Тема «Медицина в искусстве», конечно же, обширна. Врачей и их пациентов изображали в течение многих веков, вспомните хотя бы Леонардо да Винчи и Ганса Гольбейна, Франсиско Гойю и многочисленных голландцев, я не говорю уже о живописи последних двух столетий. По «наводке» моего друга, историка искусств ВВВладимирова меня заинтересовала обратная тема - «Искусство в медицине».



Не секрет, что в истории живописи были и есть практикующие (или бывшие) врачи, которые на любительском уровне, а порой получив и профессиональное художественное образование, занимаются параллельно своей профессии изобразительным искусством. Даже среди современных художников можно назвать, например, известного карикатуриста Андрея Георгиевича Бильжо (род. 1953), который по профессии - врач-психиатр, или хирурга, доктора медицинских наук, профессора Рязанского мед. университета Владимира Александровича Юдина (род. 1947), у которого состоялись уже более 10 персональных выставок, а еще Александра Петровича Войцеховского (род. 1964), много лет проработавшего врачом неотложной помощи. Но о них есть информация в Сети.
Среди отобранных мной врачей-художников внимание мое привлекли четыре персоны, причем привлекли тем, что о жизни и творчестве этих людей очень мало материала (в русскоязычном интернете точно!). Вот и решил рассказать вам об этих неизвестных художниках и известных медиках. Начнем?




Жорж-Александр Шикото
Georges-Alexandre Chicotot

1868 – 1921

Французский врач-ренгенолог и художник.
О жизни Шикото собрано очень мало информации. Известно, что он окончил Национальную школу изящных искусств в Париже, но затем почему-то решил изучать медицину и поступил в Высшую медицинскую школу (Ecole de Medicine). Став профессиональным врачом, Жорж-Александр возглавил отделение радиологии в госпитале Брока. Радиология — это раздел медицины, который изучает применение излучений для диагностики и лечения различных заболеваний. Радиология, которая включает в себя использование рентгеновских лучей, называется рентгенологией. Следовательно, Шикото можно назвать одним из первых французских рентгенологов.
Интересно, что все эти годы он не бросал живописи, и творческую карьеру врача-художника историки называют успешной. Например, его картины в 1887-1913 годах неоднократно были представлены на ежегодном Парижском Салоне. Но, безусловно, Шикото был, прежде всего, врачом, а затем художником. И его профессия стала темой многих картин художника.
Среди самых известных работ – «Интубация» (Le Tubage, 1904) и «Первая попытка доктора Шикото лечения рака молочной железы рентгеновскими лучами» (The First Attempt of Dr. Chicotot to Cure Cancer of the Breast with X Rays, 1907-1908). Причем, на обеих картинах художник написал свой автопортрет.



Georges-Alexandre Chicotot (1868-1921) Le Tubage. 1904 г.

Первая картина изображает интубацию маленького ребенка, больного дифтерией. Напомню, что интубация (от латинских слов in - в, внутрь и tuba - труба) - это введение в гортань через рот специальной трубки с целью устранения нарушения дыхания при ожогах, травмах, дифтерии гортани и её отёках. Шикото одним из первых выступил за лечение дифтерии с помощью интубации, а не трахеотомии – операции по вскрытию трахеи для введения в просвет специальной металлической канюли (полого катетера).



Georges-Alexandre Chicotot (1868-1921) The First Attempt of Dr. Chicotot to Cure Cancer of the Breast with X Rays. 1907-1908 гг.

На второй картине, как следует из названия, Шикото изобразил самого себя и неизвестную пациентку в момент первого применения рентгеновского аппарата для диагностики рака груди. Над пациенткой изображена радиотерапевтическая трубка Крукса, предназначенная для исследования электрических разрядов при низких давлениях. Изобрел ее в 1875 году английский химик и физик, президент Лондонского Королевского общества Уильям Крукс (William Crookes, 1832-1919).
Как утверждают искусствоведы, доктор Шикото написал эти работы, в первую очередь, чтобы «задокументировать» процесс лечения, ведь художник акцентирует внимание зрителя не на персонажах, а на изображении технических инструментов и их использовании. Обе картины находятся сейчас в коллекции Музея общественной помощи больницам Парижа (Le Musee de l’Assistance Publique Hôpitaux de Paris).
Отмечу, что кроме медицинских картин в творчестве Шикото есть работы на морально-религиозную тематику, но они пользовались меньшей популярностью, хотя и принимали участие в выставках.



Georges-Alexandre Chicotot (1868-1921) Ave Marie's stella (Звезда Аве Марии).



Georges-Alexandre Chicotot (1868-1921) L'Icone. 1903 г.



Georges-Alexandre Chicotot (1868-1921) Les deux soeurs Esperance (Две сестры Надежды).

Источники – Википедия и сайт Oxford Journals.

Александр Иванович Жижиленко

3 ноября 1823 - 3 января 1889, Гатчина

Русский врач, педагог, художник-пейзажист и жанрист.
Родился в небогатой дворянской семье, после ранней смерти отца был отдан на воспитание в Гатчинский Сиротский институт, где получил среднее образование. В 1844 году поступил в Императорскую Медико-хирургическую академию (ИМХА) в Петербурге, а после ее окончания, с 1849 года начал службу врачом Надеждинского родовспомогательного заведения при Петербургском Воспитательном доме. После тяжелой болезни у молодого доктора развился паралич, и правая нога навсегда осталась малоподвижной. От карьеры практикующего врача пришлось отказаться, но помощью будущим матерям и роженицам Жижиленко занимался до самой своей смерти. Он в 1861 году издал «Руководство для подания первой помощи в разных несчастных случаях до прибытия врача», опубликовал ряд статей в «Военно-медицинском журнале», «Друге Здравия» и других периодических изданиях. С 1870 года Александр Иванович стал преподавателем и руководителем школы сельских повивальных бабок при Родовспомогательном учреждении, а в 1874 году выпустил учебник «Руководство к акушерству». Многие из учениц школы Жижиленко позднее работали в Гатчине, вели с учителем переписку.
Уже в зрелом возрасте доктор увлекся живописью. Первым его наставником, учителем рисования был выпускник Московского Училища живописи и ваяния, вольнослушатель Академии художеств, получивший в 1864 году звание классного художника II степени, Владимир Яковлевич Афанасьев. Затем уроки мастерства Жижиленко брал у выпускника петербургской Академии художеств, одного из самых известных русских пейзажистов и маринистов, первого ученика Айвазовского, профессора Льва Феликсовича Лагорио (9 декабря 1826 - 17 ноября 1905). Как отмечают историки, «благодаря природному художественному дарованию, усиленному труду и, конечно, выдержке, Жижиленко очень быстро овладел техникой и обнаружил большие успехи».
Действительно, в 1865 году Александр Иванович по протекции Лагорио представил свои картины на Академической выставке. А два года спустя, в 1867 году, Академия художеств присвоила ему звание Почетного вольного общника за ряд пейзажей: «Развалины греческого храма при закате солнца», «Тони на взморье около Петербурга при лунном свете», «Утро в Нижнем Новгороде» и «Зимний вечер из окрестностей Петербурга».



Александр Иванович Жижиленко (1823-1889) Развалины греческого храма на закате солнца. 1867 г.

Более десяти лет Жижиленко ежегодно принимал участие в выставках Академии, представляя виды Петербурга, Финляндии, Крыма и разных городов России. В 1874 году за картины «Утро», «Вечер» и «Вид Киева» художник на очередной выставке был удостоен Большой серебряной медали.
Полного списка картин Жижиленко нет, поскольку он не вел записи, часто раздарил работы друзьям или продавал. Но перечень названий, встречающихся в биографии художника, впечатляет разнообразием тем: «Лесной пожар», «Взрыв корабля ночью», «Ночь накануне Ивана Купала в Финляндии», «Самум в Сахаре», «Ночной смотр», «Пляска мертвецов», «В шхерах», «Балкон», «Буря», «Остров», «Палатка», «Ночь», «Дорога». Увы, в интернете эти картины не представлены, так же как и более 150 эскизов, многие из которых, как считают искусствоведы, очень интересны.



Александр Иванович Жижиленко (1823-1889) Дорога. Луганский художественный музей, Украина

Александр Иванович, конечно, не получил известность, как живописец, хотя и работал очень плодотворно. По натуре он был человеком одиноким, жил практически отшельником. Скончался Жижиленко 3 января 1889 года от пиэмии — гнойного отравления, происшедшего от нарыва, вскрывшегося внутри. Похоронен был врач-художник в Гатчине на Смоленском кладбище возле Троицкой церкви. Всё свое имущество, деньги и картины Жижиленко завещал Надеждинскому родовспомогательному заведению, в котором прослужил 40 лет.
Интересный факт, но в Нижегородской медицинской Академии (НижГМА) преподаватели и студенты организовали Творческое объединение-студию художников, которая носит имя Александра Ивановича Жижиленко.

Источник – Википедия и статья краеведа Владислава Кислова

Пожалуй, самое известное имя среди представленных в материале персон - Поль Гаше. И то, известен он миру не как художник, а как врач, наблюдавший в последние месяцы жизни Ван Гога. Запечатленный им и другими французскими художниками на портретах и гравюрах, что говорит о его известности и популярности в художественной среде Франции рубежа XIX-XX веков.

Поль-Фердинанд Гаше
Paul-Ferdinand Gachet

30 июля 1828, Лиль - 9 января 1909, Овер-сюр-Уаз



Doctor Paul Gachet

Французский врач, большой ценитель импрессионизма и живописец-любитель. Известен, прежде всего, как последний лечащий врач Винсента ван Гога во время его пребывания в Овер-сюр-Уаз.
Поль Гаше родился и вырос во французском городе Лиль, хотя многие исследователи пишут – в городе Рейсель в Нидерландах. Но согласно истории, фламандский город Рейсель с 1668 года после заключения Первого Аахенского мира был закреплен за Францией, овладевшей им после осады. Да и на французском языке название «Лиль» переводится, как «остров» (l'île), что по-нидерландски звучит, как Рейсель (rijsel). Возможно, поэтому Гаше подписывал свои картины псевдонимом Поль ван Рейсель, то есть Поль из Рейселя.
В 1844 или 1845 году семья Поля переехала в Мехелен, где отец получил место в новом отделе фирмы, и где мальчик получил среднее образование. Высшее медицинское образование и параллельно статус бакалавра искусств Поль получил в Парижском университете Сорбонна.



Ambroise Détrez (French, 1811-1863) Retrato del doctor Paul Gachet cuando era estudiante. 1850-52 гг. Musée des Beaux-Arts, Valenciennes

Некоторое время он работал в парижских психиатрических больницах Питье-Салпетрьер и Бисетр, а чуть позже занялся частной практикой. Как врач, Гаше стал заниматься направлением медицины, которое впоследствии стали называть комплементарной или нетрадиционной.



Paul-Ferdinand Gachet (French, 1828-1909) Disegni di pazienti. Courtesy of Centre d'Etude de l'Expression Ospedale Sant'Anna

Доктор принимал пациентов в своем смотровом кабинете в столице, а жил в пригороде – городке Овер-Сюр-Уаз в 20 милях к северу от Парижа, на реке Уазе. Другом доктора был, например, фармацевт и предприниматель Анри Нестле, основатель знаменитой компании «Nestlé» по производству продуктов питания.
В 1870 году, во время прусской осады Парижа, Гаше переехал в Овер-сюр-Уаз из-за болезни жены, но продолжал наведываться в Париж. Он известен не только, как большой любитель искусства и коллекционер, но и как самодеятельный художник. Доктор, в основном, делал копии с работ из своей коллекции, но иногда писал и оригинальные произведения.



Paul-Ferdinand Gachet (French, 1828-1909) Cholera ward.



Paul-Ferdinand Gachet (French, 1828-1909) Version of Cezanne’s "A Modern Olympia".

Гаше был лично знаком и дружил со многими французскими живописцами, например, с Гюставом Кюрбе и Полем Сезанном. Причем, историки пишут, что врач часто дружил с теми художниками, которых не признавала публика и над которыми смеялись критики и пресса.



Louis van Ryssel (French,1873-1962) Portrait du docteur Gachet écrivant. 1903 г.

Известно, что Гаше, когда лечил художников, в качестве платы за свои медицинские услуги чаще всего брал их работы. Так в коллекции доктора оказались ранние работы Сезанна, Гийомена, Моне, Писсарро и Сислея, две из них он даже предоставил для экспозиции Первой выставки импрессионистов в 1874 году.



Norbert Goeneutte (French, 1854-1894) Portrait of Paul Gachet. 1891 г. Musee d'Orsay, Paris

Когда французский художник и гравер Шарль Мерион попал в сумасшедший дом, Гаше наблюдал его, консультировал родных и проводил с художником много времени в клинике. Он же наблюдал за выздоровлением Огюста Ренуара, когда тот заболел пневмонией в 1882 году. Эдуара Мане Гаше пытался отговорить от ампутации ноги, однако художник настоял на своем, перенес тяжелейшую операцию и вскоре скончался.
Знаменитым Гаше сделала встреча с Винсентом Ван Гогом, который написал два портрета доктора и портрет его 20-летней дочери Маргариты, с которой у художника, якобы, была романтическая связь, но доказательства этих взаимоотношений отсутствуют, и в свое время отрицались самой Маргаритой и ее отцом. Кроме дочери, у Гаше был сын Поль-Луи, который жил в Париже, и после смерти отца занимался его коллекцией, частично распродав собранные отцом картины.



Vincent van Gogh (Dutch, 1853 - 1890) Portrait of Doctor Gachet 1890 г. Musée d'Orsay, Paris, France

Отмечу, Гаше и ван Гог были знакомы всего в течение двух месяцев. Брат ван Гога - Тео, зная, что Винсент страдает маниакальным синдромом, узнал, что свою клинику Гаше перенес после смерти жены в Овер-сюр-Уаз и что доктор неравнодушен к искусству, да к тому же сам рисует, решил, что лучшего лечащего врача для Винсента не найти. Напомню, Ван Гог провел в Овер-сюр-Уазе последние два месяца своей жизни: приехал в городок 20 мая 1890 года, покончил жизнь самоубийством 27 июля того же года. Винсент часто посещал дом Гаше, подружился с ним, да и доктор неподдельно восхищался работами художника. Ван Гог плодотворно работал, создавал новую картину каждый день. Повторюсь, написал он в двух вариантах «Портрет доктора Гаше», которые нынче находятся в Музее Орсэ в Париже и в частной коллекции.



Vincent van Gogh (Dutch, 1853 - 1890) Portrait of Doctor Gachet 1890 г. Private collection

Любопытную характеристику доктору дает Винсент в одном из писем к брату: «Господин Гаше, на мой взгляд, так же болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в неё помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились».



Vincent van Gogh (Dutch, 1853 - 1890) Paul-Ferdinand Gachet. Etching. 1890 г.

Когда Ван Гог застрелился, Гаше наряду с Эмилем Бернаром, Камилем Писарро и папашей Танги, был одним из немногих людей, провожавших художника в последний путь. Им же был нарисован портрет Винсента на смертном ложе.



Paul-Ferdinand Gachet (French, 1828-1909) Van Gogh deathbed (Ван Гог на смертном ложе). 1890 г.

Сам доктор умер 9 января 1909 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.



Émile Bernard (French, 1868-1941) Paul Gachet. 1926 г. Musée d'Orsay, París

Михаил Михайлович Чемоданов

26 октября 1856, Москва – 16 января 1908, Москва

Русский врач-стоматолог, художник-карикатурист и иллюстратор.
В 1882 году Чемоданов окончил медицинский факультет Московского университета, работал земским врачом в провинции, был знаком и дружил с А. П. Чеховым. О том, где и у кого Михаил Михайлович учился живописи – неизвестно. С начала 1880-х годов он сотрудничал в качестве карикатуриста и иллюстратора в юмористических журналах «Свет и тени», «Осколки», «Будильник» и «Стрекoза».



Михаил Михайлович Чемоданов (1856-1908) Подборка из шести сатирических открыток. 1906 г.

Когда в 1892 году Чемоданов начал заниматься стоматологией в клинике профессора Н. В. Склифосовского, он часто иллюстрировал его лекции, создал немало иллюстраций для учебников по анатомии, гинекологии, а также к собственным публикациям.
Михаил Михайлович является одним из основателей научной стоматологии в России, он один из инициаторов создания Московского одонтологического общества, работал также редактором журнала «Одонтологическое обозрение».
Наибольшую известность Чемоданову, как художнику, принесла политическая карикатура. Вдохновленный революционными идеями свержения монархии в России, он стал рисовать карикатуры в подпольной типографии и печатать их на страницах московских журналов «Жало» и «Крамола», продолжая при этом практиковать, как стоматолог.



Михаил Михайлович Чемоданов (1856-1908) К правительственному расследованию Курского избиения 12 февраля. 1905 г.



Михаил Михайлович Чемоданов (1856-1908) Два приговора к повешению. 1905 г.

Подписывал рисунки Михаил псевдонимом «Червь». Из-за гонений царской цензуры Чемоданов даже был вынужден прервать на время творческую деятельность, и активно вернулся к карикатуре после первой русской революции 1905 года. Все сохранившиеся работы художника датированы именно этим периодом: «Два приговора к повешению» (1905), «Последний Романов покидает свою страну» (1905), «Никакого волшебства, одна ловкость рук. Манифест 17 октября 1905 г.» (1905), «По поводу белостокского погрома и следующего затем разоблачения в Государственной думе» (1905), «Руки коротки!» (1906), «После разоблачения члена Государственной думы князя Урусова» (1906), «Иллюстрация настроений после роспуска Государственной думы» (1906) и др.



Михаил Михайлович Чемоданов (1856-1908) Старая басня на новый лад. октябрь 1905 г.
Михаил Михайлович Чемоданов (1856-1908) Царская милость русскому народу.

Например, в Самарском историко-краеведческом музее хранится несколько рисованных открыток Чемоданова, выполненных чёрной тушью и акварелью и имевших хождение в самарской революционной среде. Сатирические рисунки и открытки Чемоданова часто и в больших количествах распространялись нелегально. Поэтому историки называют художника революционером. В результате, в 1906 году врач Чемоданов был арестован с обвинением в изготовлении и распространении острых карикатур, "направленных против самодержавного строя".
Художник был помещен в тюрьму, где провел больше года, пока длилось следствие. В 1907 году Чемоданов заболел туберкулезом и умер в камере до вынесения судом приговора. Похоронен он на Ваганьковском кладбище.



Михаил Михайлович Чемоданов (1856-1908) Руки коротки! 1906 г.

Источник