И чтобы поставить точку в теме "Родена" в отдельную галерею помещаю бюсты и скульптурные портреты знаменитого скульптора, которые выполнили его друзья и коллеги. Кстати, почти все работы выполнены при жизни Родена. Смотрим?



Émile-Antoine Bourdelle Bustes de Rodin.


ЕЩЕ 10 РАБОТ

Поводом поговорить о великом Родене стала собравшаяся коллекция портретов и скульптурных композиций с изображением скульптора. "Гордостью" этой коллекции стала найденная мной в Сети интернета пара автопортретов Родена. Понятное дело, о знаменитом французе в интернете есть много интересных материалов, сайтов и галерей. Повторяться в написании очередного "трактата", думаю, не стоит, поэтому решил взять биографию скульптора на всем известной Википедии (простите, авторы, все же чуть-чуть подредактировал!) и "обрамить" эту самую биографию портретами и фотографиями самого скульптора, а также близких ему людей. Не смог отказаться я от интересных фотографий, запечатлевших Родена. По-моему, получилось подробно, познавательно и симпатично! Поэтому наберитесь терпения, пост получился очень длинным. А для тех, кому захочется посмотреть работы Родена - в конце поста размещена ссылка на интернетные галереи и сайты музеев.

Франсуа Огюст Рене Роден
François-Auguste-René Rodin

12 ноября 1840, Париж — 17 ноября 1917



Auguste Rodin Self-Portrait. 1898 г.

Французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Картинами этого художника пестрят посты дневников и галереи интернета. Его очаровательные француженки на парижских улицах привлекательны и изящны. Я рассказываю сегодня о художнике и представляю его серию картин, посвященных любителям абсента. А красавиц на улицах посмотрите в Сети.

Жан Беро
Jean Béraud

12 января 1849, Санкт-Петербург – 4 октября 1935, Париж



Jean Béraud (gravure)
Paul Nadar Photo of Jean Béraud.

Французский художник-импрессионист, известный своими картинами парижской жизни времен Belle Epoque.
Отец художника, тоже Жан Беро, был скульптором. Он со своей семьей – женой и двумя дочерьми Адрианной и Эстель, приехал в Санкт-Петербург работать над украшением Исаковского собора. В столице Российской империи и родился сын Жан вместе с сестрой-близняшкой Мелани. После смерти мужа, четыре года спустя, Женевьева Эугения Беро (урожденная Жакуин) с четырьмя детьми вернулась во Францию и поселилась в Париже.
Первоначально Жан не стремился идти по стопам отца, после окончания престижного колледжа Бонапарта (ныне школа Кондорсе) юноша поступил в юридическую школу в Париже. После окончания учебы он начал работать адвокатом, но во время оккупации Парижа в годы франко-прусской войны в 1870 году Беро пришлось бросить карьеру.
В 1872 году Жан решил посещать занятия одного из самых влиятельных художников того времени - Леона Бонна, в его студии в районе Монмартра. О причинах желания заняться живописью не пишется ни в одном источнике. Это стало хобби, которое превратилось в профессию, или все-таки проснулись гены?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО
Часть 2 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
...
Часть 5 - ОДА АБСЕНТУ (ВЕРНИСАЖ КЛАССИКИ)
Часть 6 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ - МАНЕ, ОРПЕН И ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА)
Часть 7 - ЖЗЛ (ЖАН БЕРО. ПЕВЕЦ ПАРИЖСКИХ УЛИЦ И ЛЮБИТЕЛЬ АБСЕНТА)
Часть 8 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.
Часть 9 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.
Часть 10 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.

В Энциклопедии Брокгауза и Эфрона, в заметке о художнике фамилия его указана Хамон или Амон. Удивительно, что знаменитые энциклопедисты не знали, что во французском языке буква H в начале слов не произносится (например, Humanité – Юманите). От этого «или» и гуляют по интернету заметочки о художнике Хамоне, а то и Гамоне, хотя он, на самом деле, Амон. Серия художника «Времена года» - как раз повод рассказать о Жане-Луи Амоне.

Жан-Луи Амон
Jean-Louis Hamon

5 мая 1821, Сен-Лу, близ Плуа — 29 мая 1874, Сан-Рафаэль



Jean-Louis Hamon Auto-portrait.
Jean-Louis Hamon (foto)

Французский живописец и дизайнер.
Родился в деревне Сен-Лу в департаменте Кот-д’Армор в Бретани. Семья решила, что мальчик должен быть священником, поэтому уже в раннем возрасте он был отдан в услужение в Братство христианской веры в Ланнионе под присмотр братьев Ламенне. Один из них - Фелисите-Робер де Ламенне (1782-1854), распознал в юноше талант рисовальщика и даже сделал его учителем рисования в духовной семинарии в Бретани, хотя на тот момент Жан-Луи не имел никакого художественного образования, а с масляной живописью был вообще незнаком.
Но, видя сильное желание девятнадцатилетнего послушника стать художником, братья Ламенне посодействовали тому, что муниципалитет родного города выделил Амону грант на обучение в Париже. Вот с этой суммой в размере 500 франков Жан-Луи в 1840 году и отправился в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Семья французских художников прожила вместе почти шестьдесят лет. При этом супруги активно творили, вдохновляя друг друга, несмотря на то, что Андре был в основном пейзажистом, он обожал писать свои любимые окрестности во французских Нормандии и Провансе, а также в итальянской Тоскане. А жена его Берта, хоть и работала в разных жанрах – писала сюжетные сцены, натюрморты и даже изготовляла кукол, считается, прежде всего, портретистом. Сложно писать об этой талантливой паре по отдельности, особенно после их свадьбы, поэтому и получился у меня семейный портрет на фоне эпохи. Хочу также выразить благодарность французским авторам сайта, посвященного творчеству художников, поскольку этот сайт является практически единственным источником информации о жизни и творчестве этой талантливой семьи. Итак, начнем с мужа!

Андре Нуффлар
André Noufflard

18 января 1885, Флоренция – 18 мая 1968, Париж



Berthe Noufflard Portrait of Andre Noufflard.

Французский художник-пейзажист.
Андре родился во Флоренции в семье матери-итальянки и отца-француза родом из Нормандии. Детство мальчик провел в Италии, а лето проводил во Франции. Когда Андре исполнилось 12 лет, его отец умер, и мать Эмилия воспитывала сына сама. Нуффлар учился в средней школе имени Галилео во Флоренции, позже продолжил обучение в колледже Чиконьини в Прато, втором по величине после Флоренции городе Тосканы.
Получив диплом о полном среднем образовании, Андре продолжил обучение праву в институте Рима, а потом Перуджи. Но в 1907 году юноша решил изучать искусство и стать художником. В этом же году Андре стал учиться живописи и гравюре в студии Сими во Флоренции, а через два года он принимает итальянское гражданство.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало здесь

Люсьен Симон
Lucien Simon

17 июля 1861, Париж - 13 октября 1945, Комбри



Lucien Simon Autoportrait. 1930 г.

Французский живописец, иллюстратор и педагог.

Педагог

Еще в начале ХХ века Симон начал заниматься преподавательской деятельностью, причем он умудрялся учить студентов в Академии Марты Стеттлер, Академии де ла Гранд Шомьер (1904), Академии Коларосси, да еще занимался частными уроками.
В 1923 году художник был назначен профессором живописи в Высшей национальной Школе изящных искусств, в 1929 году был избран профессором Академии изящных искусств и проработал там в течение 13 лет.
Симон придавал большое значение своей роли в подготовке молодых художников и, как пишут историки, «отдавался педагогике со страстью». Википедия публикует огромный список художников, которые были учениками Симона. Список внушительный и пестрит интересными и известными именами. Стоит упомянуть некоторых из них.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Люсьен Симон
Lucien Simon

17 июля 1861, Париж - 13 октября 1945, Комбри



Lucien Simon Autoportrait. 1908 г. Musee Lyon

Французский живописец, иллюстратор и педагог.
Люсьен родился в Париже. Его научно-академическая семья не располагала к тому, чтобы мальчик увлекся искусством. Отец Люсьена был доктором медицины и философии, мать происходила из семьи коммерсантов и адвокатов. Кроме того, детство мальчика было омрачено и политическими «бурями» в стране - франко-прусской войной и Парижской Коммуной, и семейными трагедиями – в 1871 году умер дед Симона и его сестра Полина.
В этом же году мальчик окончил начальную школу Боссюэ и поступил в престижный лицей Людовика Великого, основанный еще в 1563 году орденом иезуитов. В его стенах в разное время учились Жан-Батист Мольер, Виктор Гюго, Жорж Помпиду и Жак Ширак.
Надо отметить, что родители никогда не препятствовали увлечению сына искусством и литературой. Поэтому, окончив лицей, Люсьен стал брать первые уроки рисования в мастерской пейзажиста Жюля Дидье (Jules Didier, 1831 - 1914).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ.

Давно планировал написать о художниках-ориенталистах, в «загашниках» лежат материалы на целую серию постов, но с минимальной информацией о самих художниках. А тут просто не мог пройти мимо судьбы художника, тем более, французские сайты порадовали подробной хронологией жизни, да и картин в Сети выставлено немало.
Начиная с первой половины 19 века, французские художники и путешественники, как правило, попадали на Восток в составе военных, научных или дипломатических миссий. К 1870 году художники – ориенталисты, как правило, предпочитают путешествовать в восточные страны-колонии в одиночку, хотя их поездки по-прежнему зависели и от спонсорских вложений, и от частных и государственных заказов. Французский художник Дине провел в Алжире почти полвека, завоевал признание своим талантом и у коллег на родине, и в Алжире. Сегодня хочу вам рассказать о творчестве этого живописца и представить его картины.

Насреддин Дине
Nasreddine Dinet
Настоящее имя Альфонс-Этьен Дине
Alphonse-Étienne Dinet

28 марта 1861, Париж - 24 декабря 1929, Париж



Alphonse-Étienne Dinet Autoportrait. 1891 г.
Alphonse-Étienne Dinet Autoportrait.

Французский художник-ориенталист.
Альфонс-Этьен родился в Париже, в семье известного адвоката и президента гражданского суда Сены. Спустя четыре года родилась его сестра Жанна, которая в будущем станет биографом брата, благодаря ей, мы можем проследить жизнь художника почти по годам.
Мать мальчика была увлечена изобразительным искусством, именно она привила сыну любовь к рисованию примерно в возрасте пяти лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН.

Мари Лорансен
Marie Laurencin

31 октября 1883, Париж – 8 июня 1956, Париж



Marie Laurencin Self-Portrait. 1927 г.

Французская художница, гравер и книжный иллюстратор.

ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь

Возвращение в Париж

Вернувшись на родину, Мари Лоренсен решает продолжить строить независимую карьеру художницы, для этого художница даже «обзавелась» личным арт-дилером. Им стал Поль Розенберг (Paul Rosenberg, 1881-1959), который был также агентом Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Анри Матисса. Свою карьеру торговца произведениями искусства Поль начал в антикварном магазине своего отца. Уже в 1911 году он открыл свою художественную галерею в Париже, в 1935 году – в Англии, а в 1940 году – в США, куда переехал после оккупации гитлеровцами Франции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Мари Лорансен
Marie Laurencin

31 октября 1883, Париж – 8 июня 1956, Париж



Marie Laurencin Self-Portrait. 1906 г.

Французская художница, гравер и книжный иллюстратор.
Мари родилась, как сейчас пишут, в неполной семье и была не очень желанным ребенком для своих родителей. Отец, которого девочка никогда и не знала, работал где-то служащим, а мать – Полина Мелани Лорансен, была родом из Нормандии и работала портнихой. Мать воспитывала дочку сама и прожила с ней до самой смерти. Мари посещала занятия в лицее Ламартина, еще в юные годы девушка почувствовала тягу к искусству. Ее любимыми художниками были Боттичелли и Гирландайо. Окончив лицей, восемнадцатилетняя Мари в 1901 году стала работать на фабрике фарфора в юго-западном пригороде Парижа – Севре, расположенном на берегу Сены. Здесь девушка брала уроки живописи на фарфоре, училась у Мадлен Лемер рисовать цветы на шелке и расписывала фарфоровые чашки. Уже в эти годы юная художница написала свои первые картины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

"Наводку" на этого художника мне дал "Художественный календарь" моего ПЧ Jostr (Иосиф, спасибо!). Начну с того, что в разных источниках, как русских, так и иностранных фамилия этого мастера рококо встречается в разных транскрипциях - от Лемуана до Ле Мойна. Проконсультировавшись у своего знакомого историка искусств (Владимир, приветствую!), я выяснил, что в каталогах и Эрмитажа, и ГМИИ им. Пушкина фамилия живописца пишется Лемуан. Так что, доверимся музеям - патриархам!

Франсуа Лемуан (или Ле Муан)
François Lemoyne (or Le Moyne)

1688, Париж – 4 июня 1737



Неизвестный художник Portrait of François Lemoyne.

Французский живописец эпохи рококо, мастер мифологического и исторического жанра.
Франсуа - сын кучера при французском королевском дворе. Вскоре после смерти отца его мать вновь вышла замуж - за Роберта ле Врака, ставшего первым учителем рисования для мальчика.
В 1701 году, когда Лемуану исполнилось всего 13 лет, он поступил в Королевскую Академию живописи и скульптуры, где учился у Луи Галлоша (Louis Galloche, 24 августа 1670 - 21 июля 1761). В некоторых источниках пишут, что в 1707 году Лемуан перешел в класс Робера Турньера (Robert Tournieres, 1667 - 1752). В Академии Франсуа проучился до 1713 года.
В 1711 году ему за картину «Вооз и Руфь» (Booz et Ruth) была присуждена Римская премия, которая давала право на пребывании в Италии за счет средств Академии, однако из-за нехватки этих самых средств она так и не была выплачена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

То ли оттого, что Франция была родиной балета, то ли оттого, что тема танцовщиц очень нравилась публике и коллекционерам, французская живопись конца XIX – начала ХХ века подарила нам целое созвездие художников, выбравших танец и балет, в частности, основной темой своего творчества. Начиная от непревзойденного Эдгара Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917) и заканчивая Жаном-Луи Форейном (Jean-Louis Forain, 23 октября 1852 - 11 июля 1931), Пьером Каррье-Беллезом (Pierre Carrier-Belleuse, 29 января 1851 – 1932) и Франсуа Галлом (François Gall, 22 марта 1912 – 9 декабря 1987). В этот список смело можно добавить и героя сегодняшнего материала.
Странно, что творчество Луи Леграна заинтересовало историков и арт-дилеров не так давно, хотя в разных источниках пишут, что художник был одной из центральных фигур La Belle Epoque в конце 19 века, когда Париж являлся мировым центром искусства. К тому же, историки ставят имя Леграна в одном ряду с такими известными графиками и плакатистами, как Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, 24 ноября 1864 - 9 сентября 1901), Мануэль Роббе (Manuel Robbe, 16 декабря 1872 - 1936) и Жюль Шере (Jules Chéret, 31 мая 1836 –23 сентября 1932).
«Соседство» именно с Тулуз-Лотреком и Роббе заявлено еще и потому, что кроме балетных танцовщиц Легран часто писал проституток и танцовщиц кабаре, а также жанровые зарисовки посетителей баров. Критики в свое время обвиняли художника в том, что он «пропагандирует» декаданс. Но давайте обо всем по порядку.

Луи Огюст Матье Легран
Louis Auguste Mathieu Legrand

23 сентября 1863, Дижон – 12 июня 1951, Ливрей-Гарган, Пикардия



Louis Legrand Portrait De L`Artiste Par Lui-Meme (Self-Portrait).

Французский художник, гравер, офортист и рисовальщик.
Луи Легран родился в столице провинции Бургундия, городе Дижоне, который всегда гордился своими уроженцами. А среди них – три короля из династии Валуа, знаменитый французский проповедник и богослов XVII века Жаком Боссюэ, композитор и теоретик музыки эпохи барокко Жан-Филипп Рамо (1683- 1764), создатель знаменитой башни, инженер Александр Гюстав Эйфель (1832- 1923), а также скульпторы Франсуа Жуффруа (François Jouffroy, 1 февраля 1806 - 25 июня 1882) и Франсуа Рюд (François Rude, 4 января 1784 - 3 ноября 1855).
После получения начального образования Луи устроился работать кассиром в банк, а в свободное от работы время посещал живописный класс в Дижонской Школе изящных искусств. В 1883 году, в возрасте двадцати лет, Легран выиграл главный приз на творческом конкурсе, проводимом ежегодно в этой Школе, и через год уехал в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 43 КАРТИНЫ.

Я назвал так этот материал, поскольку, если бы художник не умер так рано, он создал бы немало интересных работ (не зря же историки его сравнивают с Курбе), о нем говорила бы критика и пресса, хвалили бы парижские Салоны, картины раскупали бы музеи. И он занял бы достойное место среди французских живописцев XIX века.
Но, поскольку История не любит сослагательного наклонения, мы имеем ныне небольшую биографическую справку о художнике, с десяток картин, которые находятся, в основном, в музее его родного города, и абсолютно новое имя.
Знакомьтесь!

Феликс Трюта
Félix Trutat

25 февраля 1824, Дижон — 7 марта 1848, Дижон



Felix Trutat Portrait of the Artist and His Mother. 1846 г.

Французский художник-реалист.
Феликс был учеником Леона Конье (Léon Cogniet, 29 августв 1794 - 20 ноября 1880) и Пьера-Поля Амона в парижской Школе изящных искусств.
К слову, вспомнилась биография учителя Трюта – Леона Конье. Он ярко начинал, учился у Пьера Нарцисса Герена и в Риме, блистал на Парижских салонах, имел многочисленных учеников, но в преклонном возрасте отошел от творчества и умер всеми забытый, как и неоклассицизм с романтизмом, которые Конье проповедовал всю жизнь.
Во время учебы Трюта испытал большое влияние художников венецианской школы (особенно Тинторетто), картины которых копировал в Лувре.
Сохранившиеся картины Трюта - в основном портреты и изображения обнажённой натуры. По стилю молодой художник приближался к Гюставу Курбе.
Феликс Трюта погиб в результате падения с коня в 1848 году, в возрасте 24 лет, не успев жениться и не оставив потомства.
Многие из работ художника Трюта выставлены в Музее изящных искусств Дижона.
Двоюродный брат Феликса – Эжен Трюта (Eugène Trutat, 25 августа 1840 – 6 августа 1910) стал фотографом и хранителем Тулузского музея естественной истории.
Вот и всё, что известно об этом неизвестном французском художнике!


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН ХУДОЖНИКА

Интересная деталь, когда я уже «сверстал» этот пост, я наткнулся на информацию о том, что во Франции вышла книга «Четыре художника и одна модель» (Quatre peintres pour un modèle), посвященная вопросу, который я поднимаю в этом материале. Конечно, будь у меня эта книга, я посопел бы, переводя ее, но хотя бы нашел для себя ответы на вопросы, которые остались после подготовки этого поста. А так вся надежда на моих читателей – знатоков, которые поправят меня, дополнят или помогут найти ответы на вопросы.



Обложка книги.

Итак, история состоит вот в чем. Четыре художника – один бельгиец и три француза изобразили на своих полотнах одну и ту же модель, причем, сделали это так ярко и похоже, что иногда кажется, что все представленные ниже картины написал один автор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Эти картины географически разделяет пролив Ла Манш. Одна написана во Франции, другая – в Великобритании. Временно разделяют эти работы полвека. Понятно, что XIX век изобилует картинами на социальные темы (уверен, есть более «впечатлительные» работы), но эти картины попали в данную рубрику своей похожестью тематикой и композицией.
Давайте смотреть, сравнивать и читать об авторах!



Philippe-Auguste Jeanron Une scène de Paris. 1833 г. Chartres, Musée des Beaux-Arts


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

День рождения самого известного из династии художников ван Лоо, который отмечается сегодня в Художественном Календаре моего ПЧ Jostr, заставил меня покопаться в своей папке автопортретов. Кстати, именно сегодняшний именинник Шарль-Андре ван Лоо изменил фамилию на французский манер и известен более, как Карл Ванлоо.
Я выяснил, что в моей папке есть портреты пяти представителей этой династии, в которой всего было одиннадцать художников и граверов, представителей эпох барокко и рококо. Кстати, о некоторых членах династии нет в интернете вообще никаких сведений. Но тем не менее, я попытался создать своеобразную родословную ван Лоо.




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Француз Симон Вуэ, наряду с Николя Пуссеном, Клодом Лорреном, Шарлем Лебреном и Жоржем де Ла Туром, является одним из самых значительных и известных живописцев 17 века.
На протяжении двух веков Вуэ считался классиком французской живописи, одним из тех, кто привнес в живопись Франции стиль итальянского барокко. Его картины служили образцом для многих поколений французских художников – академистов. А в 19 веке искусствоведы назвали художника эклектиком, написав, что в его творчестве нет оригинальности и новаторства. Имя Вуэ было практически забыто, и возрождение интереса к его творчеству произошло только в конце ХХ века. Но мало кто знает, что жена Симона Вуэ тоже была художницей, творческая активность которой продолжалась чуть более десяти лет. Вот об этой семейной паре и хочу рассказать, схематично пробежавшись по биографии Симона и представив портреты и автопортреты художника и его супруги, о которой, увы, удалось найти совсем немного информации.

Симон Вуэ
Simon Vouet

9 января 1590, Париж — 30 июня 1649, Париж



Simon Vouet Self-Portrat. 1626-27 гг. Museum Lyon

Французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. Писал портреты и картины исторического, религиозного и аллегорического содержания.
Симон родился в семье художника Лорана Вуэ и Мари Букийон. Детство мальчика прошло в эпоху религиозных войн между католиками и гугенотами во Франции, когда Париж был неоднократно осаждён. Его отец работал в Лувре, выполнял декоративные работы и участвовал в создании Королевской площади в столице. Сам король Франции Генрих IV (13 декабря 1553 - убит 14 мая 1610), лидер гугенотов и основатель династии Бурбонов, в шутку ли или серьезно, называл Лорана «художником королевских конюшен».
Симон учился, естественно, у своего отца, помогал ему в работе и очень рано овладел мастерством. Кстати, младший брат Симона – Обен Вуэ (Aubin Vouet , 1595-1641) тоже стал художником, но о нем нет никаких сведений.
Симон начал свою карьеру, как портретист. Историки утверждают, что удачное исполнение первых портретов послужило причиной приглашения его в качестве портретиста в Англию. Есть сведения, что четырнадцать (!) лет Симон отправился в Лондон, где написал портрет знатной французской дамы.
В 1611 году молодой художник стал служить у французского посла в Константинополе барона де Санси. Вместе с бароном Вуэ посетил посольство в Константинополе, где по памяти написал портрет султана Ахмеда I. На художника произвели впечатление восточные костюмы, китайские шелка и индийские ткани. Позже художник активно использовал эти впечатления в своих декоративно-монументальных работах, изображая драпировки и костюмы с особой лёгкостью и воздушностью. Историки употребляют даже такой термин, как «эстетика тканей» Вуэ. Из Константинополя в ноябре 1612 года художник отправился в Италию, с которой будут связаны следующие пятнадцать лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ПОРТРЕТОВ.

Древнегреческим музам когда-то в самом начале дневника был посвящен отдельный пост – цитата материала моей ПЧ РЕТРОкалейдоскоп. Картины с изображением муз встречаются у меня в тематических подборках, но сегодня хочу представить практически целый набор муз французского живописца Эсташа Ле Сюэра, заодно и познакомить вас с его биографией.

Музам

Парнаса жительницы, девы несравненны,
Кропящие власа росою Иппокрены,
Коль вам всю жизнь свою я оставался верен
И в Вечности иным я быти не намерен,
И если к королям я завистью не мучим,
А добродетель чту богатством наилучшим,
То не хочу, чтоб вы к неблагодарну люду
Ласкалися затем, чтоб раздобыть мне ссуду:
Прошу лишь не обречь стихов моих на гибель,
Дабы, когда умру, их слава шла на прибыль.

Ян Кохановский

Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса, которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной. Музы - покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о подлинном и Вечном.



Eustache Le Sueur The Muses: Clio, Euterpe and Thalia. 1652-55 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Музы":
Часть 1 - ДЕВЯТЬ МУЗ
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 82 - МУЗЫ ПАРНАСА (продолжение темы))

Обратиться к личности известнейшего французского импрессиониста Камиля Писсаро меня заставила новая находка для своей коллекции автопортретов, хотя династии Писсарро в моем Дневнике посвящена целая серия постов. У меня было собрано около десятка автопортретов и портретов художника, на котором он изображен седовласым бородатым старцем, как на первом автопортрете в этом материале. Понятное дело, думал я, ранние автопортреты не сохранились по причине франко-прусской войны, о чем речь ниже. Но совсем недавно в залежах собрания датского государственного музея искусств в Копенгагене я обнаружил целых три автопортрета Писсарро, причем написанные в середине 1850-х годов, когда художнику было около 30 лет! Поэтому и спешу вас порадовать своей находкой, выставив с небольшой биографией художника всю коллекцию.

Жакоб Абрахам Камиль Писсарро
Jacob Abraham Camille Pissarro

10 июля 1830, остров Сент-Томас — 12 (13) ноября 1903, Париж



Camille Pissarro Self Portrait. 1900 г.

Французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Писал сельские и городские пейзажи, портреты крестьян и жанровые сцены из сельской жизни. Работал как рисовальщик, акварелист, а также в технике офорта и литографии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 ПОРТРЕТОВ.

Самюэль (Хаим) Грановский
Samuel Granowsky

5/17 октября 1882, Екатеринославль — июль 1942, Освенцим, Польша



Samuel Granowsky Autoportrait, le cow-boy de Montparnasse. 1920 г.

Русский художник, живописец и скульптор еврейского происхождения, всю сознательную жизнь жил и работал во Франции, представитель «Парижской школы».
Хаим родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в мещанской еврейской семье. После окончания школы покинул семью и переехал в Одессу. В 1901 году он поступил в Одесское художественное училище. Осенью 1904 года был временно отпущен из училища для прохождения воинской службы в связи с русско-японской войной. После армии в училище не вернулся, в 1908 году выехал для продолжения художественного образования в Мюнхен, а в 1909 году Хаим поехал «завоевывать Париж».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 11 - ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ВАКЕР. УКРАИНСКИЙ ПАРИЖАНИН)
Часть 12 - ЖЗЛ (ОЛЕГ ШУПЛЯК. ИЛЛЮЗОРНАЯ ЖИВОПИСЬ ПО-УКРАИНСКИ)
Часть 13 - ЖЗЛ (САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ - НАШИ В ПАРИЖЕ! КОВБОЙ С МОНПАРНАСА)
Часть 14 - ЖЗЛ (ГЕНИАЛЬНЫЙ И НАИВНЫЙ ЕПИФАНИЙ ДРОВНЯК ПО ИМЕНИ НИКИФОР)
Часть 15 - ЖЗЛ (МИХАЙЛО МОРОЗ. ХУДОЖНИК, ДЛЯ КОТОРОГО ЖИВОПИСЬ БЫЛА МОЛИТВОЙ)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ