Удивительно не то, что представляемый сегодня художник дважды обращался к теме "Времена года", а то, что я обыскал интернет в поисках этих серий, но нашел всего по три картины из каждой. Обидно, но, надеюсь, что кто-то из читателей, любителей живописи, когда-нибудь обнаружит недостающие две картины и поделится своей находкой со мной. )) А пока смотрим то, что удалось найти и, заодно, знакомимся с самим автором, поскольку в русскоязычном интернете я информации о нем не нашел...

Уилл Хайкок Лоу
Will Hicok Low

31 мая 1853, Олбани, штат Нью-Йорк - 27 ноября 1933



Will Hicok Low (American, 1853-1932) Self-Portrait at Montigny. 1876 г. Smithsonian American Art Museum, Washington

Американский художник-монументалист и писатель.
Первые уроки живописи юный Лоу брал у скульптора Эрастуса Доу Палмера (Erastus Dow Palmer, 2 апреля 1817 – 9 марта 1904), который являлся отцом его школьного друга Вальтера. Уже в 1870 году, в возрасте семнадцати лет, Уилл переехал в Нью-Йорк и стал работать иллюстратором в нескольких периодических изданиях. В 1873 году Уилл отправился в Европу и поступил в мастерскую известного живописца, яркого представителя академизма Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904) в Школе изящных искусств в Париже.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Поводом рассказать об этой итальянской художнице послужила находка мною ее автопортрета в музейной Королевской коллекции в Англии. А потом я обнаружил две работы из серии «Времена года» на сайте коллекционера и аукциониста Бориса Вильницкого. Впрочем, картин художницы в интернете наберется от силы штук десять, и если бы не биографическая справка, помещенная на сайте Вильницкого, то об этой художнице совсем ничего бы не было известно. А ведь она была в середине XIX века популярным живописцем, знаменитой портретисткой, которая писала портреты многих царственных особ Европы. Но, увы, наверное, потому, что художница много работала в Европе, она не стала известной у себя на родине. А ведь могла, как, например, ее знаменитая предшественница, коллега и практически соотечественница – австрийская художница Анжелика Кауфман (Angelica Katharina Kauffmann, 30 октября 1741 - 5 ноября 1807), которая и 15 лет прожила в Лондоне, более 40 лет прожила в Италии, приобрела европейскую известность, стала членом флорентийской (1762), Святого Луки в Риме (1765), Французской и Британской (1768) Академий художеств. Но не о Кауфман речь. Просто обидно, что талантливая итальянка была известна пока жила. Поэтому и хочется познакомить вас с ее биографией и представить хотя бы пару работ в серии «Времена года».

Эмма Гаджиотти-Ричардс
Emma Gaggiotti-Richards

1825, Рим – июнь 1912, Веллетри



Emma Gaggiotti-Richards (1825-1912) Portrait of the artist (Self-Portrait). 1853 г. Royal Collection Trust

Итальянская художница-портретистка.
Эмма родилась в Риме в семье высокопоставленного чиновника в Ватикане. Детство и юность талантливая девушка провела в городке Анкона, который расположен в 280 км от Рима, на побережье Адриатического моря. В Анконе Эмма начала учиться живописи у местного художника Никола Консорти (Nicola Consorti). Кроме того, девушка подавала надежды, как талантливый музыкант и певица. Там же, в Анконе, художница познакомилась со своим будущим мужем, англичанином Ричардсом, за которого вскоре вышла замуж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Еще четыре новых картины "Времена года", представляющие собой женские аллегории каждого сезона. Но сначала несколько слов об авторе.

Юлия Бекхова

родилась в 1964 году в Санкт-Петербурге



Бекхова Юлия (род. 1964) Автопортрет. 1997 г.
Юлия Бекхова на собственной выставке.

Российская художница.
В 1995 году окончила государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, училась в мастерской академика и профессора, народного художника СССР (1976) Андрея Андреевича Мыльникова (22 февраля 1919 - 16 мая 2012). В течение двух лет после ее окончания проходила стажировку при Академии, работая в качестве ассистента профессора Мыльникова. С 1996 года Юлия является членом Союза художников России. В том же году она заняла первое место в конкурсе искусств «Музы Санкт-Петербурга». В 1999 году художница получила статус действительного члена президиума Союза художников России, в этом же году Бекховой предложили принять участие в оформлении храма Христа Спасителя в Москве. В 2001-2003 годах художница занималась росписью собора в городе Курске. С 2000 года Юлия Бекхова преподает живопись в Академии художеств им. И.Е.Репина, на отделении станковая живопись. Художница – постоянная участница выставок Санкт-Петербургского отделения Союза художников. Кроме того, Бекхова выставляла свои работы в Москве (2004), Херборне (1998) и Гамбурге (2000) в Германии, в Лондоне (2000, 2001) и Пекине (2006).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Необычная для меня, хотя вполне объяснимая трактовка серии «Времена года» работы итальянца Джулио Сарторио позволила мне не только представить вам эти четыре картины, но и, в первую очередь, рассказать о самом художнике и его творчестве! Давайте с художника и начнем!

Джулио Аристид Сарторио
Giulio Aristide Sartorio

11 февраля 1860, Рим – 3 октября 1932, Рим



Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) Autoritratto. 1915 г. Firenze, Galleria degli Uffizi
Giulio Aristide Sartorio

Итальянский художник, скульптор, гравер, писатель, искусствовед и кинорежиссер.
В большей части своих работ художник подчеркивал приверженность к символизму, декоративным формам и украшениям, хотя многие его пейзажи, анималистические картины и портреты говорят о том, что Сарторио был представителем и академического реализма.
Дед будущего художника Джироламо (Girolamo Sartorio) и его отец Раффаэлло (Raffaello Sartorio) были скульпторами. Под их чутким руководством юный Джулио и начал постигать азы рисования. Юноша изучал и копировал классическую скульптуру в Музеях Ватикана и римских церквях, рисовал с натуры в сельской местности под Римом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ

В исторических документах имя этого художника упоминается по-разному: Питер де Витте I (Pieter de Witte I), Пьетро Кандидо (Pietro Candido), Петер де Вит (Peter de Wit), Питер Кандид (Peter Candid). Поскольку рожден он был во фламандском Брюгге, учился и творил в итальянской Флоренции, а затем много лет жил и работал в немецком Мюнхене, при дворе герцогов Баварии. Видимо поэтому его зрелое творчество считают «памятниками немецкого искусства», а нидерландцы не претендуют на то, чтобы называть Кандида своим художником. Поскольку, художник жил в далеком от нас XVI веке, многие данные о его жизни противоречат друг другу, либо основаны на предположениях. И все же я попытался выстроить его биографию, поскольку в мои «коллекционные сети» попали две замечательные тематические серии (правда, одна не полностью…). Но обо всем по порядку, и для начала предлагаю посмотреть картины, а потом уже познакомимся с автором.

Die Jahreszeiten (Времена года)



Peter Candid (Flemish, 1548-1628) Die Jahreszeiten. Frühling (Весна).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
Часть 34 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 35 - 12 МЕСЯЦЕВ. ЦИКЛ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 35 - ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)
Часть 36 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ТАТЬЯНЫ ЗЕЛЕНЧЕНКО.)
Часть 37 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 37 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ДАТЧАНИНА ЭБЕРХАРДА КЕЙЛЯ. )
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Уверен, большинство моих читателей либо уже плещется в волнах Черного (Средиземного, Красного, Мертвого и т.д.) моря, либо собирает чемоданы для вояжа, прикупает новые плавки, очки и крема для загара. Лето же! И хоть в столице его как-то незаметно, все равно, само слово "лето" ассоциируется с морем, солнцем и пляжем. Вот я и решил продолжить свою рубрику с приятным митяевским названием "Лето - это маленькая жизнь". А чтобы вас повеселить, собрал вот такую пляжную галерею. Отнюдь не с критикой в адрес телес, а с единственной мыслью, что "хорошего человека должно быть много"! По случаю даже стихотворение о толстушках встретилось, жаль, автор неизвестен! :)))

***
Женщины - толстушки, для души-бальзам,
Дамы-хохотушки, всем не по зубам!
Ласковы, невинны, добрые внутри,
С мужем балерины, пылкие в любви.
Кожа точно бархат, а глаза- алмаз,
Сладкие как сахар, всюду есть запас.
Женщины-цветочки, стойкий дефицит,
Пухленькие щёчки, чудный аппетит.
Дайте нам гитару, рюмочку вина,
Эх, дадим мы жару, всех сведём с ума.
Иногда мы плачем... платьице мало,
Слёзы быстро прячем, всем врагам назло.
Пышечки и душки, формы супер-класс,
Милые подружки, обожаю Вас!



Геннадий Николаевич Жихарев (род. 1962) Чайка.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Пляж":
Часть 1 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 1 - КУПАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РАЗГАРЕ.)
Часть 2 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 2 - ЮНЫЕ КУПАЛЬЩИКИ.)
...
Часть 11 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 11 - ПЛЯЖ И ДЕТИ)
Часть 12 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 12 - ПЛЯЖ И СОЦ.РЕАЛИЗМ)
Часть 13 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 13 - ТОЛСТУШКИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 14 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 14 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. ГДЕ ВЫ??)
Часть 15 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 15 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ КУПАЮТСЯ...)

Уже несколько дней подряд солнце одаривает землю своим теплом, деревья наперегонки выбрасывают листочки, птицы расчирикались и распелись, зазывая в соседний с домом парк моих любимых майских вокалистов - соловьев. Неужели весна уже пришла наконец по-настоящему? Судя по распахнутым окнам, вылезшим на газонах цветочкам, легким одеждам прохожих, наверное, все же пришла! Еще бы - середина апреля на дворе! Лето не за горами! Вот и решил порадоваться и порадовать вас весенней подборкой картин!

***
Весна. Гулянья за окном
Едва к полуночи смолкают.
За каждым городским углом –
Кортежа свадебного стая.

Апрельских запахов густых
Полны бульвары и аллеи.
В руках у девушек цветы
По воскресеньям пламенеют.

Струится дождевая нить
На оживающие ивы,
И снова хочется любить,
И ощущать себя счастливой.

Дина Немировская



Андрей Владимирович Петрухин (род. 1986) Весна пришла.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Весна":
Часть 1 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 9 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ВЕСНА ИДЕТ - ВЕСНЕ ДОРОГУ!)
Часть 10 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЗДРАВСТВУЙ, ДЕВУШКА - ВЕСНА!)
Часть 11 - ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ПРИШЛА НАКОНЕЦ-ТО ВЕСНА!)
Часть 12 - ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 87 - ВЕСНА. СКВОРЕЧНИК В ЖИВОПИСИ.)

Впервые отступаю от своей традиции - рассказывать вам об авторах картин, поскольку представляемая сегодня серия неоднократно встречается в Сети, но об авторе известно лишь, что зовут ее Ольга Журавлева, публикуется она под ником Laima, является художником-иллюстратором и живет в Риге. А вот и сами картины, представляющие дам в образах "времен года".



Ольга Журавлева (Laima) Весна.
Ольга Журавлева (Laima) Лето.



Ольга Журавлева (Laima) Осень.
Ольга Журавлева (Laima) Зима.

Автор этой серии молод, талантлив и уже известен. Знакомьтесь!

Андрей Владимирович Петрухин



Российский художник.
Родился в 1986 году в Перми. В 14 лет поступил в московскую Школу акварели С.Андрияки, где учился в 2000-2002 годах. С 2005 года был вольнослушателем ГМИИ им. Сурикова, в 2006 - 2008 годах обучался в частной студии в г. Хотьково, параллельно учился в Московском государственном областном университете (МГОУ), который окончил с отличием в 2008 году. С 2007 по 2010 год преподавал в Абрамцевском художественно-промышленном колледже (АХПК) имени В.М.Васнецова. Начал выставляться с 2004 года. Принимал участие в выставке в посольстве Исландии (2004), в рождественской выставке г. Сергиев Посад (2008), в выставках Художники Хотьково и Художники Сергиева Посада (2010), во Всероссийской выставке "Молодые художники России" (2010), в Весенних Салонах в ЦДХ (2010, 2011). Занял второе место в конкурсе "Современная столица" Министерства культуры Москвы (2005).

Серия "Времена года" (2011)



Андрей Владимирович Петрухин Весна. 2011 г.
Андрей Владимирович Петрухин Лето. 2011 г.


ЕЩЕ 2 КАРТИНЫ

Новая серия картин в теме "Времена года" и новый автор. Поэтому и картины представляю, и об авторе рассказываю.



Charles Heath Robinson (British, 1870-1937) Spring from The Seasons. 1920 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Напомню, что Франциско де Баррера (Francisco de Barrera, 1595-1658) является ярким представителем испанского барокко эпохи Золотого века, который писал, в основном, натюрморты или «бодегонес», как их называли в Испании. Один из современных испанских кулинарных критиков Е.Карракоса заявил: «Если жанр натюрморта в истории живописи рассматривать с точки зрения мировой гастрономии, то художником, который лучше всего отразил в своих картинах сезонные продукты, без сомнения, является Франциско Баррера». Конечно, это частное мнение. Думаю, речь идет о самой известной и лучшей работе художника – серии «Времена года», написанной в 1638 году, которая находится в коллекции Музея изящных искусств в Севилье. В этой серии из четырех картин художник, действительно, представил фрукты, овощи, цветы, мясо и рыбу, другие продукты, а также пейзажи, характерные для определенного календарного времени года. Композиция четырех полотен очень похожа, хотя бы тем, что на всех картинах изображены стенды (прилавки, витрины) с продуктами, а сама аллегория каждого времени года представлена везде фигурой человека и пейзажем на его фоне. Искусствоведы отмечают, что эти картины Барреры созданы под сильным влиянием его соотечественника Хуана ван дер Хамена в плане композиции и светотени. Кроме всего этого, хочу уточнить, что в творческом наследии Франциско де Барреры это не единственная серия на тему «Времена года». Поэтому представляю вам все найденные картины, сопровождая их комментариями с музейных сайтов.

«Времена года» (Estaciones del año, 1638)

«Весна» (La Primavera)



Francisco Barrera (Spanish, 1595-1658) Estaciones del año - La Primavera. 1638 г. Museo de bellas artes de Sevilla

Весна у художника представлена богиней цветов Флорой, одетой в наряд крестьянки с традиционным для этой богини венком цветов на голове, рядом с которой, как на витрине-прилавке, разложены утки и голуби, ягненок и говядина, угорь, лосось, треска, минога и сельдь, , фасоль, лук-порей, спаржа, цветная капуста, артишоки, морковь, фасоль, вишни и яблоки, творог и т.д. Из окна за спиной Флоры виден дворец Буэн Ретиро, где Франциско Баррера работал как декоратор. Внизу картины надпись «Март, Апрель, Май», чтоб ни у кого не возникало сомнений, что это не весна!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Собрал еще несколько серий картин "Времена года". Не все они представлены полностью, зато принадлежат кисти одного художника. Пришлось лезть в энциклопедии и в поисковик, чтобы, по традиции, рассказать вам и об авторе этих картин. Предлагаю вам собранную мной биографию Джулио Карпиони, а затем уже полюбуетесь на его "Времена года".

Джулио Карпиони
Giulio Carpioni

1611/1613 – 29 января 1678, Венеция



Giulio Carpioni Autoritratto. Pinacoteca di Brera, Milano

Итальянский художник и гравер эпохи раннего барокко, мастер религиозных и мифологических сюжетов.
Джулиано родился, вероятней всего, в Венеции, хотя историки спорят как о месте рождения художника, так и о дате, называя 1611 и 1613 годы. О детстве художника ничего неизвестно. Первое документальное свидетельство о существовании художника относится к 1630 году, именно в этом году Джулио зарегистрирован в качестве ученика в мастерской художника Алессандро Варотари, более известного по прозвищу Иль Падованино (Alessandro Varotari - il Padovanino, 4 апреля 1588 - 20 июля 1649), который являлся представителем позднего маньеризма, был представителем целого семейства живописцев (художниками были его отец и брат), и родился в Падуе, откуда и появилось его прозвище. В 1614 году Варотари переехал в Венецию, где в своей мастерской и обучал юного Карпиони.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Пять лет назад, когда я начал рубрику о временах года, я делал пост о голландце Гольциусе, представив всего лишь две картины из его цикла "Времена года". Как говорится, не прошло и три года (на самом деле, больше!), и я случайно попал на сайт Британского музея в Лондоне и открыл для себя Гольциуса во всем многообразии его графических работ и гравюр (на сайте музея представлено около тысячи (!) работ художника). Конечно, большинство из них - не оригиналы, выполненные гравером Гольциусом, а гравюры, сделанные другими мастерами гравирования после него. Но, в любом случае, они дают представление о творчестве художника. Так вот, о, чудо! на сайте я обнаружил не только третью картину к уже мною найденным двум (а "Лето" все-таки где-то затерялось!), но и полностью еще две серии рисунков "Времена года". Так что по праву помещаю Гольциуса вновь в этой рубрике, чтоб порадовать вас своими находками. По традиции напомню о самом художнике, хотя писал уже о нем не раз.

Хендрик Гольциус
Hendrick Goltzius

январь или февраль 1558, Лимбург - 1 января 1617, Харлем



Hendrick Goltzius Self-Portrait, detail from Bacchus, Venus and Ceres. 1606 г. The State Hermitage Museum, St. Petersburg

Нидерландский художник и гравер, представитель маньеризма.
Отец Хендрика, Ян Гольц II, был живописцем по стеклу, то есть витражистом, работал в основном в районах Нижнего Рейна. Сначала мальчик учился витражному искусству у отца, с 1575 года начал изучать гравировальное искусство. В 1574 году отец определил его в ученики к Дирку Волкертзону Корнхерту - не только известному граверу, но и выдающемуся философу, государственному деятелю и писателю. В то время Корнхерт жил близ Дуйсбурга в изгнании за выступления против испанского правления в Нидерландах. В 1577 году, после освобождения Харлема от испанцев, Гольциус вместе с учителем переехал в этот город. Свои ранние работы он подписывал именем Гольц или Голье, но позднее, следуя моде времени, выбрал латинский вариант - Гольциус.
В 21 год художник женился на богатой вдове, намного старшей его, и это дало Хендрику экономическую самостоятельность. Тем не менее, после десяти лет супружеской жизни, в 1590 году 32-летний Гольциус сбежал от нее и отправился путешествовать по Германии и Италии. Поводом для бегства стало стремление "поправить здоровье и излечиться от меланхолии, которую нагоняла болезнь". Друг художника и биограф Карел ван Мандер в своей книге пишет, что "по Италии он путешествовал инкогнито, дабы избежать бесконечных выражений восхищения со стороны друзей и поклонников".
В 1583 году вместе с коллегами и друзьями - Корнелисом Корнелиссеном ван Харлемом и Карелом ван Мандером, Гольциус организовывает Содружество, получившее название "Харлемская Академия живописи". В 1600 году художник возглавил эту Академию. С этого времени Гольциус практически перестал заниматься гравюрой, отдавая все силы работе у мольберта. Живописью художник стал заниматься очень поздно, но успел оставить ряд замечательных работ. Еще ребёнком он упал на горящие угли и изуродовал себе правую руку, впоследствии сделав блестящие графические этюды покалеченной руки. Поэтому в историю живописи Гольциус вошел, в первую очередь, как виртуозный мастер резцовой гравюры на меди, выполнивший не только собственные работы, но создавший гравюры с картин знаменитых в его время мастеров Бартоломеуса Спрангера, Корнелиса Харлемского и др. Всего художник создал более 350 работ в технике резцовой гравюры, около двух десятков цветных гравюр на дереве, живописные произведения и несколько сотен рисунков, по которым создавали гравюры мастера - его современники и гравёры следующего века. Только ученики Гольциуса - Я.Санредам, Я.Мюллер и др., выполнили около 500 гравюр по его рисункам.
С именем Гольциуса связано процветание искусства позднего маньеризма в Нидерландах. О его творчестве историки пишут: "Неистощимая фантазия в сочинении композиций, виртуозное владение резцом, напряженная отточенная линия, мастерская передача эффектов освещения, чувство декоративной игры драпировок, выразительные контрасты белого и черного - неизменные приметы лучших его работ". В Эрмитаже, например, хранится рисунок "Вакх, Венера и Церера", который выполнен кистью на загрунтованном холсте размером 2 х 1,7 м., причем штрихи, нанесенные кистью, имитируют линии резца. На втором плане художник написал автопортрет, который и представлен в начале материала.
Умер Хендрик Гольциус в предверии своего шестидесятилетия в новогоднюю ночь с 1616 на 1617 год.

Источники - Википедия и книга "Сто памятных дат. Художественный календарь на 1992 год".


Серии "Времена года" (11 картин)

Пополняю свою серию «Времена года», заодно познакомлю вас с автором, который еще не был представлен в моей серии «ЖЗЛ». Фишер мне знаком, как автор ярких и солнечных картин с обнаженными купальщицами, писал он городские виды и жанровые полотна. Сегодня представляю его цикл «Времена года». Поскольку работу я нашел на аукционном сайте, она, увы, не датирована.

Пауль-Густав Фишер
Paul-Gustav Fischer

22 июля 1860, Копенгаген - 1 мая 1934, Гентофте



Paul-Gustave Fischer (Danish, 1860-1934) Self-Portrait in Nytorv during Winter (Автопортрет на Ниторве - площадь в центре Копенгагена, зимой). 1909 г.

Датский живописец, пейзажист и жанрист.
Пауль Фишер родился в Копенгагене в семье польских евреев, и стал представителем четвертого поколения этой фамилии, перебравшейся из Польши жить в Данию. Отец мальчика - Филипп Фишер, был художником, но вскоре забросил творчество и занялся коммерцией – наладил неплохой бизнес по производству лаков и красок. Пауль начал рисовать в раннем возрасте, и первым его учителем был, естественно, отец. Официальное художественное образование Фишер получил в Королевской датской академии искусств в Копенгагене, где, правда, проучился всего два года (1874-1876). В нескольких биографиях написано, что Фишер был учеником датского пейзажиста Вальдемара Кристиана Мёллера (Valdemar Christian Schønheyder Møller, 5 января 1864 - 3 мая 1905). Это немного странное утверждение, поскольку Мёллер был младше Фишера, да и в Академии он учился позже. Возможно, я пошел по ложному следу, и имеется ввиду некий другой малоизвестный художник К.Мёллер (C. Møller). Впрочем, и этот Мёллер сейчас мало кому известен, хотя в свое время был заметной фигурой и у себя на родине, и во Франции, причастен он был также к колонии художников в Скагене. Но об этом как-нибудь в следующий раз.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Просматривая персональный сайт художника Петра Фролова, я увидел название странички, посвященной биографии, и понял, что секрет этого интересного живописца в том, что у него есть свой "волшебный саквояж идей". Поскольку понапридумывать тако-о-е-е на своих полотнах, которые к тому же внушительных размеров, можно только при помощи постоянно пульсирующего вдохновения, богатого воображения, оставшейся с детства непосредственности, космически-открытой фантазии и, конечно же, мастерства. В результате получаются картины, в которых сплетено несколько сюжетов, каждый из которых имеет право на самостоятельное существование, а все вместе они объединены в общий контекст, дополняя его, споря друг с другом, в общем, живя своей энергичной жизнью. Ты, как зритель, ощущаешь себя Гулливером, подсматривая в волшебное окно за жизнью десятков "лилипутов", которые смешны и строги, жеманны и кокетливы. Они словно приглашают тебя присоединиться к своему занятию или даже ничегонеделанью. Дамы, наверное, ощущают себя Алисами, попавшими в необычное Зазеркалье. И ты стоишь, ошарашенный яркостью красок, изгибами линий, фантастичностью деталей, и не можешь понять - это нереальная фантазия-придумка художника или всё это бытово реально, только гипертрофированно и изображено в каком-то сказочном ключе. Впрочем, и то, и другое имеет место быть.



Петр Фролов Автопортрет. Фрагмент картины "Haute couture". 2003 г.

Все искусствоведы, которые писали о Петре, сходятся на мысли, что все его картины "рассчитаны на длительное созерцание". Я подтверждаю эту теорию, рассматривая его работы на столичных выставках-ярмарках. Журналистка Елена Сунгатова, беседовавшая с художником на выставке-продаже «Арт Пермь - 2012», спросила его: "Как рождаются его картины?" В ответ услышала: "Главное собрать работу в голове, а потом все идет само по себе. Работа начинается со сценария, который прописан на бумаге. Если раньше рисовал с левого угла вниз, то сейчас нет. Сначала появляется костяк, то есть глобальная идея, а затем структура постепенно обрастает деталями". То есть получается, что Фролов - сам себе и сценарист, и режиссер, и художник. Причем, люди, знающие его лично, говорили, что ко всему этому Петр - еще и необычайный трудоголик, который, "ныряя в пучину" своих фантазий и ассоциаций или просто мановением руки доставая их из своего "Саквояжа идей", в моменты творчества забывает обо всём, и обо вся...
Вот такой у меня получился монолог о впечатлениях от творчества Петра Фролова, и написал я это только для того, чтобы представить вам найденную у художника серию "Времена года". Что и делаю с огромным удовольствием.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Картины этой художницы есть во многих моих тематических подборках. Я обязательно доберусь до "персонального" рассказа и о ней, и о ее талантливом и феерически-фантазийном супруге-художнике, ибо творчество Натальи Тур и Петра Фролова мне нравится. Я вообще последние два года раз в сезон обязательно "сталкиваюсь" с их картинами, участвуя в выставках-ярмарках, где представлены живопись, декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (о последней такой выставке я обещал рассказать своим читателям (материал на подходе!)). Признаюсь, у картин Петра можно простоять и полчаса, рассматривая и смакуя детали, собирая их в единый образ картины. А у картин Натальи почему-то тепло, то ли от яркости красок, то ли от "домашности" сюжетов. А еще у стенда художников очень уютно от улыбчивой щебетуньи Елены, которая всегда курирует участие художников в этих столичных ярмарках. Так долго писал предисловие только для того, чтобы сообщить, что в галерее Натальи обнаружил серию "Времена года". Возможно, художница не планировала эти картины делать циклом, но так уж получилось, что в своей серии "Времена года" я представляю сегодня Наталью Тур и ее картины. В начале все же по традиции дам небольшую справку об авторе.

Наталья Тур



Российская художница, член Союза художников России (2005).
Окончила художественную школу в городе Мончегорске. Затем отделение "Декоративная графика" Санкт-Петербургского художественного училища им. Рериха (1996) и Санкт-Петербургскую Академию изобразительного искусства им. И. Репина (мастерская С. Кичко, 2000). По окончании учебы, вместе с мужем, художником Петром Фроловым, переезжает во Францию, проводит выставки в Париже и Страсбурге, работает на Лазурном берегу. С 2006 года Наталья ведет активную выставочную деятельность в России, проводит персональные выставки в Москве, Перми, Самаре, Новосибирске и др. Вместе с мужем она открывает сеть собственных галерей "Tamburinn" в Москве, Перми и Новокузнецке. В Тверской области, под Вышним Волочком, напротив знаменитой Академической дачи художников имени Репина супруги строят большой дом со светлой мастерской. Наталья любит путешествовать, и везде пишет полотна, отображающие быт и дух, характерный для тех мест. Любит работать в Гурзуфе. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

В галерее BBC нашел серию "Времена года" англичанина Уильяма Гамильтона. Признаюсь, удивился, что "героями" картин стали герои мифов и легенд Древней Греции. Потом выяснил, что серия написана, как иллюстрации к одноименной поэме Джеймса Томсона. И хоть поэму в свое время перевел на русский язык наш великий Карамзин, признаюсь, я ее не читал. Хотя "временная логика" в картинах Гамильтона, несомненно, есть. Например, "Весна" у него - это "Триумф Венеры". А чей же еще? Ведь Венера (в греческой мифологии - Афродита) считается богиней красоты, любви, плодородия и вечной весны. Ну, а за лето - самое яркое и светлое время года "отвечает" у Гамильтона Аполлон - златокудрый бог, охраняющий стада и солнечный свет, покровитель наук и искусств. А еще он сын возлюбленной Зевса - титаниды Лето (иногда ее называют Латона). По одной из легенд Аполлон поразил своими стрелами великана Тития, пытавшегося оскорбить его мать Лето. Думаю, что и остальным временам года вы найдете объяснение. Картины перед вами!



William Hamilton "The Four Seasons" Spring – Triumph of Venus. 1770 г.



William Hamilton "The Four Seasons" Summer – Triumph of Apollo. 1770 г.



William Hamilton "The Four Seasons" Autumn – Triumph of Silenus, Bacchus and Ariadne. 1770 г.



William Hamilton "The Four Seasons" Winter – Aeolus with the Winds. 1770 г.


ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

Дорогие друзья! Спешу сообщить вам, что беру на пару недель тайм-аут. Поэтому не сильно скучайте, пишите, комментируйте, на все ваши записи и письма отвечу по возвращении. Решил перед отъездом продолжить летне-пляжную тему, выбрав для вернисажа картины русских, советских художников и так любимый моим другом Анной соц.реализм. Сразу оговорюсь, что часть картин, конечно же, нельзя назвать советским искусством, поскольку они написаны и до 1917 года, и художниками-эмигрантами. Но все авторы - русские живописцы, поэтому и попали в одну компанию. Надеюсь, она вам понравится!

Я еду к морю

Несут меня из города колеса в палящий зной,
Туда где дышит в синие утесы морской прибой,
Я погляжу на древнюю природу, и наяву
На облаке большого теплохода я уплыву.

Я еду к морю, еду,
Я еду к ласковой волне,
Счастливей встречи нету
На всей земле.

Владимир Харитонов



Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) На пляже. 1930-е гг.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Пляж":
Часть 1 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 1 - КУПАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РАЗГАРЕ.)
Часть 2 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 2 - ЮНЫЕ КУПАЛЬЩИКИ.)
...
Часть 10 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 10 - ПЛЯЖНАЯ СЕРИЯ УИЛЬЯМА ДЖЕЙМСА ГЛАКЕНСА)
Часть 11 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 11 - ПЛЯЖ И ДЕТИ)
Часть 12 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 12 - ПЛЯЖ И СОЦ.РЕАЛИЗМ)
Часть 13 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 13 - ТОЛСТУШКИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 14 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 14 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. ГДЕ ВЫ??)
Часть 15 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 15 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ КУПАЮТСЯ...)

Кто-то уже привез в мегаполисы свой крымско-турецкий загар, кто-то еще только пакует чемоданы (плавки - здесь!, ласты - здесь! и панама тоже здесь!), в предвкушении безделья и новых впечатлений, ну, у кого-то, как в анекдоте: Турция кричала: - Приезжай загорать! Париж кричал: - Приезжай фоткаться! А зарплата сказала: - Иди за грибами, фантазерка! А вот в старые добрые времена лето для ребенка было немыслимо без пионерского лагеря, поездки на море, целлофанового пакетика с ракушками и новых друзей. Понятно, что сейчас и возможностей при наличии наличности больше, и впечатления ярче. С другой стороны, и лето в деревне у бабушки, где речка, лес, овощи с огорода, корзины грибов, друзья на великах - тоже "зебански" (кто еще помнит с детства это слово? Предполагаю, что это детский перевод английского the best). Но все равно, как мантру повторяю ежегодно: Лето, Солнце, Море, Пляж! Может, и в этом году случится?!

Морское лето

Скалы, берег, склон каскадом,
Горизонта купол летний,
Моря запах и прохлада,
Пляжа табор разноцветный.

Гул и смех. В песке нагретом -
Хрупко-острые ракушки.
Стайкой - голенькие дети,
Лишь панамки на макушках.

Тихо волны накрывают
Край песка плащом холодным.
В них медузы проплывают
По делам своим подводным.

В раскаленной синей дали -
Чайки в выси. Море света...
В ярком жизни карнавале
Кружит вихрь морское лето.

Ольга Багаева



Александр Дейнека (1899-1969) Полдень. 1932 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Пляж":
Часть 1 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 1 - КУПАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РАЗГАРЕ.)
Часть 2 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 2 - ЮНЫЕ КУПАЛЬЩИКИ.)
...
Часть 9 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 9 - ВНОВЬ ЛЕТО, МОРЕ И ПЛЯЖ!)
Часть 10 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 10 - ПЛЯЖНАЯ СЕРИЯ УИЛЬЯМА ДЖЕЙМСА ГЛАКЕНСА)
Часть 11 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 11 - ПЛЯЖ И ДЕТИ)
Часть 12 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 12 - ПЛЯЖ И СОЦ.РЕАЛИЗМ)
Часть 13 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 13 - ТОЛСТУШКИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 14 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 14 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. ГДЕ ВЫ??)
Часть 15 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 15 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ КУПАЮТСЯ...)

Мои постоянные читатели знают, что я не очень увлечен пейзажами в живописи, но мимо серии «Времена года» пройти не могу. Тем более, представляется возможность рассказать вам о французском художнике-пейзажисте, который еще не представлен в моей серии «ЖЗЛ». Итак, знакомьтесь!

Ипполит-Камиль Дельпи
Hippolyte-Camille Delpy

1842, Жуаньи – 4 июня 1910, Париж



Hippolyte Camille Delpy.

Французский художник-пейзажист, представитель «Барбизонской школы» пейзажной живописи.
Ипполит-Камиль родился в богатой семье в Бургундии. Живописью он стал заниматься, благодаря другу семьи, известному пейзажисту Шарлю-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny, 15 февраля 1817 - 19 февраля 1878), который и стал первым учителем юноши. Поскольку Ипполит-Камиль был ровесником сына Добиньи – Карла, ставшего тоже художником, то Шарль-Франсуа, примерно, с 1855 года стал брать парней с собой на прогулки и плэнерные выезды. Отмечу, что Добиньи, как и Клод Моне, часто писал пейзажи на борту своей лодки-студии "Le Botin". Вдохновленный работами Добиньи, Дельпи тоже решил стать художником, и уже с 1858 года он считался неофициальным студентом известного живописца.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ