Одна симпатичная, молодая Пуговка была влюблена в старый, потасканный Пиджак... Об этом написал замечательный писатель Феликс Кривин. Мне случилось однажды в этой истории играть... для меня это была яркая актерская работа под руководством чудесного преподавателя, а для Пуговки любовь Пиджака обернулась несчастьем. Другую историю о Пуговках и Петельках написал писатель Евгений Клюев, его творчество очень созвучно моему мировосприятию и дорого сердцу... В этот раз я играю Пустую Петельку, которая мечтала о своей собственной, пусть даже маленькой, невзрачной пуговке, чтобы иметь возможность приносить пользу... и ее легко понять... только не все в мире можно измерить таким прямым и утилитарным понятием, как "польза"... У моей Пустой Петельки было другое, высокое предназначение, но она это не сразу поняла и долгое время горькие слезы лились по ее щекам. Когда мы не понимаем свою судьбу, нам тяжело принять ее. Это было в моем прошлом. Оттого это не просто роль. В смешных и трогательных ролях часто заключены огромные смыслы. Пуговка с большой любовью, Петелька с большой мечтой, ветренная Форточка, влюбленная в Футбольный Мяч или Пешеходная Зебра, которая утверждает, что она Пешеходное Пианино... Простые и одновременно сложные роли моего творческого взросления... Мне легко играть Катрин в пьесе Брехта "Мамаша Кураж" или героиню "Человеческого голоса" Кокто, но вот приходит время для того чтобы работать над простыми, веселыми и такими сложными ролями. Удивительный мир Феликса Кривина и Евгения Клюева, в котором Вещи живут своими далеко не шуточными страстями и философскими вопросами. Совсем скоро в нашем театре родится новый спектакль, и мой мир теперь вращается вокруг одной простой пуговки. Для детей ли будут эти сказки? Может быть, они для тех детей, что живут под видом взрослых в нашем шумящем и спешащем вперед мире...

Спектакль "Синяя кошка" значит для меня невероятно много... И когда-нибудь, я напишу об этом историю его создания, с забавными случаями и целой гаммой эмоций, а сейчас, она только рождается в моем внутреннем мире, где живут музыка и книги, а еще... мой собственный почерк, который так напоминает ученический, школьный. Холодный майский вечер, у нас в театре переполненный зал и он переполнен любовью, нашими дорогими зрителями, среди которых, моя подруга детства – Иришка. Чудо встречи, которому не помешала даже жизнь в разных городах и то, что мы не виделись несколько лет. С замиранием сердца говорю: "Спасибо". Бывает, совершенно удивительным образом собирается публика, и люди в зале становятся родными за эти 50 минут театрального волшебства. Так было сегодня, и я каждому хочу сказать: "Я благодарю Вас, за Ваши глаза, за открытые сердца, за Вашу потрясающую энергетику, за встречу". "Синяя кошка" - спектакль очень счастливый на цветы - словами не передать, как мы благодарны за каждый букет и как много это значит для нас - театральных людей. А сегодня меня удивили: наши дорогие зрители преподнесли мне букет, как режиссеру спектакля, а потом в разговорах и Ваших отзывах Вы так много трогательного внимания уделили моей режиссуре, меня поразило такое глубокое восприятие спектакля, внимание к его психологическим ходам, к моему режиссерскому языку, к краскам игры Галины и к ее таланту литератора, Вы не забыли и светозвуковое оформление спектакля. Ни одно слово подтекста не укрылось от Вашего чуткого слуха и Вы слушали сердцем. А мы говорили с Вами искренне лицом к лицу. И я благодарна судьбе за то, что люди, с которыми мы живем в одной стране и в одно время, так душевно богаты, талантливы и красивы!
2017 год.

Бог сотворил в нашей жизни творческое чудо. Когда мы были активно вовлечены в творческую жизнь нашей церкви, прямо во время этой работы мы получили письмо. И какое! Прекрасный режиссер Ольга Валиева искала мужчин, чтобы за 3 дня срепетировать и провести публичную читку пьесы Юрия Клавдиева "Победоносец" в рамках фестиваля молодой режиссуры "Место действия". Это очень интересная пьеса, затрагивающая вопросы веры и греха, политики и совести, а так же естества человека. Прочитав это письмо мы пришли в полный восторг! Пьеса и личность режиссера вызывали интерес, а график репетиций позволял принять предложение. Было точно известно только время первой встречи, мы не знали утвердят ли наших артистов, но уже нас переполняла радость и предвкушение чего-то чудесного.
Так и случилось. Когда Ольга зашла в зал все пространство будто зацвело так хорошо стало и я по тому, как она вошла, с первых ее слов, я поняла, что это яркий, талантливый человек. Такие люди всегда просты и вежливы в общении - это общее качество, которое отличает больших артистов. Люди знающие себе цену никогда не стараются что-то из себя изобразить и никому ничего не доказывают. Как мало таких людей встречается в жизни, такие встречи - бриллианты и память о них трепетно хранится, не тускнеет с годами. Мне сказочно повезло не только с Ольгой познакомиться, но и поработать с ней. Я пришла просто поддержать наших артистов: моего супруга и Сергея Лучко, при этом я запаслась большим количеством ручек, чтобы подробно все записать и извлечь из этого творческого приключения максимум опыта, но писать не пришлось, я попала на сцену.

Я поработала с текстом пьесы дома, ведь работая в театре, нужно быть готовой ко всему. Я примерно знала сколько придет артистов для работы над текстом и заметила, что остается одна свободная роль - человека от театра, если режиссер решит оставить ремарки автора. А ремарки эти уникальные с большим количеством прекрасного текста, со своим развитием и конфликтом - прекрасная возможность для актрисы. Впрочем эту работу я провела без надежды, просто ради актерской дисциплины. Сама... я бы себя не предложила для этой роли, ведь в нашей предварительной договоренности ничего не говорилось о такой возможности, но это предложение поступило от режиссера. Моментально идея о моем писательском творчестве была отложена на счастливое будущее (и вот сейчас я переношу на бумагу, те мысли), а запасные ручки были розданы всем для пометок в сценариях. Я начала работать с большим желанием! И сейчас, вспоминаю эту работу с благодарностью, особенно легкий, счастливый творческий процесс, конечно благодарю и за прекрасную роль, которая еще живет в моем сердце, потому что это было для нас новым опытом и прекрасным приключением. Но только личностью режиссера наше везение не ограничилось. Артистам нашего театра посчастливилось поработать с сильными актерами лучших самарских театров. Приятно вспомнить, как быстро мы стали семьей, как хорошо и ладно шла работа. Меня вдохновляла и радовала работа Сергея и Василия это было самоотверженно и точно. Приятно получать такие ценные подарки от судьбы! И вот теперь наш театр остается в радостном ожидании новых чудес.

2016 год

На фото режиссер: Ольга Валиева
Артисты театра "Лицом к лицу": Екатерина Евтух, Василий Евтух и Сергей Лучко

Прошло не так много времени и нас с Леночкой снова пригласили в третью гимназию. Это был наш любимый уже повзрослевший 8"В" класс. Перед нами стояла очень интересная, вдохновляющая задача: рассказать в интересной творческой форме для приглашенных гостей в условьях класса об интересном нам с ребятами русском писателе! Наш выбор пал на яркую, утонченную, мистическую женщину - Надежду Тэффи. Меня удивило, что многие педагоги гимназии были не знакомы с творчеством этой писательницы до нашей работы и этот факт усилил желание открыть ее, познакомить с ней и рассказать ее историю не как скучную главу из учебника литературы, но так, чтобы это было тепло, как рассказывают о близком человеке. Вот мы попадаем в семью Лохвицких, здесь идёт чаепитие, делятся новостями, просматривают свежие газеты и конечно вся семья увлечена литературой. Атмосфера наполняется шумным уютом, какой бывает только в больших и дружных семьях. Перед зрителем раскрываются важнейшие моменты жизни писательницы: начало литературного пути, свадьба, переезд в Санкт-Петербург, слава ее сатирических рассказов и холодное отношение к ее стихам, которые она особенно ценила в своем творчестве. Поддержка Федора Соллогуба, выход сборников, революция и наконец эмиграция. Там, в восхитительном Париже, она хотя и испытывала бедность, одиночество, тоску по Родине, но все же не была сломлена - она писала с удвоенной силой, ее книги издавались и по всюду ждали новых рассказов. Все это наши юные ученики сыграли с интересом и искрой в глазах, а они ведь не артисты, а справились с этой сложной задачей за 8 репетиций. Так приятно было видеть, что они стали серьезнее, взрослее и увереннее, прошлые наши занятия не прошли даром. Чем ближе была дата нашей встречи со зрителем, тем более мобилизованным становился каждый участник представления. Приятно было видеть девочек с любовно накрученными с вечера кудрями, осторожно наносящими грим, повторяющими текст... Но вот в класс входят наши гости, их встречают уже у дверей артисты и музыка, уже через несколько минут - все мы в небольшом пространстве класса становимся родными и перед нами жизнь известной русской писательницы проносится, как сон...

Когда я прочитала это произведение, оно, что называется, попало в меня. О том, чтобы это поставить ходили шутки по театру... но со мной что-то произошло и мне было уже не до мечтаний и юмора... каждый новый абзац был обо мне, о моей жизни... и хотя мне удалось глубоко и полно практически сразу проникнуть в этот текст, в узком репетиционном кругу я могла бы даже сыграть и знала внутри каждую мизансцену, но режиссерское сознание упорно рисовало мне другой тип женской красоты. И хотя я не планировала выводить на сцену непосредственно Марину, а скорее актрису-чтеца, которая только представит нам внутренний мир Цветаевой, не претендуя на то, что она и есть Марина (ради этого в костюм даже была введена простая, напоминающая студенческую, репетиционную, юбка, которая не соответствовала тому, что носили в те годы, но как раз тем, что она явно являлась частью узнаваемой творческой униформы, убеждала нас в том, что перед нами именно актриса), однако, мне хотелось чтобы внешность актрисы позволяла создать прямую ассоциацию с Мариной и не мешала бы зрительской фантазии свободно перемещаться от одной к другой. Начались поиски... и вот пробы показали, что Елизавета Сабардина сможет передать, то, что я вижу легко, изящно и свободно... мой выбор был сделан. Около полугода я прожила с этим произведением рядом, каждый день и час размышляя, я берегла этот спектакль, точно самого дорого и близкого человека. Это такой теплый и открытый разговор со зрителем, как если бы я открыла свое сердце в приватной беседе, совсем нараспашку. Спектакль, кажется получился, хотя решит это только зритель.... и уже совсем скоро 22.06.13 - Премьера! И спектакль 23его. Но судьба шутит и играет со мной... радостная новость Елизавета, встретившая в нашем театре своего супруга, станет мамой, углубится в режиссеру и технику актерского мастерства, вернется к нам через время творческой единицей нового уровня, все же покинет нас на время... Репертуар претерпит некоторые изменения, а мне с только что созданным спектаклем придется начинать весь путь сначала.... будет много упорной работы, а праздник встречи со зрителем совсем короток, но пока я и думать об этом не хочу, я влюблена в наш предстоящий праздник, в близость этого великого, хрупкого произведения к нам, в Елизавету, ее талант и творческий рост, и в зрителя, которого я уже сейчас,начала ждать, я Ваши глаза вижу во сне, драгоценные люди, ради которых живу.

Сложно писать об этой пьесе настолько чем-то горьким легла она мне в сердце… Не от того ли, что она очень актуальна? Есть такие человеческие пороки, которые не теряют своей новизны с веками, а точнее сказать блестят от времени, будто только родились. И вроде ничего нового в них нет, а не перестаешь удивляться. Наверное, от того, что каждый дурной поступок подобно спектаклю рождается «здесь и сейчас» - это выбор, иногда спонтанный, а иногда тщательно спланированный и основательно подготовленный. Тургенев – человек удивительно тонкой души и в его творчестве кроме темы человеческой чести и достоинства всегда сквозит тема первой любви и отношения к ней. Я уверена, что, то, как относится человек к первой любви – это отражение не только его духовности и культуры, но и уважения к себе. Узнав о том, что Валерьян Николаевич, возлюбленный молодости достиг не малых успехов, Дарья Ивановна решила сыграв на былых чувствах извлечь свою выгоду… У меня от этих обстоятельств просто волосы встают дыбом. И это, мне кажется та реакция на пьесу, которой хотелось бы самому автору. После прочтения остается неприятное, брезгливое чувство по отношению к поступку и словам Дарьи Ивановны. И так больно становится от того когда думаешь сколько появляется у человека «родных и близких» людей появись у человека деньги или влияние. Я думаю, как ничто другое Тургенев ненавидел подлость. Эту ненависть, я всей душой разделяю. Для меня сверхзадача этого произведения в том, чтобы читатель и зритель могли испытать это неприязненное чувство. Оно как прививка, как аксиома: нельзя ничем унизить первую любовь, того человека, потому что если он был достоин этой любви, из-за чего бы не произошло расставание, он достойнейшим человеком останется навсегда и другой первой любви у нас не будет. Эти мысли укрепляются в сердце с новой силой, после прочтения «Провинциалки», а значит, пьеса продолжает жить и дарит стремление к чести, мудрости и доброте.

Сложно писать, когда читаешь по программе, тем более, когда читаешь, что-то великое. Я же понимаю, что я сейчас перескажу уже всеми сто раз говоренное… но что ж… дневник – это место работы над собой, перескажу значит перескажу, но это будет пережито и осмыслено мной, а потому должно здесь быть. Я начну с того, как изменилось мое восприятие комедии с момента, когда я читала ее в школе . «Недоросля» проходят где-то в 6-7 классе… это было очень рано для меня. Надо отметить, что я училась в очень хорошей школе и меня окружало образованное и красивое общество (даже врачи в детской поликлинике были очень отзывчивыми и культурными людьми… это во взрослом возрасте я встретилась с такими врачами, что решила лучше от любой болезни умереть дома на диване, чем обращаться к ним за помощью). А тогда в детстве я не представляла себе, что такое злые и нечестные люди? Что значит, когда твоя судьба попадает в руки чиновника, который выражаясь словами комедии «не служит отечеству своему»?.. Как богатый человек может просто так превознестись над бедным? В том моем мире не было злых людей, не встречалось ненависти, и никто не завидовал мне настолько, чтобы от этого становилось больно. И если случалось что-то это было что-то неведомое черное и глубокое, как космос, казалось, что это неправдоподобно настолько чтобы существовать… и подумав своим детским умом я решала, что это единичный случай подобное не может повториться и я даже могла решить, что этого нет… а то что такое случилось – это нелепица, как сон. От того мне и было неясно от чего предостерегает нас дядюшка Стародум? От каких злых людей? От какого бесчестия? Ведь все вокруг хорошо и мы хорошие. Тогда единственным моим выводом было, что плохо не учиться как Митрофанушка, но этот вывод казался мне смешным, так как современному ребенку не надо объяснять (тем более на примере длинной пьесы) что необходимо учиться… ну естественно, что крепостное право это плохо. И снова меня брало детское возмущение, о том, что я это и без «Недоросля» понимаю. И лишь теперь, когда я взяла эту пьесу в руки 10 лет спустя, я поняла, что она не об этом. Эта пьеса написана не для детства, она больше подходит пылкой юности, когда хочется размахивать шпагой и кричать: «Будь честен или умри»… когда необходимо рубить с плеча, делить мир на черное и белое, влюбляться так…как умеют только тургеневские девушки. Теперь столкнувшись со всем темным и некрасивым чего раньше я не видела и не представляла, мне хочется если не закричать то сказать громким поставленным голосом: «Где этот чудак Стародум, который скажет мне, что мои безумные идеалы верны, что только сними я и буду счастлива и вот мне еще денег нажитых дядиным честным трудом на мои светлые цели!» Вот сейчас мне нужен такой дядя, а в 7 классе он мне был совсем ни к чему. Как же хорошо, что Стародум и Правдин живы на этих страницах и что они могут придти ко мне и в 22 и в 42 и сказать, те самые слова, в которых так остро нуждается разум идеалистки вроде меня. Они конечно в чем-то сами смешные идеалисты, потому что они (живут в воображаемом мире) говорят о высоком, не соглашаются с жизнью и бытом хозяев у которых они гостят в доме набитым крепостными будто не видят этого…у них своя реальность… (у меня и многих наших знакомых тоже кстати своя и в нашей этой реальности нет алкоголя, нет предательства и пустых дней хотя вокруг нас это по прежнему есть) это в чем-то смешно… но легко исправить, ведь мое мышление быстро оправдает героев, им суждено было только встретиться в этом доме… сейчас эти люди уедут, увезут Софью и перекроят мир. Самое главное они подарили мне этот необходимый сейчас разговор, который залечит душевные раны человека израненного 21м веком и сейчас я ничего нового не скажу вся соль пьесы в этих отрывках: Читать далее...

Ах, этот удивительный Денис Иванович Фонвизин, он никого не стесняется и не щадит в своих произведениях, выставляя на яркий свет человеческие пороки, ни чуть не прикрывая их уродства, что при этом свете, в котором все видится и называется своими именами, невольно сморщишься… и подумаешь «ух, ты! Это я сейчас сморщилась? Человек сегоднящнего дня, который уже привык в какой-то степени к хамству вокруг и к тому, что с экрана льется кровь, это я человек, который спокойно произносит «опять убийство, опять теракт, где-то возобновилась война…» моральные ценности сейчас уже к сожалению не имеют того привилегированного положения как раньше, сейчас модно курить с ребенком на руках. Все это приходится признавать и вдруг… что-то совсем другое – непримиримый автор, рисующий нам такие сцены, от которых покоробит даже самого черствого подростка. Мне кажется, что читать эти строчки будет неприятно практически каждому человеку и от этого мне радостно – это значит мы живые и несмотря на все что пытается зажать нас в тиски, внутри каждого живет искра Божья, которая просто не позволяет нам это спокойно воспринимать. В Фонвизине же была не искра, а целый костер, разожженный Божьим Духом и полная нетерпимость к тому, что именуется грехом…

Приведу в цитату отрывок, который задел меня особенно сильно:

«Советница, Сын

Сын (садится очень близко советницы). Мне кажется, сударыня,
что ваш сожитель не больше свету знает, сколько для отставного
советника надобно.

Советница. Вы правду сказали: он ни с кем в жизнь свою не
обходился, как с секретарями и подьячими.

Сын. Он, я вижу, походит на моего батюшку, который во свой век разумных людей бегал.

Советница. Ах, радость моя! Мне мило твое чистосердечие. Ты не щадишь отца своего! Вот прямая добродетель нашего века.

Сын. Чорт меня возьми, ежели я помышляю его менажировать. *

Советница. В самом деле, жизнь моя, мне кажется, он не умнее
моего мужа, которого глупее на свете и бывают, однако очень
редко.

Сын. Ваш резонеман** справедлив. Скажите ж, сударыня, что вы
думаете о моей матери?

Советница. Как, радость! В глаза мне это тебе сказать совестно.

Сын. Пожалуй, говори, что изволишь. Я индиферан*** во всем том, что надлежит до моего отца и матери.

Советница. Не правда ли, что она свет знает столько же, сколько
ваш батюшка?

Сын. Dieu! Какой вы знаток в людях! Вы, можно сказать, людей
насквозь проницаете. Я вижу, что надобно об этом говорить без
всякой диссимюлации.**** (Вздохнув.) Итак, вы знаете, что я
пренесчастливый человек. Живу уже двадцать пять лет, и имею еще отца и мать. Вы знаете, каково жить и с добрыми отцами; а я, чорт меня возьми, я живу с животными.

Советница. Я сама стражду, душа моя, от моего урода. Муж мой -
прямая приказная строка. Я живу несколько лет с ним здесь в
деревне и клянусь тебе, что все способы к отмщению до сего
времени у меня отняты были. Все соседи наши такие неучи, такие
скоты, которые

* Щадить.
** Суждение.
*** Равнодушен.
**** Притворства.

сидят по домам, обнявшись с женами. А жены их-ха, ха, ха, ха! -
жены их не знают еще и до сих пор, что это - дезабилье,* и
думают, что будто можно прожить на сем свете в полшлафроке. Они, душа моя, ни о чем больше не думают, как о столовых припасах, прямые свиньи...

Сын. Pardieu!** Поэтому мать моя годится в число ваших
соседок; а давно ли вы живете с такою тварью?»

Советница. Муж мой пошел в отставку в том году, как вышел указ о лихоимстве. Он увидел, что ему в коллегии делать стало нечего, и для того повез меня мучить в деревню.

Сын. Которую, конечно, нажил до указа.

Советница. При всем том он скуп, как кремень.

Сын. Или как моя матушка. Я без лести могу сказать о ней, что
она за рубль рада вытерпеть горячку с пятнами.

Советница. Мой урод при всем том ужасная ханжа: не пропускает
ни обедни, ни заутрени и думает, радость моя, что будто бог
столько комплезан,*** что он за всенощною простит ему то, что днем наворовано.

Сын. Напротив того, мой отец, кроме зари, никогда не
маливался. Он, сказывают, до женитьбы не верил, что и чорт есть; однако, женяся на моей матушке, скоро поверил, что нечистый дух экзистирует. ****

Советница. Переменим речь, je vous en pris: мои уши терпеть не
могут слышать о чертях и о тех людях, которые столь много на них походят.»
(«Бригадир» ЯВЛЕНИЕ III)

Красной нитью через всю пьесу проходит мысль, которая культивируется сегодня и скорее всего жила она во все времена:

Советница. Вот прямые правила жизни, душа моя. Я не была в Париже, однако чувствует сердце мое, что ты говоришь самую истину. Сердце человеческое есть всегда сердце и в Париже, и в России: оно обмануть не может.

Сын. Madame, ты меня восхищаешь; ты, я вижу, такое же тонкое понятие имеешь о сердце, как я о разуме. Моп dieu! Как судьбина милосерда! Она старается соединить людей одного ума, одного вкуса, одного нрава; мы созданы друг для друга.

Советница. Без сумнения, мы рождены под одною кометою.

Сын. Все несчастие мое состоит в том только, что ты русская.

Советница. Это, ангел мой, конечно, для меня ужасная погибель.
(«Бригадир» ЯВЛЕНИЕ V)

Если бы не эта пьеса… я бы подумала, что ругать все русское, мечтать про зеленую траву в чужом огороде модно именно в наше время. Но произведение Фонвизина доказывает, что это не зависит от времени, а скорее от характера людей. И до чего смешно смотрятся со стороны люди, которые съездив однажды куда-то … вдруг начинают призирать все что встречает их дома. А ведь туризм (а главный герой именно турист побывавший в Париже однажды) отличается от реальной жизни в чужой стране. Боль так же как и радость можно испытать в любом месте и пейзаж за окном не влияет на человеческие взаимоотношения. Сын не умеющий уважать своих родителей и в Париже этому не научится и конечно со временем воспитает детей которые не будут уважительно относится к нему. Все. Что раскрывает для меня эта пьеса я могу назвать двумя словами: «отсутствие любви», а когда в людях нет любви, они пытаются себе помочь по средствам подмены (ведь виноваты все вокруг, но не они сами), поэтому они стремятся поменять, родителей, невест, жен, детей страну. Это жуткое явление, которому посвящена, на мой взгляд, пьеса Фонвизина «Бригадир».

Главное в этой пьесе – это своеобразие ее языка, размах и колорит русского характера, они отодвигают содержание на второй план. Мне думается тут главное не о чем, а как говорится. Меня как молодого режиссера, бесконечно порадовало, вот это замечание: «Ни декораций, ни кулис, ни суфлера, ни вообще каких-либо сценических приспособлений не полагается.» Я конечно иронизирую, но это показалось мне примечательным. Действительно, время этого произведения и даже его понимание далеки от нас и мне совсем непонятно в моем времени, как сделать спектакль из ничего (хотя, мне кажется это можно органично вписать в сценарий масленицы, как пролог к кулачным боям). И все же несмотря на то, что я понимаю, какая пропасть между мной и этим произведением, меня трогает его непосредственность. Поле прочтения в мыслях остается фраза «Ну надо же! А?! Это ж надо!!!», потому что пьеса заканчивается дракой! И почему-то доброе чувство, которое каждый из нас испытывал в детстве при первом соприкосновением с народным творчеством…

Атаман. Эсаул!
Подходи ко мне скорей,
Говори со мной смелей!
Не подойдешь скоро,
Не выговоришь смело -
Велю тебе вкатить сто,
Пропадет твоя эсаульская служба ни за что!
Эсаул. Что прикажешь, могучий Атаман?
Атаман. Будет нам здесь болтаться,
Поедем вниз по матушке но Волге разгуляться.
Мигоментально сострой мне косную лодку!
Эсаул. Готова, Атаман:
Гребцы по местам,
Весла по бортам!
Все в полной исправности.

В это время все разбойники садятся на пол, образуя между собою пустое пространство (лодка), в котором расхаживают Атаман и Эсаул.

Атаман (обращаясь к Эсаулу) Молодец! Скоро потрафил! (Обращаясь к гребцам.) Молись, ребята, богу! Отваливай.

Волжские просторы и песни, меня вдохновляет одна мысль об этом, потому, что я знаю, какая она Волга, к ней можно спуститься, почувствовать тот дух и характер, которым она наполнила свои города. Тогда естественным кажется, что Атаман должен каждый раз топать ногой и произносить один и тот же текст. Не от того ли, что сама эта пьеса, больше похожа на песню…

Думаю, уместным будет, сохранить здесь комментарии к пьесе, они немного объясняют, что откуда и даже возможно почему…

Кмментарии:

Впервые опубл. в кн.: Сиповский В. В. Историческая хрестоматия по истории русской словесности, т. 1, вып. 1, 5-е изд. Спб., 1911, с. 239-242. См. также: Берков П. Н. Русская народная драма XVII-XX веков: Тексты пьес и описания представлений / Ред., вступ. ст. и коммент. П. Н. Беркова. – М., 1953, с. 143-149.

Вниз по матушке по Волге — песня неизвестного автора XVIII—начала XIX века.

Среди лесов дремучих — песенный вариант стихотворения Ф. Б. Миллера «Погребение разбойника (из Фрейлиграта)».

Нас было двое — брат и я — в основе монолога — фрагмент поэмы А. С. Пушкина «Братья-разбойники».

Эй, усы! Вот усы! Атаманские усы! — удалая или разбойничья песня, героем которой считают разбойника Ивана Уса, действовавшего в XVII веке в Воронежской губернии.

«Артаксерксово действо».

Это произведение пленило меня с первых строк, прежде всего красотой языка. Эта пьеса написана по мотивам Книги Есфири. Действительно история Есфири волнует сердца людей не одно тысячелетие. Потому, что это история о лучших женских качествах, нежности, кротости и мудрости, а так же вере в предназначенного судьбой любимого, в его доброту и честь. Столько мудрости практически в каждом высказывании (это неудивительно, ведь первоисточник Библия), я действительно много для себя получила, по человечески многое, в чем я была уверена, утвердилось во мне с новой силой. Например, необходимость доверия к Богу, даже в самые страшные минуты жизни. Если у человека есть мудрость и вера, все страшное становится временным. Есфирь – женина настолько уникальная, что мне интересно исследовать ее личность со всех сторон и все что я когда-либо о ней слышала, читала или смотрела не оставило меня равнодушным. Немаловажным является и тот факт, что это произведение основано на реальной истории. Судьба, страх, любовь с первого взгляда, коварство, гордость которая низвергает людей, интриги, мудрость, справедливость – в пьесе есть абсолютно все. На ее страницах можно встретиться с персонажами удивительно разными, то с каким интересом написал свое произведение автор, сколько вложил в него души, чувствуется сразу, а потому я даже плакала в некоторые моменты пьесы и взгляд мой цеплялся за каждое новое слово, так будто бы эта история не была мне знакома раньше. О чем я думала больше всего после прочтения «Артаксерксова действа»? О том, что больше всего люди и Бог ценят кротость, что она украшает человека лучше царского наряда… и еще о том, что мы не можем давать оценок чего мы достойны… Это неправильно. Принимать то, что дает тебе жизнь и Сам Создатель, нужно со смирением и благодарностью. Потому что мне случалось встречать людей которые теряли счастье, потому что говорили: «Я этого достоин» или «Я этого не достоин». Давать себе подобную оценку просто не входит в полномочия человека, потому что в большинстве своем, мы не знаем себя на столько, чтобы говорить о том, чего мы заслуживаем. Эта мысль проводится в пьесе не один раз на примере самых разных героев. Для себя я выписала вот эту цитату, которая привела меня к этим мыслям:
«Азарий:
Что же ты, старик, так малодушен? Почему не уповаешь на справедливость Божью?……………………… Во что веришь, то и получишь от Бога.»

Ну и в завершении, как это не странно я бы хотела процитировать предисловие к публике, которое само по себе мне кажется поэзией и в нем не мало мудрости:

«Мамурза обращается с ПРЕДИСЛОВИЕМ к публике
О, христианский мир государства Российского! Останови на миг свой бег. Удели толику твоего драгоценного времени нашему действу, раскрой ему навстречу свои глаза и уши. Явится тебе желает некий властитель, звезда жизни которого давным-давно закатилась. Но, хотя он и свыше двух тысяч лет в гробнице заточен, славу имени своего во всей вселенной до наших дней не утерял. Имя властителя сего – Артаксеркс, вельможный монарх Мидии и Персии. Мы покажем воочию, как сей муж, в свое время, мудростью своей, силой и советом царство свое утверждал, распространяя власть свою на все народы и страны, власти его покорные. Артаксерксу все было подвластно, и даже само счастье, словно коня, мог он себе подчинять, но, однако, и он познал переменчивость счастья и ненасытную силу зла.
Вы увидите, как гордыня, по воле Божьей, сокрушается, и смирение венец достойный приемлет, как гордячка Астинь будет отвергнута, а на ее место взойдет добродетельная Есфирь, приняв ее корону, как великий воин Аман из-за гордыни своей все потеряет, а его богатство, честь и слава смиренному Мардохею отойдут.
И не без Божьей воли переменчиво так счастье. Порой мы думаем, оно уже у нас в руках, ты ухватился за него и крепко держишь, но Бог всевидящ и , по своему
усмотрению, u может счастье вспять повернуть. Его суд превыше суда человеческого. Вот уж, казалось, народ Израилев к смерти приговорен, кровавый меч убийцы над головами взлетел, но, волей Божьей, страдания в радость обращаются, убийца пал, народ Израилев побеждает. О подобных Божьих деяниях чудесных расскажет ныне живущим действо наше. И пусть оно сегодня кому-то детской игрой покажется, внимания не достойной, но все же, взгляните на ее недостатки так, как смотрит взрослый на дитя, и если Бог соблаговолит, то даже самые незначительные наши усилия могут величию государства Российского поспособствовать.»

Произведение, которое поражает, не только темой, но и необыкновенным легким языком Куприна. Я была удивлена, тем, что этот талантливейший писатель не изменил своему певучему, поэтическому стилю, хотя, если бы считал это нужным мог сделать его жестче. Куприным выбрана страшная тема быта публичного дома, но как оказалось поэтичное описание лишь усилило сверхзадачу произведения. Сначала меня очень пугало, что автор описывает все легко красиво и задорно, будто он и не видит никакой проблемы и в публичном доме можно жить, смеяться и ни на что не жаловаться (конечно, если это заведение не последнего сорта). Автор погружает нас в некоторую даже беззаботность и веселость этих девушек, которые так же как все смеются, завтракают, наряжаются, поют и вечер несет им даже тайну и они могут даже спорить друг с другом, кто сколько выпросит подарков у посетителей, какие будут заработки… И все это описывается в красивейшей прозе, будто – это песня а не книга. И когда, я уже начала думать, что я чего-то возможно не понимаю в жизни, автор открыл мне оборотную сторону. Открыл, всю ту огромную боль, которую может испытывать женщина, если она «Ни своя, ни мамина, ни папина, ни казанская, ни рязанская, а просто публичная». Когда никто не воспримет ее как личность и никого не волнует что у нее за душей и как быстро в них копится боль, ненависть и беспросветная глупость, потому что жизнь в которую попали эти бедные девушки не дает возможности для развития личности. Как поступили с Любкой, как собаке дав надежду, будто проводя ужасный эксперимент и как предали. То как методично мужчина может забывая честь бесконечно жениться и легким сердцем продавать очередную жену в публичный дом. То с каким наслаждением заражала людей Женя, Женя умная и красивая, которая могла бы создать себе другую жизнь, но ослепленная обидой и злостью, она ничего уже не ищет. Особенно поразило меня самоубийство Жени и то, что у нее был пистолет, но она повесилась на шнурке от корсета. Какой же силы должна быть ненависть ко всему, что окружает, чтобы идея мстить была даже сильнее, чем если не желание жить, то хотя бы естественное желание человека облегчить себе уход из жизни. Нет Женя выбирает одну из самых ужасных казней, мне думается только ради того, чтобы всем было хуже… потому что застрелившийся и висельник в доме – это два разных обстоятельства. Восхищает Тамара, которая с такой самоотверженностью спасет ее даже тогда из анатомического театра и устраивает настоящее прощание, которого по закону лишены самоубийцы… И череда смертей, и трагедий что последовала за смертью Жени. Мне очень понравилось – это произведение, потому что в нем нет ничего случайного и ничего намеренно сального или пошлого. Потому что, она говорит о том, все не так просто, как хотят об этом думать праздные люди, а ведь легкомысленный секс может опустошить не только проститутку, но и молодая женщина которая просто тратит себя потому что это модно или так она борется со скукой, говоря зачем обязательно любить, можно быть с мужчиной, если он просто симпатичен, но к пустоте ведет жизнь любого человека, который не ценит любовь, добро, прощение и чистоту. Это очень серьезная литература. Я пишу об этой книге только через 2 месяца после прочтения и долго я ничего не читала, потому что во мне эхом звучала эта книга. Есть вещи о которых нам не хочется знать, но они есть а значит знать нужно и о том, чего совсем не хочется видеть. Но мы можем другим содержанием наполнять свой мир, независимо от того что диктует мир, злобно шипя, что нет больше ничего доброго, есть только выгода, тщеславие, но это не правда, потому что каждый выбирает свой путь.

Первое, что приходит в голову это вопрос: О чем хотел сказать автор, этой простой фабулой, читаемой, прозрачной? Кажется, простота здесь необходима, чтобы не отвлекать читателя от главного. Действительно, первым встает вопрос о сверхзадаче. Для меня это признак великого произведения, не потерявшего своей главной цели, потому что страшно, когда уходя в витиеватые пути, литература лишается смысла. Все же, когда я беру в руки книгу, я хочу встретить в ней ценного собеседника, который поделится ос мной мудростью и опытом, не стесняясь, укажет на мои недостатки, покажет человека, как на ладони, познакомит с лучшими людьми, с которых можно взять пример. Вопрос об ответственности – это главная тема, которую я выделила тут для себя, безусловно, эта тема в произведении не единственная и при желании можно выделить другие. Высокомерие Персикова и привело всех к катастрофе. Виноват ли гениальный ум, что его постигла такая судьба. Думаю не для того дается человеку гениальность, чтобы занимать позицию: «я отдельно, вы отдельно и делайте на своей половине, что хотите». Конечно в определенных местах и жизненных ситуациях, люди занимают эту «спасительную позицию» не за все мы ответственны, но есть поле (у каждого свое) на котором наша ответственность велика. Если хороший артист рекламирует сигареты, а мальчишки начинают курить, чтобы быть похожими на него, то тут серьезная доля его вины. Так же и с Персиковым. Мне почему-то очень приятно, что это простое, в смысле доступности, являющееся образцом написания, великое по содержанию произведение, так ясно выражает свою мысль. Думаю Булгаков осознавал силу своего воздействия на читателя и как мог нес бремя своей ответственности.

Это безусловно, талантливый автор, способный о многом сказать. Но как грустно становится от этого произведения, как безысходно. Я чувствую, что оно наверное создано родить в читателе протест против поверхностности, желания постоянного веселья или наживы. Проходят перед нами жизни, в которых так мало человеческого, остался дом, остались тряпки, гордость, славная молва об имени… но нет человеческих отношений, близких, теплых, ради которых все на свете. Горечь утрат и тупая боль зависти, к тем, кто эти отношения ценят. Я все думала, устает ли Алька радоваться непонятно чему? Осознает ли, что дело не в городе и не в деревне и не в везении, а в человеческом сердце, но она покатила куда-то дальше по свету, глубоко не заглядывая. Я смотрела, то на нее, то на Пелагею, то на них вместе и спрашивала, а почему в России ценятся железные женщины? Зачем женщине быть железной? Как это страшно обывательски жить всю жизнь день ото дня, будто дожидаясь смерти, так как дожидаются трамвая, даже если уезжать, еще не хочется, но все равно пора… Хочется крикнуть: «Оглянись, человек, ты все копишь, трудишься, обрастаешь нужными связями, но зачем? Для чего? Знаешь ли ты, для чего дана эта жизнь?

Мне очень нравится творчество Дины Рубиной, потому, что оно наивное, всегда трогательное. Разговор с ее книгами, как встреча с добросердечным человеком. В этом произведении автор раскрывает нам высокие, без эгоизма отношения пса Конрада и его хозяйки. Да, поражает чистота и степень понимания со стороны человека. Автор называет свое произведение «историей одной любви» и это очень трогательно. Читая, понимаешь, что в жизни собаки, нет ничего лишнего, ничего пустого и ничего неоправданного. Хорошо, что так подробно описаны эти отношения, от первой встречи до взросления Конрада или, как его еще звали, Кондрашки, «грандиозного пса», это позволит собаке и человеку навсегда остаться вместе, невзирая на течение времени. Ради такой светлой радости, нужно писать. Как легко остается эта радость с читателем. Прочитав, это я даже стала в душе, чуть моложе, легче, нежнее…

Это произведение, с первых строк, меня буквально захватило, я так ждала каждой следующей строчки. Как чисто было написано о долге и мечте. А как начинается книга: «Героям советского космоса» от такого посвящения, рождается внутри благоговение, от которого захватывает дух. Детство, как хорошо, как точно о нем написано. А о призвании, ради которого действительно можно умереть. И в моментах, когда автор писал об этом, я узнавала себя, я соглашалась с ним. Всю книгу, у меня было чувство некоторого родства с героем, предвосхищение его великой цели, мечты человечества в которую можно верить. Но в последних главах автор взял и обесценил, все что я чувствовала. Я не поняла финала и перечитала его еще раз, снова не поняла? Это как читателя, меня оскорбило, я что не достаточно умна, чтобы понять какой-то глумливый финал, когда все другие погибли и главный герой тоже не смог бы без воздуха, но он смог без объяснения причин, вдруг появились герои которых не могло тут появиться и я в конец запуталась, пошлым показалось все, то высокое о чем писал автор и мечта и жизнь и цель… Потому, что он цинично надо мной посмеялся, я ему верила всю книгу… а все оказывается было зря и зря страдали другие герои… или из книги выпал кусок? Его забыли написать? Или все что происходило с героем обман? Тогда зачем посвящать это : «Героям советского космоса»? Пелевин стоит в программе по литературе и я послушно начала читать «Поколение «П» » но это тут циничность, доведенная до крайности тема «маленького человека» еще и цитаты великих поэтов, в вперемешку с «Пепси», какая-то отвратительная пародия на ДДТ… Зачем? Чтобы вызвать неприязнь к герою? У ДДТ это талантливо. Каким-то сразу подорванным оказалось мое доверие к автору. Я не хочу принимать, этот высокомерный цинизм. Каждый сам строит свой мир, свое счастье, поэтому в моем мире этому не место, очень велика вероятность, что я больше не стану читать этого автора вообще и не стану дочитывать его произведений рекомендуемых списком. На мой взгляд в мире литературы много прекрасного, чтобы тратить время на откапывания лучшего в творчестве автора, который не заботиться сам о своей чести в глазах читателя.

Пастернак, бесконечно любимый мной человек… прикосновение к нему для меня всегда, очень личное, глубокое и важное. Его произведения можно обожать уже за то, что так видна в его творчестве личность. Будто бы этот великий человек рядом… он удобно устроился на диване с читателем и задушевно ведет разговор, то прочтет стихи, расскажет о любви, а то наполнит рассказ ужасами, которых наше поколение не застало. То как написан роман, открывает нам, то, что к написанию его Пастернак готовился всю жизнь. Я читала, а где то в подкорке у меня нашептывалось:

Нобелевская премия
Я пропал, как зверь в загоне.
Где-то люди, воля, свет,
А за мною шум погони,
Мне наружу ходу нет.

Темный лес и берег пруда,
Ели сваленной бревно.
Путь отрезан отовсюду.
Будь что будет, все равно.

Что же сделал я за пакость,
Я убийца и злодей?
Я весь мир заставил плакать
Над красой земли моей.

Но и так, почти у гроба,
Верю я, придет пора -
Силу подлости и злобы
Одолеет дух добра.
1959 Б. Пастернак.

Я наверное слишком молода, чтобы оценить все историческое и мировое значение этого произведения. Но мне запала глубоко в душу Лара (читая, я смеялась над Пастернаком, что он шутит со мной и таких женщин не бывает на свете). Мысли о поколениях были рядом и я пыталась понять наше время, в котором я такая же чужая, как наверное все герои романа, ведь даже Стрельников не прижился в этой эпохе. Видимо, каждое время обесценивает все по-своему. Эта книга дала мне ни один добрый совет, о том, какой должна быть женщина, когда рядом с ней мужчина, и она знает, что он гений, даже если это еще не случилось, даже если он еще этого не увидел и ему плохо… Я еще долго не забуду, почти дословно, тех прекрасных размышлений о Христе, эти строчки обрушивались, как струи холодной воды на раскаленную болью душу. А сейчас я замолчу, потому, что прикасаться к великому сложно и это большая работа. Я замолчу и прислушаюсь к себе, и это скажет больше, чем все мои строчки.

Как мне кажется, есть такие произведения, знакомиться с которыми неприятно, но когда-то неведомый некто определил, что это должен знать образованный человек. Что ж именно по такому принуждению, мне пришлось познакомиться с «Лолитой» Набокова. Почему я пишу об этом? Пишу потому, что актер и режиссер просто обязан записывать не затертые впечатления от всех прочитанных книг, это работа, которой нельзя пренебрегать… так что можно сказать, что пишу я тоже потому что «должна», а не потому что мне это необходимо. И вот сейчас я подошла к главному, о чем, мне важно сказать: книга оставила меня холодной, во мне нет ни малейшей потребности говорить об этом. Роман не вызвал у меня возгласов: «ай-яй-яй, как нехорошо» не шокировали меня и возраст и поведение главной героини… я думала несколько о других контекстах… а возраст… Джульетта полюбила в 13 лет и в 13 же умерла, однако мы восхищаемся ей и ее честностью по отношению к себе и любимому. На мой взгляд аморальной темой является вовсе не разница возрастов и запрет ранней любви, а как раз секс за деньги, лож и затаенная ненависть, это то что особенно заставляет читателя погрязать в грязном белье героев развешанном на каждой странице. На страницах слабо просматривается так же проблема того, что дети вступающие в сексуальные отношения, в силу своего опыта и мышления не способны оценить, глубокую духовную сущность секса, как посвящение себя любимому человеку, как символ завета: моя жизнь – это твоя жизнь, они могут воспринять лишь физическую сторону этого аспекта человеческой жизни, но трагедия в том, что так же потом, уже во взрослом возрасте, они воспринимают его, лишь с физической стороны, так и не становясь по-настоящему счастливыми. Однако автор так увлечен своей многочисленными интимными подробностями, что сверхзадача его произведения уходит в пустоту. Думаю не готов был Набоков отвечать за то, какие реакции неокрепшей психики молодых юношей, могла бы повлечь его книга… а это для меня говорит о его недалекости, как творца в высоком смысле этого слова. Выходит, что автор для меня остался талантливым ремесленником, не отвечающим за то, что его мышеловкой ненароком можно отрубить свой собственный палец. Герой книги постоянно пытается оправдаться и вызвать к себе жалость, говоря о том, как унизительно покупать любовь и тем более унизительно быть педофилом. У меня встречный вопрос: вероятно, унизительно быть писателем, произведение которого читатель «вымучивает» и, закончив читать книгу, брезгливо от нее отряхивается, желая забыть, ведь неясно ради чего писал это автор, так ради чего же стоило это читать, кроме того, чтобы просто знать, не затрачивая ни грамма сердца? То, что не задето сердце читателя это показатель, не черствости сердца читателя, а лишь доказательство того, что не затрачивался и автор, просто литературно смакуя некие интересные ему подробности.