Луи Икар
Louis Icart

1880-1950



Louis Icart

Французский художник и иллюстратор.
Луи родился в Южной Франции, в Тулузе в очень небогатой семье. Мальчик жил на улице Traversière-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе А. Тулуз-Лотрека. С ранних лет Луи увлёкся рисованием. Пойдя по стопам отца, он изучал банковское дело, но позже увлекся модой, вернулся к рисованию и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру художника Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, художник стал получать заказы на дизайн обложек для журнала «Театральный критик» (La Critique Théâtrale).
Во Франции того времени были очень популярны гравюры с изображением красивых женщин, зачинателями этой моды стали художники Поль-Сезар Хеллу (Paul-César Helleu) и Мануэль Роббе (Manuel Robbe). Икар изображал исключительно молодых и красивых женщин в роскошных интерьерах и часто в окружении собак, кошек, лошадей и птиц. Сочетание представлений о моде, любовь к женской красоте, коммерческая жилка и уверенность в успехе позволили Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора, который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь.
В 1914 году Икар встретил свою вторую жену - очаровательную 18-летнюю блондинку Фанни. Фанни стала натурщицей Луи и источником его вдохновения на всю оставшуюся жизнь.
Художник участвовал в Первой мировой войне в качестве пилота, но во время войны он продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, Икар сделал принты своих рисунков, которые стали пользоваться большим спросом. После войны, в 1917 году, Икар переезжает из Тулузы в Париж.
В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства в Париже, где представлял свои работы, впервые был введен термин «ар-деко» (Art Deco). Символом нового модернистского стиля сразу же стали картины Икара и оставались в фаворе в течение 1920-1930 годов. Ар-деко - это декоративное искусство, чаще всего используемое в оформлении (афиши, плакаты, газеты, журналы), но иногда существующее как отдельное проявление изобразительного искусства. Работы художника были замечены и по достоинству оценены самыми видными деятелями культуры, коллегами и коллекционерами. Гравюры, картины и рисунки Икара как в стиле импрессионизма, так и эротические акварели, и графические работы были популярны не только во Франции, но и в США. Гламурность и эротичность тем и сюжетов позволяет рассматривать Икара, как одного из явных зачинателей стиля «пин-апа» (Pin Up).
Во время Второй мировой войны, после вторжения немцев в 1940 во Францию художник обратился к более серьезным сюжетам в своем творчестве. Им была создана серия работ «Бегство» (L’Exode), отображавшая ужасы оккупации. Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа.
Луи Икар плодотворно работал до самой смерти. Художник умер в 1950 году в Париже.
В 1970-х годах возобновился интерес к творчеству Луи Икара, и его работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской Академии искусств. В настоящее время работы Луи Икара весьма востребованы на ведущих мировых аукционах.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Серия "Времена года"



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Spring.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Summer.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Autumn.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Winter.


ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

Сначала смотрим картины, а потом подробно познакомимся с их автором, его биографией и портретами.

Серия "Времена года"



François Boucher (French, 1703-1770) Four Season - Spring.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Марсель Андре Мулуджи
Marcel André Mouloudji

16 сентября 1922, Париж – 14 июня 1994, Нейи-сюр-Сен



Marcel André Mouloudji (French, 1922-1994) Autoportrait à l'écharpe.

Французский композитор, певец, актёр и художник.
Марсель родился в парижском районе Бельвилль в бедной семье. Отец Саид Мулуджи — бербер по происхождению, эмигрант из Алжира, родился в 1896 году во французском Алжире в селе Каблил Лефлей (племя Ваглиса), был каменщиком по профессии, а мать Эжени Ру (1901 года рождения) — бретонка, работала уборщицей. Мать страдала от алкоголизма и закончила свои дни в психолечебнице, оставив двоих сыновей – Марселя и Андре – на попечение отца. Старший брат Марселя – Андре, был тяжело болен. Семья жила в нищете, одно время Марсель даже начал воровать, но когда его поймали, испугался и перестал.


ЕЩЕ 13 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Признаюсь, очень приятно самому себе открывать новые имена художников. Даже если кто-то знает это имя и видел картины, всё равно приятно! )) Причем, каждый раз такое открытие происходит, как путешествие по лабиринтам Минотавра. В этот раз увидел на аукционном сайте картину, в латинских буквах фамилии признал русского, полез в Реестр профессиональных художников - точно есть такой! Только вот с годом смерти не разобрались авторы сайта, указав - после 1952-го... Странно, поскольку художник жил в Москве, и о нем явно есть сведения в архивах Союза художников. По фамилии нашлись в поисковике даже несколько биографических справок. Пишу справок - поскольку даты и события представлены очень лаконично. Собрав всё, что упоминается о художнике в Сети, получил небольшую биографию. Итак, знакомьтесь: Антонин Сунгуров!

Антонин Иванович Сунгуров
Antonin Soungouroff

1894 с. Титовка Самарской обл. – после 1952



Антонин Иванович Сунгуров

Русский живописец, график.
Родился в семье сельского священника. Окончил четыре класса духовной семинарии, после чего учился в Киевском художественном училище и в Саратовской школе рисования. В 1914–1915 годах двадцатилетний Антонин уже преподавал рисование в школе-приюте в Киеве. В 1916 году Сунгуров был призван на военную службу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН

Замечательная серия "Времена года" была написана французским живописцем Пьером Гобером. Ценность ее в том, что в роли моделей выступили реальные исторические персонажи - дочери Анри Жюля де Бурбона, принца де Конде, и Анны Генриетты Баварской.
Итак, слева-направо, сверху-вниз:
Мария Тереза де Бурбон (Marie Thérèse de Bourbon, 1 февраля 1666 – 22 февраля 1732), принцесса Конти, в образе Весны,
Анна Мари Виктория де Бурбон (Anne Marie Victoire de Bourbon, 11 августа 1675 – 23 октября 1700), мадемуазель де Монморанси, в зеленом наряде в образе Лета,
Луиза Бенедикта де Бурбон (Louise Bénédicte de Bourbon, 8 ноября 1676 - 23 января 1753), мадемуазель де Шароле, в образе Осени,
и Мария Анн де Бурбон (Marie Anne de Bourbon, 24 февраля 1678 - 11 апреля 1718), герцогиня Вендомская, в образе Зимы.



Pierre Gobert (French, 1662-1744) Female personifications of the four Seasons. Daughters of Henri Jules de Bourbon. 1690 г.

Эта серия из 4 картин выставлялась на аукционе Сотбис, но в интернете я нашел, увы, только эту небольшую репродукцию всех четырех картин, а отдельно - только Луизу Бенедикту в образе Осени и то, не сам оригинал, а копию картины, потому что лица у героинь не похожи...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Выражаю огромную благодарность ВВВладимирову за то, что пополнил мою коллекцию автопортретов новой работой, а заодно познакомил с новым для меня именем - японским французом Ясуси Танака. Конечно, знатоки живописи сразу вспомнят французского художника родом из Японии - Леонарда Фуджиту (Léonard Foujita, 27 ноября 1886 - 29 января 1968), о котором я писал в своем дневнике. Но, оказалось, за спиной добившегося славы на чужбине Фуджиты было немало его соотечественников, которые, увы, оказались в тени. Восстанавливаю справедливость и рассказываю об одном из них.

Ясуси Танака
Yasushi Tanaka
田中保

13 мая 1886, Сайтама, Япония – 24 апреля 1941, Франция



Yasushi Tanaka (Japanese born-French, 1886-1941) Self-Portrait.

Французский художник японского происхождения, живший также в США.
Танака родился в префектуре Сайтама (Япония) и в 1904 году уехал в Сиэттл, штат Вашингтон (США). После окончания там средней школы (Broadway High School), познакомился с представителями местного арт-сообщества и заинтересовался современными художественными направлениями, популярными в тот период в Европе и США. Танака учился живописи в Школе при Ассоциации изобразительных искусств Сиэтла. Впервые молодой художник выставил свои картины в городской библиотеке Сиэттла, но выставка прошла скромно и не замечено.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Представилась прекрасная возможность "убить двух зайцев" - показать вам серию картин, посвященных последним годам жизни замечательного импрессиониста Ренуара, а также пополнить свою серию "ЖЗЛ" рассказом об авторе этих картин - французском художнике и многолетнем друге и биографе Ренуара.

Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir, 25 февраля 1841 - 3 декабря 1919) -
французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

Серия работ французского художника-постимпрессиониста Альбера Андре



Albert André (French, 1869-1954) Portrait de Auguste Renoir. 1913 г. Cagnes-sur-Mer, Musée Renoir


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Валентина Гюго
Valentine Hugo

16 марта 1887, Булонь-сюр-Мер - 16 марта 1968, Париж



Valentine Hugo (French, 1887-1968) Dream of 21 December 1929 (Self-Portrait). 1929 г.

Французская художница и иллюстратор.
Имя художницы при рождении - Валентина Мари Огюстин Гросс (Valentine Marie Augustine Gross). Она родилась в семье беженцев из Эльзаса. Отец – Огюст Гросс (Auguste Gross) был преподавателем по классу фортепиано. Мать - Зели Демлен (Zèlie Dèmelin) помогала дочери с раннего возраста развивать любовь к искусству, театру и музыке.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 56 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Безусловно, все знают известную картину французского живописца Жака-Луи Давида (Jacques-Louis David, 1748-1825) «Смерть Марата». И не надо объяснять, что она посвящена Великой Французской революции, что изображена на ней смерть лидера якобинцев, журналиста радикальной газеты «Друг народа» Жана Поля Марата (Jean-Paul Marat, 1743-1793), убитого в Париже 13 июля 1793 года в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Историки пишут, что Марат был одним из наиболее фанатичных, жестоких и кровожадных лидеров французской революции, ярым сторонником якобинского террора. Подхвативший где-то кожную болезнь, он страдал от экземы, поэтому не выходил из дома, а чтобы облегчить страдания, часто принимал по рекомендации врача серные ванны. Марат был заколот ножом в собственной ванне в то время, когда он читал записку от Шарлотты, которую она написала с целью встретиться с революционером, и которая гласила: «Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту».



Jacques-Louis David (French, 1748-1825) La Mort de Marat. 1793 г. Royal Museums of Fine Arts of Belgium

Картину Давида я поместил в начале материала «для затравки». Отмечу лишь, что художник Давид был близким другом Марата. Мое исследование о самой Шарлотте Корде (Charlotte Corday, 1768-1793), казненной якобинцами четыре дня спустя после смерти Марата. Вернее, даже не о личности этой героической, как считают многие, женщины, которой внушали отвращение и ужас репрессии и массовые казни, и которая решилась на убийство одного из лидеров революции, прочитав в его газете «Ami du peuple» (Друг народа), что «для упрочения завоеваний революции нам нужно убить еще 200 тысяч человек». Мой рассказ о последнем дне жизни Шарлотты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Серия сообщений "Политические убийства":
Часть 1 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ВАННА МАРАТА)
Часть 2 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 1 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ)
...
Часть 5 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 4 - КОРОЛЬ ГЕНРИХ IV. "Жил-был Анри Четвертый...")
Часть 6 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 5 - ФИЛИПП II МАКЕДОНСКИЙ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 393 - ПОРТРЕТ ШАРЛОТТЫ КОРДЕ)
Часть 8 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 6 - ШАРЛОТТА КОРДЕ. ГЕРОИНЯ ИЛИ УБИЙЦА?)

Поводом продолжить разговор о Винсенте ван Гоге послужили две причины. Во-первых, хочется рассказать о предполагаемом портрете художника, который в августе 2011 года стал очередной сенсацией в художественном мире. А во-вторых, хочется достать «из небытия» имя автора этого портрета, и рассказать о французской художнице, о которой даже сейчас известно совсем немного, да и работ ее в интернете почти нет. Но, тем не менее, пришлось поскрести «по сусекам» зарубежных сайтов, галерей и форумов и узнать хотя бы что-то об этой практически неизвестной художнице… Знакомьтесь!

Жанна Луиза Маргарита Доннадье
Jeanne Louise Marguerite Donnadieu

1864 – 1941



Jeanne Donnadieu

Французская художница.
Жанна родилась и выросла на Монмартре. Этот район был важной частью художественной жизни Парижа и сосредоточением художников, которые потом вошли в историю мировой истории искусства. На улице Рю де Лаваль, где в доме № 17 Доннадье жила с 1885 по 1897 год, чуть раньше жил Эдгар Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917). В доме № 19 проживала некоторое время знаменитая американская импрессионистка Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 - 14 июня 1926), которая большую часть своей жизни прожила во Франции и, кстати, была дружна с Эдгаром Дега. Бельгийскому академисту Альфреду Стевенсу (Alfred Emile-Léopold Stevens, 11 марта 1823 - 29 августа 1906) принадлежал дом, находящийся по диагонали и через дорогу от дома Жанны. Неизвестно, в каком году художник продал здание, но в ноябре 1881 года там открылось знаменитое парижское кабаре «Чёрный кот» (Le Chat Noir), которое просуществовало до 1899 года и в котором собиралась вся богема того времени. В 1886 году некоторое время жил на улице Лаваль приехавший в Париж к брату Винсент ван Гог. Но об этом чуть позже…


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Признаюсь, мне не очень нравится, когда художников этого направления живописи называют «примитивистами». Историки искусства придумали термин «примитивизм», основываясь, наверное, на том, что художники упрощали формы своих картин, делали их похожими на детские рисунки. Мне больше нравится понятие «наивное искусство». Хотя те же искусствоведы уже разделили понятия «примитивизм» и «наивное искусство», отнеся к первому стилизованную живопись профессиональных художников, а ко второму – творчество художников-самоучек. Но если бы картины этих вторых были не достойны внимания, считались бы академиками «мазней», разве вошли бы в историю мировой живописи француз Анри Руссо (1844-1910), грузин Нико Пиросмани (1862-1918), украинка Мария Примаченко (1908-1997), американка «бабушка Мозес» (1860-1961), поляк Никифор Крыницкий (1895-1968), хорват Иван Генералич (1914-1992) и еще многие представители «наива». Сегодня хочу познакомить вас с еще одним представителем наивного искусства, которого во Франции называют преемником Анри Руссо. Камиль Бомбуа в работал в разных жанрах: писал портреты и натюрморты, пейзажи и жанровые картины. Но больше всего он любил тему цирка, и возвращался к изображению клоунов и цирковых артистов в течение всей своей жизни. Почему художник любил цирк, вы узнаете, прочитав его биографию, которую я собрал по крупицам из иностранных электронных источников. Но сначала я хотел бы познакомить вас с цирковой серией картин художника.

Итак, француз Камиль Бомбуа приглашает вас в цирк!



Camille Bombois (French, 1883-1970) Before Entering the Ring 1930-35 гг.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 17 КАРТИН.

Картины художника, которые сегодня представлю вам смотреть тяжело, некоторые из них шокируют и даже вызывают неприятие и отторжение. Но такие картины смотреть нужно, чтобы не повторилось войны, чтобы не появлялись на стенах домов и на могилах воинов свастики. Чтобы молодые дизайнеры-креативщики не придумывали к празднику стикеры на машины с фразой "Может, повторить?". Концлагеря - это жуткая и страшная страница в истории Второй мировой войны. Нашему народу, прошедшему через ГУЛАГ, этого не знать ли?? Пусть никогда не повторится массовое истребление людей неважно какой национальности и пусть никогда не забудется то, что пережили миллионы людей, безвинно убитых не на территории боевых действий, а в оккупации и вот в таких лагерях смерти... Светлая память жертвам Второй мировой войны!

Давид Олер
David Olère

19 января 1902 – 1985



David Olère (French, 1902-1985) Self-Portrait (detail from painting La pitance) (Автопортрет (деталь картины "Крохи").
Давид Олер после войны.

Французский художник польско-еврейского происхождения, узник концентрационного лагеря Освенцим (Аушвиц) в годы Второй мировой войны. Давид родился в Варшаве и в раннем возрасте поступил в Варшавскую академию искусств. Правда есть сведения, что юноша учился не в самой Варшаве, а в Академии изобразительных искусств города Данциг, который до 1919 года принадлежал Германской империи, затем был вольным городом, а после второй мировой войны стал польским Гданьском. В Польше Олер жил до 16 лет, затем переехал в Германию, и еще подростком выставлял свои гравюры по дереву в музеях и выставочных залах Данцига и Берлина.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 44 КАРТИНЫ.

Об этом художнике, думаю, даже во Франции мало кто знает, не то, что у нас. Может, потому, что умер в 45 лет, может, потому, что тихо творил в своем родном Марселе. И если бы не биографические справки в английской и французской Википедиях, то я тоже о художнике ничего бы не узнал. А ведь хотелось, поскольку нашел в дебрях интернета его небольшой портрет, написанный французским художником швейцарского происхождения Теофилем-Александром Стейнленом (Théophile-Alexandre Steinlen, 10 ноября 1859 - 14 декабря 1923), который больше известен, как иллюстратор и график-плакатист. Понимаю, что, может быть, неизвестный француз «недостоин» такого отдельного внимания, тем более, что и творчество его в интернете представлено мизерно, но раз уж он был и творил, познакомьтесь с новым для меня и вас именем…

Жан-Жак Роге
Jean-Jacques Roque

8 января 1880, Марсель - 1925



Théophile-Alexandre Steinlen (Swiss born- French, 1859-1923) Portrait of Jean Roque. 1915 г.

Французский живописец-пейзажист.
Жан родился на берегу Лионского залива, в приморском Марселе (департамент Буш-дю-Рон), где и провел все свое детство. Художественное образование юноша получил в Париже у Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 1824-1904) и Жака-Фернана Гумберта (Jacques-Fernand Humbert, 1842 - 1934). Впрочем, в 1898 году Роге бросает студию Жерома, отвергая реализм учителя и считая классическую живопись слишком «отсталой». Такому мнению, возможно, способствовали знакомства со многими коллегами-модернистами на Монмартре. Именно там Жан познакомился со Стейнленом, который в 1915 году напишет портрет друга. Подробных дат и событий жизни не указано в биографии Роге. Но известно, что бросив учебу, через какое-то время художник возвращается в Марсель и решает сосредоточиться на пейзажах, часто путешествуя по родному Провансу и Лазурному берегу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Этого художника иногда называют «румынским французом», а исследователь его творчества Константин Богдан свою статью о Нельесе назвал «Судьба румынского чужака». Почему же имя французского живописца более известно в Румынии, а на его родине практически забыто? Давайте разбираться вместе.

Жан Нельес
Jean Neylies

21 декабря 1869 – 23 июля 1938



Jean Neylies (French, 1869-1938) Autoportret.

Французский живописец, долгие годы работавший в Румынии.
Родился Жан во Франции, в городке Монтескьё, расположенном в 70 км к югу от Тулузы, в очень бедной семье. Отец его был землепашцем по найму, причем работал по всему району, а мать была швеей. Естественно, родители желали сыну «лучшей доли», и хоть мальчик с детства был увлечен рисованием, мать с отцом решили, что этой профессией нельзя будет заработать на безбедную жизнь. «Вот твой дядя Фуа, у которого в Арьеже парикмахерская, живет очень хорошо!». Этот довод стал главным в решении родителей – Жан будет парикмахером! Друг и коллега дяди Фуа, парикмахер Руж согласился научить парня профессии. Сколько времени продолжалось это обучение, и как долго Нельес был учеником парикмахера – неизвестно.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Очередной найденный автопортрет заставил меня поискать информацию о его авторе. Оказалось, художник непрофессиональный, но имя его хорошо известно в истории живописи Франции XIX века. Поэтому спешу представить вам и сам портрет, и рассказать об интересной личности.

Луи Ла Казе
Louis La Caze

6 мая 1798, Париж – 28 сентября 1869, Париж



Louis La Caze (French, 1798-1869) Self-Portrait. 1843 г. Musée du Louvre

Французский врач, доктор медицинских наук, меценат, коллекционер, завещавший после своей смерти музею Лувр всю свою коллекцию из 583 картин, самые известные из которых «Пьеро» («Жиль») Антуана Ватто и «Вирсавия» Рембрандта.
Луи родился в Париже в семье биржевого маклера (по некоторым данным – даже банкира), поэтому семья считалась обеспеченной. В молодости юноша решил стать врачом, поэтому после получения общего образования Ла Казе покинул особняк отца, переехал в арендованную комнату в Латинском квартале Парижа и полностью посвятил свою жизнь изучению медицины.
Ещё будучи студентом, Луи тратил все деньги, полученные от родителей, на приобретение антиквариата и картин. Особенно Ла Казе интересовался испанским искусством, возможно, потому, что его мать родилась в Испании.
Стоит отметить, что он был не только знатоком и коллекционером живописи, но и художником-любителем, причем, талантливым, о чем говорит его автопортрет, датированный 1843 годом – единственная картина, которую можно найти в интернете.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Тема «Медицина в искусстве», конечно же, обширна. Врачей и их пациентов изображали в течение многих веков, вспомните хотя бы Леонардо да Винчи и Ганса Гольбейна, Франсиско Гойю и многочисленных голландцев, я не говорю уже о живописи последних двух столетий. По «наводке» моего друга, историка искусств ВВВладимирова меня заинтересовала обратная тема - «Искусство в медицине».



Не секрет, что в истории живописи были и есть практикующие (или бывшие) врачи, которые на любительском уровне, а порой получив и профессиональное художественное образование, занимаются параллельно своей профессии изобразительным искусством. Даже среди современных художников можно назвать, например, известного карикатуриста Андрея Георгиевича Бильжо (род. 1953), который по профессии - врач-психиатр, или хирурга, доктора медицинских наук, профессора Рязанского мед. университета Владимира Александровича Юдина (род. 1947), у которого состоялись уже более 10 персональных выставок, а еще Александра Петровича Войцеховского (род. 1964), много лет проработавшего врачом неотложной помощи. Но о них есть информация в Сети.
Среди отобранных мной врачей-художников внимание мое привлекли четыре персоны, причем привлекли тем, что о жизни и творчестве этих людей очень мало материала (в русскоязычном интернете точно!). Вот и решил рассказать вам об этих неизвестных художниках и известных медиках. Начнем?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

Безусловно, творчество француза Анри д’Анти разножанрово, художник любил писать пейзажи Бретани, цветочные натюрморты, сцены крестьянской жизни, часто изображал цирк. Вот я и выбрал галерею клоунов, а заодно и расскажу о жизни художника, переведя те биографические справки, которые нашел в интернете. Но сначала, все же, парад коверных, которые и жонглируют, и на музыкальных инструментах играют, и просто смешат публику!



Henri Maurice d'Anty (French, 1910-1998) Juggling clown.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Этого художника я знал по замечательной коллекции грустных и веселых графических клоунов, которые есть в моих тематических подборках. Заглянув случайно на сайт, посвященный художнику, я увидел, что и клоунов этих у Бюффе в десять раз больше, чем у меня в коллекции, а попутно еще обнаружил огромную коллекцию автопортретов! Вот это и стало причиной того, что я засел за переводы и составление биографии художника, с которым сегодня имею честь вас познакомить! Конечно, хотелось бы проиллюстрировать материал и другими работами Бюффе, но, во-первых, ограничения требует "чистота темы", а, во-вторых, пост получился бы безразмерным, а делить на части считаю нецелесообразным. Кто заинтересуется творчеством француза, может зайти по ссылке на сайт, ему посвященный, и посмотреть там другие картины художника. Я же пока сосредоточусь на автопортретах Бюффе. Итак, в путь!

Бернар Бюффе
Bernard Buffet

10 июля 1928, Париж - 4 октября 1999, Туртур



Reginald Gray (Irish, 1930 - 29 марта 2013) Portrait of Bernard Buffet. Paris. 1964 г.

Французский художник, член анти-абстрактной художественной группы «L' Homme témoin», известен своим чётко выраженным «зарисовочным» стилем, сериями автопортретов и клоунов.
Бернар родился в парижском квартале Батиньоль в семье директора фабрики Шарля Бюффе и его супруги Бланш Коломб. С 1939 по 1943 год Бюффе учился в Лицее Карно. В 1943 году юноша поступил на вечерние курсы Школы рисунка, а в декабре этого же года, в возрасте 15 лет, поступил в Высшую национальную Школу изящных искусств, где проучился два года (1943-1945). Параллельно Бюффе работал в мастерской своего преподавателя, профессора Школы, живописца Эжена Нарбонна (Eugène Narbonne, 1885-1966). Среди его однокурсников были Морис Буатель (Maurice Boitel, 31 июля 1919 - 11 августа 2007) и Луи Виллермо (Louis Vuillermoz, родился 31 декабря 1923).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН И 14 ФОТОГРАФИЙ

Я рад, что мне судьба и дневник дарят знакомство с интересными людьми. Вот уже пару лет общаюсь с питерским коллекционером Алексеем, который недавно обратился ко мне за помощью. Оказывается, не так давно он сделал большое приобретение, купив "оптом" по случаю и выгодно несколько картин начала ХХ века у одного старого питерского антиквара. Вся беда в том, что экспертные подтверждения подлинности написания картин есть, а вот атрибуция практически отсутствует. Алексей обратился за помощью ко мне, а я не сумев ничем ему помочь, теперь обращаюсь и к своим читателям. А вдруг кто-то где-то видел такую картину, может кто-то сможет помочь или хотя бы представить какие-либо версии об авторстве и персонаже, изображенном на портрете. Алексей выдвигает версию, что на портрете изображена художница Соня Делоне. Это предположение возникло путем сравнения портрета с фотографиями художницы. Конечно, честно говоря, не припомню, чтобы кто-то из художников писал портрет Сони, известны лишь ее фотографии. Но, возможно, портрет написан кем-то из русских художников или в годы учебы в Академии в Германии. Можно только гадать, поскольку даже приблизительно не могу определить возраст женщины, изображенной на картине (известно, что замуж Соня вышла в 23 года).
Я решил поместить в материале саму картину, найденные в Сети фотографии и биографическую справку о Соне Делоне. И жду ваших мнений. А вдруг, это действительно портрет Делоне, и мы на пороге сенсации! :))
А если всё это окажется лишь домыслами, то хоть о художнице вам расскажу...



Автор неизвестен Предполагаемый портретхудожницы Сони Делоне. Дата - ?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ