Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время, как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах. О нем говорили:
Живопись американского художника Уинслоу Хомера сформировала собственный взгляд нации.
Уинслоу Хомер — самый национальный художник, которого когда-либо произвела Америка.

Уинслоу Хомер
Winslow Homer

24 февраля 1836 Бостон –29 сентября 1910, Праутс Нек



Американский художник, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи, мастер романтического жанра. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Большинство исследователей рассматривают Хомера, как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.

ГЛАВА 1. НАЧАЛО

Родился Хомер в семье предпринимателя, периодически испытывавшей финансовые затруднения. Оба родителя, Чарльз Сиведж Хомер старший и Хенриетта Бенсон Хомер, происходили из старейших семей Новой Англии. Уинслоу Хомер был вторым из трёх сыновей. Когда ему было шесть лет, в 1842 году семья переехала в Кембридж, где его отец держал магазин.
Мать Хомера была художницей-любительницей (акварель), она стала первым учителем сына и до своей смерти в 1884 году была человеком, оказывавшим на него наибольшее влияние. Хомер получил начальное образование в Кембридже в школе Вашингтона (Washington Grammar School), хотя никогда не был прилежным учеником. К этому периоду относятся его первые опыты в рисовании. Рисунки описывают городскую жизнь Бостона, позже Нью-Йорка, хотя городские сюжеты после начала 1860-х годов полностью и навсегда исчезают из творчества Хомера.

В 1849 году отец будущего художника, Чарльз Хомер, бросил свой бизнес и на два года отправился в Калифорнию участвовать в «золотой лихорадке», после чего провёл несколько лет в Лондоне и Париже, и, потратив все деньги, в 1854 году вернулся в Кембридж. До конца своей жизни он существовал на денежную помощь семей его сыновей. Финансовые неудачи отца также оказали серьёзное влияние на художника, который всю свою карьеру заботился о финансовой состоятельности, и до 1875 года работал иллюстратором, хотя в это время он уже был известным художником и вполне мог себя прокормить занятиями живописью.




ГЛАВА 2. МОИ УНИВЕРСИТЕТЫ.

В 1854 году, в возрасте 18 лет, Уинслоу Хомер принял решение не идти в университет. Вместо этого он, не имея формального образования, поступил в ученики в одну из самых известных гравировальных компаний в США, Баффордс ( J. H. Bufford's) в Бостоне. Там он работал до 1859 года, копируя рисунки и картины известных художников. Этот период совпал с наибольшим расцветом иллюстрированных журналов в США.
Начиная подмастерьем-литографом у Дж.Баффорда , Хомер вскоре стал поставлять собственные композиции в периодические издания вроде «Харперс уикли».
В 1859 году Хомер переехал в Нью-Йорк и начал выполнять работу в качестве иллюстратора журналов, по разовым договорам. До 1875 года он выполнил около 200 иллюстраций в ведущих журналах. Тем не менее, в то время работа иллюстратора и гравёра рассматривалась как менее престижная, чем живопись.
Поэтому начиная с 1857 года, Уинслоу Хомер рассматривал возможности, позволившие бы ему стать художником. В 1859 году Хомер открыл студию на Десятой стрит. В 1859, 1860 и 1863 годах он посещал занятия в Национальной академии дизайна, ведущем учебном художественном заведении США того времени. Кроме того, в 1861 году он брал частные уроки у художников Фредерика Рондела и Томаса Сира Каммингса. В 1860 году акварель Хомера «Катание на коньках в Центральном Парке» была выставлена в Национальной академии дизайна.
Творчество Хомера разделяется на два заметно отличающихся периода: до начала 1880-х годов, когда он живёт в основном в Нью-Йорке, и в живописи преобладают светлые солнечные пейзажи и сцены, и, после двухлетнего перерыва, который художник провёл в Англии, с середины 1880-х годов, в штате Мэн. Для последнего периода больше характерны тёмные тона и сцены насилия и трагедии.
Хотя неизвестно, почему Хомер решил отказаться от получения формального художественного образования, известно, что в 1860 году он очень хотел отправиться в Европу, уровень живописи в которой в то время многократно превосходил американский. Эти планы были отложены из-за Гражданской войны.

ГЛАВА 3. ВОЕННЫЙ ЦИКЛ

Во время Гражданской войны (1861–1865) Хомер работал изо-репортером издания «Харперс», уделяя преимущественное внимание не батальным сценам, а воинскому быту. Психологически-бытовой – и пацифистской по настроению – явилась первая его значительная картина «Пленные с фронта» (1866, музей Метрополитен, Нью-Йорк).



У.Хомер Пленные с фронта 1866 г.

Серия военных картин Хомера была выставлена на выставке в Национальной академии и получила замечательный прием критики, это привело в быстрой продаже картин и тому, что художник был избран кандидатом, а затем академиком в 1865 году.



У.Хомер Сладкий дым дома 1863 г.



У.Хомер Дождливый день в лагере 1871 г.

ГЛАВА 4. РАННИЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА

После войны, Хомер в своем творчестве обращает внимание в первую очередь на жанровые сцены детства и портреты молодых женщин, что отражает его собственную и ностальгию всей страны по мирной жизни.
В 1866 побывал во Франции, где оставался в течение года. В Париже он не учился, а формально, продолжал работать для «Харперс», изображая пейзажи и сцены из парижской жизни под влиянием художников барбизонской школы и Милле. При этом искусствоведы отмечают, что прямого влияния на художника не было, поскольку он уже сформировал свой стиль, который был ближе к Мане, чем к Моне.
В 1875 году Хомер стал «свободным художником», решив работать на себя. Несмотря на свою прекрасную репутацию, его финансовое положение продолжало оставаться нестабильным.



У.Хомер Мальчик с якорем 1873 г.



У.Хомер Дети на заборе 1874 г.



У.Хомер Девочки с лобстером 1873 г.



У.Хомер Свежие яйца 1874 г.



У.Хомер Полдень 1874 г.



У.Хомер Полночь 1874 г.

В 1877 году Хомер экспонируются впервые в Бостоне арт-клубе, где затем будет постоянно выставляться до 1909 года.
Примерно в это же время Хомер становится членом Совета «The Tile Club» - группы художников и писателей, которые часто встречаются для обмена идеями, организации выездов на плэнер и организации производства черепицы и керамической декоративной плитки. В Клубе Хомер имел прозвище "Тупой бард". Другими членами Клуба были известные художники Уильям Мерритт Чейз, Артур Квартли и скульптор Августа Санкт-Годенс.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...