С художником Виктором Малых из Сыктывкара я лично не знаком, хотя мы уже много лет в друзьях в социальных сетях и общаемся. Виктор присылает мне фотографии своих новых работ, я слежу за его выставками в родной ему Республике Коми, в Питере и за границей. И уже несколько лет подряд публикую у себя в дневнике символический каталог картин, так сказать - "отчет о проделанной работе за год". Всё это я делаю потому, что мне нравится придуманный художником сказочно-фантастический мир, в котором живут прекрасные персонажи, среди которых есть и клоуны. В ушедшем 2019 году Виктор Малых порадовал меня рембрандтовской серией картин, посвященных великому голландцу и с изображением ван Рейна на холстах. Очень понравилась одна из первых картин, написанных в начале 2019 года, которая называлась "Первое января. Утро". Впрочем, с нее и начнем вернисаж!

Виктор Малых. 2019 год.



Виктор Малых (род. 1967) Первое января. Утро. 2019 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

С художником Виктором Малых мы дружим и общаемся уже несколько лет, к сожалению, пока виртуально. Но мне нравится, что Виктор присылает мне все свои новые работы, которые мы порой обсуждаем, а в конце года или в самом начале Нового года я помещаю галерею работ художника Малых в свой дневник, как творческий отчет за прошедший период.
Виктор, желаю Вам в 2019-м всегда творчества и вдохновения, побольше интересных тем, добра, любви и позитива!
А всех моих читателей приглашаю на вернисаж замечательного художника Виктора Малых. В его творчестве переплетаются фантазии и реальность, сказка и волшебство, знакомые с детства персонажи и выдуманные герои. В общем, будет интересно! Смотрите!



Виктор Малых (род. 1967) Маленький любопытный ангел 2018 г


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Имя художника Юрия Ильича Репина – сына великого Ильи Ефимовича, многим неизвестно, хотя уже в этом веке опубликовано несколько серьезных исследований зарубежных историков и энтузиастов, которые и легли в основу моего рассказа. Конечно, кое-что было известно и ранее, благодаря репинским исследователям и биографам. В одной из статей о Репине-младшем я встретил вот такую мысль: «Одни специалисты считают сына великого Репина бездарностью и идиотом, паразитировавшим на известности отца, другие — талантливым живописцем, но прожившим в тени величия Репина-старшего. Но истина, как всегда, находится где-то посередине…». В этом материале я постарался собрать по крупицам все факты и события биографии Юрия Репина и его семьи, чтобы попытаться выяснить – кто же из историков прав?
Талантливый отпрыск в тени отца или сумасшедший человек и бездарность. Отмечу лишь, что отклонения в психике – это семейное бремя Репиных, как утверждают специалисты…

Юрий (Георгий) Ильич Репин

29 марта (10 апреля) 1877, Чугуев, Харьковская губерния — 9 августа 1954, Хельсинки



Репин Юрий Ильич (1877-1954) Автопортрет с трубкой. 1898 г.

Русский живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), сын Ильи Ефимовича Репина.


ЕЩЕ 60 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Постоянные читатели моего дневника возможно помнят мой материал, посвященный художнику
Моисею Григорьевичу (Мееру Герцовичу) Слепяну, опубликованному в 2012 году. Ссылка на этот материал здесь.
Тогда я буквально по крупицам, облазав поисковики и сотни сайтов, собрал предположительную биографию художника, которая была связана с Одессой, Москвой, Минском и Петербургом-Ленинградом. Большую помощь в создании этого материала мне оказали сотрудники Нижнетагильского музея изобразительных искусств, в коллекции которого есть картина Слепяна, и мои читатели.
В своем материале тогда я предположил, что Моисей Григорьевич последние десять лет своей жизни прожил именно в городе на Неве. Я писал: «Год смерти Слепяна – 1941-й. Связано ли это с началом Великой Отечественной войны, неизвестно. Если художник жил в Беларуси, то именно эта республика первой приняла на себя удар фашистских захватчиков. Но даже если Слепян жил в Ленинграде, то блокада города немецкими войсками началась 8 сентября 1941 года».
Недавно я получил подтверждение, что художник умер в Ленинграде в первые месяцы блокады. Мне написала комментарий к тому материалу Екатерина (больше не имею информации об авторе этого комментария), которая сообщила вот какую информацию. Ее прабабушка по материнской линии – известная оперная певица начала ХХ века Елена Дмитриевна Дагомирецкая, которая с начала века была знакома с художником Слепяном и была дружна с ним в годы его жизни в Ленинграде. Но сначала несколько слов о самой певице.



Елена Дмитриевна Драгомирецкая

Елена Дмитриевна Драгомирецкая (по мужу - Булашева) родилась в 1889 году в Киеве. Пению она обучалась у М. Зотовой в Киевской Музыкально-драматической школе им. Н. Лысенко в 1905-1908/1909 годах. Елена Дмитриевна, как оперная и концертная певица (меццо-сопрано) выступала на сцене киевского Оперного театра (1908-1909, 1910-1912, 1918-1926), выезжала на гастроли в Нижний Новгород (1912), Петербург (1915-1916), Харьков и Ригу. Певица обладала голосом широкого диапазона и красивого тембра. Среди лучших партий — Ваня в опере «Жизнь за царя» М. Глинки, Ксения в «Борисе Годунове» М. Мусоргского (1909), Ольга в «Евгении Онегине» П. Чайковского, Кармен в одноименной опере Ж. Бизе и Амнерис в опере «Аида» Дж. Верди.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Представляю вам молодого московского художника Петра Любаева, которому всего 32 года. В его творчестве немалое место занимают картины о войне. Очень интересные, честные и трогательные картины. Некоторые из них - дань памяти известным живописцам - участникам войны Александру Александровичу Дейнеке (1899-1969) и Леониду Владимировичу Сойфертису (1911-1996). Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать! Только для начала давайте познакомимся с самим художником.

Пётр Сергеевич Любаев



Родился в Москве в 1986 году.
В 2003 году окончил Московский академический художественный лицей Российской Академии художеств с медалью Академии художеств. В этом же году поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова на отделение живописи. В 2008 году награждён медалью Академии художеств за отличную учёбу. С 2005 по 2009 год учился в мастерской батально-исторической живописи под руководством народного художника России, академика Российской Академии художеств Н. Н. Соломина. В 2009 году с отличием окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова.
Проходил военную службу по призыву в Академическом ансамбле песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова. Прошел также стажировку в творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством народных художников СССР, ветеранов Отечественной войны Сергея Петровича и Александра Петровича Ткачёвых.
Любаев – член Московского Союза художников, участник всероссийских и международных выставок. Лауреат Московской международной выставки-конкурса современной живописи «Золотая кисть». Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Китая, Италии, Дании, Болгарии.



Любаев Пётр Сергеевич (род. 1986) Натюрморт. Ополченец. 2011 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Благодаря виртуальному знакомству с художником Виктором Малых и переписке с ним в течение уже нескольких лет, в моем дневнике ежегодно в декабре месяце открывается вернисаж художника с картинами, написанными в текущем году. За то, что Виктор присылает мне все свои новые работы, большая благодарность ему от меня и всех моих читателей. Для тех, кто случайно не знаком с этим художником из Республики Коми, напоминаю основные вехи его биографии.



Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта, Республика Коми. В настоящее время художник живет и работает в столице Коми - городе Сыктывкаре. Высшее образование Малых получил в Архангельском медицинском институте по специальности анестезиолог-реаниматолог. В начале 1990-х годов Виктор полностью посвятил себя живописи, и за 20 лет творческой деятельности выработал собственный почерк и стиль. Участвовал в ряде коллективных выставок и выставок в Республике Коми, Санкт-Петербурге и Москве. Первая персональная выставка художника «Мои миры» состоялась в 2012 году в Санкт-Петербурге, в Галерее «ДэDиС». Галерея «ДэDиС» является официальным эксклюзивным представителем художника и его творчества в России и за рубежом. Персональная выставка В.Малых состоялась также в Эдинбурге (Шотландия).


В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Признаюсь, очень приятно самому себе открывать новые имена художников. Даже если кто-то знает это имя и видел картины, всё равно приятно! )) Причем, каждый раз такое открытие происходит, как путешествие по лабиринтам Минотавра. В этот раз увидел на аукционном сайте картину, в латинских буквах фамилии признал русского, полез в Реестр профессиональных художников - точно есть такой! Только вот с годом смерти не разобрались авторы сайта, указав - после 1952-го... Странно, поскольку художник жил в Москве, и о нем явно есть сведения в архивах Союза художников. По фамилии нашлись в поисковике даже несколько биографических справок. Пишу справок - поскольку даты и события представлены очень лаконично. Собрав всё, что упоминается о художнике в Сети, получил небольшую биографию. Итак, знакомьтесь: Антонин Сунгуров!

Антонин Иванович Сунгуров
Antonin Soungouroff

1894 с. Титовка Самарской обл. – после 1952



Антонин Иванович Сунгуров

Русский живописец, график.
Родился в семье сельского священника. Окончил четыре класса духовной семинарии, после чего учился в Киевском художественном училище и в Саратовской школе рисования. В 1914–1915 годах двадцатилетний Антонин уже преподавал рисование в школе-приюте в Киеве. В 1916 году Сунгуров был призван на военную службу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН

Сегодня день памяти замечательной питерской театральной художницы, которой не стало так рано – в 51 год… Я не был знаком с Ольгой Сергеевной, хотя ее мужа – замечательного поэта и драматурга Вадима Жука знаю давно. Открытие первой супруги Вадима Семёновича произошло, когда он мне подарил огромный альбом «Театр Ольги Саваренской». Этот, практически, фолиант написан Любовью Овэс, он богато иллюстрирован и посвящен творчеству Ольги Саваренской. Поэтому сегодня, в день ее рождения я не могу не рассказать вам об этой интересной и талантливой художнице.



Обложка книги-альбома «Театр Ольги Саваренской».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 14 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Удивительное дело, но ровно год назад - день в день, я помещал в дневник галерею точно с таким же названием, только год был указан 2015... А всё потому, что уже более трех лет я тепло общаюсь, хоть и виртуально, с интересным художником из Сыктывкара, врачом по первой профессии Виктором Малых. Виктор присылает мне свои новые работы, которые мы обсуждаем, и которые я бережно складирую в своих "запасниках", чтобы в конце года предоставить вам «творческий отчет». Вот и сегодня в преддверии новогодних праздников я открываю очередной вернисаж художника Виктора Малых, где вы сможете познакомиться с работами автора, написанными в этом, 2016 году. Нынешний год прошел в творчестве Малых под знаком розовых слоников, ярких цветов и клоунов - от бродячих артистов до Славы Полунина.

Итак, знакомьтесь Виктор Малых - 2016!



Малых Виктор (род. 1967) Утренняя прогулка розового слоника в тени бамбукового леса. 2016 г.


ЕЩЕ 26 КАРТИН

Сам не умея рисовать, всегда восторгаюсь профессионалами своего дела в области живописи. А если это художник-постановщик анимационных фильмов, часть из которых видел, то это восторг вдвойне! Ну, а если ко всему этому знаком с этим художником, вернее художницей - очаровательной, красивой и душевной женщиной (я уж не говорю о таланте!!), лично, то сами понимаете - какие это для меня радость и счастье. Желание рассказать вам о художнике-мультипликаторе Марине Курчевской возникло по причине ее персональной выставки, которая с октября месяца проходит в Москве в помещении библиотеки им. Ивана Бунина (ул. 1905 года, дом 3).



Помимо эскизов к мультфильмам на ней представлены чудные объемные композиции, которые утверждают, что автор не только талантливо обращается с карандашами и кисточками, но и умеет виртуозно пользоваться ножницами, лобзиком и молотком. И если я вас уже достаточно заинтриговал, то в начале расскажу пару слов о Марине, а затем представлю фотографии ее работ, сделанные на выставке. За качество фотографий прошу не бить ногами!! )))


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Признаюсь, до похода в Музей изобразительных искусств Республики Карелия в Петрозаводске я не знал, что к представителям династии Романовых, которые прекрасно рисовали, можно причислить и супругу императора Александра III, мать императора Николая II – императрицу Марию Федоровну. Вот о том, что супруга императора Павла I, тоже – Мария Федоровна, увлекалась живописью, я знал, а вот об этой Марии Федоровне сделал для себя открытие!
Спешу этим поделиться с вами.




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 35 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть I.)
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

ОКОНЧАНИЕ. Начало здесь

Иллюстратор и график (II часть)

Младший брат Ваксера – Элеазар, разделил жизнь Моисея в Ленинграде на два «периода» - «плебейский» и «аристократический». Думаю, следует добавить к ним еще один – «блокадный», охватывающий последние пять месяцев жизни художника. Но, прежде, чем я перейду к самым трагическим дням жизни Моисея Ваксера, мне бы хотелось еще немного рассказать о его творчестве, как графика и иллюстратора.



Моисей Ваксер. Фото конца 1930-х годов

Неизвестно, когда точно, но явно в конце 1940 – начале 1941 года Моисей задумал и стал воплощать самодельную книгу под названием «Ваксерилья», которая предназначалась только для самых близких людей. В книге рассказывалась придуманная художником история о воображаемой стране Ваксерилье (название, понятно, он взял от своей фамилии), в которой жил народ – ваксерильцы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 50 РИСУНКОВ И ФОТОГРАФИЙ.

Признаюсь честно, если бы не книга «Ваксерилья», изданная в Израиле в 2001 году, на собственные деньги младшим братом Моисея Ваксера, то навряд ли, мой рассказ о погибшем в блокадном Ленинграде молодом и талантливом художнике и архитекторе был бы таким полным.
Конечно, упоминания о Ваксере есть на многих сайтах, посвященных и Академии художеств, и блокаде, но в этой книге младший брат Ари и средний брат Элеазар написали свои воспоминания о Моисее, так сказать, от первого лица опубликовали подробности его детства и юности, учебы в Ленинграде.
Напомню, что заинтересованность судьбой Ваксера и идея написать о нем материал возникли после того, как я посмотрел в московском Театре наций спектакль «Живые картины», посвященный последнему году жизни художника (об этом я писал здесь).
Сегодня публикую первую часть рассказа о судьбе и творчестве Моисея Ваксера, которая охватывает довоенный период жизни художника.

Моисей Борисович Ваксер

14 сентября 1916, Баку – 4 февраля 1942, Ленинград



Моисей Ваксер 1930-е гг.

Русский художник и архитектор еврейского происхождения, рисовальщик и книжный график.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 55 ФОТОГРАФИЙ И РИСУНКОВ.

С новыми для меня именами художников я знакомлюсь по-разному. Иногда найду автопортрет для своей коллекции или получу электронную репродукцию от своих читателей и друзей, и лезу в поисковик узнать что-то об этом художнике. Иногда увижу материал в блоге своих друзей-единомышленников, услышу в телевизионной передаче, и тоже думаю: «Надо узнать о жизни и творчестве этого живописца побольше, ради интереса, потому что писал замечательные картины»… Имя художника, о котором хочу написать материал, я узнал из спектакля, который посмотрел недавно. Поэтому первая часть моего материала о художнике является как бы предисловием и я назвал ее «Театральные впечатления». В ней я хочу рассказать об увиденном спектакле, который сподвиг меня на поиски материала и желание рассказать вам о художнике. Но оговорюсь сразу, что это ни в коем случае не театральная рецензия и не критический анализ увиденного, это мои впечатления и размышления после спектакля…
Итак…

В последние дни февраля в Государственном Театре Наций состоялась премьера спектакля «Живые картины» по пьесе молодой, но уже именитой и титулованной писательницы и поэтессы Полины Барсковой.



Спектакль идет на Малой сцене театра. Думаю, малые сцены и созданы для того, чтобы дать возможность ощутить камерность, почувствовать причастность к происходящему, когда создается ощущение, что история рассказывается только для тебя.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Открыл для себя и делюсь с вами новым для меня именем в русской живописи первой половины ХХ века. Недавно я пополнил свою коллекцию автопортретов картинами этого художника, которые мне любезно прислал мой друг и единомышленник - историк искусств из Рязани Владимир. Он же, в некотором роде, вдохновитель и соавтор этого материала, помогавший мне в поисках информации и картин. Увы, герой сегодняшнего материала прожил всего 40 лет, и активным творчеством занимался всего лет десять своей короткой жизни. Тем более, жизнь этого художника - сплошные "белые пятна", о нем в Сети можно найти лишь упоминания и короткие биографические справки. Но, тем не менее, мне удалось составить, пусть и не подробный, рассказ о его жизни, о его учителях и друзьях, и представить, пусть и не многочисленные, работы, на мой взгляд, интересного живописца.
Знакомьтесь!

Дмитрий Павлович Крапивный

24 августа 1900, Тифлис - 1940, Ленинград.



Дмитрий Павлович Крапивный (1900-1940) Автопортрет.

Русский, советский художник-авангардист и график.
Дмитрий родом из потомственных кубанских казаков. Его отец - Павел Иванович Крапивный, происходил из дворян Екатеринославской губернии. Он был делопроизводителем управления Кавказской гренадерской дивизии, с 19 декабря 1895 года служил на Кизил-Араватской таможне, 25 сентября 1896 года был переведён на службу в Душанскую таможню, а с 1898 года работал канцелярским служащим Тифлисской казённой палаты. Там, в Тифлисе, в 1900 году (по некоторым данным – в 1904-м) и родился старший сын – Дмитрий. В семье Павла Ивановича и его второй жены Евгении Ивановны воспитывалось четверо детей. У Дмитрия была старшая сестра Зоя (родилась 4 июня 1897 года) и младшие братья Лев (родился 20 февраля 1902 года) и Павел (родился 8 марта 1907 года). Больше никаких сведений о семье будущего художника нет, кроме того, что 5 октября 1914 года отец был произведен в Надворные советники.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Мне очень приятно и радостно, что порой с читателями своего дневника происходит обратная связь, не только на уровне обсуждений и комментариев, а и в плане развития темы и пополнения информации и изобразительного материала. Два года назад я писал в дневнике об украинском живописце Иване Ижаковиче здесь, и на этот материал отозвался потомок художника - Александр из Киева, что послужило причиной для продолжения материала о художнике здесь. Прошел еще год, и на мой материал об Ижакевиче откликнулась краевед Галина Залуцкая, которая не только написала мне интересные подробности о работе художника над оформлением Святой Георгиевской Церкви в Украине, но и прислала фотографии. Галина, огромное спасибо Вам за помощь в сборе информации о художнике! И, я, конечно же, не могу не поделиться с вами этой информацией.
Итак, в третий раз обращаюсь к творчеству украинского живописца Ивана Ижакевича.

Иван Сидорович (Исидорович) Ижакевич

18 января 1864 – 19 января 1962



Иван Сидорович Ижакевич (Украина, 1864-1962) Автопортрет. 1930 г.

Украинский живописец, писатель, график, иконописец, народный художник Украины (1951), работал в области станковой и монументальной живописи, книжной иллюстрации.
Напомню, что доктор искусствоведения П. Билецкий в одной из своих статей назвал Ивана Ижакевича «последней значимой фигурой в истории киевской иконописи». С этим трудно не согласиться, зная «мои университеты» талантливого «богомаза».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ФОТОГРАФИЙ И КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 34 - ЖЗЛ (ИВАН СЕЛЕЗНЕВ. ТВОРИЛ НЕ РАДИ СЛАВЫ...)
Часть 35 - ЖЗЛ (ИВАН ИЖАКЕВИЧ. СУДЬБА ДЛИНОЮ В ВЕК. ВОЗВРАЩЕНИЕ К НАПИСАННОМУ.)
Часть 36 - ЖЗЛ (ИВАН ИЖАКЕВИЧ. СУДЬБА ДЛИНОЮ В ВЕК. ВОЗВРАЩЕНИЕ К НАПИСАННОМУ - II.)
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Семья Маковских хорошо известна во всем мире, это одна из значительных династий в художественной истории России. О самых ярких и известных ее представителях – братьях Константине Егоровиче (1839-1915) и Владимире Егоровиче (1846-1920) Маковских, много написано, их боярышни и картины старинной жизни, яркие портреты помещены на многих сайтах, во многих галереях и блогах. В интернете без труда можно найти информацию и о родоначальнике династии – отце Константина и Владимира - Егоре Ивановиче Маковском (1802-1866), и о других детях Маковского-старшего - Николае (1841-1886) и Александре (1837-1915), которые тоже посвятили свою жизнь живописи. Вы и без меня знаете, что династию Маковских продолжили дети Константина и Владимира. Александр Владимирович Маковский стал живописцем, Константин Владимирович – архитектором. Дети Константина от двух браков - Сергей, Елена, Владимир, Константин, Ольга, Марина и Николай, тоже многие связали свою жизнь с искусством в целом и живописью в частности.
Сегодня хочу рассказать о художнице, чье имя не так известно, вернее, более известно в Германии, чем в России. В биографических справках так и указано: русская и немецкая художница. Речь идет о дочери Константина Егоровича - Елене Маковской. Впрочем, нужно согласиться, наверное, с формулировкой историков. Художница была русской по происхождению, стала профессиональным живописцем в России и, даже уже находясь за границей, принимала участие в русских выставках. Но с другой стороны, с 20 лет и до самой смерти она жила в Европе, приняла немецкое гражданство и активно творила и выставлялась в Германии. Отмечу, что до того, как я стал работать над этим материалом, мне не было известно ни о жизни, ни о творчестве Елены Константиновны, хотя имя ее я встречал в очерках о семье Маковских. И только благодаря моему другу, историку искусства Владимиру из Рязани, который не только поведал мне о личности художницы, но и помог собрать изобразительный материал, было решено сделать эту статью. Поэтому, перефразируя слова бойца Сухова, «в первых строках своего письма шлю привет и слова благодарности вдохновителю этого материала – Владимиру!». Ну, а теперь давайте начнем по порядку.

Елена Константиновна Лукш-Маковская
Elena Konstantinovna Luksch-Makowsky

13 ноября 1878, Санкт-Петербург – 25 ноября 1967, Гамбург



Лукш-Маковская Елена Константиновна (1878-1967) Автопортрет.

Русская и немецкая художница, скульптор, график и иллюстратор. Писала портреты, натюрморты, пейзажи, мифологические и жанровые сцены, занималась мелкой пластикой, керамикой, майоликой, книжной иллюстрацией, создавала эскизы для театральных постановок, декоративных изделий из кованой меди, исполняла садовые скульптуры, барельефы и скульптурные украшения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 54 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

С художником Виктором Малых меня связывает виртуальное знакомство уже в течение нескольких лет. Сейчас и не вспомню, с чего конкретно оно началось, но поводом послужило то, что картины Виктора я помещал в своих тематических подборках. С тех пор мы общаемся, переписываемся, и мне очень приятно, что художник присылает мне свои новые работы, с которыми я знакомлю читателей своего дневника, и которые мы обсуждаем с самим Виктором. Вот я и решил к концу года представить вам «творческий отчет» художника Виктора Малых «за прошедший период», познакомить вас с картинами, написанными в 2015 году.

"Вернисаж - 2015"



Виктор Малых (род. 1967) В мажоре II или Пианино и Я. 2015 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН