режиссер: Патрис Шеро

1994, по роману А. Дюма

в ролях: Изабель Аджани, Венсан Перес, Даниэль Отой, Азия Ардженто, Доминик Бланк, Жан Юг Англад, Вирна Лизи, Паскаль Грегори, Жан Клод Бриали, Барбет Шредер, Валерия Бруни Тедески, Бруно Тодескини

.

приз жюри каннского фестиваля + пальмовая ветвь Вирне Лизе за лучшую женсукую роль + Сезар Изабель Аджани за лучшую женскую роль + Сезар Жан Юг Англаду за лучшую мужскую роль + номинация на Оскар

2-я французская экранизация королевы Марго. В первой Марго играла Жанна Моро, а Луи де Фюнес у нее был личным астрологом. За 40 лет изменилось мало чего — французы все также попытались впихнуть в 150 минут целую книжищу, сделав фильм 1994 года нарочито неромантичным. Даже анти романтичным: все одеты с небрежностью, а сальные волосы ниспадают на грязные воротники усыпаные перхотью. Настоящий 16 век — все первобытно, натурально, негламурно. По караваджевски красиво. Изьяна в фильме нет никакого, за исключением Варфоломеевской ночи, которой в мировой литературе посвящено столько трагических и мрачно-красивых страниц. У Шеро она напоминает вялую драку в пьяной компании, когда лица тысяч покойников — спокойные и умиротворенные, и камера фиксирует полуприкрытые, как в минуту блаженства, мертвые глаза, полуулыбку, а следом — лица живых искаженные ужасом, или яростью, или отчаянием... И сразу же — Лувр, где сплошные заговоры, интриги, притворство, и где практически у всех дрожащие губы, капли пота, сальные волосы, страх гибели... И между ними неприкаянная Марго — бледная как смерть, но живая, открытая, не знающая притворства. Причем Марго даже в некоторой степени показана шалавой, которая готова была переспать с первым попавшимся. Незабываемо смотрится, вот уже многие годы, ее знакомство с Ла Молем (Венсаном Пересом), которое происходит в тот момент, когда Марго в свою же брачную ночь, в маске, в поисках перепихона бродит в гнилостном смраде вечерних улиц и среди бомжей и попрошаек находит свою великую любовь, и тут же отдаётся ему в ближайшей подворотне... Несколько шокирующая сцена как для королевской особы. Впрочем, наряду с высоким интеллектом и блестящим для своего времени образованием, реальная Марго действительно страдала нимфоманией, и не суть что Дюма о таком ни слова не написал.

Остальные актёры — выше всяких похвал. Даже не верится, что можно ТАК играть. Не знаю даже, кого выделить. Все играют прекрасно. Король Наварский был, по фильму, намного старше чем по книге. Его играл Даниель Отой — играл неплохо, но мне не понравилось. Наш Певцов заруливает его одной левой ногой. Выделить можно и Шарлоту, которую играла Ася Ардженто. Она красила губы ядовитой помадой, и затем ее подкладывали королю Наварскому. Ну и разумеется, блестяще отыграла Вирна Лизи (Екатерина Медичи) — сложно представить более демоническую мадам на эту роль. Это настоящее историческое пять.

Ну и ко всему прочему — Брегович написал леденящий душу саундрек.

Кстати еще интересная деталь — у Ла Моля (Перес), который играл главную мужскую партию, учителем по актерскому мастерству был режиссер (Патрис Шеро), преподававший ему 5 лет в театральной школе в Нантере.

.

p.s. нет ни одного исторического фильма, который смог хотя бы на половину дотянуться до этого.

Всякие елизаветы, марии антуанеты, ромео и джульеты, и прочие влюбленные шекспиры выглядят не больше, чем дешевые стекляшки, а "Франциск" Лилиани Кавани будем считать, не считается =)

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=uuwn4srgvzE

режиссер: Анжей Жулавский

2000, экзистенциальная драма (по роману мадам де Лафайет «Принцесса Клевская»)

в ролях: Софи Марсо, Гийом Канне, Паскаль Грегори, Эдит Скоб, Марина Хендс

.

понять Жулавского не просто — фильмы у него всегда многослойные, длинные, мрачные + как минимум умирает 2-4 человека... Культовый роман XVII века Жулавский осовременил за 3 часа сквозь призму своих отношения с Марсо (женаты 17 лет), плюс, сюда же задействовал бесконечные фотоработы Donia Potsch (якобы снимки Марсо) и Philippe Serieys (якобы снимки Канне).

сюжет: Марсо — модная фотографша, у нее 2 фотоаппарата, с которыми она не расстается: с собой всегда пленочная мыльница, в которую попадает все. Она не думает, а просто снимает. Ее снимки — размазанные, снятые в движении, в них важен не сюжет, а чувство, эмоция, вздох и выдох, движение, полет ощущения. У нее своеобразное, несколько аутичное видение мира (город она снимает почти без людей, а высокую моду — без лиц манекенщиц). Марсо приезжает в Париж по приглашению на работу монструозного медиа-магната, который подбивает к ней клинья, но она дает ему понять, что он с высокой вероятностью — ее родной папа (так как долгое время был маминым любовником). В нее при этом прямо на улице случайно влюбляется пристаревший издатель детских книжек Паскаль Грегори. И основной конфликт “Принцессы Клевской” в сюжете становится главным — Марсо выходит за него замуж, но за день до свадьбы влюбляется в своего коллегу и такого же профессионального фотографа — Гийома Канне, который в основном снимает изнанку жизни: чернокожих шлюх, драки в подворотнях и т.д... За Канне также гоняются наемные киллеры, потому как он втянут в криминальный бизнес на человеческих органах — из Китая и России везут свежие человеческие глаза (а покойникам вставляют в глазницы шарики от пинг-понга) и продают в клиники Италии и Франции. Мир Гийома ничуть не пугает Марсо, но несмотря на взаимное притяжение Марсо верна мужу, но тот ей не верит и сам разрушает собственную жизнь. По сути муж (идеалист Грегори) оказывается пленником циничного взгляда на людей, а прожженный циник Канне ведет себя весьма-таки романтично. Тем временем у Марсо начинается внутренний конфликт: она противится самой себе, но даже дотронуться до Канне не может, ибо по сути это измена мужу. Марсо чтобы разобраться в себе уезжает в Тибет к монахам, и там, спустя лет 10 случайно видит по телевизору фильм «Принцесса Клевская», где в главных ролях Марина Влади и Жан Маре…

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=bOv9rrFT4Wk

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=99138

режиссер: Оливье Данн (жизнь в розовом цвете)

2002, душераздирающее размышление о человеческой неприкаянности

в ролях: Изабель Юппер, Паскаль Грегори, Мод Форгет, Эдит ле Мерди

.

фильм закрытие венецианского кинофестиваля 2002

невероятной красоты фильм — каждый кадр невозможно фотографичен. Роль Юппер самая удачная из всех 80 ее фильмов. Она неузнаваемая вообще — смесь Мадонны и Кортни Лав + кажется, впервые снималась накрашенной — ни тебе привычных веснушек, ни рыжих волос – пергидрольная блондинка, с татуировками, в красном мини платье и с сиськами на выкате…

По сюжету Юппер проститутка, и выглядит в свои 50 на 30, при этом у нее есть дочь лет 14, которая сбежала от приемных родителей, чтобы увидеть маму, но той некогда возиться с дочкой — она пашет весь день на пролет, потому и сыплет в адрес дочери словечками типа «убирайся отсюда дура, ты мне нахрен не нужна», но дочка ходит за мамой хвостом, и как-то раз, когда Юппер избивали сутенеры, она убила одного из них ножом. Юппер хватает дочку, и они галопом мчаться куда глаза глядят чтобы их не схватила полиция. Примчались они к старой подруге Юппер, но та отказалась их приютить и вместо этого посоветовала ехать к бывшему любовнику, заодно и увидеть сына, которого Юппер родила и бросила и которому уже лет 8. Они с дочкой постоянно собачатся, но все же едут искать папу автостопом, ночуют в лесу и Юппер, временами даже впадает в неосентиментализм и не матюкает дочку, а рассказывает всякие милые глупости про звезды, и волшебника изумрудного города. В конечном счете, дочку достали такие перепады настроения, и она решила ехать искать папу отдельно.

Юппер не особо то и расстроилась — она продолжает ехать автостопом с дальнобойщиками, ходит с ними даже на женский стриптиз, напивается и делает все что и положено шлюхе. Тем временем к дочке пристают какие то мальчики хулиганы, но откуда не возьмись появляется призрачный Паскаль Грегори на мерседесе, который собственно и нянчится с Мод Форгет до конца фильма, между делом рассказывая ей что он отсидел в тюрьме порядочный срок, а она ему — что недавно убила ножом сутенера своей мамы, которую она потеряла дня три назад, и с которой они вместе ехали в сторону лазурного берега чтобы найти папу. Тем временем Юппер уже никуда не едет, она полностью выбилась из сил и ее занесло в психиатрическую клинику, где добрая врач, узнав сразу свою пациентку, сразу  же выдает Юппер ее историю болезни и расспрашивает как там мальчик, которого она родила, когда здесь лежала. У Юппер ментально прорывается сознание, и просыпаются материнские инстинкты — она крадет плюшевых медвежат в магазинах, вспоминает свою бабушку, и о том, как мечтала стать флористкой. В один момент она понимает, что у нее есть и дочь и сын, и что  она может быть вполне нормальной женщиной, а не шлюхой. В этот самый момент подоспевают Паскаль Грегори с дочкой на своем крутом мерседесе и они уже втроем едут искать сына Юппер.

При этом, все вместе они выглядят как настоящая семья, но каждый из них внутренне замкнут и одинок.

В финальной сцене Юппер бродит в лесу, в кочках застряют ее каблуки, она молча наблюдает за своим сыном, и я тем временем реву в три ручья, вместо Юппер. То есть она понимает, что обещанная ее бабушкой жизнь, в сущности, обман, придуманный для детей: а бабушка ей говорила: «у тебя все будет хорошо, ты будешь счастлива, добьешься успеха, найдешь большую любовь…» У кого-то что-то сбывается, но не у всех.

Довольно часто это вообще не сбывается, как и у Юппер

Вообщем, фантастический трогательный фильм, если вас он не тронул, значит чувствительности у вас не больше, чем в крышке унитаза

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=6614.html

смотреть онлайн: http://www.intv.ru/view/?film_id=1078

режиссер: Рауль Руис

1999, экранизация романа М. Пруста

в ролях: Эммануэль Беар, Катрин Денев, Венсан Перес, Паскаль Грегори, Мари Франс Пизье, Кьяра Мастрояни, Мельвиль Пупо, Ариэль Домбаль, Эдит Скоб, Эльза Зальберштейн, Джон Малкович

.

фильм-участник конкурсной программы каннского фестиваля

.

о шедевре Пруста все уже многажды сказано, и написано, и разжевано, иногда даже больше, чем нужно, и, разумеется, я не буду пересказывать содержание этого трехтысячестраничного монстра. Впрочем, если в 2-х словах, Пруст учит нас, что время не существует. Что все возрасты нашей жизни, вплоть до смертного часа, остаются при нас. И что только мы сами вольны выбрать для себя тот миг, который нам дороже всего.

То что Пруста взялся экранизировать Рауль Руис уже говорит о многом. Все вы в курсе, что Пруст писал слишком длинными фразами, отчего многие люди с трудом вникают в его текст вообще, и чтобы его читать, нужно просто привыкнуть к ритму его прозы. Точно также нужно привыкнуть и к Руису, который за 2 часа вкратце пересказывает весь роман, одновременно и импрессионистский, и кубистский, автобиографический и вымышленный. Руис снял гениально — все образы подобраны точно такими же, какими представляются при чтении Пруста, кроме разумеется Денев. Одним словом она портит эту энциклопедию упадочных нравов аристократического общества до и во время Первой мировой войны 1914 —1918 годов, где все герои выглядят не вульгарными буржуа, а романтическими эстетами. На этом же фоне идет рассказ о жизни молодого человека, рассказывающего, как он стал писателем, ибо спотыкался о булыжники мостовой вместо того, чтобы забрасывать ими спецназовцев. Он вспоминает про множество самых разных вещей: тоска по детству, накатившая в тот миг, когда ты грызешь миндальное пирожное; смерть, когда снова встречаешься с одряхлевшими снобами; эрозия любовной страсти или как превратить страдание в скуку; Он вспоминает и о том, как рождается история о любви, доведенной ревностью до безумия, — любви Свана к Одетте (Денев), Рассказчика к Альбертине (Мастрояни); Это также история Марселя, светского выскочки, жаждущего получить приглашение к принцессе Германтской, но, поскольку это ему не удается, он стал литератором-мизантропом и coming-out стыдливого гомосексуалиста, который описывает декадентов своего времени, барона де Шарлю (Маоклвич) и его друга Жюпьена, дабы за их счет обелить самого себя…

Грубо говоря, Руис отлично, по-прустовски показал, что память —  настоящая машина для странствий во времени, которое можно побороть, только когда пишешь, слушаешь сонату Вентейля или колокол Мартенвиля.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=YcAyRrB80MY

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=559501

Лишний раз убедилась, какое великое кино. Из тех фильмов, которых сначала валяют в грязи и критике, а потом становится понятно — вот оно, настоящее кино, произведение искусства, набирающее силу с годами. Сцена "Все, кто меня любит, вперед!" – классика. Сцена "Но ведь осадная башня повёрнута назад!" - "Я знаю, что я делаю!"– классика классика. Между тем, этой Миле было совсем немного лет, чуть ли не 16. Игра ее столь настоящая и естественная, так передан образ уникальной сильнейшей личности, чувствующей буквально, что ее ВЕДЁТ Господь.

Первую Жанну Дарк помнится снял Флеминг в 1948 году, в роли Жанны — Ингрид Бергман. Фильм номинировался на 7 оскаров, но получил всего два — за костюмы и за лучшую работу оператора. После выхода в прокат особым успехом фильм не пользовался. Что касается фильма Бессона — тоже не имел особого успеха в Америке, но в Европе за неделю вынес все кассы. Я бы не стала  говорить, что какой-то фильм хуже, а другой лучше, они дополняют друг друга воплощением двух разных черт личности Жанны. Хотя стоит признать, что фильм с Милой Йовович производит более яркое впечатление, но это понятно: героиня ярче святой. Ее Жанна не от мира сего, истерзана голосом Бога до звона в ушах, она истерзана сомнениями в своей Божественной миссии, в ней чувствуется харизма, её любят и идут за ней. Единственный её минус в том, что в ней не чувствуется духовной чистоты, Жанна у Бессона получилась просто бесноватой, буйной хулиганствующей девкой. Зато духовной чистотой пронизан облик Жанны Ингрид Бергман. Но нет в ее Жанне харизмы, поэтому фильм совсем не цепляет. Как-то уж очень медленно и тягомотно разворачивается история орлеанской девственницы, растянувшаяся в итоге на два с половиной часа, и смахивающая больше на тщательно раскрашенную открытку или добросовестный спектакль. В фильме Бессона, конечно тоже  много идиотских антинаходок – хулиганская сцена самовольного пития причастия, ужасающая лоботомическая игра девочки, игравшей Жанну в детстве, неожиданный внештатный диавол в лице Дастина Хоффмана, подразумеваемого Бога. Как идеально сыграна роль сатаны под маской добродетели (при этом любой трезвомыслящий человек мог отметить неслучайную эволюцию образов: от злобного мальчика - через сына алкоголиков с нарушениями развития — к Дастину Хоффману как воплощению жидовского фарисейства).

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссёр: Оливье Данн

в ролях: Марион Котийяр, Жерар Депардье, Эммануэль Санье, Эдит ле Мерди, Клотильда Куаро, Паскаль Грегори, Жан-Поль Рув, Каролин Сиоль

2007, байопик о жизни Эдит Пиаф

премия Оскар, премия BAFTA, премия Сезар - Марион Котийяр, как лучшей актриссе 

Некрасивая, маленькая, глазастая, белокожая, напоминающая Пьеро, Эдит Пиаф поражает трагичностью своего бытия: женщина, искалеченная ревматизмом, живущая от укола до укола, похоронившая единственного ребенка, потерявшая действительно мужчину своей жизни, которая выходит на сцену "Олимпии" и поет: "Я не жалею ни о чем"

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Жан Поль Салом

2004, костюмный блокбастер

в ролях: Ромен Дюри, Кристин Скот Томас, Ева Грин, Паскаль Грегори

.

фильм что называется "ох, мамочки". Салом потратил запредельную сумму (23 млн евро) чтобы снять пародию на роскошь. То есть, красивые женщины, декольтированные платья, набор драгоценных старинных распятий, бутафорская стрельба и немножко секса — совершенно не серьезные аргументы для того, чтобы провести перед телевизором больше двух часов. Кроме того, режиссер зачем-то попытался объединить в одном фильме все истории о Люпене и в результате потерял всякую интригу и ритм. Все вы, наверняка в курсе, что авантюрист, вор и любимец женщин Арсен Люпен был придуман в конце XIX века как французский ответ английскому Шерлоку Холмсу. Про Люпена  писали целых 35 лет, в основном — короткие рассказы. Во Франции Люпен стал фольклорным героем и его в свое время играл Жан Клод Бриали в 1962 на пару с Жан Пьером Касселем и сестрой Денев – Француазой Дорлеак. Так вот, Дюри в отличие от Бриали, нищий вор и бабник. Но одевается аристократом, плюс у него беглые пальчики, быстрые ножки и неотразимые нафабренные усики. В некоторых сценах на него смотреться не насмотреться — особенно когда он одевает костюм и шляпу и с ловкостью фокусника снимает с графинь ожерелья, браслеты и брошки. В остальных же моментах Дюри выглядит как бесхарактерный хлюпик, который весь фильм бегает за графиней Калиостро, которую блестяще играет Кристин Скот Томас не хуже Вирны Лизи какой-нибудь. Также Дюри преуспел сделать ребенка своей кузине — Еве Грин, которая в начале фильма ну прямо таки Шарлота Ремплинг в молодости. Впрочем, роль у Грин очень невнятная. Она как дорогая резная мебель, которую передвигают с места на место — из кадра в кадр, где требуется ее присутствие по сценарию. Она не вызывает ни симпатии, ни страсти. Хорошенькое личико, средние актерские способности — как будто и не было никаких "мечтателей" Бертолуччи. Паскаль Грегори играет пол фильма бывшего любовника Кристин Скот Томас, а ближе к концу выясняется, что он оказывается и вовсе отец Ромена Дюри, который в свою очередь пол фильма пытался разгадать тайну смерти отца. Затем происходит сцена из разряда как отец пытается убить сына на каком то утесе. Сюда же идут псилобициновые вставки, кажется, вообще из «Видока»…

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=peRvKm_0KQw

on-line: http://www.intv.ru/view/?film_id=3732

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=95999