, декорации и костюмы. Актриса Иоланда Моро в этом же году была номинирована на премию Европейской киноакадемии «Лучшая актриса».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня на "повестке дня" одна из самых известных картин французского швейцарца месье Гризона. Интерес составляют присутствующие на картине персонажи, которые без нотариуса и его помощника составляют явно представителей семейного клана (родственников и прислугу). Интересно, кто же тот самый "лишенный наследства", ведь именно так называется картина. В чем заключается неприязнь усопшего (ей) к родственнику и почему центральными фигурами картины являются явно горничная и повар (варианты их рода занятий могут быть другими). Хотелось бы узнать что-либо о всех персонажах, даже изображенных спиной и выходящих за дверь. Попробуем?



Francois Adolphe Grison Disinherited (Лишенный наследства).
Дата написания неизвестна, картина находится в частной коллекции.


ДАЛЬШЕ ИНФОРМАЦИЯ О ХУДОЖНИКЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 13)
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 14)
Часть 15 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 15)
Часть 16 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 16)
Часть 17 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 17)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Мои постоянные читатели знают, что я не очень увлечен пейзажами в живописи, но мимо серии «Времена года» пройти не могу. Тем более, представляется возможность рассказать вам о французском художнике-пейзажисте, который еще не представлен в моей серии «ЖЗЛ». Итак, знакомьтесь!

Ипполит-Камиль Дельпи
Hippolyte-Camille Delpy

1842, Жуаньи – 4 июня 1910, Париж



Hippolyte Camille Delpy.

Французский художник-пейзажист, представитель «Барбизонской школы» пейзажной живописи.
Ипполит-Камиль родился в богатой семье в Бургундии. Живописью он стал заниматься, благодаря другу семьи, известному пейзажисту Шарлю-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny, 15 февраля 1817 - 19 февраля 1878), который и стал первым учителем юноши. Поскольку Ипполит-Камиль был ровесником сына Добиньи – Карла, ставшего тоже художником, то Шарль-Франсуа, примерно, с 1855 года стал брать парней с собой на прогулки и плэнерные выезды. Отмечу, что Добиньи, как и Клод Моне, часто писал пейзажи на борту своей лодки-студии "Le Botin". Вдохновленный работами Добиньи, Дельпи тоже решил стать художником, и уже с 1858 года он считался неофициальным студентом известного живописца.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Из Календаря моего товарища по Ли.ру Иосифа узнал о художнике Дусисе. Некоторые картины живописца видел, но не заострял внимания на имени. Увы, в русском интернете о нем ни слова, хотя картин можно найти немало. Впрочем и зарубежные сайты и даже энциклопедии пишут о нем "в двух словах". Пришлось информацию в поисковике собирать "по крохам". А еще, сначала я обрадовался, что нашел портрет художника, но позже выяснил, что на этом портрете изображен дядя Дусиса, хотя на нескольких сайтах, предлагающих репродукции этого портрета, указано, что это портрет именно самого художника. Неужели людей, помещающих эту неверную информацию, ввело в заблуждение одна и та же фамилия и еще повтор имени Жан? Ведь, помещенная однажды "неправда" разростается по Сети, как снежный ком! Вот я и решил поместить то, что нашел о художнике. И представить несколько его известных картин, чтобы вы имели представление о его творчестве. Итак!

Жан-Луи Дусис
Jean-Louis Ducis

14 июля 1775, Версаль - 2 марта 1847, Париж

Французский живописец.
Жан-Луи был сыном мастера гончарного дела Людовика Дусиса и Мари-Женевьевы Летан. Дядя мальчика был известным французским поэтом и драматургом, членом Французской Академии. Он написал несколько оригинальных драм, которые, впрочем, не пользовались большим успехом, а в зрелые годы писал лирику. А известность поэту Жану-Франсуа Дусису (Jean-François Ducis,1733-1816) принесли его стихотворные адаптации трагедий Шекспира - «Гамлет» (1769), «Ромео и Джульетта» (1772), «Король Лир» (1783), «Макбет» (1784) и «Отелло» (1792), которые были «перестроены» в соответствие с нормами французской трагедии. Опять же, честно говоря, это были "вольные интерпретации" пьес, поскольку историки пишут, что часто в них появлялись новые действующие лица, новые сюжетные линии, а то и вообще менялся финал. Может быть, француз Дусис просто не знал английского языка? Вообщем, вот такой знаменитый дядя был у нашего Жана-Луи. А вот тот самый портрет дяди, который в некоторых источниках указан, как портрет самого художника.



François-Pascal-Simon Gérard (French,1770-1837) Portrait de Jean-François Ducis, membre de l'Académie Française.

Теперь о племяннике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь.

Завоевание Британии

«Завоевав» родину, Доре решил добиться известности и за пределами Франции. Его взгляд обратился в сторону Британских островов.



Robert & Adolphe Mouilleron Portrait of Gustave Doré.

В декабре 1865 года первые четыре книги с гравюрами Доре были опубликованы в Англии, и практически мгновенно художник получил там признание своего таланта. Британский издатель Касселль выпустил издание Библии в гравюрах Доре, художнику последовали заказы на издания Мильтона и Теннисона. В течение трех лет англичане раскупили более 20 книг и альбомов, в которых было напечатано более 2000 работ Доре.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 РАБОТ.

Начну с того, что, конечно же, с творчеством Доре я знаком, но мне его гравюры и иллюстрации всегда казались немного минорными и мрачноватыми (взять хотя бы Данте!). Но найдя на аукционных сайтах несколько живописных полотен художника, решил почитать о его жизни. В результате, это вылилось в штудирование книг и статей о художнике (которых, безусловно, полно в интернете) и составление мне удобной и понятной биографии Доре, которую и представляю вам в сопровождении работ художника, многие из которых стали для меня открытием. Поскольку иллюстративного материала собралось предостаточно, пришлось статью разделить на две части. Итак, начнем!

Поль Гюстав Доре
Paul Gustave Doré

6 января 1832, Страсбург - 23 января 1883, Париж



Gustave Doré Autoportrait. 1872 г.

Французский живописец, иллюстратор, скульптор и гравёр. Доре называют величайшим и самым популярным иллюстратором XIX века, им выполнено свыше десяти тысяч гравюр (!), которые были изданы более четырех тысяч раз (только 238 гравюр к Библии были изданы около тысячи раз!). Историки подсчитали, что в течение сорока лет творческой деятельности художника (1860-1900) его иллюстрации издавались практически еженедельно. При этом стоит заметить, что художник был практически самоучкой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь.

Профессор

Летом 1887 года в Лилле умирает учитель де Винтера - Альфонс Колас, многие годы преподававший в Школе изящных искусств. Мэрия города предлагает Де Винтеру баллотироваться в качестве кандидата на звание профессора и должность руководителя курсов при лильской Школе (которая фактически было Академией). Вторым кандидатом был назван художник Гюстав Крабански (о нем я недавно писал в дневнике).
Надо отметить, что досье де Винтера, подаваемое на рассмотрение Совета, содержало всего… два письма (!). Первое было написано парижским учителем художника – Александром Кабанелем, в котором тот написал, что поставлен в весьма затруднительное положение, поскольку оба кандидата являются его учениками. Но он отдает должное тому, что работами де Винтера официальный Салон и само Общество французских художников впечатлены больше, чем его конкурентом на пост в Лилле».
Вторую характеристику дал Фараону его друг, авторитетный художник Жюль Бретон. В своем письме он написал: «Вы прекрасно знаете, какого успеха он добился в Париже со своими монахами и монахинями. Это настоящий художник, и он будет отличным стимулом для вашей Академии. Его уважают коллеги, награды, которые он получил и которые уже давно заслужил, тоже говорят о признании его заслуг. Я не вижу, кто может быть его конкурентом, поэтому от души рекомендую его, как человек и как художника».



Pharaon de Winter Autoportrait. 1905 г. Musée Benoît-De-Puydt, Bailleul

В результате в том же 1887 году де Винтер получает и звание, и должность директора Курсов рисунка и живописи при Школе изящных искусств. Надо отметить, что впервые в своей жизни художник стал получать неплохой доход в виде гарантированной зарплаты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Признаюсь, имя художника впервые встретил совсем недавно, увидев одну из его работ в Сети. Помнится, удивился именно имени. Понятное дело, француз и де Винтер (ах, милый Дюма!), но за что же родители назвали сына Фараоном?? Ладно, американец Пил назвал своих сыновей Рембрандтом и Тицианом, они, кстати, тоже стали живописцами, не посрамившими талант отца.
О жизни де Винтера в интернете не очень много сказано - маленькая заметка во французской Википедии. И если бы не статья Йоста де Геста «Фламандская душа во французской живописи» (De Vlaamse ziel in de Franse schilderkunst) на одном из голландских сайтов, то о художнике и я, и вы узнали бы совсем немного. А так, вроде бы, сложилось впечатление о его и жизни, и творчестве. А еще, чему я несказанно рад, моя коллекция автопортретов пополнилась новыми картинами, с которыми тоже знакомлю вас. Итак, начнем!

Фараон де Винтер
Pharaon de Winter

17 ноября 1849, Байллель – 22 июня 1924, Лилль



Pharaon de Winter Zelfportret. 1895 г. Musée Benoît-De-Puydt, Bailleul

Французский живописец фламандского происхождения..
Будущий художник родился в городке Байллель (в некоторых источниках город называют Бель) в небогатой, многодетной семье выходцев из Бельгии.
Фараон был третьим из двенадцати детей в семье простого сапожника. В одном из источников, правда, имя художника значится, как Фараон де Винтер Молин. Можно предположить, что Молин – является его настоящей фамилией. Впрочем, отец-сапожник был, видимо, либо поклонник литературы, либо просто фантазер, поскольку и остальным детям он дал необычные имена – Зенон (от греческого «иностранец, чужой»), Одон (французская форма имени Отто), Урсмар (так звали святого, странствующего епископа – ирландца), Кловис (латинская форма имени Людвиг – «прославленный в битве) и т.д. Как же в этой компании оказался Фараон?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Все галереи, сайты и блоги, посвященные живописи «пестреют», в основном, только одной картиной этого художника. И я бы, наверное, прошел мимо его имени, если бы одна из моих читательниц не обратилась ко мне с вопросом: Есть ли у меня информация об авторе картины? Информации не было, и я отправился листать поисковик. Скажу честно, биография практически не сложилась, добравшись до генеалогических сайтов, я больше узнал о предках художника, чем о нем самом. И все же теперь в моей серии ЖЗЛ есть информация об авторе «Вышивальщиц»! Читайте, что удалось собрать.

Густав-Жозеф Крабански
Gustave-Joseph Krabansky

1852 - 1903

Французский художник немецкого происхождения.
Густав был французом уже в третьем поколении. Его дед, Фредерик Гульермо Крабански (Frederick Guillaume Krabansky, 6 декабря 1793 - 2 марта 1850) был саксонским ткачом из Дрездена, который приехал во Францию, где 11 мая 1819 года женился на Анне Марии Делерэ (Anne Marie Delerue) в городке Туфлер. Одним из детей Фредерика был Луи Крабански (Louis Krabansky, 1829-?), в семье которого в городке Рубе на севере Франции в 1852 году и родился Густав-Жозеф. У художника была еще сестра Клеменс. Крабански учился у художника-академиста Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel, 28 сентября 1823, Монпелье - 23 января 1889, Париж). Если учесть, что Густав активно работал в 1876-1897 годах, то учебу он закончил в возрасте 24 лет. Судя по тому, что на его полотнах часто изображены итальянки, художник, видимо, какое-то время провел в Италии. Еще известно, что 12 мая 1884 года он женился на Луизе Флоре Марии Фурлиннье (Louise Flore Marie Fourlinnier).

Вот и все, что удалось узнать о художнике. Но, согласитесь, для автора, чью картину «Вышивальщицы» знают многие, а о нем самом – ничего, тоже неплохо.



Gustave Krabansky Couseuses (Вышивальщицы). Private collection

В галерее вы можете увидеть еще несколько картин художника, которые нашел на аукционных сайтах. Но, честно говоря, несмотря на то, что все эти картины атрибутированы, как работы Крабански, у меня складывается впечатление, что некоторые из них писали разные художники. Если это только не работы разных лет, показывающие творческий рост Крабански, поиски своего личного стиля.


В ГАЛЕРЕЕ 4 КАРТИНЫ

В теме чувств, стихий, времен года и 12 месяцев - новый вернисаж. Заодно познакомлю вас с его автором, поскольку в русскоязычном интернете о нем - лишь упоминания. Поэтому предлагаю познакомиться с художником, а потом посмотреть его работы.

Филипп Мерсье
Philippe Mercier

1689, Берлин - 18 июля 1760, Лондон,



John Faber Junior Portrait of Philippe Mercier (print after self-portrait's Mercier).

Французский живописец и гравер, родившийся в Германии, а живший и творивший, в основном, в Англии.
Родился художник в Берлине в семье французов-гугенотов, которые работали на фабрике курфюрста Бранденбургского по производству гобеленов. Живописи он учился в Академии художеств в Берлине, а позже в мастерской французского живописца Антуана Пеше (Antoine Pesne, 29 мая 1683 – 5 августа 1757), прибывшего в Берлин в 1710 году и в 1711 году ставшего придворным художником короля Фридриха I Прусского. В 1722 году Пеше был назначен директором Берлинской Академии художеств.
После учебы Филипп совершил путешествие по Италии и Франции, в Париже он познакомился с творчеством Антуанна Ватто, которое Мерсье очень впечатлило. Он даже выступал в качестве арт-дилера работ Ватто, например, проведя в 1742 году в Лондоне продажу его картин «Из зарубежных собраний».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 16 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 16 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВОЗРАСТА ЧЕЛОВЕКА" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 17 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 17 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 18 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 18 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЬ ЧУВСТВ ФИЛИППА МЕРСЬЕ )
Часть 19 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 19 - ГРЕХИ, КАМНИ, КАРТЫ И ЭМОЦИИ ЭРТЕ)
Часть 20 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 20 - ЗОДИАК ОТ ЭРТЕ)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

И еще одно жизнеописание вместе с коллекцией автопортретов. На этот раз предлагаю познакомиться с французским портретистом Гиацинтом Риго.

Гиацинт Риго
Hyacinthe Rigaud

18 июля 1659, Перпиньян, Руссильон – 27 декабря 1743, Париж



Hyacinthe Rigaud Autoportrait dit au turban. 1698 г.

Французский живописец-портретист эпохи барокко каталонского происхождения, мастер французского парадного портрета времён Людовика XIV и Людовика XV.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 9 ПОРТРЕТОВ.

Решил вернуться к жизнеописанию двух французов, представленных в серии постов о рисунке с автопортретами из Галереи Уффици из собрания Венской национальной библиотеки. Во-первых, потому что биографии художников, собранные и переведенные с иностранных сайтов получились внушительными, а во-вторых, потому что в моей коллекции автопортретов есть немало других картин этих художников. Заодно пополню свою рубрику ЖЗЛ, покольку об этих художниках я не делал материалов в дневнике. Итак, первый на очереди - Жан-Этьен Лиотар.

Жан-Этьен Лиотар
Jean-Étienne Liotard

22 декабря 1702, Женева - 12 июня 1789



Jean-Étienne Liotard Autoportrait au bonnet rouge. 1768 г. Private collection

Швейцарский живописец, искусствовед и дилер.
Отец художника – Антуан Лиотар родился в семье французских протестантов, был ювелиром, но после 1685 года по религиозным причинам бежал из маленького французского городка Монтелимар в Швейцарию. В Женеве и родились братья-близнецы Жан-Этьен и Жан-Мишель. Жан-Этьен был тринадцатым ребенком в семье. Братья с детства увлеклись рисованием и оказались художественно одаренными детьми. Историки пишут, что в школе Жан-Этьен увлеченно рисовал портреты своих друзей, обладающие сходством с оригиналами, а также копировал репродукции из учебников, особенно посвященные истории Древнего Рима. В начале XVIII века в Женеве еще не было художественных школ, зато было полно мастерских, где обучали популярному в Швейцарии ремеслу - технике миниатюры на эмали, необходимой для производства украшений и часов. Поэтому отец, видя способности сыновей, отдал их в ученики швейцарскому художнику - миниатюристу Даниэлю Гарделю (Daniel Gardele), где братья и постигали первые азы живописи. Гардель, не будучи педагогом, считал, что главный смысл учебы – в копировании, чем и занимались его ученики. Но даже копии эмалей и миниатюр у Лиотара были так точны, что вместо похвалы он слышал от учителя слова негодования, поскольку Гардель был уверен, что рисунки сделаны с помощью кальки. Через несколько месяцев Лиотар, схватив за руку брата, покинул мастерскую Гарделя и отправился на поиски новых учителей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 ПОРТРЕТОВ.

Никола Ланкре
Nicolas Lancret

22 января 1690 года, Париж — 14 сентября 1743 года, Париж



Nicolas Lancret Self-Portrait 1720 г.

Французский живописец, яркий представитель эпохи рококо.
У Ланкре были прекрасные учителя. До 1708 года он учился у Пьера Дюлена (Pierre Dulin, 17 сентября 1669 – 28 января 1748), затем, примерно с 1712 года, у Клода Жилло (Claude Gillot, 16 апреля 1673 - 4 мая 1722). И, наконец, у основоположника и крупнейшего мастера стиля рококо – Жана Антуана Ватто (Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684 - 18 июля 1721), испытав сильное влияние последнего, некоторые даже считали Никола соперником Ватто. Ланкре писал в духе Ватто – персонажей итальянской комедии дель арте, галантные сцены, сельские прогулки и увеселения, пасторали и маскарады, а также портреты и исторические сюжеты, которые считаются историками менее удачными его произведениями. Художник пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. В 1719 году Ланкре принят в члены парижской Королевской академии живописи и скульптуры, как «мастер галантных сюжетов», а с 1735 года стал советником Академии.
Ланкре много сделал для распространения французской живописи в Европе. Картины художника собирали Фридрих II (в коллекции императора было более 25 картин художника), русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. Ланкре писал по заказам герцога д’Антена, Антуана Кроза, графа де Кариньяна, создавал картины для украшения королевских дворцов Фонтенбло, Ла Мюетт и Версаль.
Никола любил театр и часто посещал парижские «Гранд Опера» и «Комеди Франсез», там он познакомился с балериной Камарго и мадемуазель де Саллье, с которыми состоял в тесной связи и написал их портреты.
О последних годах художника существует красивая легенда. Старый и убежденный пятидесятилетний холостяк, Ланкре часто встречал у лестницы своего дома юную девушку в возрасте восемнадцати лет. Узнав, что эта девушка проживала в бедности вместе со своей матерью, которая была непоправимо больна, Ланкре навестил их. Мать девушки, которая была при смерти, обратилась к художнику с просьбой: «Я не прошу милостыню, я прошу помочь мне соблюсти честь дочери, открыв имя ее отца и представив доказательства ее происхождения. Это необходимо для моей дочери, иначе она уйдет в монастырь. Если Вы мне поможете, тогда я смогу умереть спокойно». Вскоре, когда женщина умерла, Ланкре навел справки и узнал, что девушка была внучкой известного писателя и драматурга Бурсо. В 1741 году Ланкре женился на этой девушке, но брак с Мари де Бурсо был недолгим, художник умер два года спустя от воспаления легких. Он скончался в Париже 14 сентября 1743 года.

Источники – Википедия, сайты smallbay.ru и bibliotekar.ru.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 14 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 14 - ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ УИЛЬЯМА ХОГАРТА)
Часть 15 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 15 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХУСЕПЕ ДЕ РИБЕРЫ)
Часть 16 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 16 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВОЗРАСТА ЧЕЛОВЕКА" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 17 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 17 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 18 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 18 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЬ ЧУВСТВ ФИЛИППА МЕРСЬЕ )
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Начало здесь
Продолжение здесь

Часть 3

Середина ХХ века

Возвращаясь к творчеству самой Фини, надо отметить, что художница уверенно, последовательно и плодотворно продолжала выражать свое видение женственности, выстраивая свой «Ренессансный миф».



Leonor Fini Autoritratto. 1968 г.

Кредо Фини – «Любая живопись эротична». Сама Леонор говорила: «Этот эротизм не обязательно должен быть в теме произведения, он может проглядывать в форме письма одежды, дизайне руки или складках ткани».
Художница продолжала периодически отвергать прилипшее к ней звание «художницы-сюрреалистки», хотя все продолжали считать ее таковой до самой смерти. Возможно, поэтому Фини часто меняла стиль, работала в разных техниках, выступала в средствах массовой информации, открещиваясь от «сюра» в своем творчестве. При этом известность художницы становилась все шире, ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ.

Часть 2

Начало здесь

Личная жизнь

Несмотря на то, что мое повествование окончилось началом второй мировой войны, пора перейти к личной жизни художницы, поскольку она, как и творчество Фини – необычна и экстравагантна, просто тема для отдельного романа.



Leonor Fini Autoritratto. 1938 г.

Некоторые считали ее лесбиянкой, но Фини честно отвечала: «да, у меня был опыт с женщинами, но я не лесбиянка». Многие источники пишут о том, что Леонор никогда не выходила замуж. Возможно, это основывается на словах самой художницы: «Брак никогда не нравился мне, я никогда не жила с одним человеком». Впрочем, Леонор лукавит, поскольку однажды она все же вышла замуж за некоего Федерико Венециани. Но супруги быстро разбежались, после того, как Леонор в 1941 году познакомилась с итальянским графом, молодым дипломатом, служившим итальянским консулом в Монако, Станислао Лепри. Вскоре после встречи возлюбленные стали жить вместе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

В моей коллекции был автопортрет этой художницы. Совсем недавно наткнулся на пару сайтов иностранных галерей и блогов, где обнаружил еще несколько автопортретов Фини. Не сделать ли мне материальчик о ней? - подумал я. Мои читатели, которые сами делают материалы о жизни и творчестве художников знают, что "коготок увяз - всей птичке пропасть"... Вот и я на несколько суток погряз в переводах и редактировании текстов, окунулся в мир сюрреалистического творчества, а поскольку моя героиня - женщина, то пришлось "покопаться" и в ее личной жизни, причем очень неординарной и эпатажной. В результате набралось материалов, и иллюстративных в том числе, на несколько постов. Поэтому запаситесь терпением. Материалы о Фини и галереи с ее картинами я не редко встречал в российских блогах, но информативно там о жизни художнице только то, что есть в российской Википедии и то, что смогли перевести блогеры-энтузиасты. Без ложной скромности позволю себе надеяться, что смог собрать самый подробный материал на основе десятка иностранных источников, ссылки на которые, естественно будут указаны в конце всего материала. Надеюсь также, что жизнеописание Фини и знакомство с ее творчеством вам принесет столько же приятных минут, сколько мне. Ну, что, начнем?

Ах, дорогая Леонор,
моя прекрасная заколдованная сова,
там, где ты пролетаешь,
воздух превращается в золото.

поэтесса Эльза Моранте

Леонор Фини
Leonor Fini

30 августа 1907, Буэнос-Айрес - 18 января 1996, Париж



Leonor Fini Self-Portrait with Red Turban. 1938 г.

Французская художница - сюрреалистка.
Леонор родилась в Аргентине в семье эмигрантов. Ее отец был аргентинцем, родившимся, судя по некоторым сведениям, в семье эмигрантов из России, а мать – итальянкой. Когда девочке исполнился всего лишь год, родители со скандалом развелись. Мать Леонор, наскоро собрав чемоданы и с дочерью под мышкой, вернулась в Италию. Детство и юность Леонор провела в Триесте, где жили бабушка, дедушка и дядя. Но мать девочки постоянно опасалась, что бывший муж приедет в Италию, чтобы увести дочь обратно в Аргентину. Сама художница вспоминала, что в течении около шести лет после переезда, мать одевала ее как мальчика, когда Леонор выходила из дома, опасаясь, что отец сможет найти дочь и похитить её. Биографы пишут, что отец художницы действительно приезжал в Италию на поиски дочери, но уловка матери с переодеванием сработала, бывший муж бросил поиски, вернулся в Аргентину, и больше никогда не появлялся в жизни Фини.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Доминик Виван, барон де Денон
Dominique Vivant, Baron de Denon

4 января 1747 - 27 апреля 1825



Robert Lefèvre Portrait of Vivant Denon with Jean Pesne's engraved Oeuvres de Nicolas Poussin. Musée du Château de Versailles

Французский живописец, гравер, иллюстратор, писатель, дипломат и археолог, первый директор музея Лувр.
Виван родился в городе Гиври в регионе Пикардия. После окончания школы юношу послали в Париж изучать право, но Доминик предпочел заниматься искусством и литературой, и вскоре отказался от профессии юриста. Уже в 23 года Доминик написал комедию «Хороший луг» (Le Bon Pré), которая имела успех как у критики, так и в обществе. Очень быстро молодой барон стал фаворитом короля Людовика XV, который доверил ему сбор и хранение коллекции своего Кабинета медалей, а также пополнение коллекции античных гемм для мадам де Помпадур. Напомню, гемма (от латинского gemma - драгоценный камень) - ювелирный камень, обычно округлой или овальной формы, с вырезанными изображениями. Искусством гравировки и полировки благородных камней занимались в Индии и Египте уже в глубокой древности.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН.

Большая часть представленных в посте картин уже была в моей рубрике. Но, собрав их в одной галерее, решил рассказать и об авторе. Итак!

Эдуард Жозеф Дантан
Édouard Joseph Dantan

26 августа 1848, Париж - 7 июля 1897, Вильервиль, Нормандия



Édouard Joseph Dantan Self-Portrait. 1875 г.

Французский исторический живописец - классицист. Историки пишут, что в свое время Дантан был широко признан, но впоследствии его известность затмили художники-модернисты.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Делая материал о Мариусе Гране, заинтересовался личностью его друга, графа де Форбена, который кроме занимаемой высокой должности в зрелые годы (он был Генерального директора Национальных музеев Франции!) был еще и художником. Вот что удалось о нем выяснить.

Луи Николя Филипп Огюст де Форбен
Louis Nicolas Philippe Auguste de Forbin

19 августа 1777, Буш-дю-Рон - 23 февраля 1841, Париж



Julien-Léopold Boilly Portrait de Louis Nicolas Philippe Auguste comte de Forbin (Lithographie). 1821 г.

Французский живописец, литератор, антиквар, видный государственный служащий в сфере искусства.
Форбен родился в аристократической семье и с рождения был кавалером Мальтийского Ордена. Начальные азы живописи юноша постигал в Лионе у художника и гравера Жана-Жака де Буассье (Jean-Jacques de Boissieu, 30 ноября 1736 – 1 марта 1810).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Неужели выдался свободный денек, и я могу вернуться к своим любимым темам??
Имя этого художника я знал «сто лет», благодаря известному портрету Жана-Огюста Доменика Энгра, на котором тот изобразил своего друга – молодого 32-летнего Гране на фоне известного архитектурного римского здания. Не так давно в моей коллекции автопортретов появились две работы самого Гране. И, таким образом, собралась целая серия, которую я назвал «Три возраста». Хочу вам ее сегодня представить, заодно помещу составленную из разных источников биографию самого художника. Итак!

Франсуа Мариус Гране
François Marius Granet

17 декабря 1775, Экс-ан-Прованс — 21 ноября 1849 года, там же



Французский живописец-пейзажист, один из активных, но малоизвестных ныне представителей французского пленэризма.
Франсуа родился в семье каменщика в городке Экс-ан-Прованс, в родном городе получил начальное художественное образование в муниципальной школе рисования, где учился у Жана-Антуана Константина (Jean-Antoine Constantin, 20 января 1756, Марсель - 9 января 1844, Экс-ан-Прованс).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 8 КАРТИН