-Рубрики

 -ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Скачал и помогаю скачать
      Жду окончания закачки

        Показать все (0)

         -Подписка по e-mail

         

         -Поиск по дневнику

        Поиск сообщений в Парашутов

         -Сообщества

        Участник сообществ (Всего в списке: 6) про_искусство Live_Memory Парижское_кафе Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT Искусство_звука
        Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT

         -Статистика

        Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
        Создан: 16.10.2007
        Записей: 5730
        Комментариев: 32881
        Написано: 47781

        Комментарии (1)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 9 - ЯКОБ И АБЕЛЬ ГРИММЕР)

        Дневник

        Четверг, 04 Сентября 2008 г. 03:17 + в цитатник
        Якоб Гриммер
        Jacob Grimmer


        1525 Антверпен – 1590 Антверпен

        Абель Гриммер
        Abel Grimmer


        1570 Антверпен – 1619 Антверпен

        Два фламандских живописца Якоб и его сын Абель Гриммеры. Отец был учеником Маттиаса Кока.
        По словам Карела ванн Мандера в книге «Het Schilder-boek» (1604), Якоб учился также у Габриэля Бауэнса и Кристиана ван ден Квекборна, хотя у этих двух художников нет никаких известных произведений. Работал Якоб Гриммер также с Маттиасом Квебургхом и в 1547 вошел в антверпенскую Гильдию художников Святого Луки.
        Якоб был не только одаренным художником, но и владел также поэтическим и актерским талантами.
        В 1548 он женился в Антверпене на Люсии ван де Воувер. Пара имела, по крайней мере, четырех детей. Их сын Абель продолжил традиции отца.
        В 1550 Гриммеры приобрели скромный дом на улице Падденграхт и проживали в Антверпене оставшуюся часть своей жизни.
        Якоб часто сотрудничал с художниками, например, с Мартеном ван Клеве и Жилем Мостаертом, которые рисовали фигуры для его пейзажей.
        Стили отца и сына Гриммеров настолько подобны, что часто трудно различить их работы. Они работали в Антверпене, писали, главным образом, пейзажи и жанровые картины, полные живого юмора, который делает их лучшими последователями Брейгеля. Художниками написаны пейзажи, символизирующие времена года и двенадцать месяцев, религиозные ландшафты, например, «Вавилонская башня».
        Среди последователей Гриммеров называют художника Карела ван Мандера.

        А теперь серии "Времена года" отца и сына Гриммеров, к сожалению цикл Якоба Гриммера не датирован, так что, судя по годам жизни, его можно отнести к концу 16 века, а дата написания цикла Абеля Гриммера известна - 1607 год.

        ЯКОБ ГРИММЕР

         (645x377, 64Kb)

        Весна


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (0)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 8 - ФРАНЧЕСКО БАССАНО)

        Дневник

        Четверг, 04 Сентября 2008 г. 17:30 + в цитатник
        Франческо Бассано Младший
        Francesco Bassano il Giovane
        Настоящее имя – Франческо Джанбаттиста да Понте
        Francesco da Ponte


        7 января 1549 Бассано дель Граппа – 3 июля 1592 Венеция

         (400x445, 21Kb)

        Д.Тинторетто Портрет Ф.Бассано младшего

        Итальянский художник. Представитель венецианской династии художников 16 – начала 17 вв., самый старший сын Якопо Бассано, его ученик и помощник.
        Первый представитель династии – Франческо да Понте, называвшийся иль Веккьо (1470–1541), никогда не носил имени Бассано, под которым семья стала известна впоследствии. Школа Бассано была основана его сыном, Якопо (или Джакомо) да Понте (1510–1592), который родился в городке Бассано близ Венеции.
        Франческо обучался в мастерской у отца между 1560 и 1570 годами, когда Якопо двигался от экспериментов маньеристов к натурализму в венецианской традиции. В мастерской Якопо Бассано учились и другие его сыновья - Джамбатиста (1553–1613), Леандро (1557–1622) и Джироламо (1566–1621).
        Франческо пытался подражать стилю отца, выполняя некоторые предварительные рисунки и части картин непосредственно. Его первая независимая работа датирована 1574 годом.
        Своими картинами добился популярности в Венеции. Франческо управлял венецианской ветвью мастерских Бассано до совершения самоубийства спустя несколько месяцев после смерти отца.
        Он покончил с собой, выбросившись из окна. Мастерские и все заказы принял младший брат Франческо – Леандро.

        Интересно, что из 9 представленных здесь картин датирована только одна, и то, видимо потому, что была написана за несколько месяцев до смерти художника.

        ИЗ ЦИКЛА "ВРЕМЕНА ГОДА"

         (678x509, 100Kb)

        Ф.Бассано Лето


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (3)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 7 - АЛЬФОНС МАРИЯ МУХА)

        Дневник

        Четверг, 04 Сентября 2008 г. 17:27 + в цитатник
        Альфонс Мария Муха
        Alphonse Maria Mucha

        24 июля 1860 Иванчичи, Моравия – 14 июля 1939 Прага

         (318x455, 29Kb)

        А.Муха Автопортрет 1899 г.

        Чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн.
        Альфонс Мария Муха родился в старинном моравском городке Иванчичи, в семье потомственного виноградаря Ондрея Мухи, который, однако, благодаря упорству и смекалке стал в городке известным портным. Матерью Альфонса была вторая жена Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочь богатого мельника. Но и она, родив мужу еще двух дочерей, вскоре умерла. Безутешный вдовец всю любовь свою и все средства направил на воспитание и образование детей. По тем временам это было неслыханной роскошью. Альфонса он отправил в лицей в Брно. А когда юноше исполнилось семнадцать, отец написал письмо в Пражскую академию искусств с нижайшей просьбой принять его сына в класс живописи.
        То, что сын не окончил лицея, отец объяснял его слабым здоровьем. Но это было выдумкой. В архиве сохранился приказ об отчислении Альфонса Мухи «за наглую ложь и постоянные пропуски богослужений». Хорошие оценки у него были только по пению и рисованию. Однако из Праги пришел отказ, ввиду того, что «автор рисунков полностью лишен таланта». И пришлось Альфонсу начать зарабатывать деньги.
        Он стал мелким служащим в местном суде. Но его неудержимо тянуло в искусство. И с 1880 года он работает то в Брно, то в Вене: театральным декоратором, маляром, автором уличных портретов, эскизов стенных инкрустаций. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в большой моде. Он так преуспел в этом роде искусства, что был приглашен в замок графа П. Куэна в Судетах расписывать интерьеры залов замка в Грушовани. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы.
        Состоял придворным художником графа П.Куэна в 1881–1885 годах.
        Вскоре подневольного наемного оформителя отправил к себе в Тироль, в замок Хандесс брат хозяина. На новом месте работы Альфонсу удавалось не только расписывать фрески, сидя, стоя и даже лежа на лесах, но и бывать на пленэре, постепенно осваивая и влюбляясь в пейзаж.
        В 1885 году, по подсказке венского живописца Крэя граф великодушно посылает молодого художника за свой счет в Академию изобразительных искусств, в Мюнхен (1885–1887). А затем и в парижскую академию Р. Жульена.
        Юноша купил элегантный костюм и шляпу. Снял приличную комнатку-мастерскую. С радостью заставил подрамниками, этюдниками, мольбертом и стал готовиться к своей первой выставке. Однако неожиданно «грянул гром». Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Это было не только неожиданно, но почти убийственно.
        Муха остался без средств к существованию, один на один с Парижем – городом прекрасным, но хищным и даже опасным.
        Однако отцу-портному в Моравию он пишет восторженные письма о том, как удачно устроился в качестве иллюстратора в какой-то газете, что у него роскошная квартира и мастерская. И главное, полно заказов. Своему сводному брату он даже послал в Моравию модное пальто, а сестрам кружева. Сверстники, жившие тогда рядом с ним, вспоминали, как Муха экономил на еде ради покупки красок. Вспоминали, что он был улыбчив и почти беспечен. Общителен и деликатно галантен с дамами. Из-за частой работы на пленэре простывал и то и дело болел гриппом. Ненавидел холод и осень. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. И в борьбе с Парижем этот славянин стал побеждать.
        В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии». Имеют грандиозный успех его театральные афиши. Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское тело. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. Эта самая знаменитая в то время дама даже подписывает с ним контракт на шесть лет. Все рекламные афиши, панно, календари и прочие декоративные формы будет исполнять для нее только Муха. Ибо к этому времени он открыл свой стиль – неповторимый и единственный.
        В 1887–1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.
        Работал как книжный иллюстратор, исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900; не сохранилась) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918).
        В 1906 году, уже сорокашестилетним, прославленным, он женился в Париже на своей юной ученице и соотечественнице Марии Шитиловой. Она была младше художника на 22 года, но оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью.
        Они родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мать.
        После Первой мировой войны перебрался на родину.
        В 1913–1930 написал большой цикл «Славянская эпопея» (музей замка Моравски Крумлов); традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна.
        Умер Альфонс Муха незаметно, 14 июля 1939 года, держа в ладони руку Марии. Он был в тяжком предчувствии еще большей беды. Ведь уже началась вторая мировая война. Уже четыре месяца сапоги нацистов топтали землю его романтически любимой родины.

        Муха, судя по найденным мною картинам, трижды обращался к теме "Времена года", все три серии я собрал полностью, а может у Мухи серий "Времена года" больше??

         (172x497, 19Kb)  (174x498, 18Kb)  (174x498, 17Kb)  (169x498, 17Kb)

        А.Муха Цикл "Времена года": Весна, Лето, Осень, Зима


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (8)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 6 - ИОГАНН ГЕОРГ ПЛАТЦЕР)

        Дневник

        Четверг, 04 Сентября 2008 г. 16:46 + в цитатник
        Иоганн Георг Платцер
        Johann Georg Platzer


        25 июня 1704, Сант-Михаэль, Эппан, Южный Тироль – 10 декабря 1761, там же

        Австрийский живописец, ключевая фигура австрийского рококо.
        Сын художника Иоганна Виктора Платцера и Кристины Рачиллер. Живописи мальчик учился сначала у своего отчима – художника Йозефа Антона Кёсслера(?–1721) в Инсбруке. В возрасте 19 лет, он был отдан в ученики своему дяде Якобу Кристофу Платцеру - историческому живописцу и портретисту, работавшему при дворе архиепископа в Пассау.
        С 1728 г. Платцер жил и работал, главным образом, в Вене, в этом же году поступив в Академию образовательных искусств Вены. В скором времени Платцер утвердился в венском обществе, быстро нашел спонсоров и поклонников и, благодаря своему стилю жанровой живописи, стал самым фешенебельным живописцем при имперском дворе. Его раннее творчество прошло под влиянием известных фламандских художников Хендрика ванн Балена и Франса Франекена Младшего. Платцер рисовал маленькие исторические картины, часто на меди, серебряных дисках или древесине, повторяя сюжеты с незначительными изменениями. Однако в возрасте 35 лет, в 1739 году, художник возвратился в свой родной Южный Тироль. Причиной, как считают искусствоведы, было продолжающееся ухудшение здоровья вследствие болезни Паркинсона. Художник заработал в течение жизни в Вене столько, что смог купить себе в Эппане большой дом. Живя в Южном Тироле, он продолжал получать заказы от венской аристократии. Так как он был неспособен держать устойчиво кисть в руках, все его более поздние работы были выполнены в манере «stippled», которая создает впечатление вибрации. Умер художник 10 декабря 1761 года. В своем завещании Платцер подарил половину своих денежных средств больнице Санта-Пауля в Эппане.
        Картины Платцера находятся в Музее Фердинанда, замке Бельведер, Художественно-историческом Музее Вены, Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Лувре и в Метрополитен Музее в Нью-Йорке.



        Johann Georg Platzer (Austrian, 1704-1761) Les quatre saisons (Аллегория времен года). 1750 г.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (2)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 6 - АДРИАН ПИТЕРС ВАН ДЕ ВЕННЕ)

        Дневник

        Среда, 03 Сентября 2008 г. 12:32 + в цитатник
        Адриан Питерс ван де Венне
        Adriaen Pietersz van de Venne


        1589, Дельфт – 1662, Гаага

         (308x370, 46Kb)

        Портрет Адриана ван де Венне с гравюры У.Дельффа

        Голландский живописец, график и поэт.
        Книга «De Bie's account» (1661г.) является единственным известным источником, в котором упоминается о юности и обучении ванн де Венне.
        Он родился в семье «достойных» родителей, которые бежали в Дельфт из южных Нидерландов из-за религиозного гнета и чтобы избежать войны.
        С раннего детства Адриан прилежно учился в латинской школе и мечтал стать иллюстратором. В основном он учился живописи самостоятельно, не считая частных уроков у лейденского ювелира и живописца Симона де Валька. Его второй учитель, Иеронимус ван Дист, ставший позже художником-маринистом, обучал ван де Венне граверному искусству.
        К 1614 художник перебрался в Мидделбург, где его самые ранние сохранившиеся картины показывают влияние фламандцев – Яна Брейгеля Старшего и Яна Питера Брейгеля.
        Ван де Венне работал, как книжный иллюстратор, дизайнер печати и поэт, сотрудничая со своим братом Яном, известным издателем и торговцем произведениями искусства. Ведущие писатели Голландии нанимали ван де Венне, иллюстрации его способствовали большой популярности голландских книг.
        После переезда в Гаагу Ван де Венне в 1625 году вошел в Гильдию художников Святого Луки. В 1640 он стал деканом Гильдии.
        Умер художник в 1662 году в Гааге, не оставив после себя учеников и последователей.

         (698x270, 42Kb)

        Адриан ван де Венне Цикл "Времена года": Весна. Встреча. 1625 г.

         (700x269, 41Kb)

        Адриан ван де Венне Цикл "Времена года": Лето. Приветствие на охоте. 1625 г.

         (698x275, 41Kb)

        Адриан ван де Венне Цикл "Времена года": Осень. Беседа на берегу. 1625 г.

         (699x277, 41Kb)

        Адриан ван де Венне Цикл "Времена года": Зима. Резвясь на льду. 1625 г.

        Удивительно, что в 1614 году (на 11 лет раньше), ван де Венне уже рисовал подобный цикл, но я смог найти только две картины из четырех.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (2)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 5 - РОЗАЛЬБА КАРРЬЕРА)

        Дневник

        Среда, 03 Сентября 2008 г. 12:31 + в цитатник
        Розальба Джованна Каррьера
        Rosalba Giovanna Carriera

        1675 Венеция - 1757 Венеция

         (317x387, 22Kb)

        Розальба Каррьера Автопортрет с портретом сестры 1709 г.

        Итальянская художница венецианской школы стиля рококо, автор портретов и миниатюр, ввела в моду использование пастели и преимущественно работала в этой технике.
        Родилась в Венеции в семье художника из Кьоджи. Переехав в Венецию, семейство Каррьера поселилось на улице Чентоани возле Большого канала, где собирались деятели венецианской культуры. Розальба и две ее сестры владели латынью и французским, прекрасно пели и занимались живописью.
        Розальба училась у Джузеппе Диаманти в Венеции, брала уроки у Антонио Балестры и С. Бомбелли, Дж. А. Пеллегрини (за которым была замужем ее сестра Анджела).
        Розальба начала заниматься миниатюрой у работавшего в Венеции француза Ж. Стеве или местного художника и аббата Дж. Ф. Рамелли. Как и оба эти миниатюриста, она писала портреты маслом, предназначенные для табакерок, которые были в моде у аристократов, куривших и нюхавших табак.
        За миниатюрные овальные портреты маслом «Дама за фортепиано» и «Девушка с голубем» (1705) Каррьера была избрана членом Академии Св. Луки.
        В наибольшей мере талант Розальбы Карреры раскрылся в зрелом возрасте, когда она обратилась к пастели, создав в ней галерею образов своих современников и автопортреты. Технике пастели она обучалась у англичанина К. Коля. Интерес к пастели возник у нее после путешествия в Париж (1720—1721).
        Каррьера добилась успеха во всех европейских столицах, в Париже (1721-1722) и в Вене (1730) ее встречали с королевскими почестями. П. Ж. Мариэтт составил полное описание портретов художницы и посвятил ей поэтический сонет, где назвал ее "виртуозом". Говорят, она учила пользоваться пастелью Мориса Кантена де ла Тура. Работать пастелью у художников считается весьма сложным делом, но Каррьера добивается успеха без всяких видимых усилий.
        В 1745 году художница ослепла, но благодаря операции ее зрение временно восстановилось. В 1749 ослепла окончательно и до конца жизни не выходила из состояния меланхолии и уныния. Последние десять лет делала лишь реплики своих пастелей с помощью сестры Джованны.
        В первой половине XVIII в. Каррьеру называли величайшей художницей всех времен и народов. В ее маленький домик на Canal Grande приезжали короли и кардиналы, принцы и поэты, английские милорды и немецкие князья. За беглый, выполненный за несколько минут портрет ей предлагали целое состояние.
        Потомки живопись Каррьеры оценили не сразу — критики долгое время считали портреты первой художницы Европы лишь «приятным искусством для приятных дамочек».
        Ее влияние испытали многие живописцы, в том числе швед Густав Лундберг (1695-1786), крупнейший английский пастелист и теоретик пастели Джон Рассел (1745-1806). Воздействие Каррьеры сказалось и в техническом отношении, и на эволюции женских портретов, стиль которых был в известной мере воспринят и развит многими мастерам середины XVIII века, в частности и таким виртуозным живописцем, как Франсуа Буше.

         (417x500, 49Kb)

        Розальба Каррьера Цикл "Времена года"


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (4)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 4 - ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО)

        Дневник

        Вторник, 02 Сентября 2008 г. 19:21 + в цитатник
        Джузеппе Арчимбольдо
        Giuseppe Arcimboldo

        1527/30 Милан - 11 июля 1593 Милан

         (309x439, 27Kb)

        Дж.Арчимбольдо Автопортрет 1575 г.

        Итальянский художник, декоратор, один из предтеч сюрреализма. Прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством.
        Родился в патрицианской семье. Получил уроки искусства в мастерской отца. Есть сведения, что в возрасте 22 лет он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор. Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Вероятно, именно знакомство с наследием Леонардо послужило толчком к творчеству Арчимбольдо. Известно, что он исполнял картоны для шпалер в г. Ферраре.
        С 1562 работал на службе Габсбургов в Австрии и Богемии, в Праге, при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I и сменившего его императора Рудольфа II в качестве придворного художника. Служа ему, Арчимбольдо носил титул "Мастер Празднеств".
        До нас дошло 14 картин Арчимбольдо. Наиболее известные «фантастические головы» он писал с 1560-х годов. Изображения составлены из фруктов, овощей, цветов, ракообразных или же — музыкальных и иных инструментов.
        Как и многие мастера своего времени, совмещал разные, как художественные, так и инженерные профессии. Как художник-декоратор участвовал в оформлении празднеств, торжеств, турниров и свадеб, выступал также как архитектор, художник-постановщик спектаклей, водный инженер, создатель музыкальных автоматов. Внес этапный вклад в теорию и практику светомузыки: ему приписывается изобретение «перспективной лютни» и «клавесина цвета» – приборов для оптимального образно-ритмического согласования музыки с изобразительным искусством.
        В 1587 г художник вернулся в Милан. В 1591 получил графский титул. В 1593 году Арчимбольдо скончался, причиной смерти, согласно записи в регистрационной книге, было «задержание мочи и почечные камни».
        Его композиции пользовались таким большим успехом еще при жизни, что породили целые вереницы подражателей, именуемых "арчимбольдистами".

         (616x418, 70Kb)

        Дж.Арчимбольдо Весна


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (0)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 3 - ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС)

        Дневник

        Вторник, 02 Сентября 2008 г. 19:20 + в цитатник
        Картин Миллеса в моем Дневнике предостаточно, да и специальной серии "Времена года" у него нет. Я просто выбрал четыре жанровые картины художника, которые как нельзя лучше иллюстрируют состояние людей и природы в разное время года.

        Джон Эверетт Миллес
        John Everett Millais

        8 июня 1829 Саутхемптон – 13 августа 1896 Лондон

         (293x410, 16Kb)

        Дж.Э.Миллес Автопортрет 1880 г.

        Английский живописец - прерафаэлит.
        Миллес был младшим из троих детей в семье Джона Уильяма Миллеса и его жены Эмили. Родители будущего художника происходили из зажиточных семей. Детство Джонни провел отчасти в Саутхемптоне, отчасти на острове. Он рос тихим, послушным мальчиком и получил домашнее образование - с ним занималась мама. Рисовать Джонни начал с четырех лет.
        Родители Джонни решили, что они должны помочь сыну развить его талант, и, когда мальчику исполнилось девять лет, отдали на обучение к местному художнику. После нескольких занятий он сказал, что ему нечему учить этого одаренного ребенка.
        Тогда родители Миллеса, позаботившись о рекомендательном письме к президенту Королевской академии художеств сэру Мартину Арчеру Ши, в 1838 году переехали в Лондон. Тот, разумеется, поначалу скептически отнесся к маленькому Джонни, но, посмотрев его альбом с рисунками, изменил свое мнение.
        Пройдя предварительное обучение в Художественной школе Генри Сасса, одиннадцатилетний подросток в 1840 году стал студентом Королевской академии художеств. Он был самым молодым воспитанником академии за всю ее историю, его так и называли - Малыш. Вскоре Джонни познакомился со студентом Уильямом Холманом Хантом и эксцентричным по натуре - Данте Габриелем Россетти. Вместе они организовали в 1848 объединение молодых художников - "Братство прерафаэлитов". В 1849 году друзья приняли участие в первой выставке художников-прерафаэлитов.
        В академии Джон проучился шесть лет, подтвердив свои блестящие способности. В 1853 году он был избран членом Королевской академии - в 24 года, в том возрасте, с которого и можно было официально получить такое право. В конце 1850-х годов он заявил о себе и как книжный иллюстратор. В 1863 году, в возрасте 34 лет, Джон Миллес был избран академиком Королевской академии художеств.
        В 1870-х годах художник серьезно увлекся портретной живописью. Хорошие доходы позволили его семье купить большой дом в престижном лондонском районе Кенсингтон. В 1879 году Миллесы переехали в более роскошный особняк, специально построенный для них. В этом доме художник и провел свои последние годы. В 1885 году Миллес получил титул баронета, став первым художником, удостоенным такой чести.
        В январе 1896 года Миллесу предложили пост президента Королевской академии художеств.
        Он согласился, несмотря на то, что был уже неизлечимо болен: диагноз - рак горла. За недолгие месяцы пребывания в новой должности Миллес успел совершить поступок, который как нельзя лучше показывал его удивительные человеческие качества: он снял с ежегодной выставки академии свою картину, чтобы заменить ее работой молодого неизвестного художника.
        13 августа 1896 года Джон Эверетт Миллес скончался в своем доме. По просьбе Королевской академии его пышные похороны прошли в Кафедральном соборе Святого Петра.


        СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (5)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 2 - ПОЛЬ СЕЗАНН)

        Дневник

        Вторник, 02 Сентября 2008 г. 19:19 + в цитатник
        Поль Сезанн
        Paul Cezanne

        1839 – 22 октября 1906

         (353x432, 25Kb)

        П.Сезанн Автопортрет 1879-85 г.г.

        Французский живописец, ведущий мастер постимпрессионизма. Писал портреты, пейзажи, натюрморты. Стремился к созданию своего рода «классического» искусства, лишенного всего преходящего и незначительного. Наследие Сезанна составляет около 900 картин и 400 акварелей.

        Поль Сезанн родился в 1839 г. в Экс-ан-Провансе в семье торговца шляпами, впоследствии ставшего банкиром. Получил разностороннее гуманитарное образование. Получив степень бакалавра литературы, Поль в 1858 г. поступает на факультет права в университете Экса. В 1858—60 гг. посещает Муниципальную школу рисования в Эксе, в 1861—65 гг. — частную академию Сюиса в Париже.
        В Париже Сезанн сблизился с Э. Мане, К. Моне, О. Ренуаром и другими будущими импрессионистами; с 1874 г. участвовал в нескольких их выставках, однако успеха у публики не имел. С 1870-х гг. складывается его собственная живописная система, достигшая зрелости к концу 1880-х гг. Упорно постигая натуру, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив. Так, гору Сент-Виктуар художник писал 60 раз.
        Склонный к перемене мест Сезанн живет то здесь, то там: в 1880 г. у друга детства Э. Золя в Медане, в 1881 г. у К. Писсарро в Понтуазе, в 1882 г. у О. Ренуара в Ла Рош-Гуйоне, в 1883 г. в Марселе, в 1884 г. у К. Моне и О. Ренуара в Эстаке, в 1886 г. у В. Шоке в Аттенвиле.
        Из-за своего вспыльчивого и неуравновешенного характера Сезанн оставил семью.
        В 1886 г. умирает отец Сезанна, в том же году художник окончательно порывает отношения с Золя, оскорбившись тем, что писатель изобразил его в своем романе. Раздражительный и подозрительный, одинокий, Сезанн общался только с немногими посвященными, которые бывали у папаши Танги, торговца красками, владельца домашней галереи, в которой выставляли свои картины Ван Гог, Сезанн, Гоген и Сёра.
        Загадочный, окутанный тайной, художник, тем не менее, становится все более известным. Чувствуя возрастающий интерес публики, Воллар, владелец одной из галерей, организует выставки Сезанна в 1895, 1898 и 1899 гг. В 1900 г. три произведения Сезанна были приняты на Столетнюю выставку французского искусства. А после того как на осеннем Салоне в 1904 г. Сезанну был предоставлен целый зал, интерес к творчеству художника уже не уменьшался.
        В последние годы Сезанн часто обращается к мотиву «купальщиц» и «купальщиков».
        22 октября 1906 Сезанн умер.

        А теперь "серия" Сезанна "Времена года"!


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  
        Комментарии (1)

        ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 1 - ДАВИД ТЕНИРС МЛАДШИЙ)

        Дневник

        Вторник, 02 Сентября 2008 г. 19:18 + в цитатник
        В дождливые осенние вечера как не вспомнить цветущую весну, знойное лето, даже хрустящая снегом зима вспоминается с радостью. Вот и возникла идея этой серии, тем более, что галереи художников под рукой. Заодно пополню свой Дневник пейзажами, поскольку их не так уж много в моих постах. Итак, начнем!

        Давид Тенирс Младший
        David Teniers the Younger

        крещен 15 декабря 1610 Антверпен – 25 апреля 1690 Брюссель

         (203x258, 13Kb)

        Фламандский художник, мастер бытового жанра.
        Родился в Антверпене в семье живописца Д. Тенирса Старшего. Учился у отца.
        Жил и работал в Антверпене. В 1632-3 он стал членом антверпенской Гильдии Святого Луки, с 1649 – декан этой Гильдии художников. Был другом П.П.Рубенса.

        Тенирс рисовал картины почти всех видов живописи, но в основном жанровые сцены крестьянской жизни, многие из которых впоследствии использовались для эскизов гобеленов в 18-ом столетии. Успешно работал в разной тематике, писал пейзажи, портреты, натюрморты, «охоты», картины на библейско-евангельские и аллегорико-мифологические сюжеты.

        В 1637 он женился на Анне, дочери и наследнице Яна Брейгеля I.
        В 1647 Тенирс работал для эрц-герцога Леопольда Уильяма, губернатора южных Нидерландов с 1646, а в 1651 он стал придворным живописцем эрц-герцога.
        В 1651 переехал в Брюссель, где служил при дворе испанских наместников художником и директором картинной галереи. В 1656 он купил здание около эрцгерцогского дворца и восстановил его, как просторный и красивый дом, включая студию. Тенирс был также придворным живописцем Дон Хуана Австрийского, который был при эрц-герцоге регентом с 1656 года. По инициативе Тенирса были основаны Брюссельская Академия Искусств (1663) и антверпенская Академия художеств (1663).
        Умер Тенирс в Брюсселе 25 апреля 1690.
        Сын Тенирса, также названный Давидом (1638-85), часто подражал работе отца. Есть несколько его запрестольных образов в церквях Бельгии.

        Представляю серию картин Тенирса, названную "Времена года".

         (429x580, 21Kb)

        Д.Тенирс Времена года. Весна. 1644 г.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Времена года

        Метки:  

         Страницы: 7 6 5 4 3 2 [1]