Критерием для добавления картин в рубрику "Двойные картины" (название, как вы понимаете, условное) являются похожесть темы или композиции, парафраз или "свободные" копии известных шедевров и даже плагиат. Но при всех этих совпадениях (за исключением явного плагиата) я все же склонен считать, что очень часто именно "идеи витают в воздухе". Поэтому так и назвал эту серию. Знакомлю вас с новыми "экспонатами", заодно и с авторами картин.

Джахан (Жан) Жорж Вибер
Jehan (Jean) Georges Vibert

30 сентября 1840 - 28 июля 1902



Jehan Georges Vibert

Французский живописец академического стиля.
Родился в Париже. Жан начал свое художественное образование в раннем возрасте под присмотром своего деда по материнской линии, гравера Жана-Пьера-Мари Жазе (Jean-Pierre-Marie Jazet, 31 июля 1788 - 18 августа 1871). Дедом по отцовской линии был известный ботаник Жан-Пьер Вибер, который занимался селекцией роз и вывел новый вид, названный в честь внука.
Юноша был увлечен больше живописью, чем гравированием, поэтому он стал посещать студию художника Феликса-Жозефа Барриаса (Félix-Joseph Barrias, 1822-1907), а в 16 лет уже поступил в парижскую Школу изящных искусств, где в течение шести лет учился у исторического живописца Франсуа-Эдуара Пико (François-Edouard Picot, 10 октября 1786 – 15 марта 1868). Впрочем, историки пишут, что «Вибер был посредственным студентом», и «его трудолюбие не распространялось на учебу».




В 1860 году Жан познакомился с молодым испанским художником Эдуардо Замакоисом е Забала (Eduardo Zamacois y Zabala, 1841 – 14 января 1871), приехавшим учиться в Париж в мастерскую Жана-Луи Эрнеста Мейсонье (Jean-Louis-Ernest Meissonier, 1815-1891). Благодаря дружбе с Эдуардо, Вибер в 1860-61 годах ездил несколько раз в Испанию. В этих поездок он собрал коллекцию испанской одежды и предметов быта, которые впоследствии использовал для создания своих полотен. Дружба между художниками распространилась и на совместное творчество. Для Салона 1866 года они вместе написали масштабную композицию «Выход тореро» (Entrée des Toreros).
Дебютировал же Вибер в Салоне в 1863 году с картинами «Сиеста» (The Siesta) и «Покаяние» (Repentance). Ранние работы художника показывают влияние его учителя Пико. В выставках Салона художник регулярно принимал участие до 1899 года, его картины получили медали Салона в 1864, 1867 и 1868 годах.
В 1866-67 годах Вибер вплотную занялся жанровой живописью, которая создала ему репутацию одного из ведущих художников того времени. Художник стал известен своими сатирическими картинами, изображающими и часто высмеивающими представителей духовенства. За такие картины в прежние времена он был бы заключен в тюрьму. Но в тот момент в истории Франции, презрение к духовенству выросло до такого уровня, что «юмористические атаки» художника на церковь были приняты на «ура». Представители духовенства изображались играющими, музицирующими, прогуливающимися, занимающимися делами, которые имели мало общего с религией.
Вибер также путешествовал на Восток, как и многие французские ориенталисты того времени.
Из последней поездки художник вернулся во Францию в 1870 году, перед началом франко-прусской войны 1870-71 годов. Во время войны Жан Жорж служил снайпером и был ранен в битве при Мальмезоне в октябре 1870 года. В 1882 году он стал кавалером ордена Почетного легиона.
После выздоровления Вибер занялся литературой и очень скоро стал довольно плодовитым драматургом. В 1870-х годах он поставил много спектаклей, в которых выступал также в качестве актера. Жан также написал ряд рассказов для американского издания «Журнал столетия» (The Century Magazine). Многие из его произведений были основаны на сюжетах его картин, или наоборот. Как считал художник, «это был удобный способ рекламировать свои работы широкой аудитории».
Кроме того, Вибер был талантливым акварелистом, в 1878 году он с коллегами образовал
Общество акварелистов Франции и стал его первым президентом. В этом же году художник принял участие во Всемирной выставке, где представил шесть акварелей и семь картин маслом и был удостоен бронзовой медали.
Популярность его произведений распространилась далеко за пределы Франции, особенно в Америку, откуда Вибер получал много заказов, за которые платили большие деньги. Среди постоянных заказчиков были коллекционеры Джон Якоб Астор и Уильям Вандербилт.
В 1891 году Вибер написал книгу «Наука живописи» (La Science de la Peinture), а в год своей смерти опубликовал «Комедию живописи», где составил практически каталог своих картин и поместил пояснительные записки для каждой работы.

Источники - Википедия и этот сайт.



Jehan Georges Vibert Le Parasol perdu (Потерял зонтик).



Jehan Georges Vibert The Church in Danger! (Церковь в опасности!).

Francesco Bruneri
Франческо Брунери
Известен также под именами Франсуа Брунери (François Brunery) и Фраррачино Брансон (Frappachino Brunson).

1849-1906



François Brunery Self Portrait.

Итальянский художник – академист, проживший большую часть своей жизни во Франции.
Франческо родился в Турине на севере Италии. Учился он в Париже у Жана Леона Жерома (Jean Leon Gerome, 1824 - 1904) и Леона Жозефа Бонна (Leon Joseph Bonnat, 1834 - 1923), известных ориенталистов и последних ведущих академистов той эпохи. После окончания учебы, художник, получив Римскую премию, уехал продолжать обучение в Рим. Это было традицией для многих поколений французских художников.
На родине Брунери занялся изучением творчества мастеров Возрождения (хотя, что ему мешало делать это до отъезда в Париж?) и одной из основных тем своего творчества выбрал историческую живопись. В Риме, как гласит легенда, Франческо женился на одной из своих моделей, которая убедила художника вернуться в Париж. Так Франческо стал Франсуа.
Брунери выставлялся в парижском Салоне с портретами в 1880 году и «Видом на Венецианский канал» чуть позже.
В 1890-х годах Брунери, вместе с коллегами -«соперниками»: итальянцем Андреа Ландини (Andrea Landini, 1847 -1935), французом Жаном Жозефом Вибером (Jehan Georges Vibert, 1840-1902) и бельгийцем Жоржем Крогартом (Georges Croegaert, 1848-1923), уже заслужил хорошую репутацию мастера и являлся одним из ведущих представителей антиклерикального направления в живописи конца XIX века, так называемой «Кардинальской Школы художников» (Cardinal School of Painters). Художник писал жанровые сцены, героями которых, как правило, были кардиналы и кавалеры с дамами.
В 1898 году Брунери стал членом французского Общества художников, на Парижском салоне 1903 года его картины заслужили Почетное упоминание.
В 1908 году, уже после смерти художника, его произведения экспонировались на выставке «Обозрение в стиле рококо» (Rokoko Tafelmunde), а в 1909 году – на выставке «Тост в честь Марии» (Toast du Le Marie).

Источники – 1, 2 , 3.



François Brunery Up a tree (В безвыходном положении).