Антонио де ла Гандара
Antonio de La Gandara

16 декабря 1861 Париж - 30 июня 1917 Париж



Антонио де Ла Гандара Автопортрет
Антолио де Ла Гандара (фото)

Французский художник-портретист, яркий представитель живописи «Belle Epoque».


Читать и смотреть дальше

Продолжая знакомиться с персонажами картины Дега "Абсент", познакомимся с актрисой Элен Андре. Правда история театра не сохранила для нас фотографии и биографии этой женщины, зато в истории живописи она осталась навека.
Итак!

Эллен Андре
Ellen Andree

Актриса кабаре «Фоли-Бержер».
Эллен Андре, молодая, но довольно посредственная актриса, стояла в 1870х годах на пороге своей театральной карьеры, завершившейся созданием "Рыжей" и партнерством на сцене с Саша Гитри. Будучи подружкой многих художников, Эллен много позировала. Стала известной, как натурщица у импрессионистов. Она позировала для Ренуара, Дега, Мане, Жерве.


Читать дальше

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО
Часть 2 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
Часть 3 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ". МАРСЕЛЕН ДЕБУТЕН (часть 2))
Часть 4 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" ЭЛЕН АНДРЕ (часть 3))
Часть 5 - ОДА АБСЕНТУ (ВЕРНИСАЖ КЛАССИКИ)
Часть 6 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ - МАНЕ, ОРПЕН И ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА)
...
Часть 8 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.
Часть 9 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.
Часть 10 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.

Возвращаясь к персонажам картины Дега, обратимся к личности Марселена Дебутена.



Марселен Дебутен Автопортрет Музей д*Орсе, Париж
Марселен Дебутен Автопортрет 1891 г. Музей д*Орсе, Париж

Марселен Жильбер Дебутен
Marcellin Gilbert Desboutin

1823-1902

Французский живописец.

Жизнь этого художника, талантливого гравера и писателя была весьма бурной.
Кузен знаменитого памфлетиста Рошфора, Марселен Дебутен был на десять лет старше Мане и так же, как он, но раньше, учился у Тома Кутюра.
Унаследовав огромное состояние, Дебутен переехал в Италию, поселился на превосходной вилле XVI века Омбреллино, окруженной огромным парком, во Флоренции, где долгое время жил среди изысканной роскоши.
Зарабатывая высокопрофессиональными копиями с картин великих мастеров, он жил там щедро и гостеприимно, на широкую ногу, вплоть до разорения в 1871-1872 годах.

Растратив состояние, он вернулся в Париж и решил попытать счастья в театре. Попытка преуспеть оказалась тщетной, не помогло и то, что его пьесу "Морис Саксонский" поставила "Комеди Франсез" перед войной 1870 года.
Постепенно он погрузился на дно богемной жизни и жил в каморке водопроводчика на улице Дам, где занимался изготовлением на скорую руку пейзажей, продавая их по пять франков за штуку. Он нищенствует. Из гордости и безразличия он и не скрывает этого, и коль скоро вынужден вести богемное существование, то умудряется нести бремя нищеты даже с некоторым кокетством.

Однако за внешней неряшливостью скрывается аристократ. От прежнего величия он сохранил аристократическую непринужденность; у него обносились обшлага, но его руки - руки патриция. Его рассуждения всегда дельны - в них чувствуется человек большой культуры.


Читать и смотреть дальше

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО
Часть 2 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
Часть 3 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ". МАРСЕЛЕН ДЕБУТЕН (часть 2))
Часть 4 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" ЭЛЕН АНДРЕ (часть 3))
Часть 5 - ОДА АБСЕНТУ (ВЕРНИСАЖ КЛАССИКИ)
...
Часть 8 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.
Часть 9 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.
Часть 10 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.

Одна из самых знаменитых и в свое время спорных работ Дега, эта картина изображает пьяную, усталую пару, потягивающую свои напитки в парижском кафе "Новые Афины".



Эдгар Дега Абсент 1875-1876, Музей д'Орсэ, Париж

В стакане, стоящем перед женщиной, налит абсент, легко узнаваемый по бледно-зеленому цвету. Это был крепкий напиток, очень популярный в то время, но позже запрещенный к производству, поскольку его сочли опасным для здоровья.
Фигуры героев картины мастерски смещены от центра композиции, что придает картине атмосферу мимолетности. Картина кажется срезом реальной жизни, - на ней мы видим двух совершенно обычных, потерявших надежду людей. Консервативно настроенные критики писали, что художник должен находить для своих произведений более возвышенные предметы. Выставленная на аукционе в Лондоне в 1892 году, картина была освистана и ушла по низкой цене. В следующем году она была показана на лондонской выставке и удостоилась эпитетов "отвратительная", "тошнотворная", "омерзительная", "уродливая" и "вульгарная". Впрочем, некоторые критики оказались более проницательными. Д.С.Маккол, бывший одним из первых британских авторов, поддержавших импрессионистов, писал, что это "одна из тех неисчерпаемо глубоких картин, которые заставляют нас возвращаться к ним снова и снова".


Читать дальше

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО
Часть 2 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
Часть 3 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ". МАРСЕЛЕН ДЕБУТЕН (часть 2))
Часть 4 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" ЭЛЕН АНДРЕ (часть 3))
...
Часть 8 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.
Часть 9 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.
Часть 10 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.

ГЛАВА 9. СЮЗАННА ВАЛАДОН - ХУДОЖНИЦА.

В 1894 году Валадон была первой художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств. Будучи перфекционисткой, Валадон работала над некоторыми своими картинами до тринадцати лет до того как показать их. Она также работала пастелью. В отличие от многих своих современников, Валадон добилась признания и финансового успеха при жизни.



С.Валадон Цирк 1889 г.
С.Валадон Приоткрытое будущее или Гадалка 1912 г.

Сюзанну Валадон и ее сына Мориса Утрилло называют последними наследниками импрессионизма. Однако в ее живописи в большей степени проявился своеобразный экспрессионизм или, по определению критиков, «психологический реализм».


Читать дальше

ГЛАВА 8. ЭРИК САТИ: ЛЮБОВЬ ДЛИННОЮ В ЖИЗНЬ.

Заслуживает внимания история любви Эрика Альфреда Лесли Сати (1866 - 1925) - французского композитора и Сюзанны Валадон , которая продлилась год для нее и тридцать лет для него.



Эрик Сати (фото)
Сюзанна Валадон Портрет Эрика Сати

Эрик Альфред Лесли Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлер . Его отец был французским музыкальным издателем, мать - шотландской пианисткой. Когда ему было четыре, семья переехала в Париж, потом детей после смерти матери отправили обратно в Нормандию.
Сати учился в Парижской консерватории, учился не слишком успешно, имел конфликты с преподавателями из-за несогласия с их системой обучения, его исключили. Сати поступил в армию, там заработал легочное заболевание и получил справку о непригодности к воинской службе.
Вернувшись в Париж, Сати стал тапером в кафе на Монмартре.

Сати только что вырвался из-под крыла своих предков и стал жить отдельно, когда, работая вторым пианистом в одном из затемненных желанием и винным перегаром увеселительных баров, он узрел эффектную даму, входящую в зал.
Компактно сложенная женщина с неуловимой харизмой, из тех, что пробуждают мгновенную симпатию тела независимо от неправильных черт лица или экстремистских политических взглядов, входила рука об руку со своим тогдашним любовником.
Шел 1893 год. Сати, невзирая на безупречного денди, плотно притиснул к зубам клавиш крышку рояля и присел рядом с сногсшибательной парой: аура избранничества, присущая исключительно людям искусства, оттененная багряными румянами бледность, разымчивая, с мушкой на щеке кисейная эротичность (Сюзанна) и лоск, модная лень томных, годами накопленных, передающихся от одного аристократа к другому медленных денег (Пауль, банкир).


Читать дальше

ГЛАВА 7. ПОХВАЛА МЭТРА.

Как-то случайно на глаза Лотреку попались рисунки Валадон. Хитрая девица сама никогда не решилась бы показать их ему. Лотрек был поражен: каждый, увидев эти работы, приписал бы их какому-нибудь мэтру, настолько чувствовалась в них энергичная мужская рука. Шутки ради он повесил несколько рисунков Валадон в своей мастерской. Они приводили в замешательство гостей Лотрека. "Чьи это рисунки?" И вот однажды скульптор Бартоломе заявил, что Валадон обязательно должна показать свои работы Дега.

Историческая справка

Эдгар Дега
Edgar Degas

1834-1917



Эдгар Дега Автопортрет 1865-66 г.г. Музей Галусте Гульбикяна, Лиссабон, Португалия
Теофиль-Александр Стайлин Портрет Сюзанны Валадон 1880е

Французский живописец, график и скульптор.
Илэр Жермен Эдгар Дега родился 19 июля 1834 в Париже. В 1855 он поступил в Школу изящных искусств. В это время Дега совершал частые поездки в Италию, где изучал искусство старых мастеров и классические принципы композиции. В 1862 он познакомился с Эдуаром Мане и другими импрессионистами, вместе с которыми впоследствии участвовал в художественных выставках.
Работы Дега, исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников. В конце 1860-х годов Дега начал писать сцены из городской жизни, изображая быт художественных мастерских, театров и кафе. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки. Свежесть, непосредственность и динамичность этих работ сближает их с искусством импрессионистов. Одно из самых известных произведений этого периода — Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр).
Работы Дега 1880-х годов отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией.
В 1880 Дега впервые обратился к технике пастели; он стал часто изображать лавочки модисток, прачек и пр. В эти годы Дега упростил и очистил свой рисунок от всего лишнего так, что мог с помощью одного только контура передать игру мышц движущегося человеческого тела.
Поскольку изображенные им женщины были показаны без всякой идеализации, Дега часто несправедливо обвиняли в женоненавистничестве. После 1890 живописные работы Дега приобретают более скульптурный характер.
В 1880-е годы Дега начинает работать в скульптуре, отчасти из-за усиливавшейся болезни глаз. Дега создавал свои статуи из глины или воска, которые он наносил на каркас, и многие из них погибли из-за несовершенства этой техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после его смерти, были отлиты из бронзы.
Дега умер в Париже 26 сентября 1917.


Читать дальше

ГЛАВА 6. ТРИЛОГИЯ РЕНУАРА "ТАНЦЫ".

Ренуар, который в то же время, что и Лотрек, постоянно прибегал к услугам этой привлекательной натурщицы, изобразил Сюзанну на нескольких полотнах, среди которых выделяется серия "Танцы". Для "Сельского танца" позировала жена художника Алина Шариго, а в "Танце в Буживале" и в "Танце в городе" (оба панно относятся к 1883 году) изображена Сюзанна Валадон. Сюзанна позировала Ренуару для его «Танца в Буживале» уже на сносях.



Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет
Пьер-Огюст Ренуар Портрет Сюзанны Валадон в профиль 1885 г.

Вряд ли три портрета танцующих пар, написанных Ренуаром в 1883 году, можно отнести в прямом смысле к театральным или сюжетным картинам.
"Танец в городе", "Танец в Буживале" и "Танец в деревне" иногда называют зимней, весенней и летней картинами.


Читать дальше

ГЛАВА 5. "КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ": ВАЛАДОН И ТУЛУЗ-ЛОТРЕК

В Валадон Тулуз-Лотрек нашел подходящую модель. Тем более подходящую, что молодая женщина отнюдь не была недотрогой. Личная жизнь Мари - так называли ее в мастерских - была довольно бурной. Вряд ли кто-нибудь на Монмартре смог бы сказать, кто отец Мориса.
Мари всегда нравилась любовь. Она занимала в ее жизни большое место.
Вид Лотрека, его уродливая внешность, его страстная натура не отпугнули ее, а скорее наоборот - привлекли. Она стала любовницей Лотрека.

Историческая справка

граф Анри де Тулуз-Лотрек
Henri comte de Toulouse-Lautrec

24 ноября 1864, Альби — 9 сентября 1901, замок де Мальроме, Жиронда



Джованни Балдини Портрет Анри Тулуз-Лотрека
Морис Жильбер Фото Тулуз-Лотрека

Французский живописец, постимпрессионист.

Происходил из аристократического рода. Родился в южно-французском городе Альби. В 14 лет сломал обе ноги и навсегда остался калекой (из-за генетического заболевания ноги перестали расти), поэтому он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами.
В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш. В своих работах часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре. Важное место в его картинах занимает танцовщицы Ла Гулю («Обжора») — исполнительница кадрили, Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер.
Тулуз-Лотрек вёл беспутный образ жизни и умер на руках матери в родовом замке от паралича, вызванного последней стадией алкоголизма.


Читать дальше

ГЛАВА 4. МОДЕЛЬ ДЛЯ ЗАНДОМЕНЕГИ

Итак, в то время, когда родился Морис, Мари-Клементина жила с сыном на улице Турлак. Их квартира помещалась на втором этаже, на той же площадке, где жил Зандоменеги.
И Валадон снова начала позировать не только Пюви де Шаванну, но и Зандоменеги, венецианскому художнику, который приехал в Париж за славой и был разочарован и озлоблен своим безвестным прозябанием. Он обвинял в этом французов: они-де обманули надежды, что он возлагал на них.

Историческая справка

Федерико Зандоменеги

2 июня 1841 - 31 декабря 1917



Федерико Зандоменеги Автопортрет 1877-78 г.г.
Фото Федерико Зандоменеги

Итальянский художник-импрессионист, сын известного скульптора Пьетро Зандоменеги.
Родился в Венеции. Его отец и дед были скульпторами, поэтому Федерико с детства мечтал стать художником. В 1856 году был зачислен в Венецианскую академию искусств. Сторонник Гарибальди, его политические убеждения вынудили его в 1860 году переехать во Флоренцию, где входил в круг художников группы Маккьяйоли. Там он встретился с известными художниками Телемако Сигнорини и Джузеппе Аббати, он присоединился к ним на пленэре. Живопись вне студии в то время предусматривала новую живость и спонтанность при представлении света.
Большинство ранних работ художника социально-критического характера, что сближает их с веризмом (итальянским реализмом конца XIX в.).


Читать дальше

ГЛАВА 3. ОТЦЫ И ДЕТИ: СЮЗАННА И МОРИС

В конце 1883 года, в декабре, Валадон родила мальчика, которого назвала Морисом. Морис появился на свет 25 декабря 1883 года. Сюзанне было тогда 18 лет.

Историческая справка

Морис Утрилло
Maurice Utrillo

25 декабря 1883 Париж — 5 ноября 1955, Дакс



Морис Утрилло Автопортрет перед мольбертом 1919 г.
Фото Мориса Утрилло (1930е годы)

Французский живописец-пейзажист, сын художницы Сюзанны Валадон.
Морис не получил систематического художественного образования, некоторые принципы ему подсказала мать, что-то он подсмотрел у художников, работавших на Монмартре.
В результате он начал писать городские пейзажи, которые нравились простой публике, но долго оставались непризнанными среди искусствоведов и критиков. В манере Утрилло можно найти черты постимпрессионизма и примитивизма. До 1906 художник подписывал свои работы как Морис Валадон, затем принял фамилию отчима.

Критики оценили работы Утрилло лишь в 1910-х. В 1920-х художник стал знаменитостью международного масштаба. В 1929 г. правительство Франции наградило его Орденом Почетного легиона. В 1935 г. Утрилло женился на Люси Валор и с нею уехал в парижский пригород Ле-Везине.
Художник скончался 5 ноября 1955 года в Даксе, департамент Ланды. Похоронен на монмартрском кладбище Сен-Венсан.


Читать дальше

Знакомясь с судьбой этой женщины, начинавшей с позирования мэтрам импрессионизма, ставшей затем интересной художницей постимпрессионизма, воспитавшей сына – знаменитого художника Мориса Утрилло, я постоянно задавался вопросами:

Была ли в ее жизни настоящая любовь?
Что испытывает женщина-красавица, деля постель с талантливым, но физически ущербным человеком?
Что испытывает мать, бросившая, как кукушка, своего ребенка, который к 13 годам становится законченным пьяницей?
Что помешало ей стать известной художницей, а не матерью известного сына?

Впрочем, начнем по порядку, и, может быть, вы мне подскажете ответы на мои вопросы.

ГЛАВА 1. МАРИ-КЛЕМАНТИНА

Сюзанна Валадон
Suzanne Valadon

Настоящее имя - Мари-Клемантин Валадон



Сюзанна Валадон (фото начала 1880х)
Сюзанна Валадон Автопортрет 1898 г.

23 сентября 1865 — 7 апреля 1938

Французская художница, натурщица, мать художника Мориса Утрилло.
Мари - Клементин родилась в Бессин-сюр-Гартамп, в Лимузене, в департаменте Верхняя Вьенна, Франция. Она была дочерью незамужней прачки и белошвейки Мадлен Куло, родившейся от неизвестного отца . Она не была единственным ребенком, но её мать отдала всех детей, кроме Сюзанны. Причинами для этого была бедность и пережитая война. Кто был ее отцом, Сюзанна так никогда и не узнала.

Мать привезла дочь в Париж, когда ей не было еще пяти лет. Жили они, с трудом сводя концы с концами, на то, что мать зарабатывала уборкой квартир.
После недолгого пребывания в какой-то религиозной школе девочка в одиннадцать лет поступила в швейную мастерскую. Потом она работала нянькой, прогуливая ребятишек в Тюильрийском саду, была подавальщицей в рабочем бистро, торговала овощами на Батиньольском рынке.

Ее очень привлекал цирк, и когда ей было пятнадцать лет, она поступила на службу в любительский цирк Молье и стала там цирковой акробаткой, но через несколько месяцев, исполняя очередной номер, сорвалась и упала с трапеции на арену. На этом ее цирковая карьера окончилась.

С тех пор прошло пять лет. В восьмидесятых годах натурщица попадает в ателье художников. Сюзанну писали Ренуар, Пюви де Шаванн, Ван Гог, Стейнлен, Тулуз-Лотрек.

У Мари-Клементины Валадон была изящная фигурка, красивое, пикантное лицо. С детства она увлекалась рисованием - она рисовала всюду, даже на стенах домов, на тротуарах, пользуясь куском угля, мелом, огрызком карандаша, - она мечтала проникнуть в среду художников.


Читать дальше

Итак, 15 сентября 1894 у Ренуара родился второй сын Жан.
В ночь, когда должен был родиться мальчик, в замке собрались друзья семьи. Чувствуя, что дело затягивается, Алина приказала кухарке приготовить запеченные томаты по рецепту друга дома - Поля Сезанна.
- Только не жалейте масла, как он, - попросила она. Блюдо вышло таким вкусным, что гости потребовали добавки. Сам же Ренуар от волнения не смог проглотить ни кусочка. Когда младенец громким криком возвестил о своем появлении на свет, счастливый отец воскликнул: «Ну и рот! Целая печь! Он будет обжорой!»
Второй сын Ренуара - Жан стал знаменитым кинорежиссером.

Ренуары нанимают в качестве няни для Жана двоюродную сестру Алины - Габриэль Ренар. Она остается с семьей до 1914 года и становится любимой натурщицей Ренуара.



Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет 1897 г.
Пьер-Огюст Ренуар Габриэла и Жан 1895 г.


Читать дальше

В 1880 почти 40-летний художник знакомится со своей будущей женой Алиной Шариго, молодой портнихой из Эссуа. Этот пост посвящен любимой жене и модели Пьера-Огюста Ренуара.



Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет 1879 г.
Пьер-Огюст Ренуар Портрет Алины Шариго 1885 г.

Алина Шариго
Aline Charigot

23 мая 1859 — 27 июня 1915

Алина происходила из семьи виноградаря из Эссуа, маленького местечка между Труа и Шатийон-сюр-Сен в провинции Шампань. Ее предки жили в Эссуа на протяжении нескольких поколений. Мать Алины была портнихой.
Отец Алины не ладил со своей женой. В августе 1860 отец оставил жену и Алину, бывшую тогда пятнадцати месяцев от роду, и сбежал аж в Америку, в Северную Дакоту. У Алины было трудное детство. Мать нашла работу далеко от дома, отец приезжал в Эссуа очень редко.
Главными воспитателями Алины были ее тетя Викторина и дядя Клод. Алина посещала в Эссуа школу для девочек. Эта школа, содержавшаяся монахинями, была основана в 1826 году по инициативе богатой деревенской семьи Дарра. В школе Алина также обучалась работе по дому и шитью, что стало впоследствии ее профессией.
В 1872 году ее мать Эмели уезжает работать в Париж. В 1874 году Алина в возрасте 15-ти лет приезжает в Париж к матери и начинает работать там портнихой.
В год встречи с Ренуаром Эмели, как и Ренуару, было около сорока, Алине в мае должно было исполниться двадцать один.
Ренуар встретил девушку напротив своего дома в молочной мадам Камиль на улице Сен-Жорж поздним летом 1880.
В те времена молочная в Париже была еще и харчевней, и Пьер-Огюст часто сиживал здесь в крошечном закутке, отделенном низкой перегородкой от магазина. За символическую плату тут можно было прекрасно пообедать, о чем, впрочем, знали лишь посвященные. Раз в неделю хозяйка молочной, толстуха из Бургундии мадам Камилла, готовила традиционное угощение этой провинции – красную фасоль со шкварками. На десерт всегда подавали одно и то же – кусок «Бри», который Ренуар называл «королем сыров».
Алина жила совсем рядом. Так же, как Ренуар, Алина заходила иногда в молочную, где можно было недорого пообедать. Алина Шариго, как и владелица молочной, мадам Камилла, была родом из департамента Л'Об. Этим и объяснялись дружеские отношения девушки с хозяйкой. Добродушная мадам Камилла необычайно заботливо относилась к Ренуару и часто сокрушалась из-за его худобы. «Просто жалко глядеть, — охала она и добавляла: — Ему надо жениться». Хозяйка молочной мечтала выдать за художника одну из своих дочерей, но судьба распорядилась иначе. Как-то во время завтрака в молочной Алина и познакомилась с Пьером-Огюстом Ренуаром.
Она была почти на 20 лет моложе художника.


Читать дальше

1876 стал «знаковым» в творчестве Ренуара, поскольку именно в 1876 произошло знакомство и началась дружба с актрисой Жанной Самари.



Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет в 35 лет 1876 г. Музей искусств Фогг, США
Луиза Аббема Портрет Жанны Самари 1879 г.

Искусствоведы пишут, что актриса Жанна Самари занимала значительное место в жизни художника. Может, это и так, поскольку ее образ запечатлен в трех работах Ренуара, и они считаются одними их лучших портретов художника.
Причем каждый портрет и композицией, и колоритом, и даже своими размерами существенно отличается друг от друга.
Очаровательная актриса не только понравилась художнику. Он почувствовал в ее внешности, в ее характере что-то привлекательное, то, что можно представить только кистью. И именно такой кистью и такими красками, которыми писал Ренуар. Но начнем по порядку.


Читать дальше

Жизнерадостное восприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара.
Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающий красочных тонов на коже лица.

Пожалуй, трудно найти такого художника, кроме конечно, Тициана и Рубенса, который бы так трепетно изображал женский облик, как Огюст Ренуар. Вообще, женщин он рисовал бесконечно и всю жизнь.

Пьер-Огюст Ренуар отличался завидным жизнелюбием. Несмотря на жестокий ревматизм, приковавший его к креслу, художник до старости писал молодых купальщиц. Но при этом был верным семьянином и высоко ценил то, что подарила ему жена, - налаженный быт и отличную кухню.

Своих первых моделей Ренуар нашел как раз за обеденным столом - картина "Таверна матушки Антони" принесла ему громкий успех.



Фредерик Базиль Портрет Пьера-Огюста Ренуара

Стройный, узкокостный, метр семьдесят шесть росту, худое, несколько удлинённое лицо, живые, подвижные светло-карие глаза и широкий, чуть выпуклый лоб, — внешность человека нервного и впечатлительного. Именно так выглядел молодой Огюст Ренуар.

Материал о моделях и женщинах Ренуара я постарался «разложить» по годам и событиям, чтобы проанализировать взаимоотношения художника с женщинами и влияние их на его творчество.

Итак, 1865 год. Ренуару всего 24 года.


Читать дальше

Найдя эти картины в галерее А.Петрова, к которому я часто "наведываюсь в гости", попытался найти в инете что-нибудь об авторе. Безрезультатно!!! Кроме того, что Аньжольрас - один из героев романа Виктора Гюго "Отверженные"(цитирую: "Под наблюдением Анжольраса повстанцы работали всю ночь"."Их мундиры Анжольрас велел сохранить".), Инет хранит молчание.
Но благодаря ссылкам друзей (см. в комментариях) я все же "раскопал" кое-какие сведения о художнике!

Дельфин Анжольрас
Delphin Enjolras

1857 - 1945

Французский художник-неоклассицист, наиболее популярный своими интимными портретами элегантных дам во внутренних интерьерах богатых домов.
Дельфин Анжольрас родился 13 мая 1857 года в Арденне. Учился у акварелиста Гастона Жерара в Школе искусств "Эколь де Дессин-де-ла-Виль де Пари", а затем у известного художника Жана-Леона Жерома и в рамках мастер-классов у Дагнан-Боуверета.
Он много рисовал ландшафтных пейзажей, которые находятся сейчас в Музее дю Пуй и Музее Калвет д 'Авиньон.
Однако большинство его картин и пастелей изображает молодых дам.
Его героини часто участвуют в простой деятельности, такой, как чтение, шитье или размышления у лампы или в саду.
Он мечтал стать прекрасным художником в жанре «ню» (nudes), и многие из его работ, таких, как "Сиеста" имеют эротический и чувственный характер. О его картинах писали: «женщина была его неисчерпаемым источником вдохновения», «освещение на его картинах, будь то мерцание ткани, огонь камина или свет настольной лампы помогают прекрасно создавать эротическую атмосферу».
Его самой знаменитой работой является "Молодая женщина. Чтение у окна".
С 1890 Анжольрас регулярно выставлялся в Парижском Салоне, а в 1901 году был принят в члены Союза французских художников.
Умер художник в 1945 году.

Сведения скудные, но нам ведь интересен не он сам, а письма на его картинах. Правда? Тогда смотрим! Тем более, что у Анжольраса вырисовывается целый "письменный" цикл.



Письмо


Смотрим дальше

Серия сообщений "Письмо":
Часть 1 - Я К ВАМ ПИШУ.. (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - Я К ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 7 - Я ВАМ ПИШУ (Часть 7 - ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО)
Часть 8 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 8 - ТЕМА ПИСЕМ В ЖИВОПИСИ. ПИСЬМА НА ВОЙНЕ)
Часть 9 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 9 - ТЕМА ПИСЕМ В ЖИВОПИСИ. ХУДОЖНИК Д. АНЖОЛЬРАС)
Часть 10 - Я К ВАМ ПИШУ (Часть 10)
Часть 11 - Я К ВАМ ПИШУ (Часть 11)
...
Часть 18 - Я К ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 18 - ЧИТАЕТ ЖЕНЩИНА ПИСЬМО)
Часть 19 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 19 - ПИСЬМО В ЖИВОПИСИ)
Часть 20 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 20 - ЛЕДИ И ПИСЬМО. НОВЫЕ КАРТИНЫ)

ЖАН-ЛУИ ФОРЕЙН - СОПЕРНИК ИЛИ ДРУГ?

На одном из сайтов обнаружил красивую репродукцию и подумал: "Такого Дега я еще не видел!" Каково же было мое удивление, когда я увидел имя другого автора!!! Жан-Луи Форейн. Французский импрессионист. Информация о нем скудна. Знаменит, прежде всего,как художник-карикатурист и иллюстратор.
Родился 23 октября 1852 в Реймсе. Приблизительно в 1860 он переехал с семьей в Париж, где ему преподавали Джексон де ла Шеврез (1839-1903), Жан Батист Карпо и Андре Гилло.
Он участвовал во франко - прусской войне (1870-71), был другом поэтов Пола Верлена и Артура Римбо.
В 1874 Форейн написал портрет Римбо, который, возможно, повлиял на последний портрет Мане «Портрет Малларме» (1876, Париж, Лувр).
Впервые Форейн встретился с Мане через протекцию Дега, с которым он дружил, в начале 1870-ых в салоне Нины де Каллас. То есть Дега и Форейн были дружны и, возможно, рисовали одних и тех же моделей.
Он встречался с мэтром в группе молодых импрессионистов в Кафе Гербо и Кафе де ла Новелль.
В 1878 Форейн нарисовал маленькую гуашь «Сцена в кафе» (Нью-Йорк, Бруклинский музей), мотивы которой видны в картине Мане «Бар в Фоле-Берже» (1881-2; Лондон). Умер Форейн 11 июля 1931 в Париже. Его автопортрет находится в коллекции Эрмитажа. Вот и все, что я смог найти о художнике. С картинами повезло больше!



Жан-Луи Форейн Танцовщицы Частная коллекция


Смотрим дальше