Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать…
Где ты, где, моя тихая радость —
Всё любя, ничего не желать?
Сергей Есенин
Martin Johnson Heade Salt Marsh Hay 1866-1867 г.г.
Стога сена являются неотъемлемым атрибутом сельского пейзажа и крестьянской жизни. В народном творчестве стог породил множество пословиц, поговорок и сравнений: «Хвали рожь в стогу, а барина в гробу!», «Искать иголку в стоге сена», «подщипанный как стог», «сваливать стогом».
Но для начала обратимся к словарю:
Стог — большая высокая и округлая или с прямыми сторонами куча сена, соломы или снопов, плотно уложенных для хранения под открытым небом.
Сразу поясню: стог отличается от скирды по форме.
Если скирда продолговатая, то стог чаще всего имеет округлую форму с радиусом у основания до 15—20 м и высотой до 5—7 м.
Чтобы стог стоял прямо в его центре в землю вертикально втыкается специальный шест — стожар. Если размеры стога достаточно большие для его поддержки в землю могут втыкаться ещё несколько шестов по диагонали к центральному. Для этих же целей используется островина — жердь с длинными остатками ветвей, составляющие ось стога при укладке сена.
Французского импрессиониста Клода Моне всегда привлекали серийные работы: изображения Руанского собора, виды Лондона, пруды с лилиями. В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня, используя разнообразную тональность своей палитры. Вместе с этим, серии картин позволяют создать удивительные декоративные композиции, как бы развивающиеся во времени и в пространстве благодаря возникающим ассоциативным связям.
У Моне есть серия из 25 картин, посвящённых стогам. Эта серия была написана летом 1890 года в Живерни. В ней Моне стремился также передать различную степень освещённости стогов при различной погоде и в разное время суток. Первый же стог появился на полотне Моне в 1865 году.
Клод Моне Grainstacks at Chailly at Sunrise 1865 г.
В 1888 г. Моне продолжает работу над циклом «Стога». Некоторые искусствоведы причисляют к этой серии 1890 года пять картин со стогами, написанные Моне летом 1888 года.
Суть нового метода художника такова: он начинал писать один вид одновременно на нескольких холстах, и на каждом стремился передать состояние природы в строго определенный, довольно краткий период времени, работая над одним полотном порой не более получаса. В следующие дни он продолжал методично писать в той же последовательности, пока все холсты не были закончены.
***
На стоге сена ночью южной
Лицом ко тверди я лежал,
И хор светил, живой и дружный,
Кругом раскинувшись, дрожал.
Земля, как смутный сон немая,
Безвестно уносилась прочь,
И я, как первый житель рая,
Один в лицо увидел ночь.
Я ль несся к бездне полуночной,
Иль сонмы звезд ко мне неслись?
Казалось, будто в длани мощной
Над этой бездной я повис.
И с замираньем и смятеньем
Я взором мерил глубину,
В которой с каждым я мгновеньем
Всё невозвратнее тону.
Снуют пунцовые стрекозы,
Летят шмели во все концы,
Колхозницы смеются с возу,
Проходят с косами косцы.
Пока хорошая погода,
Гребут и ворошат корма
И складывают до захода
В стога величиной с дома.
Стог принимает на закате
Вид постоялого двора,
Где ночь ложится на полати
В накошенные клевера.
К утру, когда потемки реже.
Стог высится, как сеновал,
В котором месяц мимоезжий,
Зарывшись, переночевал.
Чем свет телега за телегой
Лугами катятся впотьмах.
Наставший день встает с ночлега
С трухой и сеном в'волосах.
А в полдень вновь синеют выси;
Опять стога, как облака,
Опять, как водка на анисе,
Земля душиста и крепка.
Американский художник-пейзажист, натуралист и поэт. Принадлежал к так называемой "Школе реки Гудзон" ((Hudson River School). Хед был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделав ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными.
Мартин родился в небольшой сельской общине Ламбервилл (Lumberville), расположенной на берегу живописной реки Делавэр, штат Пенсильвания. Он был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства Мартин удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса (Edward Hicks, 1780 – 1849гг), и его брата Томаса Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где учился мастерству в течение двух лет.
В 1843 году, Хед вернулся в США и поселился в г. Нью-Йорке, а в 1847 году переехал в Филадельфию.
В 1848 году, повторная поездка в Рим и посещение Парижа, окончательно сформировали в нем тягу к перемене мест, к путешествиям. После возвращения из Рима, художник прожил год в Сент-Луисе, но в промежутке с 1852 г по 1857 г, переезжал, по крайней мере, три раза, в Чикаго, Трентон, и Провиденс. Побывал Мартин так же в Миссури, Иллинойсе, Южной Америке, Британской Колумбии, Калифорнии, и, наконец, во Флориде, где и обосновался.
Поворотным моментом становления Хэда, как самобытного живописца стало его проживание в Нью-Йорке (1859 г.), он тогда арендовал часть художественной мастерской на Десятой Улице. Сблизившись с художниками пейзажистами, особенно с Фредериком Хучем (Frederic Church), который зажег в нем интерес к пейзажу с его тонкими атмосферными эффектами.
Луга Ньюберипорта (Newburyport Meadows) 1872-78 г.
Понедельник, 31 Августа 2009 г. 04:10
+ в цитатник
"Кстати о сене. Вы когда-нибудь лежали на огромной благоухающей копне сена?! Жевали травинку и смотрели в голубое, без единого облачка, небо?
Нет? Вы многое потеряли. В понедельник, в полвторого, срочно езжайте в деревню!"
Ленка Климова
Винсент ван Гог Noon Rest after Millest Saintremy 1890 г.
Известный воронежский художник, член Союза художников, лауреат Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России.
Почти 50 лет занимается изобразительным искусством. В 1960 году начал учиться в изостудии Дворца культуры имени Коминтерна у педагога и живописца Евгении Романовской. Затем была учёба в Пензенском художественном училище, служба на атомной подводной лодке и шесть лет «штудий» в Художественном институте имени В.И.Сурикова.
Девизом творчества и жизни художника стали замечательные слова его учителя Е. Кибрика: “…Каждый художник обречен быть самим собой. Нужно только заботиться о том, чтобы становиться лучше, содержательнее и как человеку, и как художнику, быть искренним, не изменять своим чувствам, своим пристрастиям”. Творчество Виктора Донского разносторонне и по жанрам, и по стилю.
Ещё в студенческие годы Виктор Донской определит для себя темы, которые сквозной линией пройдут через его творчество. Одна из них – будни моряков. Потом, через много лет, эта тема найдёт своё продолжение в полотнах, посвящённых петровской эпохе, строительству в Воронеже российского флота.
Будучи коренным горожанином, Донской, тем не менее, увлёкся образами крестьян. Его сельская тема – это праздник урожая, русская песня, это и работа, на которую идут, как на праздник. В картинах сельского цикла отправной точкой для него явился народный лубок – красочный, весёлый, искренний.
Плодотворно Виктор Андреевич работает и в жанре портрета. Особое место в творчестве занимают картины цикла “Фронтовые дороги России”.
В 2001 году имя Донского было занесено во Всемирную энциклопедию выдающихся художников за последние 500 лет. В 2005 году он был награжден медалью «300 лет русскому флоту» за популяризацию морской тематики в изобразительном искусстве.
Работы Виктора Донского приобрели как отечественные художественные фонды и музеи, так и частные галереи Канады, США, Италии, Германии, Франции, Испании, Аргентины.
По материалам Информационного портала Центрального Черноземья «Коммуна».
Диаскоп порадовала картинами замечательного художника Донского (смотрите предыдущий пост), подхватываю эстафету своей коллекцией снопов от классики до сегодняшнего дня!
Стога
Стога, стога, кругом стога,
Поля бескрайние такие,
Меж них петляющий Вагай,
Дорожки торные, ямские.
Столбы, столбы, одни столбы
И одинокие деревья:
Родимый край, ты не забыт.
И ты жива, моя деревня.
Года, года, прошли года,
Треть века минуло. Плачевно,
Что сердце тлеет в городах
И просится туда, в деревню.
Понедельник, 05 Октября 2009 г. 01:28
+ в цитатник
Знакомство с художником и его биографией произошло немного раньше здесь . Сегодня я представляю на ваш суд серию картин Т.Газды, посвященную "польским просторам", на которых "стога налево, стога направо". Вообщем, продолжаю тему "Стог сена в живописи".
Тадеуш Газда Серия "Сенокос"
Tadeusz Gazda Series "Haymaking"