Оказывается, намечается мини-энциклопедия художников-курильщиков. Еще две части обещаю точно. Продолжим?

Ренато Гуттузо
Renato Guttuso

26 декабря 1911 или 2 января 1912, Багерия, Италия — 18 января 1987, Рим, Италия

Итальянский живописец, график, почётный член Академии художеств СССР (1962).
Отец Джоакино Гуттузо Фазуло был землемером. Первые уроки рисования Ренато получил у сельского мастера, занимавшегося росписью повозок. Учась в лицее, посещал курсы художника-футуриста Пиппо Риццо.
В 1930 году Гуттузо поступил на факультет права в университете Палермо. Через год оставил учёбу и переехал в Рим. Работал реставратором в галерее Боргезе.
В 1931 году Гуттузо участвует в Куадриенналле — четырёхгодичной выставке итальянских художников в Палермо, где две его картины были отмечены критикой.
В Риме Гуттузо сближается с деятелями искусства, оппозиционными режиму Муссолини. Его статья о Пикассо (1933) в газете «Ора» повлекла за собой обвинение со стороны цензуры в нарушении общественной безопасности.
Входит в 1938 году в арт-объединение «Корренте» («Течение»), издающее одноименный литературно-художественный журнал. В 1940 году Гуттузо вступил в Коммунистическую партию Италии (с 1956 — в ЦК Компартии).
С 1943 года Гуттузо участник движения Сопротивления в составе партизанской бригады Юга. После войны (1946) один из руководителей группы «Новый фронт искусств» (Fronte Nuovo delle Arti). В 1948 году из-за разногласий между реалистами и абстракционистами объединение распалось. С Гуттузо остались художники, исповедующие реалистическую манеру изображения.
Первая персональная выставка Гуттузо состоялась в Лондоне в 1950 году.
В 1951 году он стал лауреатом премии Всемирного совета мира за серию рисунков «С нами бог!», посвящённую гибели 320 заложников в Фоссе Адреатине в 1944 году.



Renato Guttuso Self-Portrait 1936 г. Galleria Civica d’Arte Moderna Empedocle Restivo, Palermo
______________________________________________________________




Морис де Вламинк
Maurice de Vlaminck

4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Рюэй-ла-Гадельер, деп.Эр и Луар

Французский художник- постимпрессионист.
Родился в Париже в семье фламандских эмигрантов.
Специального образования не получил, начал заниматься живописью в 1893 году. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога.
Кроме занятий живописью в разные периоды своей жизни Вламинк увлекался велосипедными гонками, выступал с цыганским оркестром, писал книги – ему принадлежат два романа и автобиография Опасные повороты.
Динамичность композиций и яркость колорита его ранних работ произвели большое впечатление на художника Андре Дерена, и с 1899 они некоторое время работали вместе, образовав «школу Шату».
"Школа Шату" и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение "фовизма" ("диких") - направления, которое органично отвечало стремлениям Вламинка.
В 1907 Вламинк познакомился с творчеством Сезанна, а в работах 1907–1909 уже выработал свой собственный стиль. В 1925 художник приобрел дом Ля Турильер в Рюэй-ля-Гадельер близ Парижа, где пребывал до конца своих дней.



Maurice de Vlaminck Selfportrait.
____________________________________________________

Эдвард Мунк
Edvard Munch

12 декабря 1863, Лётен, Норвегия — 23 января 1944, Экели, близ Осло, Норвегия

Норвежский живописец и график, тяготевший к символизму и экспрессионизму.
Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Когда Эдварду было пять лет, от туберкулёза умерла его мать, а в 1877 году от той же болезни — старшая сестра Софи, которой было пятнадцать лет.
В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года — живописец Кристиан Крог.
В 1885 году он получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.
В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно. Позднее многие из этих художников вошли в Берлинский сецессион.
На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Это продолжалось около четырёх лет, и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла, и показав её тело. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец. Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов, в 1908 году его поместили с душевным расстройством в психиатрическую клинику в Копенгагене, где он провёл более полугода.
Начиная с 1909 года, стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры. В 1920-е годы у художника развилось глазное заболевание, из-за которого он почти полностью прекратил писать. Также он страдал от маниакально-депрессивного психоза.
В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание. В крупнейших городах Европы прошли его персональные выставки, в 1933 году он стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа.



Edvard Munch Self-Portrait with Burning Cigarette 1895 г. National Gallery, Oslo
__________________________________________________________

Анри Эдмон Кросс
Henri Edmond Cross
настоящее имя - Henri Edmond Delacroix
Анри Эдмон Делакруа

5 мая 1856, Дуэ — 16 мая 1910, Сен-Клер, Вар

Французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма.
В 1876 году Кросс начал изучать право в Лилле и одновременно посещал художественную академию. Получив юридическое образование, переехал в Париж и продолжил учиться живописи в студии Франсуа Бонвена. Два года спустя, Кросс стал регулярно показываться в Парижском Салоне.
Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых.
Приблизительно в 1890 году, Кросс принимает пуантилистскую манеру живописи.



Henri-Edmond Cross Self-Portrait with Cigarette 1880 г.
________________________________________________________

Диего Ривера
Diego Rivera
полное имя – Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez
Диего Мариа де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес

8 декабря 1886 — 25 ноября 1957

Мексиканский живописец, монументальный муралист, политический деятель левого толка.
Ривера родился в городе Гуанахуато на северо-западе Мексики.
C 1896 по 1902 годы брал уроки рисования и живописи в Академии художеств Сан-Карло в Мехико. За успехи был премирован стипендией, которая позволила художнику поехать в Испанию.
С 1907 по 1921 год Ривера жил в Европе. Учился в Академии художеств в Мадриде (1907), затем жил и работал в Париже (1909-1920), в Италии (1920-1921). Побывал также в Бельгии, Нидерландах и Великобритании. Был близко знаком с парижской художественной элитой, в том числе с Пабло Пикассо, Альфонсо Рейесом и другими.
Как художник Ривера испытал влияние как классического европейского изобразительного искусства (изучал стенные росписи XIV—XVI веков), так и модернизма, в частности кубизма.
Очень близки ему были и традиционные мексиканские художественные жанры и стили.
В 1922 году Ривера вступает в Мексиканскую коммунистическую партию. С 1922 он стал одним из основателей мексиканской школы монументальной живописи, расписав огромное число стен общественных зданий. Одной из главных тем в творчестве Риверы были фольклорные сюжеты, верования и обычаи народа Мексики.
В 1927 он приезжает в СССР, где в 1928 году становится членом-учредителем объединения «Октябрь». В начале своего участия в коммунистическом движении Ривера придерживался троцкистских взглядов, но потом (после убийства Троцкого) занял позицию, более соответствовавшую официальному курсу Сталина. В 1955—1956 художник повторно посетил СССР.
Ривера работал в США в 1930-1934 и 1940 годах.
Художник скончался 25 ноября 1957 года в Мехико.
Его жена — художница Фрида Кало.



Diego Rivera Autorretrato 1907 г.
_______________________________________________________________

Анри Матисс
Henri Matisse

31 декабря 1869, Ле Като-Камбрези, Нор, Франция — 3 ноября 1954, Ницца, Франция

Французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.
Матисс был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Его детские годы прошли в городке Боэн-ан-Вермандуа, где его отец, торговец зерном, держал лавку. Мать увлекалась росписью керамики.
С 1882 по 1887 годы Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin.
В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В августе 1888 года, после окончания учёбы, 18-летний Анри получил право работать по этой специальности. Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и поступает работать клерком у присяжного поверенного.
В 1889 году у него случился приступ аппендицита. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Тогда юный Анри впервые начал живописать — во время двухмесячного пребывания в больнице он копировал цветные открытки. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Анри записался в школу рисунка Квентина де ла Тура, предназначенную для чертежников текстильной промышленности.
В 1891 году Анри снова приехал в Париж. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бугро, однако уже через год бросил учебу.
С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. После смерти своего учителя (Моро умер в 1898) Матисс ушел из академии.
В Школе он познакомился с Альбером Марке, Жоржем Руо, а также с Камуэном, Мангеном и бельгийским художником Эвенепулом.
В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту, которая вскоре умерла.
Лето 1896 года он проводит на острове Бель-Иле, вместе с Эмилем Бери, своим соседом по лестничной площадке. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом. Друг Родена, коллекционер произведений Эмиля Бернара и Ван Гога, с которым он работал на протяжении десяти лет, Рассел подарил Матиссу два рисунка Ван Гога.
В 1896 году Матисс выставляет четыре картины в Салоне Национального общества изящных искусств и вскоре избирается членом-корреспондентом этого общества.
С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам.
В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир. У них родилось два сына: Жан в 1899, и Пьер в 1900. И хотя Амели Парайер была владелицей модной лавки, их финансовое положение оставляло желать лучшего.
Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок.
Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.
В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно.
В 1941 Матисс перенес тяжелую операцию на кишечнике. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль.
В 1943 он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947). В 1944 его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления.
В конце 40-х Матисс создавал витражи для часовни Розового Венца в Вансе, которая была спроектирована и построена на его деньги. В 1954 художник скончался в Симиезе под Ниццей в возрасте 84 лет.



Andre Derain Portrait of Matisse 1910 г.
_____________________________________________________

Макс Либерманн
Max Liebermann

20 июля 1847, Берлин — 8 февраля 1935, Берлин

Немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей импрессионизма в Германии.
После обучения в Веймаре, вернувшись из Парижа и Нидерландов, где он некоторое время жил, Либерман сначала писал натуралистические произведения на социальную тематику. Увлёкшись французскими импрессионистами, начиная с 1880 года Либерман перешёл к светлым тонам и энергичной технике нанесения мазков.
Его творчество олицетворяет переход искусства XIX в. к классическому модерну времен вильгельминизма и Веймарской республики. Этой трансформации он активно способствовал, возглавляя Берлинский сецессион. С 1920 года и до своей отставки в 1933 году, последовавшей вслед за вмешательством национал-социализма в политику в сфере искусства, Либерман руководил Прусской академией художеств. Последние годы жизни он провёл в уединении в своём родном Берлине.
(Подробной биографии и творчеству Либерманна в моем Дневнике посвящено несколько постов)



Макс Либерманн Автопортрет 1909-10 гг. Кунстхалле, Гамбург
______________________________________________________________

Кристиан Крог
Christian Krohg

13 августа 1852— 16 октября 1925

Норвежский живописец и писатель, один из крупнейших норвежских представителей реализма.
Крог был сыном видного юриста и сам изучал право. Одновременно он получил художественное образование в школе Ю. Ф. Эккерсберга (1869—1870) и в Королевской школе рисунка (1870—1871). Затем Крог поехал в Германию и обучался в Карлсруэ и в Берлине у Ханса Гуде и Карла Гуссова.
В 1879 году Крог приехал в датский город Скаген, где образовалась художественная колония скандинавских художников (в частности, Микаэль Анкер и Фриц Таулов). Позднее он неоднократно возвращался в Скаген.
Два года спустя Крог перебрался во Францию, сначала в Париж, а затем в деревню Гре-сюр-Луэнь. В этот период большое влияние на Крога оказали Эдуар Мане, особенно его портреты, и Жюль Бастьен-Лепаж. Другим важным источником вдохновения Крога были французские писатели-натуралисты, в частности Золя и Мопассан.
В 1881 году он вернулся в Осло. Тогда же он начал преподавать в Государственной академии искусств и художественных ремёсел, где одним из его учеников стал молодой Эдвард Мунк.
В 1880-х годах Крог стал встречаться с художницей Одой Ларссон, в 1888 году они поженились, ещё за несколько лет до брака у них родилась дочь Нана (предположительно она получила имя в честь героини романа Золя).
С 1890-х годов Крог писал для норвежской газеты Verdens Gang. В 1886 году Крог выпустил роман «Альбертине», повествующей о натурщице, которая из-за нужды была вынуждена стать проституткой. Роман вызвал бурю возмущений в консервативной Норвегии, а сам автор подвергся судебному преследованию по обвинению в оскорблении публичной морали.
В 1902—1909 годах Крог жил в Париже и преподавал в академии Коларосси. С 1907 года он был главой Союза норвежских художников, с 1909 года — профессором и директором Академии художеств в Осло.



Christian Krohg Selfportrait
_______________________________________________________

Франц Теодор Макс Слефогт
Franz Theodor Max Slevogt

8 октября 1868, Ландсхут — 20 сентября 1932, Лайнсвайлер

Немецкий художник-импрессионист, график, сценограф, иллюстратор.
В 1885—1889 учился в художественной академии Мюнхена. В 1889 приехал в Париж, занимался в академии Жюлиана. В 1896 году начал работать как карикатурист в журнале «Симплициссимус». В 1897 году состоялась его первая персональная выставка в Вене.
В 1900 г. Слефогт ещё раз побывал в Париже и был глубоко впечатлен там живописью Эдуара Мане. В 1901 г. присоединился к Берлинскому сецессиону.
В 1914 г. путешествовал по Египту и Италии. В годы войны работал художником на Западном фронте. После войны работал сценографом и в частности над декорациями к Дону Жуану Моцарта в Государственной опере Дрездена (1924).
Макс Слефогт занимает особое место в пейзажной живописи. Вместе с Ловисом Коринтом и Максом Либерманом Слефогта относят к последним представителям пленэрной живописи.



Max Slevogt Autoportrait.
________________________________________________________

Джеймс Боливар Мэнсон
James Bolivar Manson

26 июня 1879 г. Лондон —3 июля 1945

Английский художник, директор лондонской Художественной галереи Тейт (1930—1938).
Мэнсон родился в лондонском районе Брикстон. Отец его был литературным редактором ряда изданий и газет. Второе имя сына было дано в честь Симона Боливара, его же носил и дед мальчика. Так как отец Джеймса выступил против того, чтобы его сын стал художником, молодому Мэнсону пришлось в 16 лет учиться на банковского клерка. В свободное время он изучал живопись в Школе изящных искусств Хетэрли, а с 1890 года — в Школе искусств Ламберта.
В 1903 Мэнсон оставляет работу в банке и уезжает в Париж, где снимает (в целях экономии совместно с несколькими другими молодыми художниками и скульпторами, в том числе с Джейкобом Эпстайном) художественную мастерскую. Со многими из них Мэнсон устанавливает на долгие годы дружеские отношения.
В Париже Мэнсон учится в Академии Жюлиана у противника импрессионизма Адольфа Бугро, а также у Э.- П.Лорана.
Через год Мэнсон возвращается в Лондон, у него рождается дочь Мэри, а в 1906 году — сын Чарльз. Супругой художника была Лилиан Лоджер, преподавательница музыки и скрипачка, обладавшая обширными связями среди культурной общественности Лондона.
В 1910 году Мэнсон присоединяется к группе художников Камден Таун и становится её секретарём. В 1911 он знакомится (через жену) с директором галереи Тейт Чарльзом Эйткеном, и становится его ближайшим помощником.
В 1914 Мэнсон вступает в Лондонскую группу художников, с 1915 года начинает выставлять свои картины в Новом английском художественном клубе (NEAC).
В 1919 живописец Люсьен Писсарро создаёт группу Монарро, которая занималась пропагандой живописи импрессионистов (Клода Моне, Камиля Писсарро, и других). Секретарём лондонского отделения этой группы стал Мэнсон, парижского — Тео ван Рейссельберг. Группа просуществовала три года.
С 1927 художник становится членом NEAC. В 1930 году он назначается директором Художественной галереи Тейт, и занимает эту должность до 1938 года. На этом посту оказывал предпочтение и покровительство импрессионизму, в то же время был противником модернистских течений в искусстве - таких, как сюрреализм и экспрессионизм. Страдал алкоголизмом.
С 1939 года Мэнсон — член Королевской Академии художеств.



James Bolivar Manson Selfportrait 1912 г.
_________________________________________________

Макс Пехштейн
Max Pechstein

31 декабря 1881 года, Цвиккау — 29 июня 1955, Берлин

Немецкий художник, один из лидеров немецкого экспрессионизма.
В 1896—1900 годах обучался рисованию у частного учителя в Цвиккау .
С 1900 года стал учиться живописи в Дрездене, сначала в художественной школе (до 1902), а затем в Академии изобразительных искусств (до 1906).
В 1906 году Пехштейн становится членом художественной группы «Мост» («Brücke»), ему присуждается Саксонская государственная премия.
В 1907 году с художником Э. Л. Кирхнером совершает поездку в Гоппельн, где много рисует.
В 1908 художник переезжает в Берлин и становится членом Берлинского Сецессиона.
В 1910 году вместе с Э. Хеккелем и Э. Л. Кирхнером основывает на Морицбургских прудах группу «Новый Сецессион» («Neue Sezession»), в которой становится председателем.
В следующем году совместно с Кирхнером основывает МУИМ-Институт («Современное преподавание в живописи»).
В 1912 году Пехштейн выходит из группы «Мост» в связи с участием в выставке берлинского «Сецессиона»
В 1914 году, в подражание Гогену, художник совершает путешествие на острова Палау (Микронезия).
В 1915—1916 он принимает участие в боевых действиях на Западном фронте.
В 1918 художник становится одним из основателей «Рабочего совета для искусства».
С 1922 года Пехштейн – член Прусской Академии искусства
В 1933 году, после прихода нацистов к власти, Пехштейну запрещают рисовать и выставляться.
В 1937-м работы художника объявлены «дегенеративным искусством», 326 его картин изъяты из немецких музеев.
В 1944 году в результате бомбардировок был разрушен дом, где жил Пехштейн, значительная часть его произведений погибла.
С 1945 художник становится профессором Высшей Школы изобразительного искусства в Берлине.



Max Pechstein Self Portrait 1920 г.
______________________________________________________________

Томас Ховенден
Thomas Hovenden

28 декабря 1840 - 14 августа 1895

Американский художник и педагог ирландского происхождения.
Он писал реалистичные бытовые семейные сцены, часто изображал афроамериканцев.
Ховенден родился в Данмануэй, Ирландия .
Его родители умерли во время так называемого «картофельного голода», и мальчик на шесть лет был помещен в детский дом. Позже Томас работал подмастерьем в багетной мастерской, затем учился Школе дизайна в Корке.
В 1863 году юноша эмигрировал в Соединенные Штаты. Здесь он учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке .
В 1868 году Ховенден переехал в Балтимор, а затем в 1874 году уехал в Париж.
Во Франции Томас учился в Школе изящных искусств в мастерской Александра Кабанеля , но большую часть своего времени проводил в американской колонии в Понт-Авене в Бретани под руководством Роберта Уайли , где написал много картин, изображающих крестьян.
Вернувшись в Америку в 1880 году, художник стал членом Общества американских художников и ассоциированным членом Национальной академии дизайна (избран академиком в 1882).
В 1881 году Томас женился на Хелен Корсон, тоже художнице, с которой он познакомился в Понт-Авене. Молодожены поселились в усадьбе родителей Хелен в городе Плимут Митинг, штат Пенсильвания. Сарай в усадьбе, который Ховенден использовал, как свою студию, был известен как "Зал Отмен ", поскольку часто использовался для заседаний в борьбе с рабством.
Художнику поручили написать историческую картину за отмену смертной казни лидера Джона Брауна. Он закончил "Последние минуты Джона Брауна "(в настоящее время в коллекции музея Метрополитен) в 1884 году.
Его картина "Breaking Home Ties", изображающая картину жизни американских фермеров, принесла художнику большой успех и популярность.
В 1886 году Ховенден был назначен профессором живописи и рисунка в Пенсильванской академии изящных искусств, заменив на этом посту Томаса Айкинса, который был уволен из-за использования в качестве натурщиков обнаженных моделей.
Ховенден трагически погиб в в возрасте 54 лет, его вместе с 10-летней девочкой задавил локомотив на переезде возле его дома в Плимут Митинг.
Газеты сообщили, что художник погиб, пытаясь спасти девочку, выбежавшую на рельсы перед приближающимся поездом. В дознании коронера указано, что Ховенден проявил героические усилия, и его смерть была случайностью.



Thomas Hovenden Self-Portrait of the Artist in His Studio 1875 г.
________________________________________________________

Теодор Аксентович
Teodor Aksentowicz

13 мая 1859, Браши — 27 сентября 1938, Краков

Польский художник армянского происхождения, ректор Краковской Академии изобразительных искусств. Известен, как художник-портретист и бытовой жанрист сцен из жизни гуцулов в Карпатах. Рисовал многочисленные портреты пастелью и картины украинской тематики, в которых изображал народный быт, обряды и традиции.
Аксентович родился в венгерском городе Браши, в польской семье армянского происхождения.
В 1879 - 1882 он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Оттуда переехал в Париж, где продолжал свое образование до 1895.
В течение этого времени он долго сотрудничал с различными журналами и начал свою карьеру с копирования работ Тициана и Боттичелли. Теодор часто ездил в Лондон и Рим, где и были написаны его первые женские портреты.
В 1894 году художник начал сотрудничать с Войцехом Коссаком и Яном Стикой в работе над «Рачлавской панорамой " - одной из крупнейших панорамных картин в истории польского искусства. В следующем году он переехал в Краков, где стал преподавателем в местной Академии художеств.
В 1897 г. Аксентович основал консерваторию для женщин, и вскоре после этого стал одним из основателей общества «Штука» (Sztuka), членами которого были многие известные польские художники.
В 1910 году художник стал ректором Академии, а с 1928 года являлся также почетным членом Совета общества «Zachеta».
На протяжении жизни прошло множество выставок художника, как в Польше так и за рубежом. Наиболее заметными были: в Берлине (1896, 1913), Сент-Луисе (1904), Мюнхене (1905, 1935), Лондоне (1906), Вене (1908), Риме (1911), Венеции (1914, 1926), Париже (1921), Чикаго (1927) и Праге (1927).



Teodor Axentowicz Autoportrait (Hucul) 1888 г.
______________________________________________

Филиппо Кастелли
Filippo Castelli

1859, Монца – 1932, Монца

Итальянский художник.
Живопись была страстью Филиппо, но он не мог заниматься ею профессионально, поскольку в маленьком городке Манцо, где он родился и прожил всю жизнь, за картины платили немного.
Поэтому, чтобы содержать себя, а потом и семью, ему приходилось заниматься росписью стен интерьеров и малярными работами.
Оставшись в стороне от круга художников, не особо имея спроса у клиентов, он посвятил всего себя живописи, оставив немного картин, которые еще при жизни пользовались хорошими отзывами местных критиков.



Filippo Castelli Self-Portrait 1890-е г. Musei Civici di Monza, Monza
__________________________________________________________

Лоренцо Казанова Руис
Lorenzo Casanova Ruiz

14 марта 1844, Алькой, Аликанте - 23 марта 1900, Аликанте

Испанский художник.
Лоренцо был сыном мясника, но с детства увлекся рисованием. Он учился у Даниэля Кортины в Валенсии и у Федерико Мадрасо в Мадриде, его однокурсниками были Эдуардо Розалес и Мариано Фортуни.
Получив грант от Совета провинции Аликанте, Казанова отправился в Рим, где прожил четыре года в качестве стажера и затем остался еще на четыре года.
После возвращения на родину, художник был награжден орденом Изабеллы Католической и поступил в Королевскую Академии искусств Сан-Фернандо.
Лоренцо был женат Марии Терезе Миро Мольто, ее дядя был известным поэтом Габриэлем Миро, который оказал большое влияние на формирование художника.
В 1873 году Казанова переехал в Италию. В Академии Чигги (la Academia Chiggi) он встречается Фортуни, которого знает по Мадриду. Также он знакомится с Хоакином Аграсо, Игнасио Пиназо Камарленчем и Хосе Бенлюром Джилом. Испанские художники в то время составляли большую общину в Риме. В Риме созданы самые известные картины Казановы: «Водовоз», «Гитарист», «Винодел», «Монах-францисканец», «Сцена в гостинице», иллюстрации к «Дон Кихоту» Сервантеса и др.
В 1879 году Лоренцо пришлось вернуться в Алькой, поскольку умер его отец.
Казанова открыл в Аликанте художественную академию и Центр искусств.
Художник является одним из крупнейших испанских художников второй половины девятнадцатого века.



Lorenzo Casanova Ruiz Autorretrato
_________________________________________________

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Серия сообщений "Курение":
Часть 1 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ)
Часть 2 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 3 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - КАЛЬЯН: УДОВОЛЬСТВИЕ ИЛИ ВРЕД?)
Часть 4 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - А ХУДОЖНИК КУРИТ, КУРИТ...)
Часть 5 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - АВТОПОРТРЕТ КУРЯЩЕГО ХУДОЖНИКА)
Часть 6 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КУРИЛЬЩИКОВ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 7 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ИСТОРИЯ КУРИТЕЛЬНОЙ ТРУБКИ И ЖИВОПИСЬ ГОЛЛАНДЦЕВ.)
...
Часть 37 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - СИГАРЕТА, ЛЕДИ И ЛЮБОВЬ...)
Часть 38 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - БАЛЛАДА О МУНДШТУКЕ.)
Часть 39 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - КАЛЬЯН ЛЮБЯТ НЕ ТОЛЬКО МУЖЧИНЫ.)