Альбрехт Кристоф Вильгельм фон Диц
Albrecht Christoph Wilhelm von Diez

17 января 1839, Байройт — 25 февраля 1907, Мюнхен



Wilhelm von Diez Autoportrait a mi-corps 1890 г.

Немецкий художник.
В 1853—1855 годах фон Диц учился в Мюнхенском политехническом училище, которое затем сменил на Баварскую Академию изящных искусств, где был учеником Карла Пилоти.
Работал иллюстратором в журнале «Летучие листки» (Fliegenden Blättern), в 1871 г. иллюстрировал «Историю Тридцатилетней войны» Фридриха Шиллера. С этого же времени преподавал в Баварской Академии изящных искусств (среди учеников фон Дица, в частности, был Пауль Хёккер).
В 1883 г. на Мюнхенской международной выставке картина фон Дица «Поклонение волхвов» была удостоена Большой золотой медали.
____________________________________________________




Артур Гроттгер
Artur Grottger

11 ноября 1837 Оттынёвице, ныне Отыневичи, Украина -
13 декабря 1867 Амели-ле-Бен, Франция



Artur Grottger Autoportret z cygarkiem 1860-67 г.

Польский график и живописец, представитель романтизма.
Учился во Львове (1848-1852) у Я. Машковского и Ю. Коссака, затем в Школе изящных искусств в Кракове (1852-1854) и в Венской Академии Художеств (1855-1858).
Создал циклы картонов (итальянский карандаш, мел), посвящённые драматическим событиям национально-освободительной борьбы и Польского восстания 1863-1864 гг. Писал исторические композиции, портреты, батальные и жанровые сцены. Реализм и патриотическая героика уживались у него с элементами академизма и мистической символикой.
В 1866 году 29-летний живописец приехал во Львов из Снятына, где он жил после окончания Венской академии искусств, познакомился на балу с очаровательной и умной Вандой и влюбился. Но этой истории любви не суждено было получить счастливое завершение.
13 декабря 1867 года Артур Гроттгер, болевший чахоткой (туберкулезом), умер на лечении во Франции. В 1868 году его останки перевезли во Львов и с почестями перезахоронили на Лычаковском кладбище.
________________________________________________________

Шарль Теофиль Ангран
Charles Theophile Angrand

19 апреля 1854, Крикето-Сюр-Увиль, Нормандия - 1 апреля 1926, Руан



Charles Angrand Selfportrait 1926 г.

Французский художник - неоимпрессионист и анархист.
Сын сельского школьного учителя. Шарль закончил муниципальную школу изящных искусств в Руане и первое время зарабатывал на жизнь уроками. Его ранние работы были под влиянием Жана-Батиста Камиля Коро.
В 1882 Ангран переехал в Париж и установил дружественные контакты с Сёра, Синьяком и Кроссом. Как и новые друзья, он посвятил много времени изучению оптических эффектов, разделению тонов, анализу цвета и света.
Вместе с Сёра Ангран много работал на плэнере на острове Гранд-Жатт, писал пейзажи и виды парижских предместий, используя пуантилистскую технику.
Ангран являлся одним из основателей Салона Независимых, он также преподавал в лицее Шапталь в Париже.
В 1884 и 1886 годах художник принимал участие в выставках Салона Независимых,
а в 1889 году в выставке бельгийской авангардной группы «Двадцать» (Les Vingt) в Брюсселе.
Смерть его друга Жоржа Сёра в 1891 году стала большим ударом для Анграна. Он переехал в Нормандию и остаток жизни провел там в уединении, даже забросив на некоторое время живопись.
До 1900 года его живопись по форме была полностью пуантилистской. В 1900 году художник начал эксперименты с большой прямоугольной кистью. В отличие от точечной живописи новые картины не создавали зрительного единства, но их основным преимуществом была интенсивность цвета.
По своим политическим взглядам Ангран поддерживает анархизм, принимал участие в анархистских изданиях, иллюстрируя публикации, и помогал им материально.
Умер художник в 1926 году в Руане в возрасте 72 лет.
_______________________________________________________________________

Уильям Форсайт
William Forsyth

1854 - 29 марта 1935



William Forsyth Selfportrait 1923 г.

Американский художник-импрессионист, участник группы художников из Индианы «The Hoosier Group».
Форсайт родился в Калифорнии, штат Огайо, в небольшом городе на реке Огайо, недалеко от Цинциннати.
Вид на реку был одним из его самых ранних воспоминаний.
Очень рано он начал рисовать на любой поверхности, которая была доступна, слишком часто это были стены дома. Но вместо того, чтобы наказать, его родители покрасили большой камин в пустующей комнате, чтобы мальчик мог художественно самовыражаться.
Форсайт вспоминал, что среди первых рисунков цветными мелками были изображения солдат гражданской войны, которых он увидел проходящими мимо, когда играл на улице.
Когда Уильяму было 10 лет, семья переехала в Версаль, штат Индиана, а спустя несколько лет - в Индианаполис.
В возрасте 15 лет юноша уговорил отца позволить ему изучать искусство у художника Бартона Хейса (Barton Hays), который наряду с Якобом Коксом (Jacob Cox) был одним из ведущих художников города и учителем Уильяма Мерритта Чейза и Джон Лава, но уроки оказались слишком дорогими, и их пришлось бросить.
В 1873 году Уильям со своим братом Джоном начал заниматься живописью на продажу. Он использовал свое свободное время, чтобы посещать студии художников и галереи, путешествовал даже в Нью-Йорк. Часто он писал в сельской местности на плэнере, иногда работая вместе с Дж. Лавом.
Когда Джон Лав (John Love) и Гукинс открыли в Индиане в 1877 году свою Школу искусств, Форсайт был первым студентом, который записался на курсы.
Уилбур Пит, описывая искусство Индианаполиса в своей статье "Первые художники Индианы", заметил, что «среди молодых граждан города не было ни одного, кто бы так рьяно взялся за художественное образование, как он (Форсайт), и также решительно хотел достичь вершин в искусстве».
С Лавом Форсайта связывала тесная дружба, после ухода из Школы Гукинса, Лав пригласил юного художника быть его помощником.
Но Форсайт по-прежнему имел желание продолжать художественное образование.
Его близкий друг Теодор Климент Стил, уже обучающийся за границей в Мюнхене, предложил ехать в Германию. Общий знакомый Томас Хиббен, чья семья владела крупным местным бизнесом, уговорил родителей профинансировать обучение Форсайта в обмен на половину картин, которые он напишет во время учебы.
В 1882 году Уильям с рекомендациями Стила приехал в Германию и в апреле поступил в Мюнхенскую академию художеств.
Форсайт и Стил использовали свои летние каникулы, чтобы путешествовать по Европе, а затем отправляли картины домой Хиббену. который продавал их на выставках.
Форсайт очень рано разработал свою собственную технику кисти, которая изменялась незначительно на протяжении многих лет.
Весной 1886 года Форсайт закончил обучение, но остался в Европе еще на два года, деля студию с Джоном Оттисом Адамсом, который позднее станет членом «The Hoosier Group».
В сентябре 1888 года художник вернулся в Индиану и вскоре при помощи Адамса открыл художественную школу в городке Форт-Уэйн. Устав от поездок, вторую свою школу Форсайт открыл в Манси, где жил Адамс, осенью 1889 Уильям пригласил к себе преподавать известного художника-импрессиониста Фрэнсиса Фокера Брауна (Francis Focer Brown) и его жену Бэлу Браун. Но после весеннего семестра 1891 года Форсайт вернулся в Индианаполис.
Здесь он принял предложение Стила преподавать в его Школе искусств в Индиане. Стил в 1895 году подал в отставку, а Форсайт преподавал до июня 1897 года, пока школа была не снесена, чтобы освободить место для расширения английского отеля.
В 1894 прошла выставка произведений Форсайта, Стила и Отто Штарк в отеле «Денисон», которая привлекла внимание «The Hoosier Group» в Чикаго. Внимание к этой выставке привело в 1896 году к объединению Форсайта, Стила, Адамса и 15 других художников Среднего Запада в Общества западных художников. Форсайт оставался членом Общества до расформирования в 1914 году и участвовал в ежегодных выставках, которые проводились по всему Среднему Западу.
Как и в Европе, Форсайт всегда выделял несколько недель летом, чтобы отправляться на этюды с друзьями.
В 1897 году он взял с собой двух своих сестер и одну из учениц - Элис Аткинсон. Скорее всего, он взял сестрер, чтобы согласилась поехать Элис. Поездка в том году была в дом его друга детства на ферму у реки Огайо. Когда осенью пришло время возвращаться, Уильям и Элис добрались в Луисвилл, где 14 октября 1897 вступили в брак. Молодожены вернулись на ферму провести медовый месяц и вернулись в Индианаполис уже зимой.
Поскольку школа была закрыта, Форсайт начал преподавать частным образом в зимние и весенние месяцы в различных городах Индианы и Кентукки.
Вскоре в семье появились три дочери - Дороти в 1899 году, Констанца в 1903 и Эвелин в 1906 году.
Чтобы обеспечить семью, Форсайт весной 1906 года переехал с женой в крошечный городок университета в Ирвингтоне. Осенью того же года он стал преподавателем Школы искусств Херрона, заменив в качестве главного преподавателя по рисунку и живописи своего друга Оттиса Адамса и преподавая там до 1933 года.
В 1933 году времена Великой Депрессия вынудили директора Школы уволить Форсайта.
Его дочь Констанца, Пол Хэдли и еще пять преподавателей, а также студенты устроили акцию протеста, повесив чучело директора на дереве на территории Школы .
Семядисятилетний Форсайт не был готов к увольнению ни эмоционально, ни финансово.
В феврале 1934 года он пережил сердечный приступ. Так и не восстановившись полностью, 29 марта 1935 года он умер от почечной недостаточности.
Похоронен Форсайт на кладбище Краун Хилл в Индианаполисе в семейном склепе.
____________________________________________________

Самуэль Джон Пепло
Samuel John Peploe

27 января 1871, Эдинбург - 11 октября 1935, Эдинбург



Samuel John Peploe Self-portrait National Galleries of Scotland

Шотландский художник - постимпрессионист, известный своими натюрмортами и участием в группе четырех художников, известной как Шотландские колористы, вместе с
Джоном Дунканом Фергюсоном, Фрэнсисом Каделлом и Лесли Хантером.
Пепло учился в Королевской Шотландской Академии художеств с 1893 по 1894, а затем в Академиях Жюльена и Коларосси в Париже, где жил в одной комнате с художником Робертом Бро (Robert Brough).
В 1895 году Самюэль побывал в Голландии, возвратившись оттуда с репродукциями работ Рембрандта и Франса Хальса.
С 1901 года он регулярно совершил творческие поездки на север Франции и Гебридские острова со своим другом Фергюссоном. Вдохновленный ярким солнечным светом, он смело экспериментировал с цветами, находившись в то время под влиянием деревенского реализма французских художников и пейзажей группы «Парни из Глазго» (the Glasgow Boys).
В 1910 году Пепло переехал в Париж, в этот период он сосредоточился на натюрмортах и пейзажах. Его натюрморты показывают влияние Мане, с их толстым наложением красок густым слоем и темным фоном с сильным освещением. Надо отметить, что художник находился под сильным влиянием французской живописи на протяжении всей своей жизни.
Вернувшись в Шотландию в 1912 году, он продолжал регулярные «творческие командировки» с друзьями во многие районы страны, а в 1920-е годы провел несколько летних периодов с Фрэнсисом Каделлом в районе Айона.
Хотя его работа не стала слишком абстрактным, он был отмечен за использование сильный цвет, плотный состав и тщательностью исполнения.
Умер Пепло в Эдинбурге в 1935 году.
__________________________________________________

Карл Хофер
Karl Hofer

11 октября 1878, Карлсруэ - 3 апреля 1955, Берлин



Karl Hofer Self-Portrait with pipe.

Немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Карл начал учиться живописи в Карлсруэ в Академии художеств (1896–1901) под руководством художника Ганса Тома. В годы студенчества находился под сильным воздействием произведений Арнольда Бёклина.
В 1903 - 1908 годах он вместе с семьёй, благодаря материальной поддержке коллекционера и мецената Теодора Рейнхарда, живёт и работает в Риме, где изучает законы композиции на работах Ханса фон Маре. Здесь картины Хофера приобретают особую мягкость и пластичность.
После возвращения на родину некоторое время входил в круг художников вокруг Василия Кандинского и группы «Мост», затем в 1909 - 1913 годах (с перерывами) живёт в Париже, где попадает под сильное влияние Пабло Пикассо, и, особенно, Сезанна.
Художник создаёт на полотнах большие, в человеческий рост, маскировнные таинственные образы. В то же время Хофер не увлёкся модным в то время кубизмом, склоняясь скорее к примитивному искусству.
В 1909 - 1911 годах мастер совершает поездки в Индию, после которой в его картинах можно проследить мистические тенденции.
В годы первой мировой войны попадает в плен и находится в лагере для интернированных во Франции. Из плена в 1917 году Карл был освобождён и отправлен в Швейцарию. Здесь художник создаёт целую серию работ посвящённых природе и прекрасным видам кантона Тессин (так называемые «Тессинландшафты»).
В 1919 году художник вернулся в Берлин. В работах этого времени преобладают вариации на темы смерти, пророческие изображения разбомбленных городов и грядущих ужасов следующей войны, скелеты, маски, пугающие привидения. В 20-е годы XX века художник живёт в Берлине и входит в круг художников – экспрессионистов. Его работы отличаются не столь яркими, приглушёнными красками и романтизированной тематикой.
С 1920 Хофер вел преподавательскую деятельность в Берлине. В 1923 он был избран членом Прусской Академии художеств.
С приходом к власти в 1933 году в Германии нацистов мастер был объявлен предствавителем так называемого дегенеративного искусства и подвергался преследованиям. Хофер был лишен права преподавания, ему было запрещено работать и выставляться. В 1937 картины Хофера были изъяты из немецких музеев.
В 1943 часть произведений художника погибла во время бомбардировок.
После окончания Второй мировой войны Карл Хофер стал директором Высшей школы изобразительных искусств в Шарлоттенбурге и много сделал для обновления этого учебного заведения. С 1947 года он возглавил Берлинскую Академию искусств, входил в редколлегию журнала «Изобразительное искусство» (Bildende Kunst).
Умер Хофер в Берлине 3 апреля 1955 года.
___________________________________________________________

Джордж Оуэн Уайнн Апперлей
George Owen Wynne Apperley

17 июня 1884, Вентнор, остров Уайт, Англия – 10 сентября 1960, Танжер



Jorge Apperley Selfportrait 1912 г.

Английский художник, портретист и пейзажист.
Художник родился в 1884 году в аристократической семье в Вентноре, во время наивысшего расцвета искусств викторианской Англии. Очень любил читать, его любимой была книга по мифологии, иллюстрированная гравюрами Флаксмана. Семья противилась его увлечению живописью, поскольку в будущем его ждали финансовая нестабильность и «богемный» образ жизни.
С намерением подавить его художественные наклонности Апперлей был направлен семьей в два закрытых колледжа. Но, не смотря на протесты семьи, Джордж в 1903 году поступает в одно из известных учебных заведений близ Лондона – Академию искусств в Херковере.
В 1904 году Апперлей совершает первое путешествие в Италию, где восхищается работами классиков живописи и вырабатывает свой собственный стиль, близкий по духу прерафаэлитам.
После возвращения из Италии начинает выставлять свои работы, быстро приобретает популярность и призвание и в 1913 году становится членом Королевского института акварели в Лондоне.
1914 год становится переломным в творчестве художника. Он обращается к портретной живописи, оставляя пейзажи, которые писал ранее. В этом же году он путешествует по Испании, и, спустя два года, переезжает туда жить, хотя сначала страна не произвела на него впечатление.
Он живет в Гранаде, поскольку, ему нравились женщины Андалузии и «чувственность» испанской природы и земли.
В 1918 году он организовал свою первую персональную выставку в гостинице "Палас" в Мадриде, на которой его работы были высоко оценены королем Альфонсо XIII и королевой Викторией Евгенией.
Этот успех делает Апперлея богатым человеком, в своей квартире он открывает учебную студию для талантливых художников Гранады, которая стала местом паломничества художников со всей Европы.
В первые годы Второй испанский Республики происходят столкновения художника с новыми властями по идеологическим и творческим вопросам, которые завершаются брошенной в его дом бомбой. Это заставляет его переехать в 1933 году в Танжер, где он остается жить до самой смерти.
Умер Апперлей в 1960 году от кровоизлияния в мозг.
_________________________________________________________

Рамон Гайя
Ramon Gaya

10 октября 1910, Мурсия - 15 октября 2005, Валенсия



Ramon Gaya Autorretrato 1942 г.

Испанский художник и писатель.
Рамон был сыном литографа Сальвадора Гайя и Хосефы Помес. Его родители, родом из Каталонии, переехали в Мурсию, поскольку Сальвадору предложили там работу по специальности.
Первые навыки рисования Рамон получил у друзей своего отца – художников Педро Флореса и Луиса Гарая. Будучи еще ребенком, Рамон бросил школу, чтобы заниматься живописью, образование он получал в небольшой библиотеке своего отца, читая Толстого и Ницше, которые будут сопровождать его всю жизнь.
Благодаря стипендии, предоставленной городом Мурсия, Гайя в 17 лет отправился в Мадрид, посетил музей Прадо и познакомился с художником Хуаном Рамоном Хименесом, а через него с группой художников «Поколение 27 года» (la Generacion del 27). Вскоре после этого Гайя вместе с Педро Флоресом и Луисом Гараем поехал в Париж, где вместе с наставниками принял участие в выставке в галерее «Перекресток» (дословно «Четыре пути» - Aux Quatre Chemins). Несмотря на успех на выставке и привлекательность жизни в Париже, Рамон был разочарован авангардными картинами и через несколько месяцев решил вернуться на родину.
В августе 1928 умирает в Мурсии его мать. До октября он проводит несколько месяцев в Алтее, где пишет, пытаясь справиться с душевным кризисом. После провозглашения Второй Республики в Барселоне, Рамон едет навестить своего отца.
В январе 1932 года Гайя начинает работать в Мадриде в комитете по вопросам образования, он делает несколько копий картин из музея Прадо и путешествует с выставкой этих картин по городам Испании.
В июне 1936 года в Мадриде он женится на Фе Санс, в Валенсии в 1937 году рождается его единственная дочь. Вскоре начинается гражданская война.
Художник принимает участие в создании в Испании журнала "Тайм" (Hora). становится членом его редколлегии и показывает себя уникальным карикатуристом.
В 1939 году в последние дни войны в результате взрыва в Фигуэрасе погибает его жена, дочь чудом остается жива.
С армией художник переходит Пиренеи, попадает в плен и проводит 16 дней в концентрационном лагере в Сан-Киприене. В это время в Барселоне умирает отец художника. Вместе с членами редакции журнала «Тайм» Гайя в июне 1939 года покидает страну, найдя приют в Мексике, где он находится в изгнании до 1952 года.
Это были годы одиночества и напряженной работы. Он пишет пейзажи Чапультепека и Куэрнавака, сотрудничает с мексиканскими журналами.
В 1952 году Гайя едет в Европу, посещает Париж, Венецию, Флоренцию и Рим, Париж и возвращается в Мексику. В эти же годы художник делает регулярные записи в своем дневнике, которые в 1984 году опубликует в Валенсии под названием «Дневник художника, 1952-1953 годы».
В 1956 году Гайя вновь вернулся в Европу и временно поселилился в Риме. В Риме живет большая подруга художника - Мария Замбрано, которая знакомит Рамона с итальянской художественной интеллигенцией. Посещение музеев и знакомство с живописью Возрождения отражается и в картинах самого художника – «Крещение», «Снятие с креста», «Не трожь меня», «Юдифь и Олоферн».
4 марта 1960 года Гайя возвращается в Испанию после 21 года изгнания. Первое, что он делает в Мадриде – наносит визит Веласкесу в музее Прадо.
Друзья организовывают выставку художника в галерее Майера в Мадриде. Издательство «Арион Пресс» публикует книгу о художнике «Чувство живописи».
На протяжении шестидесятых Гайя совершил ряд поездок по Испании, побывал в Барселоне, Мурсии и Андалусии. В Валенсии в 1966 году он знакомится с Изабель Вердейо, которая позже станет его женой.
В 1969 году художник публикует книгу «Веласкес, одинокая птица».
Он работает в своей студии в Барселоне на Санта-Мария-дель-Мар. В 1974 и 1975 годах выставляет свои работы в Мурсии и Валенсии, где проводит большую часть года.
В 1978 году проходит ретроспективная выставка в Мадриде в галерее «Толпа».
В этом же году он с женой путешествует по Италии, где в течение несколько месяцев пишет картины.
В 1985 г. Министерство культуры Испании награждает художника Золотой медалью за заслуги в области изобразительного искусства. В 1989 году ретроспективные выставки проходят в Музее современного искусства в Мадриде и в церкви Сан-Эстебан-де-Мурсия.
В 1990 году в Марсии открывается музей, посвященный жизни Гайи, в котором представлены более 500 работ, подаренных художником городу.
В 1997 году ему была присуждена Национальная премия в области изобразительного искусства. В 1999 году Гайя становится почетным доктором университета в Мурсии.
В 2002 году Министерство культуры награждает художника премией Веласкеса.
В 2003 году проходит выставка в Музее королевы Софии в Мадриде.
Гайя умер в зените славы в Валенсии 15 октября 2005 года.
____________________________________________________________

Йорген Боберг
Jörgen Boberg

24 октября 1940 - 2009



Jörgen Boberg Selfportrait

Датский художник.
Мать Йоргена – Лиззи была родом из Сьеланда, а отец Густав – из Сверижа. Семья поселилась в Роскилде, где у отца была работа, и где в октябре 1940 года родился второй ребенок – Йорген. Детство Боберга прошло в Роскилде, позже семья переехала в Кёбенхаун.
Дебют Боберга, как художника произошел на выставке в галерее «Паспарту» в 1961 году. Хотя ранее он уже выставлялся с художниками группы "Nolden".
В 1966 году была образована группа художников «Паспарту» (Passepartout) (видимо, отголоски прошедшей выставки в одноименной галерее!), в которую кроме Бомберга вошли Гуннар Сайец, Анна Мария Брауге, Йенс Флемминг Сёренсен, Петер Северин, Лейф Мадсен, Томми Стокгольм, Лейф Джепсен, Питер Нюборг и др.
С 1972 года Йорген присоединился к группе художников «Gronningen», которая ежегодно в январе месяце проводила свои выставки в Шарлоттенбурге. Эта группа входила в Ассоциацию современного искусства, основанную еще в 1915 году, как объединение представителей радикального искусства. В 2003 году членами группы были 54 датских художника.
Боберг активно экспонировался не только в Дании, но и зарубежом, в частности, в соседней Швеции, где участвовал в групповых и персональных выставках.
В 1980 году Йорген поселился в Италии, на северо-восточном побережье, где в городке Пьетросанта многие датские художники осели еще в 1970-80-х годах. Этот шаг положил начало новому этапу в жизни и искусстве Боберга, с середины 1980-х художник серьезно занялся портретом.
Однако, в 1983 году он возвращается на родину и поселяется в маленькой деревне Солайо, вдали от городского шума и суматошной жизни.
Боберг был трижды женат (третий раз брак состоялся в 1984 году), от трех браков имел пятерых детей – Томаса, Дороти, Сару, Симона и Дана.
В 1990 художник был награжден медалью Экерсберга, в 1999 году – медалью Торвальдсена.
В 1997 году Боберг был награжден Национальным пожизненным грантом Фонда национального искусства для художников.
Умер художник в 2009 году в возрасте 69 лет.
____________________________________________________

Серия сообщений "Курение":
Часть 1 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ)
Часть 2 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 11 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ВИЛЬХО ЛАМПИ. АВТОПОРТРЕТЫ КУРИЛЬЩИКА)
Часть 12 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - СИЖУ, КУРЮ...)
Часть 13 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КУРЯЩИХ ХУДОЖНИКОВ (продолжение))
Часть 14 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - И ЕЩЕ ХУДОЖНИКИ - КУРИЛЬЩИКИ)
Часть 15 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - ДАВАЙ ЗАКУРИМ, ТОВАРИЩ, ПО ОДНОЙ...)
...
Часть 37 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - СИГАРЕТА, ЛЕДИ И ЛЮБОВЬ...)
Часть 38 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - БАЛЛАДА О МУНДШТУКЕ.)
Часть 39 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - КАЛЬЯН ЛЮБЯТ НЕ ТОЛЬКО МУЖЧИНЫ.)