Начало самостоятельной жизни

«Самостоятельную жизнь» Микеланджело решил начать с поступления в римскую Академию Святого Луки. В 1595 году художник, заручившись рекомендациями именитых коллег Орацио Джентилески, Антиведуто Граматики и Просперо Орси, подал документы на прием, но ему было отказано. Историки пишут, что главным противником приёма Караваджо в Академию был её тогдашний президент — Федерико Цуккаро. Существует легенда, что увидев документы и работы Караваджо, он в ярости воскликнул: «Пусть рисует себе уличных бродяг! Черни не место в нашей Академии!» Можно ли этому верить – не знаю, но в Академии Караваджо не поступил.



Портрет Караваджо (гравюра с портрета неизвестного художника).1600 г.

Биографы Караваджо пишут, что Микеланджело не раз публично «выказывал презрение к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству», заявляя, что «натура – единственная наставница, в которой он нуждается». Думаю, это тоже очередная легенда, работающая на образ художника-бунтаря.




Еще в мастерской д’Арпино Караваджо писал картины, как пишут историки, «исполненные для себя», изображая уличных мальчишек или завсегдатаев трактиров. Известна история, когда Микеланджело нашел на улице цыганку, привел ее в коморку, в которой жил, и написал с нее гадалку («Гадалка», 1596, Капитолийский музей, Рим), а та «в благодарность» стащила лежавший на столе ужин художника и несколько оставшихся «на жизнь» монет.



Caravaggio The Fortune Teller. 1596 г. Pinacoteca Capitolina, Rome

Среди ранних шедевров художника историки называют «Мальчик, чистящий грушу», «Мальчик, укушенный ящерицей» (1594, Национальная галерея, Лондон) и «Юноша с корзиной фруктов» (1593, Галерея Боргезе, Рим).



Caravaggio Boy Peeling a Fruit. 1593 г. Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi, Florence



Caravaggio Boy Bitten by a Lizard. 1594 г. National Gallery, London



Caravaggio Boy with a Basket of Fruit. 1593-94 гг. Galleria Borghese, Italy

Юношу на последнем полотне Караваджо писал с подручного в мастерской Чезари - Марио Миннити, потом этот красавец еще не раз появится на холстах художника. Микеланджело и Марио подружатся, их верная дружба, даже через расстояния, продлится почти до самой смерти Караваджо.
Я уже писал об этом, просто напомню, что на картине "Вакх", на которой по мнению исследователей изображен тоже Марио, художник в отражении стоящего на столе бокала вина изобразил свой автопортрет, который искусствоведы обнаружили не так давно.



Caravaggio Bacchus 1595-96 гг. Galleria degli Uffizi, Florence



Caravaggio Bacchus (detail) 1595-96 гг. Galleria degli Uffizi, Florence



Caravaggio Bacchus (detail) 1595-96 гг. Galleria degli Uffizi, Florence

Историки пишут, что к середине 1590-х художнику даже стали делать заказы на жанровые картины и платить за них совсем не гроши, как раньше, но возможности устроить свой быт и наладить карьеру мешала страсть к кутежам и азартным играм. И опять «наш сюжет» делает крутой поворот, поскольку в нем появляется новый персонаж – римский покровитель Караваджо - кардинал дель Монте.

Кардинал дель Монте

Кардинал Франческо Мария Борбоне дель Монте был просвещенным человеком и ценителем искусств. Стоит заменить, что в его дворце часто бывали Галилей, Джордано Бруно и Томмазо Кампанелла. Дель Монте знал и любил музыку, театр и живопись, поэтому он сразу обратил внимание на работы Караваджо.



Ottavio Leoni Portrait of Francesco Maria del Monte.

Когда это случилось, историки между собой, явно, не договорились, потому что в разных источниках называются даты - 1591, 1594 и 1596. Но известно, что уже в 1595 году кардинал Франческо дель Монте заказал Караваджо картины «Юноша с лютней» (Эрмитаж) и «Музыканты» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Кстати, на обеих картинах изображен друг Марио.



Caravaggio The Lute-Player. 1595-96 гг. Hermitage



Caravaggio The Musicians. 1595-96 гг. Metropolitan Museum of Art, New York

По поводу картины, которая восхитила дель Монте и стала поводом для приглашения Караваджо к нему на службу, у историков тоже есть разногласия. Одни пишут, что кардинал восхитился картиной «Отдых на пути в Египет» (1596-97, Галерея Дориа-Памфили, Рим), после чего и стал покровителем художника.



Caravaggio Rest on Flight to Egypt. 1596-97 гг. Galleria Doria-Pamphili, Rome

Другие утверждают, что приглашение к себе работать, художник получил после покупки кардиналом картины «Шулеры» (1594-95, Музей Кимбелла, Форт Уорт).



Caravaggio The Cardsharps. 1594-95 гг. Kimbell Art Museum, United States

Верно лишь то, что в 1597 году Караваджо поступает на службу ко двору кардинала дель Монте на должность домашнего художника и переезжает жить к нему во дворец. У своего покровителя художник прожил три года, шлифовал технику, приобрел новых поклонников своего творчества. Одним из них стал маркиз Винченцо Джустиниани, который коллекционировал картины Караваджо. Известно, что в коллекции маркиза было 16 картин художника.



Nicolas Régnier Portrait of Vincenzo Giustiniani. 1630 г.

При содействии дель Монте, художника в 1599 году пригласили написать портрет молодого кардинала Маффео Барберини, который 6 августа 1623 года будет избран Папой римским под именем Урбана VIII.



Caravaggio Portrait of Maffeo Barberini. 1599 г. Private collection, Florence

Портрет так понравился Барберини, что он, благодаря своим связям, предложил художнику написать три картины о житие апостола Матфея для часовни Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези. Эти картины были первым крупным заказом художника, и, как отмечают историки, стали переломным моментом в его творчестве.

Работы для церкви

Историки пишут, что Микеланджело в июле 1599 года подписал контракт, даже не посмотрев на сумму гонорара. Выполняя заказ, полученный по содействию кардинала дель Монте, художник покинул своего покровителя. Историки пишут, что расстались они без упреков и обид, и дель Монте в дальнейшем кардинал не раз помогал художнику. Последующие полтора года Караваджо прожил в доме кардинала Маттеи, который тоже восхищался талантом художника и стал его новым покровителем.
Обе картины «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество святого Матфея» были закончены в 1600 году.



Caravaggio The Calling of St Matthew. 1599-1600 гг. San Luigi dei Francesi, Italy



Caravaggio The Martyrdom of St Matthew 1599-1600 гг. Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome

Вторая работа стала своеобразным посвящением Джордано Бруно (Giordano Bruno, настоящее имя Филиппо, 1548 - 17 февраля 1600), казненному в феврале 1600 года. Есть свидетельства, что художник был лично знаком с ученым монахом. Они встречались не только в доме кардинала дель Монте, но и в тюрьме, где Бруно провёл шесть лет, не соглашаясь признать свои научные и религиозные убеждения ошибкой.
После одной из очередных хулиганских выходок Караваджо посадили, как сейчас сказали бы «на пятнадцать суток» в тюрьму Тординона, где он случайно попал в камеру к арестованному Джордано. Они провели вместе три дня, художник услышал рассказ о жизни монаха-доминиканца, познакомился с его философскими взглядами и поэзией, узнал, что донос в инквизицию на Бруно (и не единственный!) состряпал его друг, молодой венецианский аристократ Джованни Мочениго.
Существует легенда, что Караваджо присутствовал на римской площади Кампо деи Фиори (площадь Цветов) в день казни Джордано Бруно. Палачи привели Бруно на место казни с кляпом во рту, привязали к столбу железной цепью и перетянули мокрой верёвкой, чтобы она под действием огня стягивалась и врезалась в тело. Когда запылал костер, и один из знакомых художников вытащил альбом и быстрыми штрихами стал делать эскиз кричавшего что-то ученого, Караваджо с негодованием вырвал у него альбом и разорвал почти готовый рисунок.
Пережитые впечатления от увиденного художник «выплеснул» на полотно «Мученичество апостола Матфея», над которым работал в тот момент. Главным героем своей картины он сделал не святого апостола, а процесс убийства. Как пишут историки, «от убийцы атлетического сложения кругами расходятся волны порождаемого страха. Главный акцент в картине перенесен со святости и мучений Матфея на жестокость убийства».
Кстати, на картине художник изобразил и себя, как свидетеля этой жестокой расправы.



Caravaggio The Martyrdom of St Matthew (drtail with Self-Portrait) 1599-1600 гг. Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome

Совсем не повезло третьей картине этой «трилогии» - «Святой Матфей и ангел», написанной в 1602 году. Церковные заказчики возмутились «приземленным и неприличным» обликом апостола, изображенного простолюдином.



Caravaggio St Matthew and the Angel. 1602 г. Formerly Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin

Художнику пришлось писать новый вариант картины, учитывая «пожелания заказчика».
Отвергнутая картина тут же попала в частную коллекцию поклонника творчества Караваджо – маркиза Винченцо Джустиниани. Позже она хранилась в Музее императора Фридриха в Берлине и погибла во время Второй мировой войны при авиабомбежке.



Caravaggio The Inspiration of Saint Matthew. 1602 г. Contarelli Chapel, Church of San Luigi dei Francesi

Несмотря на такие решения и изображения библейских сюжетов, эти картины были восторженно приняты, а художнику стали предлагать новые престижные заказы.

Лена

Выполнив заказ Барберини, Караваджо распрощался и с гостеприимным кардиналом Маттеи. Художник решил основать собственную мастерскую, чтобы работать на себя, а не на «чужого дядю». В этот период в жизни Микеланджело возникла большая, страстная, но безответная любовь. О личной жизни художника в материалах о нем как-то не пишут или обходят стороной приватные темы. Валерия Елисеева в своей статье в журнале «Вокруг света» как раз рассказывает об этом страстном романе художника, предметом которого стала римская куртизанка Маддалена Антоньетти, по прозвищу Лена. Она жила с матерью и сестрой, и все трое занимались «продажным бизнесом». Зная о жизни Караваджо, которая проходила между стоянием у мольберта и оргиями в увеселительных игорных заведениях, не мудрено, что именно там он первый раз встретил Маддалену и, как пишут в романах, «влюбился без памяти». К тому времени художник съехал из дворца Маттеи и на первый большой гонорар от картин о Матфее снял флигель в переулке Сан-Бьяджо. Он пытался ухаживать за неприступной красавицей, горел желанием написать с нее Марию Магдалену, но Лена наотрез отказывалась позировать.
В.Елисеева пишет: «И все же их встречи были частыми. Но этот роман принес Караваджо лишь страдания. Лена была властна и упряма, ссоры между любовниками вспыхивали постоянно. И тем не менее разлука с ней становилась для него невыносимой. Когда Лена наконец прониклась к любовнику доверием, она раскрыла ему, единственному, свою тайну. Оказалось, что у нее есть ребенок, о существовании которого никто не знал. Девица скрывала его в приюте для сирот под Римом. Караваджо тут же предложил ей поселиться с ним на Сан-Бьяджо. Но Лена великодушия не оценила».
Возможно, ее не прельщал союз с талантливым художником, который проигрывает деньги в карты, любит повеселиться, и все эти веселья заканчиваются то дракой, то разборками.



Caravaggio Portrait of a Courtesan (Fillede Melandroni).

Однажды художник пришел к дому любимой и узнал, что она съехала. Куда? Почему? Караваджо с остервенением искал ее по городу, но безуспешно. Позже художник узнал, что Лена предпочла ему молодого писателя, к которому и перебралась в пригород Рима. «Караваджо кричал под ее окнами, умолял вернуться...» - пишет Елисеева. Зная буйный характер художника, удивительно, что он не вызвал соперника на дуэль или не прирезал в темном переулке.
Боль от любовной потери заглушила работа, поскольку как раз в этот момент художник получил заказ от генерального казначея Его Святейшества преподобного Тиберио Черази.

И снова работы для церкви

Действительно, 24 сентября 1600 года Караваджо подписал контракт на две картины для часовни Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо. Этот факт известен по сохранившемуся в архивах тому самому контракту, в котором написано, что в присутствии самого Тиберио Черази «выдающийся художник в Риме» Микеланджело Меризи да Караваджо «обещал всецело по своей доброй воле написать две картины»: одну, изображающую «Таинство обращения святого Павла», вторую – «Мучение святого Петра», и «приготовить их в пределах ближайших восьми месяцев от этой даты».



Caravaggio The Conversion of St Paul. 1600-01 гг. Santa Maria del Popolo, Italy

Интересные подробности: поручителем и получателем гонорара для художника был уже знакомый вам Винченцо Джустиниани, «согласие упомянутый художник дал за гонорар в 400 скуди наличными», причем аванс составил всего 50 скуди, которые Караваджо получил в виде денежного чека на имя Джустиниани. И последняя деталь – контракт был составлен нотариусом в присутствии кардинала Александро Людовизи, который 9 февраля 1621 года станет 234-м Папой римским под именем Григория XV, и его брата графа Орацио Людовизи. Добавлю, что Григорий XV пробудет понтификом всего два года, но именно он назначит кардиналом Франции знаменитого Армана Жана дю Плесси де Ришелье.
В ноябре 1601 года Караваджо представил готовые работы, в которых по традиции соединил подчеркнуто простонародный облик библейских персонажей и драматизм сюжета, жизненный реализм и церковный пафос.



Caravaggio The Crucifixion of Saint Peter. 1600 г. Cerasi Chapel, Santa Maria del Popolo, Rome

Кстати, приверженность художника реализму иногда переходила границы. Во многих источниках рассказывается история с созданием картины «Воскрешение Лазаря» (1609, Музей Мессина), написанной за год до смерти.



Caravaggio The Raising of Lazarus. 1608-09 гг. Museo Regionale di Messina, Italy

Из Библии известно, что Лазарь был воскрешен на третий день после смерти. В поисках натурализма, достоверности, вдохновения (назовите это как хотите!), Караваджо заплатил деньги, чтобы два гробовщика доставили ему недавно захороненное тело и поработали в качестве моделей, держа это тело на руках, пока художник не напишет его так, как задумал в композиции. Когда «моделей» стошнило от трупного запаха, и они решили спастись бегством, Караваджо с кистью в одной руке и с ножом – в другой удерживал их, заставляя позировать, пока он не закончит работу. Выдумка историков? Может быть! Но она «льет воду на мельницу» таланта художника.
В начале XVII века Караваджо порадует мир еще двумя религиозными полотнами. В 1602—1604 годах он напишет для Ватикана алтарный образ «Положение во гроб», а спустя год начнет работу над «Успением Марии» (1605-06, Лувр). Вторую работу папский двор «забраковал», и ее по настоятельному совету Питера Пауля Рубенса приобрел герцог Мантуи – Винченцо Гонзаго. Напомню, что Рубенс в 1601 году приехал из Антверпена продолжать учебу в Италию и состоял при дворе герцога Мантуи. В 1605 году голландский художник по приглашению своего брата, служившего библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна, переехал в Рим. Можно предположить, что два таланта даже могли быть знакомы (хотя доказательств тому нет).
Но Рубенс, судя по истории с «Успением Марии», был очарован мощью таланта Караваджо. Кроме того, он, наверняка знал, что его соотечественник Карел ван Мандер, выпустивший в 1604 году свой знаменитый сборник биографий «Книга художников», написал в ней и о Караваджо, что, безусловно, говорило о растущей популярности и европейской известности художника.

Новый Папа

16 мая 1605 года на престол Ватикана взошел новый Папа Павел V, в миру представитель знатного рода Камило Боргезе (17 сентября 1552 - 28 января 1621). Этот понтифик в жизни художника сыграет немалую роль и в первый год своего правления, и в год смерти художника.
После получения тиары Папы Павел V сразу же назначил кардиналом - непотом своего двадцатисемилетнего племянника Шипионе Боргезе (непотизм (от латинского nepotis — внук, племянник) — это своего рода фаворитизм или кумовство, то есть раздача римскими папами ради укрепления своей власти должностей, званий и земель близким родственникам).
Шипионе, который, как пишут историки, был поклонником творчества Караваджо, в знак благодарности дяде заказал у художника его портрет.



Caravaggio Portrait of Paulus V (Camillo Borghese). 1605 г.

В данном случае реализм Караваджо оказал «медвежью услугу» художнику. Как пишут историки, «на портрете Папа увидел себя, как в зеркале – одутловатое лицо, брезгливое выражение, глаза-щелочки. В общем, неприятный портрет неприятного человека». Потом, когда в жизни Караваджо начнется период скитаний и гонений, понтифик, пользуясь своей властью, не преминет отомстить художнику.