режиссер: Оливье Ассаяс

2001, реализм

в ролях: Мегги Чунг, Беатрис Даль, Ник Нолти, Жанна Баллибар

вот бы у Ассаяса все фильмы такими были – самоиндульгенция + размеренная ненадрывная режиссура, и подвижная, чутко реагирующая на жесты персонажей камера Эрика Готье, и реальные песенки, реальных Metric, выступление которых правда лучше пропустить и послушать на youtube. Засветился кстати и Трики, в роли самого себя.

фильм-участник основного конкурса каннского фестиваля

фильм начинается с того, что муж Мегги Чунг умирает от передозировки. Сама Мегги также сидит на героине вот уже несколько лет, но в тот вечер они с мужем поругались, и она принимала отдельно. После смерти мужа Мегги отсидела порядочный срок в тюрьме, где вспомнила что у нее есть сын, которому уже лет 7 и живет он с бабушкой и дедушкой, но чтобы его увидеть надо полностью завязать, и найти работу. И вот бедная Мегги, которая когда-то вела на мтв свое шоу бесконечно мыкается по Парижу в поисках работы и жилья – то она работает официанткой, то приходит к бывшей любовнице Баллибар и просит помощи, то живет у Беатрис Даль. Тем временем дедушка, которого играет Ник Нолт, тайком от бабушки привозит сына в Париж, на встречу в мамой, но оказывается что сын не любит и видеть не желает свою далекую и незнакомую мать. У Мегги начинается проблема поиска себя во имя сына и взаимопониманий с Ником Нолтом, который всю дорогу переигрывает сам себя из фильма "Нортфорк" чем особенно и прекрасен. Сам фильм примерно со средины начинает напоминать все то что снимает Клер Дени – очень много съемок с руки, что делает фильм реалистично живым. То есть по сути это душераздирающая история женщины, вернувшейся к сыну из наркотического плена. Очень реальная и трогательная.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=FP_4aIenueM

скачать: http://cono.infostore.org/info/1936019?refer=196448&rs=2

фестиваль открылся фильмом слепота, снятым по роману нобелевского лауреата. 

фестиваль открылся фильмом слепота, снятым по роману нобелевского лауреата. Критики из "кайе дю синема" о фильме отзываются не очень лестно, мол, режиссер метит занять лавры не то Куарона, не то самого Ромера, причем по смысловой нагрузке оценивают фильм как нечто средне между — ухудшенной вариацией "дитя человеческое" упомянутого Альфонсо Куарона, "рассветом мертвецов" и "28 недель спустя" и говорят, что чуть ли не единсвенное достоинство фильма — чертовски хорошо играет Гаэль Гарсия Берналь. Прямо король в стране слепых.

тем временем президент жюри — Шон Пенн, судя по всему, пытается повторить подвиг Изабель Аджани 83 года. Он, ровно, как и Изабель, игнорирует фотокореспондетвов и в частности, не появляется на традиционных утренних фотосессиях, когда фотографы снимают звезд еще до торжественной церемонии. Фотографы в отместку за такое поведение в 1983 году бойкотировали проход Аджани по красной дорожке — они поворачиваясь к ней спиной, опускали свои фотокамеры. Это притом, что Аджани исполняла главную роль в фильме основной программы — "Убийственное лето" и претендовала на пальму как лучшая актриса.

.

Пенн вообщем-то ни на что не претендует, и наверняка каждый акредитированный фотограф знает что Пенн просидел месяц в в лос-анджелесской тюрьме за избиение фотографа. Канны также пишут, что у Пенна крайне политическое настроение — во всех интервью он рассказывает гадости про Буша, про землетрясение в Бирме, и о том что Майклу Муру надо снять продолжение "Фаренгейт 9/11", потому как крайне мало фильмов отражающих ситуацию сегоднешнего дня

.

собственно, Пенн всегда отличался подобным поведением, и, в конце концов, пожертвовал пятьюдесятью миллионами собственных долларов, потраченных на пропаганду, направленную против войны в Ираке, чем и вызвал в свое время восхищение Марлона Брандо, который сказал:
"Шон Пенн — это уникальнейший человек из ныне живущих людей"

по традиции, первый фестиваль сразу за юбилейным, определяет тенденции на будущие 10 кино лет.

жюри как раз отыграется, я чувствую.

Куарон, Кастелито, Мария Лара, Пенн, Баллибар, ?, Портман

режиссер: Рауль Руис

2000, мистическая сюр-сказка

в ролях: Изабель Юппер, Жанна Баллибар, Шарль Берлинг, Эдит Скоб

.

фильм-участник конкурсной программы венецианского кинофестиваля

хорошее кино, но видно что Юппер даже не переодевалась, а ходила туда сюда, одновременно играя и у Шаброля в спасибо за шоколад и у Руиса, здесь. Причем, Руис наверняка уговорил Боуи дом не продавать, и пока Шаброль снимал на 2-м этаже, он снимал на 1-м. Оба фильма при этом держат в напряжении до конца не только сюжетом, но и ретроспективными кадрами, которые у Руиса здорово напоминают Ромера (название, кстати также, специально ромеровское придумал).

сюжет: есть две матери — одна невротичка Жанна Баллибар, а другая Юппер, которая вместо того чтобы дать сыну хороший подсрачник, зачем-то поддается его вымыслу. Сын ни с того ни с сего на свой день рождения придумал, что у него есть другой дом и другая мама — настоящая. Сын перестает называть Юппер мамой, и тянет ее в другой конец города, в дом к Баллибар, которую никогда в жизни не видел, но полностью ею околдован. Матери дома не оказалось, но Эдит Скоб, проводит экскурсию по квартире Баллибар и прямо таки, как и в фильме «Глаза без лица» словно заманивает Юппер в сюрреалистическую реальность, рассказывая что у Баллибар мистическим образом 2 года назад утонул сын, которому было бы сейчас, ровно как и сыну Юппер — 9 лет. Сын Юппер тут же называет себя сыном Жанны + в квартире он знает каждый уголок — ясно, что он тут не в первый раз. Более того, он не хочет уходить домой, и Юппер, приходится остаться и заночевать на софе. Утром, обе матери бесятся, потому как сын непонятно чей и счастья нет. Все это первые пол фильма напоминает о притче о царе Соломоне, где ребенка пытаются разорвать надвое любящие матери. Ко всему прочему, на стене в доме у Юппер, сплошь уставленной мраморными копиями античных статуй, откуда то появляется гравюра «Соломонов суд»: царь Соломон выносит решение двум женщинам, претендующим на одного ребенка, — разрубить его пополам. Юппер, чтобы сохранить сына, отдает его Баллибар, но приглашает ее жить вместе в ее доме. Тем временем незримо присутствует призрак погибшего ребенка, который навевает сыну Юппер странные мысли, отчего  остальные пол фильма происходящее похоже на переселение душ. Дальше вообще невероятно — ближе к концу выясняется, что мальчик себя возомнил режиссером, и снимал на свою камеру свой первый фильм… Причем, снимал он не все подряд, а невидимые для посторонних глаз обрывки чужих жизней. Гуляя с няней в парке, он снимал ничего не подозревающую Баллибар и свои разговоры с ней... То есть совершенно не трудно догадаться, что маленький проказник смог убедить убитую горем Баллибар, что она и есть его мать. Нетрудно также поверить в шок его настоящей матери — Юппер, когда он заявил, что ему пора домой, потому что его ждет мама... Ну то есть совершеннейшая фантасмагория.

трейлер: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=452&cfilm=29381.html

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=651691

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Кристоф Оноре

2001, экзистенциальная драма

в ролях: Беатрис Даль, Ромен Дюри, Жанна Баллибар

Беатрис Даль сыграла здесь одну из своих лучших ролей + выглядит бесподобно и поразительно реально, как будто кино не о выдуманной Сесиль Кассар, потерявшей мужа, отдавшей ребенка подруге и пустившейся «во все тяжкие» барышне, а о вполне конкретной Беатрис Даль…

Фильм участник конкурсной программы "Особый взгляд" Каннского кинофестиваля 2002

сюжет: потрясенная смертью своего мужа, Сесиль Кассар теряет всякий смысл в жизни - полностью отказывается от ребенка, друзей, своих желаний, амбиций, и идет к реке, чтобы утопиться. Но неожиданно приходит в себя в странном месте. Это Тулуза, которая, кажется населенной одними мужчинами. Мало помалу она сближается с людьми и особенно с одним человеком. Он гей...

Этот фильм в каком-то смысле образец французского сюрреализма: легкий дух нереальности происходящего витает от эпизода к эпизоду. Например как Беатрис прощается с мертвым мужем (он нагой на пленке, которая проецируется прямо на стену рядом с Беатрис (эффект очень простой и очень хорошо работающий) идут действительно вроде бы 17 эпизодов из жизни вдовы. Эпизоды перетасованы без какой-либо логики, как опять же кажется. Вот Сесиль Кассар ведет к себе домой двух незнакомых парней. Вот третий парень (Дюри) приносит ей елку с фонариками и украшениями, и предлагает встретить Новый год за месяц до его наступления. А потом Дюри поет ей песню Анук Эме из фильма «Лола» Жака Деми в смешных трусах малинового цвета + гомоэротичность, которой фильм пропитывается под конец, не отталкивает, а воспринимается как должное, словно Дюри всегда играл в гей фильмах. И слыша на саундтреке гитарный ритм от группы Lily Margot, даже не верится, потому что это именно та музыка, которая может примирить с темами смерти и секса – представьте себе Джейн Биркин или Нико на вокале у группы My Bloody Valentine.

И сразу ясно почему платье красное на Сессиль Кассар – потому что она та самая pretty killer, про которую поется в песне. И почему голый Ромен Дюри (иногда в малиновых трусах) неподвижно лежит у потухшего костра. И на этом символизм в картине далеко не заканчивается. И пусть, возможно, какой-нибудь Франсуа Озон отснял бы подобный фильм левой ногой, но и это не раздражает так сильно, как должно было бы.

И, конечно, после этого фильма вспоминать о том что Оноре никакой не режисерр, а кинокритик, не станет никто. Потому что кинокритики очень способные люди, они изначально все секут ))) Кинокритики-то, по большому счету, люди миролюбивые, каким и выказал себя Оноре

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=4572.html

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=434198