Расстрел цеппелина

И вот такое тоже нравится

Ну нравится мне вот такое:

Сегодня очередной раз увидела на «Молотке» открытки с репродукциями работ Котарбинского и решила выложить сканы здесь, а заодно рассказать немного об этом художнике.
Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский (1849 — 1922) — живописец исторического жанра.

Уроженец Польши Котарбинский большую часть своей творческой жизни провел в Киеве. Основы же художественного мастерства получил в Варшавской художественной школе (1867-1871) и в римской Академии художеств (1872-1875), куда был послан на деньги Варшавского общества изящных искусств. Учеба в Риме и жизнь в Италии после окончания Академии, безусловно, оказали влияние на живописное творчество В. Котарбинского. Видимо, ими объясняется внешняя красивость и сентиментальность его картин на мифологические и библейские сюжеты. Увлекался художник и полотнами, полными символов, мистики, фантастических видений. Некоторое время звание ведущего российского символиста сопутствовало В.А. Котарбинскому в знак "признания" неясностей изображенного на его картинах.
В жизни художника была ответственная и очень важная для него работа, когда в 1887 году он по приглашению художника П.А. Сведомского переезжает из Италии в Россию, в Киев. Здесь В.А. Котарбинский принимает участие в росписях собора Святого Владимира (1887-1895).
Вообще, Вильгельм Котарбинский был плодовитым художником. На одной из российских академических выставок (1898) он представил более ста картин и этюдов. В предреволюционные годы В.А. Котарбинский много внимания уделил монументальному искусству, работая по украшению частных домов известных своими доходами киевлян.
В реформированной Императорской Академии художеств существовало звание академика "за известность на художественном поприще", которым был удостоен В.А. Котарбинский в 1905 году.

Я не могу сказать что мне нравятся все работы Котарбинского. У него, на мой взгляд, есть как очень интересные работы, несущие в себе явные мистически оттенки, так и довольно посредственные работы, словно подверженные «серийности», когда надо продолжать темы пользующиеся популярностью, а не удается…
Особенно меня привлекает отображение в людских образах, неодушевленных явлений (солнечного луча, волны, ветра, вечера) или даже совсем уж , можно сказать абстрактных персонажей (болезни, горя, бреда, сна).
Также мне очень нравиться, некая «искусственность» картин Котарбинского, по крайней мере она появляется в «открыточных» репродукциях. Почему –то у меня возникают ассоциации с какими –то старинными книгами про жуткие сны, приведения и прочую милую старинную «чертовщину».

Посмотреть открытки тут:

http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=1086632&seriesid=1006630

Фотографии Огнехвостая : Город которого нет

Фотографии Огнехвостая : Город которого нет

Уникальные фотографии старого Ашхабада. Здания разрушенные временем, землетрясением и веяниями коммунистической и новой истории... Город которого больше нет.

Попала мне в руки интересная книга "Бытъ грековъ и римлянъ"  1878 года издания.

Читать далее...

Вот еще одна открытка....
Вроде-бы интересная, но что то в ней не то...

Ритуал вроде как восточный.... (судя по одеянию женщин, строению жертвенника и самому обряду,) а природа явно нет.....
Вобщем бутофорно как -то....
Хотя может я придираюсь....

А еще мне нравятся железные дороги......

Смотрим....

http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=1086632&seriesid=996678

Что ж такое делается! Прям форменное издевательство. Почти месяц у тех продавцов с "Молотка" которых я регулярно мониторю не было обновлений..... И вот сегодня столько шикарных предложений.... именно в тот момент когда у меня  кончились деньги......  Ну хоть так полюбуюсь....

  

   

Знакомясь с материалами истории одной семьи, наткнулась на несколько фотографий старинных (до революционных) предметов искусства. Одно блюдо меня особенно заинтересовало. Сюжет его росписи напомнил мне «Муху-Цокотуху» Чуковского.

 

Чуть позднее мне передали фото этого сервиза целиком и рассказ о нем его первоначального владельца:

 

 "Tete-a-tete" русского императорского завода Николая I. Изящная прелестная вещь. Белый фарфор внутри золоченый, по белому фону разбросаны разные насекомые, художественно нарисованные. Весь сервизик на фарфоровом подносе, на котором изображен концерт насекомых на болоте. Этот сервиз мы получили на свадьбу от папы в 1901 г.".

    

Предположительная дата приобретения сервиза 1870-80-х, не позднее. Дата изготовления не известна, возможно она есть на самом сервизе, но поскольку  он снимался через стекло – посмотреть точно не удалось.

   

    

Вернемся к сказке Чуковского. Она была написала только в 1923 году. 

Эй, сороконожки,

Бегите по дорожке,

Зовите музыкантов,

Будем танцевать!

Музыканты прибежали,

В барабаны застучали.

Бом! бом! бом! бом!

Пляшет Муха с Комаром.

Козявочки с червяками,

Букашечки с мотыльками.

А жуки рогатые,

Мужики богатые,

Шапочками машут,

С бабочками пляшут.

 

Стала искать материалы по этой сказке и нашла вот такую интересную инфу:

 

     Иногда на Чуковского находили приступы немотивированного счастья. Такого счастья, когда вдруг безо всякой причины начинаешь посреди улицы скакать и подпрыгивать и хочешь расцеловать всех прохожих. Они, эти приступы, были настолько важны для него, что сам он говорил: не случайся со мной этого, я бы, наверное, не выжил.
     В один из таких моментов он написал «Муху-Цокотуху». Шел себе по улице, весь во власти эйфории, а из него выскакивали строчки. Прибежав домой, сорокадвухлетний мужчина схватил клочок бумаги и стал фиксировать свое счастье. Вскоре клочок закончился, другой бумаги под рукой не нашлось, и Чуковский отодрал кусок обоев в прихожей и принялся писать на нем. Муха с гостями плясала - и поэт пустился в пляс. Муха выходила замуж за комара - а Чуковский «чувствовал себя на этой свадьбе женихом». Плясать и писать одновременно было очень неудобно, но стихотворение все-таки родилось именно таким образом, от начала до конца.

      Муха-Цокоту́ха — детская сказка в стихах Корнея Чуковского и главная героиня этой сказки.

      Сказка была написана в 1923 году, но поначалу была запрещена цензурой: во фразе «А жуки рогатые, — Мужики богатые» комиссия Государственного Учёного Совета увидела «сочувствие кулацким элементам деревни».

Впервые под названием «Мухина свадьба» сказка была опубликована издательством «Радуга» в 1924 году с иллюстрациями В. Конашевича. Шестое издание сказки в 1927 году впервые вышло под современным названием.

       Наиболее ожесточенным идеологическим нападкам подверглась «Муха Цокотуха» – сказка, особенно любимая автором; даже спустя двадцать лет, в тяжелую минуту вспоминая о своей былой власти над стихом, он в первую очередь называет именно «Муху Цокотуху». «Самый страшный бой был по поводу “Мухи Цокотухи”: буржуазная книга, мещанство, варенье, купеческий быт, свадьба, именины, комарик одет гусаром...». По мнению Гублита, «муха есть переодетая принцесса, а комар — переодетый принц», «рисунки неприличны: комарик стоит слишком близко к мухе», она «улыбается слишком кокетливо», «они флиртуют». Сказка подрывает веру детей в торжество коллектива, в ней выражено сочувствие кулацкой идеологии («А жуки рогатые, мужики богатые»), она восхваляет «мещанство и кулацкое накопление», она  дает «неправильное представление о мире животных и насекомых». Критики выдвигают лозунг: оградим нашего ребенка от чуждых влияний! Следует заменить нереальные фантастические сказки простыми реальными рассказами из мира действительности и природы.

 

Интересное «пересечение» судеб людей, предметов и произведений.

Мне поступило приглашение в одно сообщество коллекционеров и любителей старины. Приглашение я приняла с удовольствием, после чего организатор сообщества предложил мне разместить что-нибудь.
Я выложила некоторые из фоток ранее опубликованных в этом дневе
http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=1086632&seriesid=948084
http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=1086632&seriesid=948091
http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=1086632&seriesid=948117

Было довольно много отзывов (что мне несомненно приятно). Но люди интересовались персонажами и видами с размещенных фотографий, а у меня совершенно никаких сведений не было. Пришлось поискать и вот в общих чертах выкладываю небольшое пояснение к тем фото.

Все эти фотографии имеют отношение к семье Питерского инженера путей сообщения Петра Сергиевского.

Его жена Елизавета Александрова была дочерью генерала. Елизавета была весьма хороша собой и по семейному преданию, ей даже выпала честь открывать танцем с императором один из великосветских балов.
Кроме Елизаветы в семье генерала было еще 5 дочерей и вопрос удачного замужества для всех них стоял весьма остро. Елизавета вышла замуж за Сергиевского без любви, а скорое по необходимости. Но позднее между ними вспыхнуло очень сильное чувство, которое они пронесли через всю свою жизнь (на некоторых фотографиях , кстати, видно как выразительно смотрит Сергиевский на свою жену).

Фото интерьеров сделанны в их Питерском доме. Сергиевский, в виду своей деятельности, был весьма обеспечен. А если случались какие –либо поездки, у него был собственный мебелированный вагон со всеми удобствами и даже элементами роскоши.

Насчет бриллиантов, зашитых в креслах, (был задан такой вопрос) :) сведений не имею. Но, зная за сколько ушли в последствии отдельные предметы интерьера , они (бриллианты) собственно и не нужны даже были ;)

Жаль когда, такие вещи уходят по прямой небрежности и недальновидности своих хозяев. Ввиду того, что может цены истинной этим вещам не знают.

У нас в семье, еще в тот период, когда мать моя была ребенком хранилась старинная книга оставшаяся от прапрабабушки. Мать моя до сих пор вспоминает и жалеет. Книга по её словам была огромная, рукописная, с красиво разрисованными буквами, с тяжелыми страницами и на огромных серебряных застежках. Прапрабабушка все время по ней молитвы читала. А как не стало прапрабабушки так книгу просто отдали, сначала каким то дальним родственникам, а те каким то бродячим нищим. До сих пор мать сокрушается: «Удивительная была книга. Ладно у нас семья не верующая, но ведь хоть как память оставить можно было. Просто как предмет искусства. Так нет- отдали. А что я могла сделать, я тогда подростком была- меня никто не спрашивал».

Впоследствии, собирая историю своей семьи, я пыталась найти информацию –откуда бы у прапрабабушки такая удивительная книга. И кажется нашла.

Родилась прапрабабка в Поволжье, Саратовской губернии, Пугачёвский район, село Преображенка.
« В тех местах с 1762 года стали формироваться старообрядческие поселения. Этот край как нельзя более подходил для замкнутой и обособленной жизни. Глухие непроходимые леса, а также большая отдаленность от крупных населенных пунктов позволяли старообрядцам максимально отстраниться от мирской суеты. И уже к 1782 г. на Иргизе появляются 4 мужских и 1 женский монастыри и ряд старообрядческих селений (9, с. 39) в том числе слободы Мечетная (ныне Пугачев), Каменка, Преображенка и др.
В настоящее время современные старообрядцы всех конфессий придерживаются в богослужебной практике книг, изданных в старообрядческих печатных типографиях или рукописей старообрядческого происхождения. Большое собрание редких рукописных и печатных памятников находится в Пугачевском краеведческом музее. Основу этого собрания заложил известный ученый и собиратель, академик Н. М. Тихомиров. В 1918 г., когда иргизские монастыри подверглись разорению, он пришел сюда из Самары, подобрал выброшенные и еще не сгоревшие книги, а затем принес их в музей. Так здесь оказались очень редкие экземпляры книг.
Можно предположить, что большая часть книжного фонда как в пугачевском музее краеведения, так и в личных библиотеках старообрядцев имеет иргизское происхождение. Как известно, в иргизских монастырях велась активная работа по переписке книг в скрипториях, а монастырские библиотеки обладали не только большим количеством рукописных и печатных книг, но и весьма редкими и ценными экземплярами. По сведениям А. Лебедева, к началу XX в. в Верхне-Спасопреображенском монастыре было около 80 старопечатных книг и древний писанный на пергаменте свиток о совершении Литургии и о церковных чинах; в Средне-Никольском монастыре около 250 книг; наиболее богатым являлся Нижне-Воскресенский монастырь, здесь находилось около 450 старопечатных памятников (4, с. 3 – 8).
У старообрядческого населения до сих пор хранится большое количество рукописных и печатных книг как у руководителей общин, так и у рядовых верующих.

Книги, как правило, имеют средний формат (в 2˚ и 4˚), в кожаном переплете с тиснением, без украшений. Внутренне оформление довольно скромное, без миниатюр и цветных заставок. Большинство книг находятся в удовлетворительном состоянии, немногочисленные певческие книги нуждаются в реставрации. Практически все старые книги старообрядцам перешли по наследству (с)».

Таким образом весьма высокая вероятность того, что утерянная книга относилась именно у указанным старообрядческим книгам. Только не смогли мы сохранить её.

В сороковых годах мой дед нашел перстень, который подарил моей бабке. Давно я уже обращала внимание на какую –то его необычность. Золотой перстенек не то мужской –не то женский. Миниатюрный. Вместо камня какая –то странная вставка словно основа под герб, а от него расходятся чередующиеся «лучи» - вставки из белого золота и золота чуть темнее тоном чем сам перстенек. А по бокам «герба» вроде надписи затертые. Спросила у родителей и узнала, что там действительно был герб. И надписи были . Надписи и даты. «Ну а куда все делось то?!» -спрашиваю. А дело в том, поясняют мне, что интересностью перстенька никто особо не грузился. А ежели носить его не снимая , да еще и женщине (во всех её делах хозяйственных) , то золото стирается довольно быстро. Одно хорошо, на внутренней поверхности перстенька осталось наименование изготовителя. Очень мелкое. Моя лупа не берет. Но я этот опрос добью со временем. Хотя толку –то….. вещь изувечили.

Вот и сейчас происходит очередная фигня. Как стала я историю семьи собирать, выяснилось , что у родственников у наших есть две коробки старинных фото где прослеживается еще и пятое поколение моих предков (я докопала до четвертого). Так уже полгода «бьюсь» с ними за возможность хотя бы сканы с фоток снять. А ведь уже выкинуть обирались «барахло и мусор» . И вот ни себе –не людям. Благо жив пока старый хозяин -не позволяет выкидывать, но случись с ним чего- и все полетит на помойку…..

Так и уходят вещи…..

На прошлой неделе мной были размещены тут сканы старинных фотографий. Очень приятно, что эти сканы вызвали интерес в сообществе "Что старенького?", в котором я состою. Непосредственно на сайте сообщества были размещены довольно лестные комментарии.
Увидив столько заинтересованных и знающих людей мне захотелось поподробнее расспросить об одной из размещенных фотографий. На этой вроде бы совершенно обычной фотографии , на обороте имелся наградной символ (на фото он обведен). На символе надпись "За заслуги перед имперским археологическим обществом". Я никогда ранее не встречала таких наград.
Я продублировала фото в сообщество и попросила прокомментить.
Особо интересный ответ был представлен пользователем Robinson. Объединив его комменты, привожу ответ:

Если фотографу была выдана награда археологическим обществом, то за дело.
Значит человек участвовал в экспедиции в качестве фотографа. Это сегодня у каждого подростка цифровой аппарат, нажал на кнопку и фото качественное, 100% автоматика. Современные люди даже не знают, что такое наести резкость по дальнометру, выбрать правильную диафрагму, выдержку, подобрать нужный фильтр, сделать коррекцию для съёмки в условиях слепящего снега, или в высокогорье, знать хитрости, чтобы получались выразительными облака, как снимать в условиях очень слабой освещённости, какие объективы применять при съёмке пейзажа, какие при портретной съёмке. Как, при помощи свечки в полевых условиях печатать фотографии, которые хранятся уже более ста лет. Таким мастерам и давали заслуженные награды.

Я не знаю, что на других медальках, но это старейшее знатное фото-ателье, возможно некоторые медали были получены ещё родителями фотографа Баранова".

А вот еще интересный коммент Андрея Дьяченко
В девятнадцатом - начале двадцатого столетия было очень модно фотографировать археологические группы вместе с выкопаннными ТРОФЕЯМИ. Часто такие групповые снимки были настоящими фотопостановочными композициями.
Может быть, герой вашего поста получил награду именно за такие работы. Или же он делал снимки археологических находок, которые затем переводились, скажем. в гравюру на дереве или на металле (считалось, что эти методы благороднее. чем фотопечать).

Вчера, я разместила в блоге 2 фотографии Али Каменской:

http://www.liveinternet.ru/users/1739987/post65935664/
http://www.liveinternet.ru/users/1739987/post65935739/

А теперь вот решила рассказать, как сложилась судьба этой девочки.
Статья, любезно предоставлена автором.

ДУШОЮ С ТРЕТЬЯКОВКОЙ

Елена Федоровна Каменская родилась в 1902 году в Нижнем Новгороде в семье богатых судовладельцев, в доме–«шкатулке», похожем на музей. Здесь были подлинники русских передвижников, работы старых «голландцев», изделия русских и европейских ювелиров. У родителей бывали Горький, Шаляпин. Выросшая среди предметов искусства и навсегда впитавшая в себя их ауру, Лена в дальнейшем решила посвятить жизнь служению искусству.
Февральскую революцию 1917 года, 15-летняя Елена приняла с восторгом. По ее мнению это было освобождение, конец томления, нравственного плена. Но впереди был тревожный октябрь с его трагическими событиями. Жить становилось все труднее, а осенью 1918 года им объявили о реквизиции дома и назначили срок выезда.
Мама Елены, Ольга Ивановна, москвичка по рождению, решила переехать в Белокаменную. Тем более что больному отцу нужны были врачи, лекарства. Поселились на Остоженке. На полях России бушевала гражданская война. Надвигалась морозная и голодная зима. Пошли слухи: отопления не будет, электричество уже отключили. Они бы не выжили, если бы знакомые не предложили перебраться в Троицкое.
Там было спокойно, но тоскливо до крайности. Елена окончила школу, встал вопрос, что теперь? Надо поступать в вуз, учиться дальше. Но только в 1923 году, перебравшись в Москву, в дом № 19 на Большой Якиманке, она смогла поступить в Московский институт слова. Здесь были прекрасные преподаватели. Ни марксистское учение, ни политграмота, ни история партии в этом полубуржуазном учебном заведении не изучались. Может быть, поэтому его закрыли, не дав им доучиться последний курс. Оставшись не удел, Елена занялась поиском работы, что при ее происхождении, было непросто. Поэтому, когда в 1935 году появилась возможность поступить на вечерние курсы экскурсоводов при Третьяковской галерее, девушка не раздумывала: после окончания курсантов брали в штат, а работать в музее намного интереснее, чем в тех конторах, где ей довелось послужить. Теперь днем Лена работала чертежником-техником, а по вечерам слушала лекции по истории русской живописи. Тогда же впервые познакомилась с произведениями Феофана Грека и Андрея Рублева.
Наконец, курсы закончились, она стала экскурсоводом Третьяковской галереи. Однако вскоре выяснилось, что эта профессия не для нее, на первой же экскурсии Елена охрипла уже на середине маршрута. Нужно было искать другую работу. В 1937 году ей повезло: потребовался сотрудник в библиотеку. Руководству понравилось, что Елена знает несколько языков, и ее направили в читальный зал, на выдачу книг. А спустя пару лет в отделе древнерусского искусства появилась вакансия. Заведующая отделом Н.Е. Мнева заметила увлечение Каменской этим периодом и пригласила на должность научного сотрудника–хранителя. Лена тотчас согласилась. С этого момента началась ее специализация по иконам, работа на всю оставшуюся жизнь, более чем на пятьдесят лет.
Тем временем атмосфера в Третьяковке становилась все более удушливой, мрачной, как, впрочем, и повсюду. В галерее появились сотрудники, умеющие убеждать и внушать. Они говорили о «врагах народа», предателях родины. Почти каждый день проходили собрания и митинги. Все замкнулись, молчали, не решаясь говорить даже друг с другом. Вот, что писала Елена Федоровна о том времени: «Я, далекая тогда от политики, верила ораторам, ни в чем как следует не разбираясь. Сказали: голосуйте за уничтожение врагов народа — они разваливают отечество. Все проголосовали, и я в том числе. Позже все же стало не по себе: ведь это были живые люди, а мы, значит, их судьи и палачи? Но было уже поздно, время не повернешь. Осталось неизжитое чувство вины, до сих пор спустя почти пятьдесят лет».
Началась Великая Отечественная война, почти сразу галерею стали готовить к эвакуации. Картины снимали со стен, вынимали из рам, бережно укладывали в ящики. Работали днем и ночью. Экспонатов тысячи, и все нужно было тщательно и аккуратно упаковать. Первый эшелон с экспонатами двинулся в Новосибирск в июле 41-го. Елена Федоровна продолжала работать в галерее. Ходила на ночные дежурства. В одно из дежурств в галерею попала бомба, были разрушены перекрытия, погиб постовой милиционер. В двадцатых числах октября 1941 года вместе с одной из последних партий картин в Новосибирск в качестве сопровождающей выехала и Каменская.
Из-за загруженности путей военными составами ехали очень долго, почти месяц, на остановках все бегали за кипятком и очень боялись отстать от эшелона.
В Новосибирске Елена жила на окраине, в маленьком хлипком, промерзающим за ночь домике, печь-буржуйку часто не чем было топить. Весной 1943 года сотрудников филиала начали отправлять на посевную. Местные совхозы и колхозы просили помощи: мужчины ушли на фронт, женщин не хватало. Кое-кого из ГТГ отправляли с театральными труппами, читать лекции перед спектаклями. Когда дошла очередь до Лены, поехала с радостью, хотелось побыть ближе к природе. Что касается кочевой жизни, то это ее не пугало — была заядлым туристом. В командировках она ездила с театром по колхозам и совхозам, читала лекции, рассказывала о галерее, о картинах и художниках, подкрепляя рассказы репродукциями…
Но эти поездки — лишь эпизод. Основное ее дело было в Новосибирске, она много работала, вела научные исследования, писала статьи. В эвакуации Елена Федоровна написала две работы «Годуновская и строгановская школа живописи» и «Черты гуманизма в древнерусской живописи». В Москву Каменская вернулась в 1944-м и продолжила работу в родной Третьяковке, занимаясь любимым делом — изучением древней иконописи, древнерусского искусства. Она — автор ряда серьезных исследовательских работ, статей, путеводителей, книг. Вот только некоторые из них: «Андрей Рублев», «Шедевры древнерусской живописи», альбом «Древнерусская живопись в Государственной Третьяковской галерее».
Елена Федоровна была очень светлым и скромным человеком. За себя никогда не могла попросить. Никогда не говорила о своих медалях, которых у нее было несколько, в том числе «За доблестный труд в ВОВ», а то, что Елене Федоровне в 1972 году присвоили звание «Заслуженного деятеля искусств РСФСР», родственники узнали только после ее смерти.
Жила Каменская довольно замкнуто. Много читала, в том числе периодику, телевизор принципиально не смотрела, делала записи своих впечатлений от прочитанного, вела дневник. Работала очень много, когда бы к ней не заходили родственники, заставали за письменным столом. И конечно, в иконописи разбиралась просто потрясающе. Ей иногда приносили иконы на экспертизу, и она сразу говорила время создания, место и школу. Но никогда не оценивала в материальном плане. Считала, что любая икона бесценна.
В 1977 году Елена Федоровна вышла на пенсию, и тут же написала заявление о приеме на работу на должность музейного служителя с окладом в 60 руб. Последняя запись в ее трудовой книжке «1.01.91 г., отдел древнерусского искусства, техник, оклад 150 руб.». В августе 1992 года Елене Федоровне исполнилось 90 лет, а в октябре она написала заявление в дирекцию: «Прошу освободить меня от занимаемой должности по состоянию здоровья с 1 ноября 1992 г. Каменская». Это последний документ в ее личном деле.

Через несколько месяцев Елены Федоровны не стало. Но до последнего мгновения жизни она была душой с Третьяковкой, работала, продолжала составлять справочник по древнерусской живописи. Так и умерла, лежа в кровати среди россыпи листков, покрытых ее четким красивым почерком, а у изголовья лежали любимые книги по древнерусскому искусству. Это случилось в марте 1993 года, шел Елене Федоровне 91 год.

Валерий Марчук

Историю этой девочки можно почитать тут:

http://www.liveinternet.ru/users/1739987/post66017650/

Аля Каменская. Новгород.1912 г. Частный архив.
Удивительно светлое фото!!!!

Фотографии Огнехвостая : Люди

Грустные истории... про семьи жившие когда-то... как мы сейчас. То время было для них настоящим... Большие семьи, большие дома, семейные зарисовки, фото на память, и наверное надежда, что это сохранится для потомков.... Но вышло так... что на третьем поколении род фактически прервался. Глобальные повороты истории (революции и войны), личные драмы семей, дети, впитавшие в себя какие -то обиды... дети ставшие взрослыми и говорящие теперь "У меня нет прошлого. Мне не нужно все это. Для меня это ничего не значит. Если на этом можно сделать деньги- я их сделаю".

У меня никогда не будет денег выкупить продающиеся архивы, фотографии этой семьи, предметы интерьера и иконы, ставшие ненужными их сегодняшнему владельцу..., но я хотя бы сохраню сканы этих фотографий... Образы людей, бывших счастливыми когда -то....

На фото : "Женщина и море"

Другие фото:

http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=1086632&seriesid=948117

Вот такие дома.... Разные, но неуловимы связанные чем-то... тем временем, в котором нам не побывать...

http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=1086632&seriesid=948091