ровно 40 лет назад, Годар был первым, кто примкнув к левым радикалам организовал срыв каннского фестиваля. В Париже как раз шла революция — Сорбонну штурмом взяла полиция, Де Голль распустил парламент и прятался на военной базе в Германии, а студенты жгли машины и бастовали против увольнения директора парижской Синематеки — Анри Ланглуа, чрезвычайно популярного и уважаемого человека французской "новой волной". .

Годар прямо с революции приплыл в пляжно-буржуазные Канны на яхте, собрал пресс конференцию и потребовал проявить солидарность со студенческим движением во Франции + выступил в поддержку основателя Синематеки с речью что мол нельзя фестивалить, но можно показывать фильмы, но призов не вручать, и само слово "фестиваль" не говорить.

.

Годара поддерживал Трюффо, который вообще выступал за то, чтобы закрыться и разъехаться. Трюффо также посчитал своим долгом написать в «кайе дю синема» о том, что Каннский фестиваль не способен показывать лучшее мировое кино, а жюри (в котором заседали Поланский, Луи Маль, Форман и Моника Витти) назвал "некомпетентным ареопагом", за что его пожизненно лишили журналистской аккредитации. Уже к вечеру территория вокруг мероприятия, была оккупирована студентами и радикальными киноманами + начался саботаж фестиваля — Рене, Корно, Лелуш и т..д забрали свои фильмы с показов. Оставшиеся фильмы все-таки решили показывать, но Годар с Трюффо пытались этого не допустить — не давая поднять занавес они висели на нем, как гроздья бананов. Затем в зале началась схватка между сторонниками и противниками фестиваля, а на следующий день директор фестиваля досрочно закрыл Каннский кинофестиваль, пока на нем никого не убили. Моника Вити и Поланский пошли пить водку с Ахмадулиной, которая привезла прокатывать Анну Каренину, и затем пресса писала, что члены жюри с горя пили и жрали так как будто это был последний каннский фестиваль в мире.

.

Вообщем, учитывая апофатический характер истории, начавшейся с закрытия Синематеки, переросшей в студенческую революцию 68-го и отменившей каннский фестиваль, годаровские старания признаются удачными и остаются одним из самых удивительных эпизодов в истории кино. Возможно, Годар сейчас сидя в Лозанне, смотрит по фешн тв как Содерберги, Лукасы и Иствуды ходят по красной дорожке и трижды плюется. 

.

Денев, Амальрик, Пупо, Девос, Мастрояни и Жирардо приехали прокатывать участвующую в конкурсной программе — "рождественскую сказку" Деплешена.

.

screen daily и variety пишут о фильме не очень хвалебные отзывы, а jejdd пишет что вообщем то вокруг фильма позитивная шумиха. Честно говоря, вокруг Деплешена шумиха последние несколько лет. Он режиссер, который был хорошим другом Трюффо, и который можно сказать снимает все свои фильмы в память о нем.

Кто видел его короли и королева, тот понимает, что Деплешену вообще можно фильмы снимать раз в 5 лет — настолько они мощные. Деплешен так и делает. Всего у него 8 фильмов, причем 4 из них он прокатил в Каннах в основном конкурсе.

Причем интресно, что Деплешен такой же завсегдатай Канн, как скажем и Денев, которая ездит в Канны начиная с 60-х. Впервые она приехала представлять шербургские зонтики. Канны тогда сыграли с ней роль амура — Денев познакомилась с фотографом Дэвидом Бейли, с которым впоследствии прожила в браке 7 лет. И это несмотря на то, что Бейли никогда не учил французский, а Денев английский. В сущности, с тех пор Денев из года в год промутирует здесь каждый свой фильм, даже тот, где она играет эпизодическую роль.

.

Денев также была вице-президентом жюри в 1994 году, и поспорила с тогдашним президентом — Клинтом Иствудом, что «криминальное чтиво» ну никак не получит пальм дор. Денев хотела отдать пальму  итальянскому фильму Нанни Моретти «Дорогой дневник», а Клинт Иствуд – Тарантино. В конечном счете, решение осталось за президентом жюри, которому Денев и проспорила.

.

тут 80-деситилетняя Жанна Моро, которую под руки привел дует комиков Рамзи и Эрик, рассказывает прокуренным голосом о том что у нее в этом году юбилей — 60 лет кино-карьеры — по такому случаю идет видеонарезка лучших фильмов ее молодости, впоминается сколько раз она была президентом жюри в каннах, сколько получила пальм + воспоминания о том как она тусовалась с Джоном Леноном

.

тем временем, Оливье Ассаяс представил летнее время с Жульет Бинош. Ассаяс, если кто не знает — это такой французский режиссер, который внешне похож на Тарантино, и который привил французам моду на азиатское кино («Ирма Веп» и т.д.) Ассаясу последние 10 лет после его восточных эксперементов с Беатрис Даль, Хлоей Севиньи и Азией Ардженто никто денег не дает, поэтому — единсвенное хорошее что есть «Сентиментальные судьбы» с Юппер и Беар 2000 года выпуска. Фильм кстати также претендовал на пальм дор и насобирал помимо всего прочего кучу Сезаров.

+

утром, пока цвет кино XXI века (джолипитты) топтались по каннской дорожке

Бегбедер сидел в специальной каннской пресс-студии, и как уполномоченный кино-критик, старался брать интервью у Гада Элмале

Гад ему рассказывает что он уже не шу-шу, а ко-ко ))

тут можно посмотреть на все это шоу, и там же под конец ролика пляшет

угашенный Ван Дам под миксы Девида Гуетты. Они там все пляшут

режиссер: Франсуа Озон

2005, экзистенциализм

в ролях: Мельвиль Пупо, Жанна Моро, Валерия Бруни Тедески

.

слушали когда-нибудь Radiohead? Очень рекомендую их альбом In Rainbows который отлично передает настроение всего фильма. Далее можете не читать, а сразу качать это живое, и очень философское кино. 

.

Фильм-участник программы «Особый взгляд» каннского кинофестиваля 2005

.

самый невероятный фильм Озона — напрочь лишенный его авторских элементов, всяких оригинальных стилизаций и антибуржуазного пафоса. Главный герой — Мельвиль Пупо — разодрал душу в клочья. Он в роли модного fashion-фотографа, который вдруг узнает, что у него рак и жить осталось ему всего ничего, каких-то пару месяцев. Пупо отреагировал нормально, при этом он никому из своих близких, кроме бабушки (в ее роли бесподобная Жанна Моро), не сказал ни про болезнь, ни про то, что шансы выжить равны 5%. Ему не нужно, чтобы близкие окружали лишней, и в чем-то лицемерной заботой. Он начал вспоминать свое прошлое, дживать некоторые моменты, переживать заново и просто смотреть на море, солнце, небо, фотографировать вокруг себя детей, влюбленных, свою бабушку, спящего любовника… Как-то на бессознательном уровне ему хочется сохранить, зафиксировать моменты реальности и повседневности, которые вдруг стали очень важными. По настоящему важными. Это такая безысходная отчаянность… При этом Пупо не психует, он абсолютно внешне спокоен, постепенно входит в состояние созерцания и углубляется в медитацию, потому что он вдруг понял, что ничего бы не изменилось без этого диагноза. Он бы поехал в Японию и сделал ещё больше фотографий моделей, пронюхал бы ещё не один километр кокаина, поимел бы ещё несколько парней, поругался бы ещё раз со своей "любимой" сестрой, помечтал бы поспать с папой, мамой, племянниками, бабушкой, лечащим врачом и черт знает ещё с кем. Вот, пожалуй, и всё. Оказывается жизнь странная штука — ему 30, он на вершине, но на самом деле он никто и имя его никак; а рак — это не шуточки и шансов спастись нет. Пупо прозрев решает за отведенное время сделать все, что никогда не делал: признаться родным, что всегда их любил; сделать, наконец, нормального ребенка, пусть не себе, а обаятельной Тедески, у которой муж бесплоден; съездить к богемной бабушке и провести с ней несколько дней, а потом в один прекрасный день взять и уснуть навсегда на пляже, но перед этим встретится с самим собою — 11 летним ребенком, в котором закладывались все его будущие радости, печали и проблемы. И вспомнить очень странный эпизод: море, залитый солнцем лес, мимолетный мальчишеский поцелуй и… зайца. Эпизод с зайцем очень экзистенциальный. Как раз тогда очаровательный маленький мальчик Пупо, просит папочку взять больного зверька домой на лечение. Но папа, уже "узнавший жизнь", заявляет, что в ней, этой жизни, свои законы. "Но ведь заяц умрет", — возражает маленький Пупо и в ответ получает жесткое: "значит так нужно". Эта сцена до безумия патетична и тянет как минимум на отдельную видео-инсталляцию или короткометражку. Это аллегория всей человеческой жизни —  восход, зенит, закат — и наконец, возвращение туда, откуда мы пришли.

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=42224.html

скачать: http://www.goldenbank.kiev.ua/?s=films&e=3718

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=31086

смотреть онлайн: http://www.intv.ru/view/?film_id=8546

жена Венсана Касселя

на выходных гильдия режиссеров и гильдия киноактеров вручили Оскары и Сезары.

разумеется, на Оскаре победила наша Мерион Котийар, как лучшая иностранная актриса.

разумеется на Сезаре она же — как лучшая актриса года.

на Сезаре вообще было крайне весело в этом году:     церемония велась мужчиной в женском платье, Жиль Лелуш объявляя номината — курил, Жан Поль Рув под гитару пародировал жену Саркози — Карлу Бруни, перепевая ее хиты Tout Le Monde и Quelquun Ma Dit, Фанни Ардан во время награждения Роберто Бениньи крутила и совала микрофон в рот так незатейливо, что казалось она спутала церемонию со спальней, Жан Клод Ван Дам забыл кого надо объвлять потому что его очаровали духи Луизы Бургонь, а Мари Жиллен вышла на сцену с бутылкой шампанского и бокалом... Для колоритного финала на сцену подогнали пони на котором радостно ускакал Оливье Ру — художник по костюмам фильма "Жизнь в розовом цвете"... Самым вменяемым оказался писатель Мишель Уэльбек, которого пригласили объявить мультик "Персеполис" 

те, у кого свободный французский, могут увидеть всю церемонию в видео блоге тут 

.

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Бертран Блие

1974г. классика

в ролях: Жерар Депардье, Патрик Деваэр, Миу-Миу, Изабель Юппер, Жанна Моро

Фильм-скандал, принесший Блие и Депардье мировую славу, напичкан сценами из серии: юный Депардье, изнасиловал Деваэра, а пожилая Моро после груповухи так переживала из-за отсутствия месячных, что выстрелила себе во влагалище... Если хотите увидеть как проявлялось движение Новых левых в кинематографе в 70-е годы, хотите узнать, откуда у Депардье появилось амплуа секс-машины, а также посмотреть чудесные кадры переферийной Франции - рекомендую. По значению для французского да и мирового кинематографа эта картина достойна находиться рядом с шедевром На последнем дыхании, хотя можно конечно искать параллели и переклички с работами тонкого и изящного “ангела-истребителя” Луиса Бунюэля, более саркастичного, трагифарсового певца “большой жратвы” Марко Феррери. Но самая прочная и глубинная связь существует между “Вальсирующими” (на грубом жаргоне название означает “Мудозвоны”) и “Последним танго в Париже” Бертолуччи. Но если фильм Бертолуччи - трагедия о человеческом непонимании и отчуждённости в эпоху “после революции”. Картина Блие - своего рода “Последний вальс во Франции” + вольтеровская сатира + гротесковая эпитафия миру, который враждебен и зол по отношению к двум простодушным мудозвонам.