Stifter Moritz (Austrian, 1857-1905) In The Artist's Studio.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Сегодня день памяти замечательной питерской театральной художницы, которой не стало так рано – в 51 год… Я не был знаком с Ольгой Сергеевной, хотя ее мужа – замечательного поэта и драматурга Вадима Жука знаю давно. Открытие первой супруги Вадима Семёновича произошло, когда он мне подарил огромный альбом «Театр Ольги Саваренской». Этот, практически, фолиант написан Любовью Овэс, он богато иллюстрирован и посвящен творчеству Ольги Саваренской. Поэтому сегодня, в день ее рождения я не могу не рассказать вам об этой интересной и талантливой художнице.



Обложка книги-альбома «Театр Ольги Саваренской».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 14 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Сам не умея рисовать, всегда восторгаюсь профессионалами своего дела в области живописи. А если это художник-постановщик анимационных фильмов, часть из которых видел, то это восторг вдвойне! Ну, а если ко всему этому знаком с этим художником, вернее художницей - очаровательной, красивой и душевной женщиной (я уж не говорю о таланте!!), лично, то сами понимаете - какие это для меня радость и счастье. Желание рассказать вам о художнике-мультипликаторе Марине Курчевской возникло по причине ее персональной выставки, которая с октября месяца проходит в Москве в помещении библиотеки им. Ивана Бунина (ул. 1905 года, дом 3).



Помимо эскизов к мультфильмам на ней представлены чудные объемные композиции, которые утверждают, что автор не только талантливо обращается с карандашами и кисточками, но и умеет виртуозно пользоваться ножницами, лобзиком и молотком. И если я вас уже достаточно заинтриговал, то в начале расскажу пару слов о Марине, а затем представлю фотографии ее работ, сделанные на выставке. За качество фотографий прошу не бить ногами!! )))


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вот люблю тематические подборки, поэтому и публикую галереи. Ведь можно просто рассматривать, сравнивать эпохи, стили, техники, даже жанры картин, рассуждать - что больше понравилось, подмечать мелкие детали и додумывать сюжет картин. В общем, с удовольствие проводить время! Спасибо тебе, Живопись, за это!!!



Martin van Meytens (Austrian, 1695-1770) Archduchess Maria Christina of Austria. 1750 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 45 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 406 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 416 - ЖЕНЩИНЫ-ВАЯТЕЛЬНИЦЫ.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Признаюсь, до похода в Музей изобразительных искусств Республики Карелия в Петрозаводске я не знал, что к представителям династии Романовых, которые прекрасно рисовали, можно причислить и супругу императора Александра III, мать императора Николая II – императрицу Марию Федоровну. Вот о том, что супруга императора Павла I, тоже – Мария Федоровна, увлекалась живописью, я знал, а вот об этой Марии Федоровне сделал для себя открытие!
Спешу этим поделиться с вами.




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 35 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть I.)
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

Многие столетия считалось, что ваяние - это "не женских рук дело". А женщины-скульпторы, ставшие в прошлые века известными еще при жизни, считались исключением из правил. Как говорится, против их таланта "не попрёшь"! И коллеги-мужчины, и историки и критики признавали это. Стоит вспомнить хотя бы одну из первых известных женщин, создававшую скульптуры и барельефы, - итальянку Проперцию де Росси (Properzia de Rossi, 1490-1530). Или как не назвать имена француженок Камиллы Клодель (Camille Claudel, 8 декабря 1864 - 19 октября 1943), Мари-Анны Колло (Marie-Anne Collot, 1748-1821) и Луизы Жоржетты Агютт (Georgette Agutte, 17 мая 1867 - 5 сентября 1922), а еще англичанки Анны Сеймур Дамер (Anne Seymour Damer, 1748-1828), немок Кете Кольвиц (Käthe Kollwitz, 8 июля 1867 - 22 апреля 1945) и Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен (Elsa von Freytag-Loringhoven, 12 июля 1874 - 15 декабря 1927), польки русского происхождения Катаржины Кобро (Katarzyna Kobro, 26 января 1898 - 21 февраля 1951) или американки афро-индейского происхождения Мэри Эдмонии Льюис (Mary Edmonia Lewis, 4 июля 1845 - 17 сентября 1907).
Ну, и конечно, наши соотечественницы - ученица Родена, первая русская женщина-скульптор Анна Семёновна Голубкина (28 января 1864 - 7 сентября 1927) и создательница всем известной композиции «Рабочий и колхозница» (1937) - Вера Игнатьевна Мухина (1 июля 1889 - 6 октября 1953) или несправедливо забытая Надежда Васильевна Крандиевская (25 августа 1891 - 1963). Я уж не говорю о многих других известных и не очень женщинах-скульпторах XX-XXI веков из разных стран мира. Вот и решил я собрать из своей коллекции "Живопись о живописи" небольшую подборку картин, посвященных женщинам-скульпторам. Надеюсь, тема продолжится...



Inconnu peintre français Femme sculpteur. Le Livre des Clères et Nobles Femmes. 15th C. Bibliothèque Nationale, Paris


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 44 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 395 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ ЗА РАБОТОЙ.)
Часть 45 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 406 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 416 - ЖЕНЩИНЫ-ВАЯТЕЛЬНИЦЫ.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Большие глаза
Big Eyes



Год - 2014
Страна - США
Режиссёр - Тим Бёртон (Tim Burton)
Продюсеры - Тим Бёртон, Скотт Александр, Ларри Карашевски, Линетт Хауэлл
Авторы сценария - Скотт Александр, Ларри Карашевски
Оператор - Брюно Дельбоннель
Композитор - Дэнни Эльфман
Жанр – драма, биографический фильм
Продолжительность - 106 мин

В главных ролях:
Маргарет Кин - Эми Адамс (Amy Adams)
Уолтер Кин - Кристоф Вальц (Christoph Waltz)
ДиЭнн, подруга Маргарет - Кристен Риттер (Krysten Ritter)
Робен - Джейсон Шварцман (Jason Schwartzman)
Дик Нолан - Дэнни Хьюстон (Danny Huston)
Теренс Стэмп (Terence Stamp) и др.

Яркая и цветущая Америка 50-х годов. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты. Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер - мошенник, и именно она - автор знаменитых картин. Неожиданно открываются шокирующие подробности жизни четы Кин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ОКОНЧАНИЕ. Начало здесь и здесь

Франция

Итак, в 1937 году Пань Юлян уехала во Францию, где приняла участие во Всемирной выставке «Экспо» в Париже и провела собственную выставку. Но, судя по всему, политическая ситуация в мире и война в Китае нарушили ее планы возвращения домой. Пань решила пока не возвращаться в Китай, и в результате жила и работала во Франции в течение следующих сорока лет.



Pan Yuliang (Chinese, 1899-1977) Self-Portrait. 1945 г.

Я замечу, что во многих исследованиях и жизнеописаниях художников всегда подробно описываются какие-нибудь драматические события в их жизни. Так получается и с судьбой Пань Юлян. Она почти полвека прожила в Париже, пережила там Вторую мировую войну, а о жизни художницы этого периода во всех информационных источниках, включая и китайские сайты, сказано не так много. В основном, описывается молодость и спасение из борделя, а о зрелой жизни художницы - только констатация фактов и хронология событий. Поэтому я и использую иногда в материале цитаты из романа о Пань, хотя понимаю, что эти диалоги - художественный вымысел автора. ))


ЕЩЕ 50 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало здесь

Европа

Итак, в августе 1921 года Пань на круизном судне Королевского пароходства Канады отправилась за границу и 23 сентября прибыла в Марсель, а оттуда поездом в Лион. Сначала она успешно сдала экзамены в Китайско-французский институт в Лионе, где начала изучать французский язык. Этот институт, основанный китайцами, живущими во Франции, и был создан для того, чтобы обеспечить китайских студентов, активно приезжающих учиться во Францию, знанием французского языка. Этот институт, основанный в том же 1921 году, был закрыт в 1947 году из-за нехватки финансирования.



Pan Yuliang (Chinese, 1899-1977) Self-Portrait. 1924 г.

Спустя два месяца, освоив начальный курс французского языка, Пань поступает в Национальную высшую школу изобразительных искусств в Лионе, чтобы продолжать учиться живописи. Денег, которые посылал ей муж, хватало даже на путешествия по Европе.


ЕЩЕ 40 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Пань Юлян
Pan Yuliang
潘玉良

14 июня 1895, Янчжоу - 22 июля 1977, Париж



Pan Yuliang (Chinese, 1899-1977) Self-Portrait. 1944 г.

Китайская художница-импрессионистка, представительница второго поколения "Парижской школы", основной темой творчества которой была обнаженная натура (ню). Известна в Китае, как первая женщина-художница, писавшая в стиле западного искусства. В некоторых источниках имя художницы пишется как Ю-Лян и даже Юйлян, я выбрал вариант транскрипции в переводе с кантонского диалекта.


ЕЩЕ 20 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Открыл для себя и делюсь с вами новым для меня именем в русской живописи первой половины ХХ века. Недавно я пополнил свою коллекцию автопортретов картинами этого художника, которые мне любезно прислал мой друг и единомышленник - историк искусств из Рязани Владимир. Он же, в некотором роде, вдохновитель и соавтор этого материала, помогавший мне в поисках информации и картин. Увы, герой сегодняшнего материала прожил всего 40 лет, и активным творчеством занимался всего лет десять своей короткой жизни. Тем более, жизнь этого художника - сплошные "белые пятна", о нем в Сети можно найти лишь упоминания и короткие биографические справки. Но, тем не менее, мне удалось составить, пусть и не подробный, рассказ о его жизни, о его учителях и друзьях, и представить, пусть и не многочисленные, работы, на мой взгляд, интересного живописца.
Знакомьтесь!

Дмитрий Павлович Крапивный

24 августа 1900, Тифлис - 1940, Ленинград.



Дмитрий Павлович Крапивный (1900-1940) Автопортрет.

Русский, советский художник-авангардист и график.
Дмитрий родом из потомственных кубанских казаков. Его отец - Павел Иванович Крапивный, происходил из дворян Екатеринославской губернии. Он был делопроизводителем управления Кавказской гренадерской дивизии, с 19 декабря 1895 года служил на Кизил-Араватской таможне, 25 сентября 1896 года был переведён на службу в Душанскую таможню, а с 1898 года работал канцелярским служащим Тифлисской казённой палаты. Там, в Тифлисе, в 1900 году (по некоторым данным – в 1904-м) и родился старший сын – Дмитрий. В семье Павла Ивановича и его второй жены Евгении Ивановны воспитывалось четверо детей. У Дмитрия была старшая сестра Зоя (родилась 4 июня 1897 года) и младшие братья Лев (родился 20 февраля 1902 года) и Павел (родился 8 марта 1907 года). Больше никаких сведений о семье будущего художника нет, кроме того, что 5 октября 1914 года отец был произведен в Надворные советники.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Сегодня с радостью представляю вам новое для меня имя американской художницы первой половины ХХ века и материал о ней, явившийся очередным результатом сотворчества с моим замечательным другом, советчиком и помощником - историком искусств ВВВладимировым. Надеюсь, моя увлеченность живописью и интересными личностями, а также опыт, знания и коллекция Владимира еще не раз порадуют моих читателей.

Флорина Штеттхаймер
Florine Stettheimer

29 августа 1871, Рочестер – 11 мая 1944, Нью-Йорк



Florine Stettheimer (American, 1871-1944) Self-Portrait with Paradise Birds (Self-Portrait in Front of Chinese Screen). Avery Architectural and Fine Arts Library, Columbia University

Американская художница, дизайнер и поэтесса, работавшая в стиле модерн и под влиянием арт-деко. Своеобразный стиль художницы характеризуется яркими цветами, целенаправленным наивом и своеобразным юмором. Декоративный и образный стиль работ художницы часто называют «женственным», рассматривая как своеобразную альтернативу более графичной и "жёсткой" модернистской живописи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 84 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Семья Маковских хорошо известна во всем мире, это одна из значительных династий в художественной истории России. О самых ярких и известных ее представителях – братьях Константине Егоровиче (1839-1915) и Владимире Егоровиче (1846-1920) Маковских, много написано, их боярышни и картины старинной жизни, яркие портреты помещены на многих сайтах, во многих галереях и блогах. В интернете без труда можно найти информацию и о родоначальнике династии – отце Константина и Владимира - Егоре Ивановиче Маковском (1802-1866), и о других детях Маковского-старшего - Николае (1841-1886) и Александре (1837-1915), которые тоже посвятили свою жизнь живописи. Вы и без меня знаете, что династию Маковских продолжили дети Константина и Владимира. Александр Владимирович Маковский стал живописцем, Константин Владимирович – архитектором. Дети Константина от двух браков - Сергей, Елена, Владимир, Константин, Ольга, Марина и Николай, тоже многие связали свою жизнь с искусством в целом и живописью в частности.
Сегодня хочу рассказать о художнице, чье имя не так известно, вернее, более известно в Германии, чем в России. В биографических справках так и указано: русская и немецкая художница. Речь идет о дочери Константина Егоровича - Елене Маковской. Впрочем, нужно согласиться, наверное, с формулировкой историков. Художница была русской по происхождению, стала профессиональным живописцем в России и, даже уже находясь за границей, принимала участие в русских выставках. Но с другой стороны, с 20 лет и до самой смерти она жила в Европе, приняла немецкое гражданство и активно творила и выставлялась в Германии. Отмечу, что до того, как я стал работать над этим материалом, мне не было известно ни о жизни, ни о творчестве Елены Константиновны, хотя имя ее я встречал в очерках о семье Маковских. И только благодаря моему другу, историку искусства Владимиру из Рязани, который не только поведал мне о личности художницы, но и помог собрать изобразительный материал, было решено сделать эту статью. Поэтому, перефразируя слова бойца Сухова, «в первых строках своего письма шлю привет и слова благодарности вдохновителю этого материала – Владимиру!». Ну, а теперь давайте начнем по порядку.

Елена Константиновна Лукш-Маковская
Elena Konstantinovna Luksch-Makowsky

13 ноября 1878, Санкт-Петербург – 25 ноября 1967, Гамбург



Лукш-Маковская Елена Константиновна (1878-1967) Автопортрет.

Русская и немецкая художница, скульптор, график и иллюстратор. Писала портреты, натюрморты, пейзажи, мифологические и жанровые сцены, занималась мелкой пластикой, керамикой, майоликой, книжной иллюстрацией, создавала эскизы для театральных постановок, декоративных изделий из кованой меди, исполняла садовые скульптуры, барельефы и скульптурные украшения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 54 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Jan Brueghel the Younger (Flemish, 1601–1678) Allegory of Painting.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 386 - И СНОВА ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 44 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 395 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ ЗА РАБОТОЙ.)
Часть 45 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 406 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 416 - ЖЕНЩИНЫ-ВАЯТЕЛЬНИЦЫ.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Валентина Гюго
Valentine Hugo

16 марта 1887, Булонь-сюр-Мер - 16 марта 1968, Париж



Valentine Hugo (French, 1887-1968) Dream of 21 December 1929 (Self-Portrait). 1929 г.

Французская художница и иллюстратор.
Имя художницы при рождении - Валентина Мари Огюстин Гросс (Valentine Marie Augustine Gross). Она родилась в семье беженцев из Эльзаса. Отец – Огюст Гросс (Auguste Gross) был преподавателем по классу фортепиано. Мать - Зели Демлен (Zèlie Dèmelin) помогала дочери с раннего возраста развивать любовь к искусству, театру и музыке.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 56 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Рассматривая картины с рисующими женщинами, поймал себя на мысли - как отличаются "живописицы" (да простят меня лингвисты за такое коверканье слова!) прошлых веков от нынешних художниц. Не только нарядами и прическами, но и какой-то, еле уловимой разностью в поведении. Думаю, что дело даже не в "émancipé". Сужу об этом, разглядывая картины, с которыми знакомлю вас сегодня. Или мне просто так кажется? ))



Gerard van Honthorst (Dutch, 1590-1656) Allegory of Painting. 1648 г. Crocker Art Museum, Sacramento


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 42 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 381 - ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ. Продолжение темы.)
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 386 - И СНОВА ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 44 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 395 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ ЗА РАБОТОЙ.)
Часть 45 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 406 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 416 - ЖЕНЩИНЫ-ВАЯТЕЛЬНИЦЫ.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Philippe Mercier (French, 1689-1760) Family in an Interior with Squirrels (Ppossibly the Burton Family from Eltham, Kent). 1755-1760 гг.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 41 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 372 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 42 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 381 - ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ. Продолжение темы.)
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 386 - И СНОВА ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 44 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 395 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ ЗА РАБОТОЙ.)
Часть 45 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 406 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

ОКОНЧАНИЕ
НАЧАЛО здесь

Вот, наконец, я добрался и до личности самой художницы, благодаря которой у меня возник интерес к династии немецких портретистов Лисевских.

Анна Розина. Начало творческого пути.

Ну, а теперь вернемся к нашей героине – старшей сестре Кристофа и Анны Доротеи.



Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Selbstporträt. 1782 г. Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover

Получив начальное образование в мастерской отца, девушка отправилась в Берлин, где училась у придворного живописца французского происхождения и директора Берлинской Академии художеств с 1722 года Антуана Пэна (Antoine Pesne, 29 мая 1683 - 5 августа 1757).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 35 КАРТИН.

Сегодня мой рассказ о династии немецких художников-портретистов XVIII- начала XIX века. Большинство имен, о которых пойдет речь неизвестна широкому кругу любителей живописи. Тем интереснее, думаю, будет знакомство и с картинами этих мастеров и с их биографиями. Начнем? ))

Анна Розина де Гас - Лисевска
Anna Rosina de Gasc - Lisiewska

10 июля 1713, Берлин - 26 марта 1783, Дрезден



Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Self-Portrait 1767 г.

Немецкая художница-портретистка польского происхождения.

Отец

Анна Розина родилась в Берлине в семье художника польского дворянского происхождения Ежи (Георга) Лисевского (Jerzy (Georg) Lisiewski, 1674 - 6 января 1750).
Отец родился в польском городе Олеско (сейчас территория Львовской области в Украине) в семье лютеран. Город был известен тем, что там родился король Польши Ян III Собеский. Рисовать Ежи учился, по мнению историков, у живописцев, работавших в Олесском замке. Впрочем, на счет места рождения художника существуют разногласия. Например, прусский историк литературы и современник Лисевского - Кристоф Писанский писал, что Георг родился недалеко от города Квидзын (Kwidzyn), который имеет и немецкое название Мариенвердер (Marienwerder), поскольку с 1525 года Квидзын входил в состав Прусского герцогства, потом королевства (с 1701 года), затем Пруссии (1773-1871), а с 1871 года - Германской империи. Польше город был возвращен после Второй мировой войны.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН.

Поводом продолжить разговор о Винсенте ван Гоге послужили две причины. Во-первых, хочется рассказать о предполагаемом портрете художника, который в августе 2011 года стал очередной сенсацией в художественном мире. А во-вторых, хочется достать «из небытия» имя автора этого портрета, и рассказать о французской художнице, о которой даже сейчас известно совсем немного, да и работ ее в интернете почти нет. Но, тем не менее, пришлось поскрести «по сусекам» зарубежных сайтов, галерей и форумов и узнать хотя бы что-то об этой практически неизвестной художнице… Знакомьтесь!

Жанна Луиза Маргарита Доннадье
Jeanne Louise Marguerite Donnadieu

1864 – 1941



Jeanne Donnadieu

Французская художница.
Жанна родилась и выросла на Монмартре. Этот район был важной частью художественной жизни Парижа и сосредоточением художников, которые потом вошли в историю мировой истории искусства. На улице Рю де Лаваль, где в доме № 17 Доннадье жила с 1885 по 1897 год, чуть раньше жил Эдгар Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917). В доме № 19 проживала некоторое время знаменитая американская импрессионистка Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 - 14 июня 1926), которая большую часть своей жизни прожила во Франции и, кстати, была дружна с Эдгаром Дега. Бельгийскому академисту Альфреду Стевенсу (Alfred Emile-Léopold Stevens, 11 марта 1823 - 29 августа 1906) принадлежал дом, находящийся по диагонали и через дорогу от дома Жанны. Неизвестно, в каком году художник продал здание, но в ноябре 1881 года там открылось знаменитое парижское кабаре «Чёрный кот» (Le Chat Noir), которое просуществовало до 1899 года и в котором собиралась вся богема того времени. В 1886 году некоторое время жил на улице Лаваль приехавший в Париж к брату Винсент ван Гог. Но об этом чуть позже…


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.