Жак (Яков Александрович) Шапиро
Jacques (Ya'akov) Chapiro

13 июня 1897, Двинск Витебской губернии – 1972, Париж



Jacques Chapiro Autoportrait. 1955 г.

Французский художник еврейского происхождения, художник театра, представитель «Парижской школы». Работал практически во всех жанрах - писал портреты, автопортреты, жанровые картины, интерьеры, пейзажи и натюрморты.
Родился в городе Двинск (ныне Даугавпилс, Латвия) в семье резчика по дереву Авраама Шапиро, получил традиционное еврейское религиозное образование и начал свое художественное образование в возрасте десяти лет. В 1915 году в возрасте 18 лет Яков начал учебу в художественной школе в Харькове. В 1918 году он продолжил обучение в Художественной школе Киева. Во время гражданской войны в России, принял сторону революции, помогая ей, рисовал плакаты. В 1919 возглавил рисовальную школу в Екатеринославе (ныне Днепропетровск).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 52 КАРТИНЫ.

Не единичный случай, когда творческие люди увлекаются живописью. Шикарные портреты писал Юрий Богатырев, замечательные пейзажи появляются из под кисти балетного мэтра Владимира Васильева, даже Алла Борисовна в каком-то журнале представляла свои акварели. Сегодня хочу вернуться во Францию первой половины ХХ века, чтобы рассказать вам о художнице, которая в своей жизни пыталась совмещать живопись и кинематограф (как я понимаю, в пользу второго). Биографических материалов о ней в интернете нет, пришлось довольствоваться упоминаниями на киносайтах и информацией, подброшенной мне моим ПЧ.

Ольга Мишкина
Olga Mischkine
Сценический псевдоним – Ольга Лорд (Olga Lord)

11 апреля 1910, Северный Рубо - 10 марта 1985



Olga Mischkine Self-Portrait.

Французская актриса и художница.
Ольга родилась во Франции в семье русского художника-портретиста и фотографа Александра Мишкина. От отца девушка переняла любовь к искусству. Она получила блестящее художественное образование, закончив Школу изобразительных искусств в Лилле, а став профессиональной художницей, решила сделать карьеру в кино, которое в начале 1930-х годов во Франции было уже звуковым. Впервые на экране Мишкина появилась под псевдонимом Ольга Лорд. Под этим именем она и стала звездой французского кинематографа 1930-40 годов. При этом, свои картины Ольга подписывала «Мишкина», заменив в конце букву «а» на «е», как я понимаю, для французского звучания.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Паскаль Адольф Жан Даньян-Буве
Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret

7 января 1852, Париж - 3 июля 1929, Кенсе



Pascal Dagnan-Bouveret Self-portrait.

Французский художник – реалист, один из ведущих французских художников академической школы.
Паскаль Адольф Жан родился в Париже в семье портного. Воспитывался дедом по материнской линии после того, как отец уехал на заработки в Бразилию, где и остался. Позже к своей фамилии Даньян художник добавил фамилию деда – Буве. С апреля 1869 года юноша учился живописи в студии художника Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel, 28 сентября 1823 - 23 января 1889), а затем в парижской Школе изящных искусств, где его педагогами были тот же Кабанель и Жан-Леон Жером (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904). В Школе он познакомился и подружился с будущим представителем натурализма Жюлем Бастьен-Лепажем (Jules Bastien-Lepage, 1 ноября 1848 -10 декабря 1884) и художником Густавом Клодом-Этьенном Куртуа (Gustave Claude-Etienne Courtois, 1853-1923). Как и у всех молодых французов того времени, его карьера была временно прервана франко-прусской войной и Парижской Коммуной (1870-71), поэтому Паскаль Адольф Жан продолжил свое образование только в 1872 году, поселившись в студии Жана-Леона Жерома.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

В Китайском дворце Ораниенбаума находятся 11 пастельных портретов придворных дам в маскарадных костюмах - фрейлин и статс-дам малого двора, составлявших в середине XVIII века свиту Великой княгини Екатерины Алексеевны, будущей императрицы. Об этих портретах написано в книге «Фрейлины и кавалерственные дамы XVIII — начала XX века» (авторы И. Семакова, С.Левин, Е. Ф. Васютинская, 2004). Эти работы написал французский художник Жан Франсуа де Самсуа, о котором нашел очень мало информации. Интерес к этим портретам состоит в том, что портреты написаны в трех сериях «Времена года», «Стихии» и «Континенты».
Представляю вам эти портреты и короткую биографическую справку о художнике.

Жан-Франсуа де Самсуа
Jean-François Samsois

Французский художник, специализирующийся на пастели.
Сын швейцарского наемника, служившего у губернатора Парижа, герцога Жевре (1655-1739). В 1751 году (согласно другим источникам - в 1752) Жана-Франсуа пригласили ко двору императрицы Елизаветы Петровны написать ее портрет, приехав в Санкт-Петербург он выполнил работу, после чего вернулся на родину. Но в 1756 Жан-Франсуа приехал в Россию вновь. В течение шести лет жизни в Санкт-Петербурге де Самсуа совмещал занятия живописью с деятельностью секретного дипломатического агента. Некоторые историки утверждают, что художник вторично приехал в Россию в 1757 году, но судя по тому, что серия пастелей придворных дам написана в 1756 году, именно вторая дата более точна. Более о жизни художника ничего неизвестно. Произведения Жана-Франсуа де Самсуа есть в разных музейных и частных собраниях Европы и России.

Серия «Времена года»



Жан де Самсуа Зима. Портрет княгини Д.А. Голицыной. 1756 г.
Дарья Алексеевна Голицына (1724-1798), урожденная Гагарина, жена А.М. Голицына


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Этот художник тоже любим лирушницами за его многолетнюю преданность детской теме в своем творчестве. Часть картин его встречается и в моих тематических подборках, и в цитатах моих ПЧ. Как вы понимаете, моей задачей было - рассказать о жизни и творчестве этого популярного в середине XIX века французского живописца. Заодно и собрал в одном месте его самые известные картины, представленные во многих интернет- галереях и аукционных сайтах.

Пьер-Эдуар Фрёре
Pierre-Edouard Frère

10 января 1819, Париж - 20 мая 1886, Экуэн



Pierre-Edouard Frère

Французский живописец реалистического направления, представитель так называемого "симпатического искусства", основной темой творчества были дети.
Пьер-Эдуар родился в Париже в семье музыкального издателя. Старший брат мальчика, Шарль-Теодор (1814 – 1888), был художником – ориенталистом и известен в истории живописи под фамилией Фрёре-бей.
В 1836 году семнадцатилетний Эдуар поступил в Школу изящных искусств, где учился в студии известного академического художника Поля Делароша. Многие студенты этого педагога стали позже известными живописцами, среди них - Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, и Жан-Леон Жером.
Перед тем, как заявить о себе на официальном Парижском Салоне, Фрёр уже выполнил ряд работ и получил широкое признание, выставляя картины в многочисленных парижских салонах, являвшихся основным рынком сбыта для молодых художников.
В Салоне Эдуар дебютировал в 1842 году с картинами «Нищие из Дюнкерка» (Mendiants de Dunkerque) и «Маленький лентяй» (Le Petit Paresseux), в следующем году он представил картину «Маленькая обжора» (Le Petit Gourmand), а в следующий раз экспонировался спустя пять лет – в революционном Салоне 1848 года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Критерием для добавления картин в рубрику "Двойные картины" (название, как вы понимаете, условное) являются похожесть темы или композиции, парафраз или "свободные" копии известных шедевров и даже плагиат. Но при всех этих совпадениях (за исключением явного плагиата) я все же склонен считать, что очень часто именно "идеи витают в воздухе". Поэтому так и назвал эту серию. Знакомлю вас с новыми "экспонатами", заодно и с авторами картин.

Джахан (Жан) Жорж Вибер
Jehan (Jean) Georges Vibert

30 сентября 1840 - 28 июля 1902



Jehan Georges Vibert

Французский живописец академического стиля.
Родился в Париже. Жан начал свое художественное образование в раннем возрасте под присмотром своего деда по материнской линии, гравера Жана-Пьера-Мари Жазе (Jean-Pierre-Marie Jazet, 31 июля 1788 - 18 августа 1871). Дедом по отцовской линии был известный ботаник Жан-Пьер Вибер, который занимался селекцией роз и вывел новый вид, названный в честь внука.
Юноша был увлечен больше живописью, чем гравированием, поэтому он стал посещать студию художника Феликса-Жозефа Барриаса (Félix-Joseph Barrias, 1822-1907), а в 16 лет уже поступил в парижскую Школу изящных искусств, где в течение шести лет учился у исторического живописца Франсуа-Эдуара Пико (François-Edouard Picot, 10 октября 1786 – 15 марта 1868). Впрочем, историки пишут, что «Вибер был посредственным студентом», и «его трудолюбие не распространялось на учебу».


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Хочу представить вам серию рисунков «Двенадцать месяцев» французского художника Поля Гаварни, которая практически вся (за исключением одной работы) находится в Музее искусств Уолтера в Балтиморе.
А чтобы вам не было скучно рассматривать рисунки, расскажу о самом художнике.

Поль Гаварни
Paul Gavarni
Настоящее имя - Ипполит Сюльпис Гийом Шевалье
Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier

13 января 1804 – 23 ноября 1866



Paul Gavarni Self-portrait 1842 г.

Французский график, карикатурист и книжный иллюстратор.
Псевдоним «Гаварни» художник взял от названия живописной деревушки в департаменте Верхние Пиренеи на границе с Испанией, где он в молодости сделал свой первый опубликованный впоследствии рисунок.
Ипполит (Поль) родился в Париже в бедной семье. После получения среднего образования работал чертежником на моторостроительном заводе и параллельно занимался в бесплатной художественной школе. Его первые попытки проявить свои способности и публиковать свои работы заканчивались отказами и разочарованиями самого Поля. Полоса неудач продолжалась, пока работы художника не заметил журналист Эмиль де Жирарден (Émile de Girardin; 21 июня 1806-27 апреля 1884) и не пригласил работать в свой еженедельник Мод.
Гаварни тогда было уже тридцать четыре года.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Жак Реаттю
Jaćques Réattu

3 августа 1760, Арль - 7 апреля 1833, Арль



Jaćques Réattu Self-Portrait.

Французский художник, творивший на стыке 18-19 веков, один из немногих представителей стиля – «революционный классицизм».
Жак был незаконнорожденным сыном художника, шевалье Гийома де Барреме де Шатофор (Guillaume de Barrême de Châteaufort, 6 января 1719 - 6 ноября 1775) и Катарины Распаль, сестры Антуана Распаля (Antoine Raspal, 1738-1811) – художника родом из Арля. Папаша Гийом происходил из еврейской семьи родом из Наварры. Его предок приехал в Арль под именем врача Саломона де ла Рабисса, в начале 16 века он крестился под именем Жана де Барреме и в 1541 году стал настоящим французом. Сам Гийом в 1750 году женился на Элизабет де Кампан и имел от нее дочь, но в 1758 году у него начал ся роман с сестрой его друга Антуана Распаля. Между 1760 и 1772 годами, кроме первенца Жака, у Гийома родилось во второй «семье» еще трое детей. За несколько лет до своей смерти Гийом переехал в Рим и был принят в Академию художеств. Как пишут историки, Гийом не отказывался от своих детей, и те получили хорошее домашнее образование. Правда, первые уроки рисования Жаку давал не отец, а дядя – Антуан Распаль.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 КАРТИН.

Жорж Барбье
George Barbier

10 октября 1882, Нант — 16 марта 1932, Париж



George Barbier.

Французский художник, дизайнер, модельер и иллюстратор, крупнейший график начала XX века, один из создателей стиля арт-деко.
Жорж он с 1908 по 1910 год изучал живопись в Высшей национальной школе изобразительного искусства в Париже, где был учеником Жан-Поля Лорана.
Первая выставка Барбье состоялась в Салоне юмористов в 1910 году, правда, свои работы художник представил под псевдонимом Эдуард Вильям. Следующая выставка состоялась годом позже в галерее Буте де Монвиль и принесла художнику известность, художнику в то время исполнилось 29 лет. С 1912 года и до самой смерти Барбье выставлял свои работы в Салоне художников-декораторов.
Жорж возглавил группу выпускников Школы изящных искусств, которой журнал «Вог» (Vogue) придумал имя - "Рыцари браслета", за их модные и яркие манеры в поведении и стиле одежды. В этот элитный кружок входили друзья и коллеги Жоржа – двоюродные братья Бернар Буте де Монвель (Bernard Boutet de Monvel, 10 августа 1881- 28 октября 1949) и Пьер Бриссо (Pierre Brissaud, 23 декабря 1885 – 1964), а также Поль Ирибе (18 июня 1883 – 21 сентября 1935) и Жорж Лепапе (Georges Lepape, 1887-1971) и др. Все из вышеперечисленных художников стали всемирно известными иллюстраторами моды.
Творческую карьеру Жорж начинал, как театральный художник, выполнив огромное количество эскизов костюмов и декораций для балетных постановок «Русских сезонов» Дягилева.
Барбье занимался дизайном ювелирных украшений и изделий из стекла, плакатами и рекламой в журналах и газетах, работал в кино, например над американским фильмом «Месье Бокер» (1924) с Рудольфо Валентино.
Особое место в творчестве одного из пионеров арт-деко занимают книжные иллюстрации и графика, а также рисунки и иллюстрации для крупных французских журналов мод, где он публиковал не только рисунки, но и критические заметки, посвященные моде, искусству и театру.
В 1913 году Барбье выпустил альбом «Вацлав Нижинский. Рисунки танцев», в следующем году - альбом, посвященный Т. Карсавиной.
После Первой мировой войны Жорж стал активно заниматься оформлением мюзик-холлов, театров и синематографа, создавал экслибрисы и писал предисловия к выставочным каталогам. Помимо этого в середине 1920-х годов он вместе с художником Эрте создал эскизы костюмов для обновленного кабаре «Фоли Бержер».
К концу 1920-х годов Барбье создал иллюстрации для стихотворений Шарля Бодлера и Поля Верлена, произведений Теофиля Готье, Альфреда Мюссе и Луве де Кувре. Особой популярностью пользовались серии рисунков к «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928), «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922) и книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928). Художник проиллюстрировал четыре романа Анри де Ренье - «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931). Последними крупными работами художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло (1931) и оформление шоу-программы для Казино де Пари – «Вибрации Парижа» с Жозефиной Бекер.
В 1932 году Жорж Барбье скоропостижно скончался, как написали во всех газетах, «в полном расцвете лет, на пике своей популярности». Художник не дожил полгода до своего 50-летия.


В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН

Серия сообщений "Духи":
Часть 1 - ДУХИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ИСТОРИЯ ДУХОВ И НАТЮРМОРТЫ)
Часть 2 - ДУХИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМЫ, ДУХИ И СТИХИ)
Часть 3 - ДУХИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СЕРИЯ ЖОРЖА БАРБЬЕ "ИСКУССТВО ПАРФЮМА")

Новая подборка картин о косарях принадлежит кисти одного художника, поэтому представилась возможность рассказать о жизни самого художника. Обидно только, что в моей коллекции нет портрета художника, но и фотографию в интернете я нашел в мизерном разрешении, поэтому не стал публиковать. Итак, знакомьтесь!

Леон-Августин Лермитт
Léon-Augustin L'hermitte

31 июля 1844 – 28 июля 1925

Французский живописец - реалист и гравер, основная тематика творчества которого сельские сцены и жанровые картины крестьянского быта.
Он родился в городке Мон-Сен-Пер в регионе Эна на северо-востоке Франции. Его отец, сельский школьный учитель, еще в раннем детстве обнаружил талант единственного сына к рисованию, и всячески способствовал его развитию. Юный Лермитт копировал иллюстрации из популярных иллюстрированных журналов и изучал живопись ранних французских живописцев-реалистов. Отец мальчика показал рисунки сына графу Валевски, который был директором Школы изящных искусств. Валевски был настолько впечатлен способностями Леона- Августина, что в начале 1860-х годов разрешил ему поступить в императорскую Школу живописи и назначил стипендию в 600 франков. Лермитт стал студентом живописца Горация Лекока де Буабодрана (Horace Lecoq de Boisboudran, 14 мая 1802 – 7 августа 1897). После окончания Школы Лермитт переехал в 1863 году в Париж и поступил в самое престижное заведение для художников – национальную Школу изящных искусств.



Leon-Augustin L'hermitte La Paye des moissonneurs. 1882 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Серия сообщений "Сенокос, жатва":
Часть 1 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - "КОСИ, КОСА, ПОКА РОСА, РОСА ДОЛОЙ - И МЫ ДОМОЙ")
Часть 2 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - "КОСИВ ЯСЬ КОНЮШИНУ". ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ КОСАРЕЙ.)
Часть 3 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - КОСАРИ ЛЕОНА-АВГУСТИНА ЛЕРМИТТА)
Часть 4 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ЕЩЕ НЕМНОГО КОСАРЕЙ)
Часть 5 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - КОСАРИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 7 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - КОСИ, КОСАРЬ! ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 8 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - КОСАРИ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ.)
Часть 9 - КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - СЕНОКОСНЫЕ ЛУГА)

О Бонапартах я не писал в своем дневнике потому, что их родословная, на мой взгляд, еще запутанней, чем генеалогия наших Романовых. Но обнаружив в интернете автопортрет Шарлотты Бонапарт, я все же рискнул разобраться в том, кто она кому и чем занималась в жизни. Правда и здесь меня поджидали трудности, поскольку дочь Шарлотта была и у старшего, и у младшего брата знаменитого Наполеона, они были практически ровесницами, жизнь и одной, и другой была связана с Италией, и одну, и другую писали художники того времени.
Методом «тыка» и логических размышлений и исключений, как мне кажется, удалось выстроить логическую цепочку биографии принцессы-художницы, заодно рассказать и о ее родителях, и о художниках, которые писали ее портреты. К сожалению, кроме автопортрета мне удалось найти только один рисунок работы самой Шарлотты Бонапарт.

Шарлотта (Карлотта) Бонапарт Габриэли
Charlotte (Carlotta) Bonaparte Gabrielli

13 мая 1795, Санкт-Максимин-ла-Сент-Бом - 6 марта 1865, Рим



Charlotta Bonaparte Autoritratto. 1834 г.

Непрофессиональная художница, старшая дочь младшего брата Наполеона Бонапарта.
Для начала, думаю, необходимо рассказать о родителях Шарлотты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН.

Безусловно, вы согласитесь со мной, что подарки получать всегда очень приятно! Если, к тому же, они связаны с живописью, которой увлечен. На днях мой ПЧ и замечательный собеседник ВВВладимиров прислал мне целую подборку картин представленного ниже художника на тему "Балет" и предложил идею сделать о нем материал. Мне осталось только "соорудить" биографию художника и представить его имя и творчество в своей серии "ЖЗЛ" вместе с огромной благодарностью Владимиру.

Франсуа (Ференц) Галл
Francois (Ferenc) Gall

22 марта 1912, Колошвар, Венгрия – 9 декабря 1987, Париж



François Gall Self-Portrait.

Французский художник венгерского происхождения.
Родился Ференц в городке Колошвар в Трансильвании (ныне город Клуж-Напока, Румыния) в венгерской семье. После окончания школы юноша в 1929 году поехал в Италию и поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Риме. Для того, чтобы обеспечить себе средства на жизнь, Ференц после занятий трудился разнорабочим. Два года учебы пролетели незаметно, и юному художнику пришлось вернуться на родину, где ему предложили место преподавателя в венгерском Колледже искусств. В этом же 1930 году Галл получил от венгерского правительства грант (стипендию) для продолжения учебы за рубежом. В 1932 году в возрасте 20 лет картины Галла были представлены на национальной выставке, где он был награжден призом “Le Prix Hunyadi-Aldobrandini". Впрочем, продолжить учебу художник смог только спустя шесть лет и выбрал для дальнейших исследований, конечно же, Париж. В декабре 1936 года Галл приехал в Париж и поступил Академию изящных искусств в мастерскую Андре Девамбеса.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Сегодня хочу представить картину и рассказать о персонаже, изображенном на ней. Картину написал в 1810 году французский художник Франсуа-Мариус Гране (Francois-Marius Granet, 1775, Экс-ан-Прованс - 1849, там же). Он был учеником французского живописца, основоположника французского неоклассицизма Жака- Луи Давида (Jacques-Louis David, 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель), а также соучеником и близким другом общепризнанного лидера европейского академизма XIX века Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres, 29 августа 1780— 14 января 1867).
На полотне «Стелла в тюрьме» (Stella in Prison), написанном в 1810 году, Гране отобразил историю, происшедшую с французским художником Жаком де Стелла в 1633 году.



François-Marius Granet Stella in Prison. 1810 г.

Проживая в Риме, художник был обвинен в преступлении, которое не совершал, и заключен в тюрьму. При аресте он не имел при себе документов, поэтому не смог доказать, что он не тот, за кого его принимают. Находясь в заключении, Жак на стене камеры написал картину «Мадонна с младенцем», которая привела в восхищение и тюремщиков, и других заключенных. Талант художника помог установить личность и даже освободиться из заключения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Мои постоянные читатели знают, что меня увлечь новой темой очень просто, меня всегда интересуют художники с интересными судьбами и интересными темами творчества. Об этой художнице я узнал совсем недавно, благодаря моему читателю Алексею Шмелькину.
В интернете я нашел замечательное эссе директора музея Герцена в Москве Ирины Желваковой «Кинемо с Маяковским» (Путешествие из Москвы в Париж и обратно), от которого и оттолкнулся в работе над этим материалом. Эссе посвящено больше дяде художницы - Льву Александровичу Гринкругу - близкому другу Владимира Маяковского и Лили Брик, но есть в этой статье и рассказ о самой художнице, и ее воспоминания, поскольку, чтобы собрать материал, госпожа Желвакова специально ездила в Париж и встречалась с Алекс Григ. Цитаты из этого эссе, посвященные художнице и ее предкам, я использовал в этом материале, за что отдельная благодарность автору!

Алекс Григ
Alex Grig
Настоящее имя – Александра Онисимовна фон Гринкруг



Alex Grig Self-Portrait 1963 г.

Французская художница, иллюстратор, декоратор и гравер.
Алекс родилась в 1938 году в Париже в семье русских эмигрантов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Мари Бракмон
Marie Bracquemond

1 декабря 1840, Арджентон –
17 января 1916, Севр



Marie Bracquemond Self-Portrait 1870 г.

Французская художница-импрессионистка, жена художника Феликса Брекмона.
Мари Куворон родилась года в местечке Арджентон в Бретани. Отец, капитан дальнего плавания, умер вскоре после рождения дочери. Мать повторно вышла замуж за М.Паску (М. Pasquiou), и у Мари появилась сестра Луиза. Семья часто переезжала - из Бретани в Швейцарию, затем в Оверни, и, наконец, поселилась в Этампе, городке к югу от Парижа. Там Мари и начала заниматься искусством.
Сначала девушка училась живописи у пожилого художника-реставратора (имя которого история не сохранила), который давал уроки рисования именно девушкам. Бракмон никогда так и не получила профессионального обучения, но в 1957 году рискнула показать свою картину, на которой изобразила мать с сестрой и старого учителя, жюри официального парижского Салона. К удивлению всех, картина была принята на выставку, и на девушку обратил внимание бельгийский художник-академист Альфред Стевенс.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН.

Для начала, прежде, чем представить вам картины, которые я отобрал для "Выставки одной картины", познакомимся с их автором.

Анри Фантен-Латур
Henri Fantin-Latour
Полное имя – Анри Иньяс Жан Теодор Фантен-Латур
Henri Ignace Jean Theodore Fantin-Latour

14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Бюре, Орне



Henri Fantin-Latour Autoportrait 1859 г. Musée des Beaux-Arts, Grenoble.

Французский художник и литограф, известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современников.
Начальное художественное образование Анри получил у своего отца, портретиста Жана-Теодора Фантен-Латура. Затем семья переезжает в Париж, и Анри в 1851 году поступает в мастерскую Ораса Лекока де Буабодрана. Есть сведения, что юноша в Париже изучал медицину и одновременно учился живописи. В 1854 году Фантен-Латур поступил в Школу изящных искусств в Париже. Во время учебы Анри много копировал картины старых мастеров в Лувре.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Пьер Таль-Коат
Pierre Tal-Coat

12 декабря 1905, Клоар-Карноэ, Бретань − 12 июня 1985, Вернон, департамент Эр



Pierre Tall-Coat Self-Portrait 1937 г.

Французский живописец, график, книжный иллюстратор, гравер и скульптор.
Самое удивительное, что при этом многообразии талантов художник был по сути самоучкой, как говорится «Академий мы не заканчивали».
Родился Пьер и вырос в деревне Клоар-Карноэ в Бретани в семье простого рыбака. Настоящее имя художника - Пьер-Луи Жакоб (Pierre Louis Jacob).
С 1912 по 1914 год Пьер учился в начальной школе.
В 1915 году, во время первой мировой войны, его отец был убит на фронте в битве под Аргонном.
В 1918 году юноша пошел работать учеником кузнеца, увлекся конструированием и начал делать скульптуры. За свое творчество художник получил национальную стипендию и право учиться в Высшей школе в Куимперле.
Свою трудовую деятельность Пьер начал в 1923 году в качестве помощника нотариуса в Арзано.
В 1924 году юноша нашел работу на фабрике фарфора в Куимперле, куда устроился декоратором,
создавая персонажей и пейзажи сельской местности Бретани для посуды.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 АВТОПОРТРЕТОВ.

Джил Брювель
Gil Bruvel

Родился в 1959 году



Gil Bruvel
Gil Bruvel Self-Portrait, Venice 1475.

Французский художник и скульптор.
Джил первые четыре года своей жизни провел в Сиднее, Австралия. Затем его семья переехала в маленькую деревню Истрес на юге Франции. Здесь его родители, музыканты- пианисты по образованию, обнаружили художественный талант младшего сына и с девяти лет отдали его учиться рисованию. В возрасте 12 Джил написал свою первую картину маслом, и с этого момента живопись становится страстью его жизни.
С 14 лет Брювель начал подрабатывать в реставрационной мастерской. Под пристальным наблюдением мастеров юноша усердно изучал широкий спектр техник и стилей живописи, охватывающей с 15 по 20 века. В то же время он самостоятельно изучал историю архитектуры, культуры и литературы тех времен, которые помогали в восстановлении великих произведений искусства.
Несмотря на изнурительные часы реставрации, начинающий художник сумел найти времени, чтобы развивать свой творческий стиль живописи. Он писал традиционные портреты, пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру.
В возрасте 16 лет его первая выставка была организована в Музее des Baux-de-Provenance и прошла с большим успехом.
Вскоре после этого, стремясь расширить свой творческий диапазон, Брювель увлекся изучением
космогонии, мифологии, астрономии и санскрита. В течение следующих нескольких лет он продолжал экспериментировать со своим искусством. Свой особый стиль художник предпочитает называть "провидческим" (visionary), он, по словам художника, отражает четкое сознательное состояние души и ума и в отличие от сюрреализма отражает мечты государств.
Художник основал свою студию в Сан-Реми де Провансе и трудился там до 1986 года.
Первая персональная выставка Брюнеля прошла в 1976 году, после этого он с огромным успехом экспонировался по всей Западной Европе, а также в Японии, Сингапуре, Венгрии и США.
В Соединенные Штаты Брювель впервые приехал с выставкой в 1986 году, а с 1990 года переехал туда на постоянное место жительства.
Все чаще критики называют художника «новым Дали».

Источник



ЕЩЕ 3 АВТОПОРТРЕТА

Как-то раньше я пытался "играть" в "Три возраста" художников, выставляя их автопортреты разных лет.
В художественном Календаре в Дневнике моего ПЧ Jostr я прочитал, что сегодня - день рождения французского живописца де Ла Тура. Вот и решил представить коллекцию от Мориса Квентина де Ла Тура. Может, это превратности перевода, но в некоторых изданиях фамилия живописца указана, как Кантен де Ла Тур. Как же правильно?

Морис Квентин де Ла Тур
Maurice Quentin de La Tour

5 сентября 1704 - 17 февраля 1788



Морис Квентин де Латур. Автопортрет в берете. 1741 г. Сен Кантен, музей Латура.

Французский художник-портретист эпохи рококо.
Он был одним из самых лучших пастелистов 18-ого столетия, равным Жану Симеону Шардену и Жану Батисту Перронье. В отличие от них, однако, он не написал ни одной работы маслом.
Он родился в Сен-Кантене (департамент Эна) и был сыном музыканта, который не одобрял его увлечение живописью. В возрасте 15 лет Ла Тур отправился в Париж, где поступил в мастерскую фламандского художника Жака Споде (Jacques Spoede). Затем в 1724 году он отправился в Реймс, а в 1725 году - в Англию.
Около 1727 года Морис вернулся в Париж, чтобы продолжить обучение. Есть сведения, что он был учеником Клода Дюпуша. С этого времени художник и стал писать исключительно пастелью. Приятная манера исполнения камерных пастельных портретов, отличавшихся достоверным сходством, вскоре сделала художника популярным. Он наделял изображения своих натурщиков характерным обаянием и умом. Реагируя против величественных портретов предыдущих поколений и против мифологических портретов многих из его современников, Ла Тур возвратился к более реалистическому стилю работы. Фундаментальное качество его искусства заключается в его способности предложить характер и психологию своих моделей посредством их выражения лица, и таким образом перевести их беглые эмоции на бумагу. «Я проникаю в глубины моих заказчиков без их знания этого, и захватываю их целиком» - как выражался он сам. Ла Туру позировали Вольтер, Руссо, Д'Аламбер, король Людовик XV, маркиза Помпадур, художники, актрисы, общественные деятели эпохи Просвещения.
В 1737 художник выставил первый портрет из своей великолепной серии 150 портретов, которые принесли ему славу на парижских Салонах, где он экспонировался следующие 37 лет.
В 1746 он стал членом Королевской академии, а в 1751 году был повышен до члена Совета.
С 1750 года Ла Тур стал живописцем короля и занимал эту должность до 1773 года, пока позволяло здоровье (в 1773 году у художника случился нервный срыв).
Какое-то время художник Джозеф Дукреус был его единственным учеником.
Ла Тур основал художественную школу и стал филантропом, но большинство времени он был привязан к дому из-за своего психического заболевания.
В возрасте 80 лет художник вышел на пенсию, а через три года, 17 февраля 1788 года, он умер.
В творческом наследии художника более 1200 пастелей и рисунков.


СМОТРИМ ТРИ ВОЗРАСТА