прокатили долгожданную «Границу рассвета» Филиппа Гареля

прокатили долгожданную "Границу рассвета"  Филиппа Гареля. 2200 человек вышло из зала с мислью что новый фильм Гареля на грани обезоруживающего экзистенциального комизма.

критики пишут что фильм что называется, challenging. И lejdd и variety и screen daily его совершенно забукали. Культурный и критический эстеблишмент Канн скорее всего к Гарелю несправедлив + впервые Филлип участвует в Каннском конкурсе.

Не то чтобы его первый раз на старости лет взяли в конкурс, — он регулярный гость венецианского фестиваля, но по большому счету в Канны Гареля отобрали в дань почтения к событиям 68 года, ведь когда Годар с Трюффо сорвали каннский фестиваль, Гарель тем временем снимал что-то вроди хроники революции в Париже. Гарель все еще ходит в непризнанных гениях, но до сих пор снимает с клинической точностью черно-белые фантазмы, сейсмографически записывая состояния душ. Кайе дю синена считает его на сегодняшний день наиболее интересным автором современного кино, и одним из наиболее рафинированных представителей авторского направления, который находится где-то между Бергманом и Эсташем. И проблема Канн не в том что что фильм Гареля не понравился вэрайети или скрин дейли — проблема в самих Каннах. В 60-м антонионевкое "приключение" освистали, в 2003 Винсента Галло с его "коричневым кроликом" и еще куча куча подобных примеров. А ведь хорошие фильмы то.

Вменяемо пишет про Гареля les inrocks мол, такое ощущение, что люди вообще фильмов Филиппа никогда в жизни не видели. Да и вообще, как можно букать на последнего человека из нововолновников, причем у которого оператор годаровский, реминисенции на Кокто и Франжу, диалоги от Пруста наших дней — сверх уважаемого Марка Холоденко + сразу 2 Гареля — папа и сын. Вот уж действительно — вне моего понимания совершенно. В le monde похоже сидят единсвенные адекватные люди, которые пишут про Гарреля хорошо, что мол вполне фестивального формата кино, но для Канн это в принцыпе слишком, особенно после показов Содерберга и Иствуда. .

.

режиссер: Кристоф Оноре
композитор: Алекс Бопен
2007, экзистенциальный музыкальный сплин
в ролях: Луи Гарель, Людвин Санье, Клотильда Эсме, Грегуар Лепренс-Ренге, Кьяра Мастрояни, Бриджит Руан, Алис Батю

Помните мечтателей? Здесь подобное менаж-э-труа, плюс все сверх красиво поют, причем сами, без проф. озвучки. Поют как дышат, дышат как любят, любят как живут. Поют не потому, что режиссер фанат шербургских зонтиков, а потому, что иначе им не выразить своих чувств. Сами песни вызывают неподдельное восхищение: как музыка, так и тексты. В Каннах, этот фильм был причислен к разряду «новой преновой волны», и если вы, к примеру, зонтики не смотрели, ничего страшного, ведь французские мюзиклы не имеют ничего общего с мулен-руж, чикаго, танцующей в темноте и т.д.

Фильм участник основной программы каннского кинофестиваля 2007

номинация на Сезар – Грегуар Лепренс-Ренге и Клотильда Эсме (как лучшие молодые актеры) + Сезар Алексу Бопену за лучшую музыку

.

на самом деле — глобально милый и превосходный фильм.

Все поют о любви, и только о ней, — абсолютно все любят и ловят кайф в романтике и повседневности. Любят наперекор парижскому ливню, наперекор серости рабочих будней, полумраку и прохладе парижских улиц, туману сигаретного дыма и даже наперекор трагедии. Оноре удается убедить зрителя в том, что любовь является по настоящему центральным в жизни событием, и стержнем существования человека, в том что любовь прекрасна в любом своем проявлении: любовь — вдвоем, втроем, мальчика к девочке, мальчика к мальчику, девочки к девочке, между родителями, между сестрами, на один раз, на всю жизнь — и, какая бы она ни была, она прекрасна, как и все песни о ней.

После фильма выходишь с каким-то возвышенным чувством легкости, и мир вокруг становиться нереально-кинематографичен. Возникает желание немедленно кого-то любить, мурлыкать, дурачится целыми днями, вдохнуть в легкие вольный воздух Парижа, петь смешные песенки, и до чертиков не хочется взрослеть. Кстати парижская атмосфера такая же вездесущая, как и в париж жю тэм.

.

Фильм понравится всем поклонникам Парижа, романтично настроенным натурам, любителям эпохи «новой волны» и прочим интеллектуальным и утонченным личностям, ибо именно для них снято это кино. Прочие товарищи могут оказаться весьма раздосадованы музыкальностью фильма. 

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=76087.html

смотреть онлайн: http://www.intv.ru/view/?film_id=55737

Николя Бухриеф, который снял по-моему самый замечательный французкий фильм этой пятилетки - Инкассатор, закончил новую картину под каким-то ужасно неудобным названием - «Cortex» («Серое вещество» или что то вроде «Кора головного мозга») —  фильм выйдет во Франции на этой неделе.

В главной роли Дюсолье, который играет старенького комиссара, который расследует убийство в специализированном доме престарелых, сам при этом плавно впадает в старческий маразм. К слову, Дюсолье похудел что-то... осунулся. Но все равно милашка!

трейлер: http://www.dailymotion.com/swf/x3ibxs

20 лет Брэйди Корбет  – «Загадочная кожа», «Забавные игры»

22 года Эмиль Хирш – «В диких условиях»

25 лет Майкл Питт – «Мечтатели», «Последние дни»

26 лет Руперт Фрэнд – «Гордость и предубеждение»

27 лет Джейк Джилленхал – «Горбатая гора», «Зодиак»

27 лет Джеймс Мак Эвой – «Искупление», «Уимблдон»

27 лет Райан Гослинг – «Останься», «Дневник памяти»

29 лет Хит Леджер – «Горбатая гора», «История рыцаря»

29 лет Джозеф Гордон Левитт – «Загадочная кожа», «500 дней лета»

30 лет Эштон Катчер – «Эффект бабочки», «Больше чем любовь»

30 лет Сэм Райли - «Контроль»

.

Во Франции также есть ничем не худшие популярные актеры, фанатки которых также плохо спят ночами, как и фанатки эштоновкэтчеров. Боле того, если в Голливуде знаменитыми становятся, как правило, после 25 лет, то во Франции все обстоит несколько иначе

.

Nicolas Guerinа так утонченно наснимал французских селебрити, что от их отчужденных фэйсов так и веет музейной прохладой... ))))

эмануэль беар

режиссер: Кристоф Оноре

2004, треш, перверсии (по роману Жоржа Батая)

в ролях: Луи Гарель, Изабель Юппер, Джоанна Прайс, Эмма де Канес

.

один из самых скандальных фильмов, после пианистки Мишеля Ханеке.

слабонервным не смотреть — будет тошнить внутрь.

.

грань между артхаусом и европейским трэшем стерта, а зацикленность на откровенных сценах вполне обоснована: шокирующий предмет требует шокирующего изображения + раскручивался фильм как некое продолжение "пианистки", другое дело, что "мать", в отличие от "пианистки", блещет сценами инцеста и мастурбации, поскольку Кристоф Оноре не Михаэль Ханеке, а скорее Катрин Брейя. Оноре снял так, что Гарель продолжает гнуть линию порочного ребенка, которую он начал в мечтателях, в то время как Юппер — вконец распоясалась и пустилась во все тяжкие в прямом смысле слова.

.

Начало банально-пристойное: 17 летнего Гареля привозят на южно-французскую виллу, где голубая до тошноты вода в бассейне и шахматы от скуки… Первые пол фильма Гарель по-декадентски снует по дому, молится в пустыне, ходит на гей пляж, упивается пьянством и дебоширством в местном пабе со своей овдовевшей маман. Гарель всегда на маминой стороне, и хоть отец где-то там погиб в автокатастрофе, никто о нем не жалеет. Эта смерть лишь развязала Юппер руки, чтобы четко заявить сыну: "Я — сука, грязная, развратная, ты и не подозреваешь, насколько я развратна. Но я такая и хочу, чтобы ты меня любил именно такой ". А Гарелю в период полового созревания только того и надо. Разгуливая голым по саду он словно ждал "просвещения". Маман просветила его по самой полной программе: лишение невинности, анальный-оральный секс, групповуха, лесбиянки, садо-мазо и главный урок — инцест. Все это в кадре подробно. Юппер способна на любое безумие, — ее гордое одиночество, вечное, безнадежное, ведет к самоубийству. Эдипов комплекс шиворот-навыворот и т.д. Юппер хочет лишь тезисно, сжато передать Гарелю опыт, чтобы начал с того, чем ей остается только закончить, чтобы двигался от одиночества дальше. Может быть — к богу, может быть — к отрицанию любого телесного родства во имя родства душевного. Не оберегая сына, она хочет сберечь человека. Перверсия. Сын понимает как любит мать, а она — почему он так ее любить не должен и предлагает ему… себя...  

В кульминационной сцене "пианистка" мастурбирует "мечтателю" втыкая себе в шею скальпель во время его оргазма. Финальная сцена — прямо в госпитале Гарель онанирует над телом мертвой Юппер с криком: "мама, я не хочу умирать!"

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=26462.html

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=KYLBwP9UDYg

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=236762

Modnaya_Fishka все записи автора

Ален Делон и Элоди Буше

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Филипп Гарель

нуар-драма, 2006

в ролях: Луи Гарель, Клотильда Эсме, Жан Люка, Морис Гарель 

трехчасовое черно-белое концептуальное кино. Если вы знакомы с фильмом Годара "Безумный Пьеро" или с фильмом Бертолуччи "Перед революцией", — этот фильм вам понравится на 100%. Если нет, врятли вам понрявятся долгие переснятые планы 68-года с большой многозначительностью в диалогах, где можно минут пятнадцать смотреть на экран и наслаждаться картиной, пусть она и "заморожена".  

Приз за режиссуру "Серебряный лев" на Венецианском кинофестивале и приз за режиссуру на 62-й венецианской Мостре; Приз ФИПРЕССИ Европейской киноакадемии; "Сезар" — лучший молодой актер — Луи Гарель;  Французская национальная премия кинокритиков PRIX LOUIS DELLUC.

сюжет: 68-й год. Париж. Коммуна. Революция. 20-летние бегают от призыва, влюбляются в разных девушек, занимаются любовью (за кадром) и дуют опиум (в кадре весь фильм)

. 

как только вышел этот фильм, многие посчитали его ответом на бертолучевские мечтатели. Что важно, Гарель очень критично отнесся к фильму Бертолуччи, и решил снять как оно было на самом деле. И у него вышло — все смотрится так, словно и правда 68-й год на дворе. Причем Гарель поэтичен и более эротичен, хотя и нет ни одной сексуальной сцены, зато долгими минутами показано как герои ласкают друг другу руки, как идут по улице... Кстати, есть ощущение того, что Филипп специально взял прославившегося у Бертолуччи сына на главную роль. Во-первых, это повод выбить на съемки запредельно-старосветского кино немного денег. Во-вторых, Филипп, за счет фактурности Луи добавил своему фильму правдивой визуальности и закрутил тональность фильма в трагичность и серьезность. Хотя, как мне показалось, кино все-таки больше оммаж Эсташу. При этом, если подумать, кино правильное, красивое и берет за живое...

Сам Луи радикально разный — у Бертолуччи он яростный революционер, здесь же он в равнодушном к политическому радикализму образе. Он поэт. Только с привычной марихуаны перевел овсех стальных на опиум. 

Еще тут есть удивительные детали, а именно сцена: утро, Луи возвращается домой с баррикад, не торопится смыть гарь с лица (которая, конечно, отсылка к «Безумному Пьеро» Годара), а затем принимает ванну и пьет кофе со своей настоящей матерью (Брижитт Си) и своим настоящим дедом (Морисом Гарелем) и они разговаривают о поездке за город, — дедушка вспоминает о том, как внук был маленьким, и пытается изобразить фокус. Это как у Стендаля, — говорит Морис, — переживаешь историю, а потом попадаешь в частное, камерное. Вот так и у Гареля — реальная история семьи пережившей революцию (дед, мать, отец и сын). Ничего лишнего.  

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=-QKEGGfQgu4

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=kN3kEVDBuKo

трейлер 3: http://www.youtube.com/watch?v=kwQyyjAb41w

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=615378

Modnaya_Fishka все записи автора

прошла презентация нового фильма Валери Бруни Тедески (звезды озоновских 5х2, время прощания, рачкии ракушки)

Тедески сама срежесировала картину "Actrices" (в нашем прокате почему-то "Сон предыдущей ночи") где главная роль конечно же у того красавца что слева на фото). Сама Тедески в фильме тоже играет + задействовала таких актеров как Матье Амальрик, Робинсон Стевенен, и само собой Луи Гарреля, который как всегда невыносимо прекрасен )))

Modnaya_Fishka все записи автора

Эти двое: Людивин Санье ("Бассейн", "8 женщин", "малышка Лили", "Авантюра") и Луи Гарель ("Мечтатели", "Постоянные любовники", "В париже") снялись вместе в фильме Песни любви / Les Chansons d'amour Кристофа Оноре, — режиссера последователя "новой волны".

Говорят, что фильм чрезвычайно редкий для Франции "чистый " мюзикл, со времен Шербургских зонтиков. На этом сайте можно прослушать некоторые песни из фильма.

Modnaya_Fishka все записи автора

Режиссер: Бернардо Бертолуччи

2003, синефильское ретро

в ролях: Луи Гарель, Ева Грин, Майкл Питт

.

Можно считать, что это бертолучевский римейк на годаровскую "Банду аутсайдеров" (1964 г). По большому счету, Бертолуччи цитирует не только Годара, он взял сюда и эротические сцены из своего "Последнего танго в Париже" и сцены из своей же "Ускользающей красоты" с ее любованием молодостью (кстати, там героиня так же американка, и тоже приезжает в Европу). 

Бертолуччи ни разу не дурак, кино любит безмерно, потому напихал в свой фильм немыслимое количество кино-цитат. Не забыл впихнуть и:

1. Бергмановские психологические приемы — весь сюжет "Мечтателей" выстроен по бергмановски лихо и драмматично.

2. Отсылки к Анри Ланглуа и французской синематеке (кино — это новая религия, а синематека — это ее храм, и тот, кто посмел поднять руку на эти святыни, должен быть предан казни. Если верить Бертолуччи, то именно из-за увольнения директора синематеки Анри Ланглуа, Париж был ввергнут в пучину хаоса и оказалась на краю революции, и пока Годар с Трюффо стояли на барикадах, "мечтатели" фанатели от старых черно-белых фильмов, и днем и ночью пародируя то Грету Гарбо, то Кэри Гранта)

3. Музыку из "400 ударов" Трюффо

4. Кадры из "На последнем дыхании"

5. Плакат фильма "Китаянка" Годара и плакат "Blow up" Антониони (в комнате Луи Гареля)

6. Знаменитые фотографии с Биби Андерсон и Лив Ульман из "Персоны" Бергмана (на столе у Майкла Питта)

7. Пробег по Лувру, опять же из "Банды аутсайдеров" Годара

8. Вставки из "Уроды" Браунинга

9. Сцену, когда Луи Гарель маструбирует на Марлен Дитрих (из "Голубого ангела").

10. Кадры из фильма "Мушетт" Брессона (с падающей в воду девочкой, смонтированные с кадрами, когда Ева Грин протягивает шланг с газом)

Очевидно, что Бертолуччи решил откровенно ткнуть зрителя носом в старое кино и сказать — вот тут, братец, цитата из великого фильма, ты понял? Разумеется, если "Мечтателей" смотрит заядлый синефил, типа меня и нас с вами, то все эти кино-цитирования он понял и они даже кажутся чересчур лобовными. А смотрит, к примеру "Мечтателей" обычный, среднестатистический зритель, который и знать не знает, кто такой Марсель Карне и Анри Ланглуа, то ясное дело, этого всего зритель не поймет даже в таком лобовом бертолучевском исполнении, и будет все воспринимать как обычную нарезку из старых черно-белых лент, не пойми к чему и с чем чередующихся. Вот и выходит, что Бертолуччи сильно старался создать стильный, по-настоящему великий фильм, но не подготовленный зритель, скорее всего увидит это как старческую ностальгию и не более того. Но возможно, Бертолуччи рассчитывал и на самоидентификацию зрителей с персонажами, потому и закрутил два в одном. Мол, кому надо — все и так поняли, а кому не надо, пусть хотя бы посмотрят как шестнадцатилетние инфантильные подростки, заигрались в детство и до чертиков не хотят взрослеть.

.

Сюжет: май 1968 г., парижская студенческая революция — уволили директора синематеки Анри Ланглуа, студенты бьют витрины и жгут машины, потому что не будет больше киносеансов вместо лекций, а Сорбонна превратилась в генеральный штаб, штурмуемый полицией. Майкл Питт, приехавший из американского захолустья во Францию учиться, встретил на барикадах Еву Грин и ее брата Луи Гареля, настоящих "детей 68-го". Втроем запершись в буржуазной квартире они с головой погрузились в сексуальные игры, большей частью подсмотренные в кино. Они вместе спали, мылись, ели, гуляли, ревновали, ругались, курили траву под Doors, занимались сексом под Дженис Джоплин, и метали коктейль молотова в омон под Джимми Хендрикса. Страсть малолетних бунтарей опьянила, как Шато Марго из погреба их отца. Страсть стала невесомой, как прозрачный пеньюар Евы Грин. Страсть стала откровенной и затягивала, похлеще "черно-белого кино". Страсть будоражила кровь, как революция, в которую они кидались камнями. Их страсть — параллельная реальность, в которую они окунались, как в ванну с теплой водой и душистой пеной. Бертолоччи сделал всё возможное, чтобы эта троица была отдана только себе. Всецело.

Но главная мораль финальной сцены: что французу – хорошо, американцу – смерть! ;)

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=-1DgevyGJno

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=n2lY8keRB3Q&feature=related

трейлер 3: http://www.youtube.com/watch?v=DKmb_wVBYdo&feature=related

трейлер 4: http://www.youtube.com/watch?v=Iu87prOyt6U&feature=related

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=238881

Modnaya_Fishka все записи автора

Сезар считается высшей французской наградой, вручается с 1975 года Французской Киноакадемией. Церемония награждения проходит в парижском театре "Шатле". По традиции лауреты из театра "Шатле" отправляются прямиком в ресторан "Фукетс" на Елисейских полях, чтобы отпраздновать получение наград в компании уже признанных звезд французского кинематографа.

Киномпремия Сезар может соперничать с кинопремией Люмьер, также с наградой Жоржа Мельеса (Организация французских Кинокритиков),

В этом году наибольшая часть лавров и оваций досталась:

"леди Чаттерлей" — лучший фильм года — 5 сезаров.

Марина Хендс — лучшая актриса, сезар за фильм "леди Чаттерлей"
"Никому этого не говори" — 4 сезара (за лучшую режиссуру, лучшая мужская роль, лучшую музыку к фильму и лучший монтаж)

Франсуа Клюзе — лучший актер, сезар за фильм "Никому не говори"

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Кристоф Оноре

в ролях: Луи Гарель, Ромен Дюри, Джоанна Прайс, Гай Маршан, Мари Франс Пизье, Алис Батю

неделя критики в Каннах –  2006

Фильм переполнен духом "новой волны", главным образом именно Франсуа Трюффо дышит на экране (для нежности постановки), и Эрик Ромер (для плотности волнений). Но Кристоф Оноре ничего не украл у великих кинематографистов, он просто умело смешал все противоречивые чувства и меланхоличную тонкость, причем так, что до сих пор не ясно, чем именно соблазняет этот фильм, кроме ностальгии и невыносимой легкости бытия. Актеры весь фильм качаются в меланхолии из серии "я тебя люблю, я тебя тоже нет", бросаются в Сену, ругаются, любят себя, поют песни Кимы Ваилд по телефону друг другу, смешивают все сугубо внутренее, и проживают жизни друг друга своими маленькими внутренними мелодиями. Все чувства, захватывают, заставляют проживать жизнь в такт их мелодии, а в конце вообще доводят до слёз своей беспомощностью и наивностью. Диалоги хороши, очень хороши — ироничные, нежные, хитрые. Дюри и Гаррель возвышены, и поменялись привычными амплуа, от чего их претензиозность немного театральная + чувствственно и стыдливо обыграны деликатные темы а-ля ложность семейных отношений, диалогового страдания, депрессия и простой парижский день, где время якобы остановилось и есть только жизнь троих людей полостью захваченных одиночеством, которые перестали слышать и реагировать друг на друга. Чудо фильма держится на сильном парадоксе из серии — ничего не измениться, парижане так и будут жаловаться на жизнь и жалеть себя любимых, ибо их печаль настолько романтична, что каждый должен позаботиться о своей собственной грусти, такой же врожденной, как цвет глаз.

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=57419.html

саундтреки: http://georgich.ifolder.ru/1423695