О художнике я только что вам рассказал, теперь просто посмотрим серию "Времена года" испанского художника стиля модерн Александра де Рикье (3 мая 1856 - 13 ноября 1920), созданную в 1897 году.

Времена года

Исчезает белое. Почерневший пруд.
И листва несмелая красит в изумруд.
Пробудилось грешное от зимы и сна,
И любви скворечники вешает весна.
Пробудилось спящее, ждущее любви.
Правит настоящее, вот оно - лови.
Веришь в бесконечное -ошибешься вновь.
Есть на свете вечное, только не любовь.
Режет солнце яркое глаз моих лазурь.
Это лето жаркое не сулило бурь.
Проглядел угрозу - был от страсти пьян -
Я под слоем розовым солнечных румян.
Поцелуи жаркие стали холодней.
Вот и осень шаркает по любви моей.
Пригодился осени цвет твоих волос:
Нарядились просеки в золото берез.
Говорили: "Брось её! Ведь идешь ко дну",
Но не верил в осень я, верилось в весну.
Говорили: "Спутал ты, впереди зима".
Наступила лютая. Бросила сама.
Так люби неистово пока небо солнечно.
Будут дни тенистые, не всегда безоблачно.
Будут тучи с грозами, будут бури снежные,
И уколешь розами свои пальцы нежные.
Станут дни тягучими. Много слез накапает.
И тоска паучьими сердце тронет лапами.
А пока не хмурится тучей небо чистое
Ты люби, коль любится, ты люби неистово,

Владимир Бражников



Alexandre de Riquer The Spring 1897 г.
Alexandre de Riquer Decorative panels Spring at the Alomar House 1897 г.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Море,
я к тебе бегу!
Я уже на берегу!
Я бегу к твоей волне,
а волна
бежит ко мне!...

Э. Мошковская



Джон Сингер Сарджент. Обнаженный мальчик на пляже. 1878 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Пляж":
Часть 1 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 1 - КУПАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РАЗГАРЕ.)
Часть 2 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 2 - ЮНЫЕ КУПАЛЬЩИКИ.)
Часть 3 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 3 - ПЛЯЖ. РАБОТЫ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)
Часть 4 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 4 - ПЛЯЖНАЯ ПОРА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ.)
...
Часть 13 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 13 - ТОЛСТУШКИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 14 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 14 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. ГДЕ ВЫ??)
Часть 15 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 15 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ КУПАЮТСЯ...)

Как поется в попсовом шлягере "тополиный пух, жара, июль". Хочется к морю, "на волю, в пампасы", но, увы!, приходится сидеть в душной и через день дождливой Москве. Вот и родилась идея хотя бы посмотреть на купающихся людей. Но, удивлять вас ренуаровскими купальщицами или историей купающейся Вирсавии не буду. Во-первых, они уже есть у меня в Дневнике, во-вторых, первое, что ассоциируется с прохладой речной волны или соблазнительной обнаженностью на морском берегу - это легион обнаженных купальщиц. Поэтому сегодня тема моей галереи - КУПАЛЬЩИКИ. На удивление, их тоже немало в мировой живописи!

Купальщики

Кто, чернец, покинув печку,
Лезет в ванну или тазик -
Приходи купаться в речку,
Отступись от безобразий!

Кто, кукушку в руку спрятав,
В воду падает с размаха -
Во главе плывет отряда,
Только дым идет из паха.

Все, впервые сняв одежды
И различные доспехи,
Начинают как невежды,
Но потом идут успехи.

Влага нежною гусыней
Щиплет части юных тел
И рукою водит синей,
Если кто-нибудь вспотел.

Если кто-нибудь не хочет
Оставаться долго мокрым -
Трет себя сухим платочком
Цвета воздуха и охры.

Если кто-нибудь томится
Страстью или искушеньем -
Может быстро охладиться.
Отдыхая без движенья.

Если кто любить не может,
Но изглодан весь тоскою,
Сам себе теперь поможет,
Тихо плавая с доскою.

О, река, невеста, мамка,
Всех вместившая на лоне,
Ты не девка-полигамка,
Но святая на иконе!

Ты не девка-полигамка,
Но святая Парасковья,
Нас, купальщиков, встречай,
Где песок и молочай!

Николай Заболоцкий
1928

Серия "Купальщики" Поля Сезанна



Поль Сезанн Купальщики на отдыхе. 1875-76 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Серия сообщений "Пляж":
Часть 1 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 1 - КУПАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РАЗГАРЕ.)
Часть 2 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 2 - ЮНЫЕ КУПАЛЬЩИКИ.)
Часть 3 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 3 - ПЛЯЖ. РАБОТЫ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)
...
Часть 13 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 13 - ТОЛСТУШКИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 14 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 14 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. ГДЕ ВЫ??)
Часть 15 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 15 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ КУПАЮТСЯ...)

Александр Васильевич Милосердов

Московский профессиональный архитектор, живописец и художник-монументалист.
Окончил Московский Архитектурный институт в 1980 г.
Член Союза Художников России, член Международной Федерации Художников.
Участник зональных, Всесоюзных, Всероссийских художественных выставок живописи Союза художников России разных лет.
Выполнил несколько проектов загородных домов, около 50 проектов интерьеров различного назначения.
Персональная выставка живописи состоялась в РАО «Газпром» в 1998 г.
Живописные работы художника находятся в частных коллекциях Голландии, Германии, Швейцарии.



Александр Милосердов Времена года. Весна. "Знакомый, милый лик"


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сомов Автопортрет 1909 г.
Юрий Жгиров Портрет Марины Принцевой

Константина Андреевича Сомова (1869—1939) представлять не надо. Русский живописец и график, мастер портрета, участник объединения "Мир искусства", один из основателей одноименного журнала. Сын искусствоведа и музейного деятеля А.И. Сомова.
С 1888 по 1897 учился в петербургской Академии художеств, затем добровольно покинул ее и два года занимался в академии Коларосси в Париже. С 1899 г. жил в Петербурге.
В 1913 г. получил статус действительного члена Академии. В 1918 г. стал профессором Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских.
В 1923 г. Сомов уехал из России. С 1925 г. жил во Франции. Скончался 6 мая 1939 г. в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Марина Принцева закончила Промышленную Академию им. В.И. Мухиной, является членом Союза Художников России и Международной Ассоциации дизайна и текстиля, участвовала во многих национальных и международных выставках прикладного искусства. Ее работы хранятся в коллекциях целого ряда музеев (Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва, Петергофский государственный музей, Рютгесс Музей, США и др.). Техника, в которой выполнены ее текстильные панно, уникальна и не имеет аналогов ни в России, ни за рубежом. Это смесь вышивки, росписи и аппликации, а в результате - тканая живопись или акварельное шитье.

В 1900 году Константин Сомов нарисовал серию "Времена года", а в 1904 году 7 узорок - заставок, посвященных дням недели.
По заказу Галереи Третьякова (г. Санкт-Петербург) художница Марина Принцева попыталась через 100 лет ответить одному из выдающихся представителей модерна начала 20 века.

СЕРИЯ "ВРЕМЕНА ГОДА"



К.Сомов Зима 1900 г.



М.Принцева Зима


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Владимир Карташов



Российский художник. Родился в 1952 году в Челябинске.
Художественное образование получил в Екатеринбурге, окончив в 1977 г. факультет оформительского искусства Екатеринбургского художественного училища.
Четыре года преподавал в Челябинской детской художественной школе, а с 1980 г. стал постоянным сотрудником художественных творческих мастерских при Челябинском отделении Союза Художников.
С 1979 г. участвовал в профессиональных художественных выставках, областных, зональных и республиканских.
С 90-х годов в художественном направлении стали сотрудничать с Татьяной Труфановой.
Первая совместная выставка группы состоялась в 1993 г. В выставочном зале союза художников в Челябинске.
В 1994 г. - вторая совместная выставка во дворце культуры завода им. Калющенко.
1995 г. - в Челябинской картинной галерее как дополнение к экспозиции «Космос в русской иконе».
1995 г. - в г. Екатеринбурге провели выставку по просьбе Юнеско.
С 1996 по 2000 гг. выставки по городам южного Урала.
С 2001 г. занимались иконописью и росписью храмов в Челябинске и области, в Оренбурге и Оренбургской области.
Много икон и картин находится в частных коллекциях г. Челябинска, Москвы, Санкт-Петербурга, в городах Германии и др.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Творчеству художника и его биографии посвящен предыдущий пост. Здесь же я просто предлагаю полюбоваться его серией "Времена года".



Эдуард Улан Зима 1992 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Картины этого художника встречаются на множестве славянских сайтов и блогов, но о самом художнике известны всего три строчки.

Иванов Всеволод Борисович
современный художник из Твери.
Родился в 1950 году на севере - Беломорск, Медвежьегорск.



Вс.Иванов Храм бога Свентовида. Весна.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Татьяна Кугай



Родилась в Полтаве, в семье художника Анатолия Кугая.
Живет и работает в Киеве.
Закончила в 1993 году национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры, мастерскую книжной графики под руководством профессоров В. Чебаника и Г. Галинской. С 1993 года член Национального Союза художников Украины.

Художница работает в книжной и компьютерной графике, станковой и монументальной живописи. С 1989 года ведет активную выставочную работу. Автор воплощает разнообразие сюжетов и тем: портреты, натюрморты, фигурные композиции. В картинах Татьяна достигает единого энергетического настроения, ибо она по гороскопу относится к огненной стихии.

Я представляю на ваш суд серию Татьяну Кугай «Времена года».



Весна.Флора. 1995 г.
Лето 1995 г.



Осень 1995 г.
Зима 1995 г.

Галерея художницы: http://www.kiviart.com/tania.kugai/index_u.htm

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Анастасия Куракина



Родилась в Москве в 1987 году.
Закончила Московский академический художественный лицей Российской Академии художеств - МАХЛ РАХ — базовый лицей МГАХИ имени В.И. Сурикова в 2006 году.
В настоящее время живет и работает в Риме, учится в Римской Академии художеств живописи. Член Международного Союза Художников.
Выставки:
январь 2007 ЦДХ, Галерея Лаврушин
май 2007 Московский Дом Национальностей
март 2008 Центральный Манеж, Москва «Традиции и современность»
май 2008 28-я международная выставка-ярмарка современного искусства, Барии
Обладатель 1 премии в категории «Under 25» Национального конкурса священного искусства в Модене, апрель 2008 г.
Работы находятся в частных коллекциях Москвы, Рима, в "Музее священного искусства Модены" (картина "Святое семейство").

У Насти я нашел четыре картины предполагаемой (или уже созданной??) серии "Двенадцать месяцев", которые и представляю вашему вниманию.



Январь 2005 г.
Февраль 2005 г.



Август 2005 г.
Сентябрь 2005 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

В огромном количестве иллюстраций Роквелла, которые не раз появлялись в моем Дневнике, я нашел четыре серии "Времена года". Это замечательный повод поговорить о самом художнике.

Норман Роквелл
Norman Percevel Rockwell

3 февраля 1894 Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс



Американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени
Maurice Denis

25 ноября 1870 Гранвиль, Нормандия -
3 ноября 1943 Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа



Морис Дени Автопортрет 1916 г. Галерея Уффицы

Французский художник –символист и критик.
Учился в Париже в академии Жюлиана и в Школе изящных искусств. Морис Дени сформировался как художник в основном в конце 19 века, явившись, таким образом, свидетелем смены многих тенденций в искусстве того времени: натурализма, академизма, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна и прочих. Вначале проявив себя как символист, он после рубежа веков стремился к достижению классицистического порядка и гармонии, ориентируясь как на мастеров итальянского Ренессанса, так и старших современников- неоклассиков. Испытал влияние П.Сезанна, Пюви де Шаванна и Гогена.

Дени - один из основателей группы "Наби" (1890) и "Мастерских религиозного искусства" (1919), глава "неотрадиционалистского" течения во французской живописи. Импульсом возникновения движения «наби» послужило знакомство с идеями Гогена. Именно Дени впервые сформулировал концепции эстетики наби, опубликовав их в журнале «Art et Critique» под псевдонимом Пьера Луи 23 августа 1890 года.
Стремился к возрождению традиций декоративной монументальной живописи - как церковной, так и светской. Искусство Дени, тесно соприкасающееся с символизмом и стилем "модерн", тяготеет к монументальным формам и декоративной гармонии и вместе с тем проникнуто смутными, зыбкими, подчас религиозно-мистическими настроениями; для него характерны плоскостная стилизация, игра округлых вялых контурных линий, светлые, несколько слащавые краски.

Дени писал религиозные и мифологические картины, портреты, пейзажи ("Марфа и Мария", 1896, 11 панно "История Психеи", 1908-09, - в Эрмитаже), выполнял росписи зданий, рисунки для витражей и гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации.
Обращаясь к тематике произведений художника, наиболее значимыми искусствоведы считают его религиозные работы. И это вполне объяснимо: к 1929 году М. Дени был уже вполне сложившимся художником, религиозная живопись которого принесла ему наибольшую славу.
Среди наиболее известных его произведений — Весна (1897), росписи церкви в Везине (1901-1903) и плафон Театра Елисейских полей (1913) с аллегориями Танца, Симфонии, Оперы и Лирической драмы.

В 1900 Морис Дени создал в честь Сезанна большую картину, изображающую группу известных французских художников. В центре картины, которая называется «Похвала Сезанну», на мольберте натюрморт Сезанна, вокруг него кроме самого Дени и его супруги О.Редон, Э.Вюйар, П.Серюзье, а также Воллар и др.
Его взгляды на искусство изложены в двух работах — Теории (1913) и Новые теории (1921/2), оказавших значительное влияние на молодых художников.
Дени уделял большое внимание своим теоретическим и критическим работам: ведь они способствовали толкованию и популяризации не только его собственного творчества, но прежде всего идей группы наби.

Всплеск интереса к нему пришелся на годы, последовавшие сразу после кончины мастера, то есть на середину 1940х годов, а вторая волна началась в 1990е годы. Выпущенная в 1929 году в Париже книга Мориса Брийана «Морис Дени» - одно из немногих исследований творчества художника, написанных при его жизни.

А теперь представляю работы самого художника – несколько работ из циклов «Времена года». К сожалению, полностью циклы в инете я не нашел.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Михаил Федорович Ларионов

22 мая (4 июня) 1881 Тирасполь, Херсонская губерния –
10 мая 1964 Фонтен-о-Роз близ Парижа



М.Ларионов Автопортрет в тюрбане около 1907 г.
М.Ларионов Автопортрет 1910 г.

Русский художник, один из основоположников русского авангарда.
Родился в Тирасполе в семье военного фельдшера. В 1898 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где с перерывами (его трижды исключали за художественное вольномыслие) учился до 1910. Среди его наставников были К.А.Коровин и В.А.Серов. В 1900 познакомился с Н.С.Гончаровой, на долгие годы ставшей его спутницей в жизни и соратницей в искусстве.

Уже в ранний, импрессионистический период Ларионов зарекомендовал себя как колорист жизнелюбивого склада ("Куст сирени в цвету", 1904, Третьяковская галерея). Жил в Москве, летом наезжая в Тирасполь и Крым.
В 1907-1912 мастер осваивает городской изо-фольклор, перенимая приемы росписи вывески и подноса, лубка и т.д. В духе "примитива" он пишет серию Парикмахеры (1907) и другие сценки провинциального быта. Добродушный житейский юмор перемежается с драматическим гротеском в его знаменитых "солдатских" полотнах, возникших после службы в армии ("Отдыхающий солдат", 1911, Третьяковская галерея), с нарочито-эпатажной грубостью картин в манере заборных надписей и фигурок (серия "Времена года", 1912).
Вожак бунтующий богемы, входит в число основателей общества "Бубновый валет" (1910), затем, выйдя из него, берет еще круче "влево", организовав выставки "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень" (1913). Устраивает в 1913 (вместе со И.М. Зданевичем и М.В. Ле-Дантю) экстравагантные "футуристические прогулки" по Москве, вошедшие в число первых хэппенингов (попутно опубликовав вместе со Зданевичем манифест "Почему мы раскрашиваемся"). В том же году создает собственную систему беспредметного искусства - "лучизм", представляющий (как он указал в одноименном манифесте) "пересечения отраженных лучей различных предметов". Важным этапом авангарда явились и издания поэтов-футуристов (преимущественно А.Е.Крученых и В.В.Хлебникова), оформленные Ларионовым совместно с Гончаровой.

Приглашенный С.П.Дягилевым в его антрепризу, уехал в 1915 вместе с женой за границу, обосновавшись в 1919 в Париже. В эмиграции плодотворно работал как сценограф ("Шут" С.С.Прокофьева, 1921, "Байка про лису" И.Ф.Стравинского, 1922), оформив многие другие дягилевские спектакли. В поздние годы писал воспоминания, частично опубликованные в газете "Русские новости" в 1967-1968.

Умер Ларионов в Фонтене-о-Роз близ Парижа 10 мая 1964. По завещанию А.К.Томилиной (его супруги после кончины Гончаровой), значительная часть его (и Гончаровой) творческого наследия была передана в 1988 Третьяковской галерее.

Представляю вам две картины Ларионова из наивно-лубочного цикла "Времена года".


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Мне очень приятно вам представить в серии "Времена года" эту художницу, поскольку с ней я хоть и виртуально, но знаком лично. Поскольку Татьяна Борисовна график и книжный иллюстратор, то основные темы ее творчества иллюстрации к литературным произведениям, детским сказкам и даже карикатуры, поскольку художница долгие годы сотрудничала с журналом "Крокодил" (все помнят?) и его украинским аналогом "Перец". Об этой стороне творчества, я надеюсь, мы поговорим еще в моем Дневнике. А пока "Времена года". Начнем, как всегда, со скупых строчек биографии.

Татьяна Борисовна Зеленченко



График и книжный иллюстратор, работает в области книжной графики и карикатуры.
Родилась 24 января 1951 г. в г. Черкассы. Закончила Харьковский художественно-промышленный институт (1968-73), где училась у В. Вихтынского, В. Сизикова. Член Харьковской организации Союза Художников Украины с 1989. Участница республиканских, международных и зарубежных выставок с 1977. Персональные выставки: Харьков - 1979, 1986, 1995.
Долгое время Татьяна Зеленченко работала в журналах «Крокодил» и «Фельетон». Рисовала карикатуры. А вот политиков не трогала никогда. Стремилась, чтобы ее работы носили более социальный характер.
Маленькие читатели знакомы с творчеством Татьяны по рисунками в книжках «Барон Мюнхгаузен», «Бармалей» и сказкам французских писателей. Ценители творчества Татьяны утверждают: автор очень хорошо знает детскую психологию.
Т. Зеленченко – автор иллюстраций к роману Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев», к книге Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» и другим произведениям.
А теперь обещанные работы цикла "Времена года".



Весна.
Осень. 2008 г.



Зима.
Лето. 2012 г.

Материалы с сайтов:
http://www.objectiv.tv/060508/14960.html
http://community.livejournal.com/old_crocodile/6060.html

Сергей Лукьянов

Сергей Лукьянов родился в1964 году. Окончил Московское Театральное Художественное училище. Работал в МГХИ имени Сурикова на факультете графики. Член Профессионально-Творческого Союза Художников и Графиков Международной Федерации Художников ЮНЕСКО.
С 1989 года и по настоящее время работает с частными коллекционерами в России и за рубежом. Работы находятся в Семипалатинском музее изобразительных искусств. В галереях и в частных коллекциях России, Америки и Европы.

Вот так художник представляет времена года.



Архитектура весны.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Марина Жгивалева



Художница родилась в г. Рыбинске Ярославской области 6 сентября 1974г.
В 1995 г. окончила Ярославское Художественное Училище, отделение «Живопись». В 2001г. окончила Московский Государственный Университет Печати, факультет «Художественно-техническое оформление печатной продукции».
С 2002г. – член Союза Художников России. Живет и работает в Ярославле. Участница российских и зарубежных выставок. Произведения находятся в собрании Ярославского Художественного Музея, в частных коллекциях в России, Великобритании, США, Новой Зеландии, Бельгии, Франции. Основное направление в творчестве - абстракция.

Серия "Времена года"



Весна


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ