режиссер: Жан-Пьер Мельвиль

1970, детектив

в ролях: Ив Монтан, Ален Делон, Франсуа Перье, Бурвиль, Джан Волонте

Не знаю, был ли Мельвиль шовинистом, но умудрился он снять свой фильм без женщин. Единственный женский фото-образ вываливается в мусорное ведро в первые 15 минут. В последние 15 минут официантка, появившаяся в кадре на пару секунд дарит Делону красную розу... Женщин у Мельвиля в этом фильме нет нигде — они даже по улицам не ходят, словно вымерли все, оставив мужчин в их мужском мире, в красном мистическом круге с их ограблением, пистолетами, деньгами, мустангами, тюрьмами, сырой зимой, джазом, и пулями в лоб под титр «конец».

Фильм сам по себе немногословный, но в то же время мужчины здесь никогда не теряют контроль и никогда — не показывают свои эмоции. Вместо режиссуры Мельвиля, чувствуется режиссура Лоузи, а начинается все вообще как у Джона Хьюстона в "Асфальтных джунглях": Делон отсидев 5 лет, выходит из тюрьмы, и попадает как пятиклассник в ловушку Бурвиля: по предложению тюремного охранника он соглашается совершить нападение на ювелирный магазин. К нему присоединяется находящийся в розыске заключенный Волонте, который сбрился от полиции прямо из поезда, причем так, что 300 полицейских безуспешно пытаются отыскать по всем лесам между Марселем и Парижем. К ним присоединяется и бывший снайпер Монтан, который в белой горячке допился до того, что видит наползающих на него змей, пауков, хамелеонов и лягушек... Втроем они участвуют в абсолютно беззвучной сцене ограбления ювелирного магазина, причем в точно такой же, как у Дассена в фильме "Мужские разборки". Правда у Дассена не было прекрутейшего снайпера Монтана, который стреляет с расстояния 30 метров в замочную скважину через запертую решетку расплавленной пулей, которая попадая в цель, отливается по форме скважины и действует как ключ, который нажимом выключает сигнализацию.

В целом, сложно сказать, что это ганстерский фильм об ограблении. Разумеется,  всякие "друзья оушена" и "ограбления по..." и рядом не стояли. Возможно, потому что само ограбление здесь второстепенно, а первоочередно важны эмоциональные отношения мужчин с мужчинам, которые понимают друг друга без слов, словно у них есть какой-то код или некий философский подтекст. Они общаются друг другом сквозь меланхолию, огромную горечь и печаль, причем экзистенциального толка, на которую нанизана мораль о продажности, коррупции и виновности всех и каждого. Возможно, фильм недопонят мною, но очевидно одно: когда в кадре есть Монтан и Бурвиль, Делон становится не Делоном, а каким то расслабленным Билом Мюреем.

пс: читала вот недавно в новостях, что скоро выйдет голливудский римейк, в главной роли с Орландо Блумом, при этом сам Делон также задействован в роли комиссара, которого играл Бурвиль. Снимает все это дело Джонни То, который вообще плакал после просмотра «Красного круга»

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=d21VLAse7Vg

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=121261

on-line: http://www.intv.ru/view/?film_id=50650

режиссер: Жак Риветт

1991, психологическое исследование творческого процесса

по новелле О. Бальзака неведомый шедевр

в ролях: Эммануэль Беар, Джейн Биркин, Мишель Пикколи

Риветт уникальнейший режиссер — то что Бальзак написал на три листочка, он экранизировал многоплановой фрустрацией за 4 часа. Причем как эпопею в которой Пикколи по меньшей мере показан как Джорджоне, Тициан или Паоло Веронезе, а Беар большую часть экранного времени на фоне Стравинского позирует ему голой, для шедевра, предназначенного Медичи.

Гран-при Каннского кино-фестиваля

+ пять номинаций на премию Сезар + приз Синдиката французских кинокритиков + приз Лос-анжелесской ассоциации кинокритиков за лучший зарубежный фильм

.

сюжет: 60-летний художник Пикколи, истомившийся в затворничестве в своем старинном французском особняке, уже лет десять находится в кризисе и артистическом простое. Однажды он знакомится с Беар, и, проникшись ее красотой, уговаривает позировать для своего неизвестного шедевра. Весь фильм он её любовно рисует, а Риветт показывает сам процесс его работы над картиной: изо дня в день руки Пикколи зажимают и выкручивают пухлые бедра Беар в дискомфортнейших позах — чем немыслимей у нее позы, тем чудовищней окаменение ее ангельского лица... За все 4 часа ровным счетом не происходит больше ничего, и почти отрешённо приходится наблюдать за ящичками с красками, бутылками с маслом и эссенциями, опрокинутыми скамейками, и тем, как с невероятной точностью Пикколи (руками Бернара Дюфура) делает тремя карандашами, сангиной и пером бесчисленные наброски и этюды, ведя пространные беседы со своей своенравной натурщицей.

Тем временем, жена Пикколи — Джейн Биркин, номинально является божественным существом, которая когда-то являлась столь же влекущей к творчеству "очаровательной проказницей", но теперь уже не вдохновляет. Именно шедевр с ее изображением, Пикколи оставил незаконченным 10 лет назад, для которого теперь позирует Беар. Естественно Биркин мучается крайне флегматичной ревностью, и это выглядит также прекрасно и мучительно, как и настоящее искусство Пикколи-Беар. Роль у Биркин очень сильная — она играет этакий замороженный, мягкий шквал отчаяния, в конце залитый маслом из тюбиков Пикколи. Эта стереоскопия произвела на меня сильное впечатление. Словно отыгрывается пророческий параллелизм героинь романа Эдгара По "Овальный портрет". А поскольку, как во всех интеллектуальных вещах, все герои все понимают, в финале оказывается, что настоящее искусство жестоко ранит тех, кто безрассудно ему отдается — Пикколи ради спокойствия окружающих замуровывает картину в стену, а потом быстренько малюет фальшивку в современном небрежном стиле...

.

пс: смотрится на одном дыхании, если отключиться от обычной суеты.
все-таки четыре часа это не шутка

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=538309

режиссер: Джек Кардифф
1968 г.
в ролях: Ален Делон, Марианна Фейтфул

У этого фильма своя особая атмосфера. Джек Кардифф - английский оператор, автор самых красивых фильмов Пауэлла и Прессбургера. Был одним из первых, кто начал снимать в цвете, и делал это тогда лучше всех. Снимал также и для Хичкока ("Под знаком козерага").

Мотоциклистка в некотором роде престранное кино - Кардифф выступил не только оператором, но и режиссером. Такие там спецефекты намудрил - похлеще любого нынешнего режиссера с ручной камерой. Его фильм - чистый образец "обкуренного" кинематографа 60-х. Вплоть до "глючных" и необъяснимых аллюзий. Фильм представляет собой поездку-побег с наркоманскими флешбэками, снами, глюками и грезами, который превратился для Марианны в дорогу всей жизни. Дорогу на эшафот.

Марианна Фейтфул (мотоциклистка) - легендарная золотая девочка 60-х. Поет таким же сильным мужским вокалом как и Нико, как Пати Смит. Если почитать ее биографию, то чего там только не наворечено - корнями она из с династии Габсбургов, ее мать баронесса, которая работала с Бертольдом Брехтом, двоюродный дед - Леопольд фон Захер-Мазох, а встречалась Мариана с Миком Джагером в 60-х, благодаря которому и слала известной. (Я очень люблю ее альбом "Before the Poison", который она записала вместе с Пи Джей Харви и Ником Кейвом).

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=3qW4dJys43s

режиссер: Рене Клеман

1959, триллер (по роману П. Хайсмит «талантливый мистер Рипли»)

в ролях: Ален Делон, Морис Роне, Мари Лафоре

атмосфера Италии — Рим, синее море, белоснежные дорогущие яхты, палящее солнце, 24-летний Делон с походкой модели и телом велосипедиста в одеждах Армани воплощающий собой шик, лоск и даже флюиды бисексуальности… От сладкой экранной жизни увеличивается слюновыделение и разбегаются глаза, и прямо не веришь, что в 50-х печатные машинки носили за собою, как лаптопы, а  купюры были размером с пол руки, и золотая молодежь окешивала чеки размером в 1500 $ в неделю, позволяя себе давать слепому попрошайке 10 000 лир.

Фильм начинается в стиле феллиниевской дольче виты, снятой в том же году, на той же виа Венето, под игривую музычку того же Нино Рота.

сюжет: Делон — Том Рипли, которого наняли и обещали выплатить $ 5 000 если он вернет обратно в Америку богатого наследника (Мориса Роне), во всю транжирящего деньги родителей на Лазурном берегу. Делон подружился с Роне, но тот продолжает кутить и совершенно не планирует вернуться домой и помогать своему отцу в семейном бизнессе в Сан-Франциско. Делон какое-то время помыкает Роне, а затем, осознав, что тот просто богатый бездарь, и папенькин сынок, который просто смеётся над ним и не собирается возвращаться домой — не выдерживает и убивает его. После чего присваивает себе его identity, мастерски переклеив фотокарточку в паспорте — теперь Делон может все: окешивать чеки Роне, рулить его яхтой, носить дорогие вещи и писать патологически влюблённой в наглого мажора Мари Лафоре письма от имени ее бойфренда что, мол, тот ее бросил. И даже приехавшего в Италию отца Делон убеждает, что смерть его сына — это всего-навсего заранее спланированное самоубийство. Остальные проблемы Делон решает очень просто — ему мешают, он убивает. Достоевский с Раскольниковым отдыхают. В концовке Делона конечно ловят на ерунде, как обычно... Труп всплывает.

p.s: все (или большинство) из вас, видели американский римейк талантливый мистер Рипли, где в главной роли вместо Делона — супербой Мэт Деймон, а вместо Мориса Роне — Джуд Лоу. Римейк конечно странный.

Во-первых, Деймон ни разу не Делон. То есть отнюдь не. Не тянет.

Да и ума у него кот наплакал, сразу видно. Какие уж тут дьявольские схемы делоновские...

А во-вторых, римейк чудовищно гейский + вместо двух трупешников — 4, мало Голливуду показалось для триллера 2-х.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=L6r7eKsbrUw

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=319682

режиссер: Клод Сотэ

1972, мелодрама

в ролях: Ив Монтан, Роми Шнайдер, Сами Фрей, Изабель Юппер

любовный треугольник: Монтан-Шнайдер-Фрей. Монтан богатый олигарх который запросто может купить ресторан на любой улице вместе со всеми официантами. Шнайдер бывшая художница. Фрей — чертовки сексуальный мультипликатор и бывший любовник Шнайдер. Шнайдер любит обоих, причем так, что живя с одним испытывает нехватку в другом. Оба любят Шнайдер, каждый по своему. Монтан открыто ревнует. Фрей, наоборот, внешне спокоен. Самое любопытное — никто особенно не хочет принять бесповоротное решение и тем самым поставить точку. Точнее Монтан пробовал — он приехал поговорил с Фреем по-мужски, сказал что у Шнайдер будет 2-й ребенок, что вот вот они поженятся, и что вообще — ради нее он человека убил. Мол товарищ, что не понятно, сиди и не рыпайся со своей любовью. Фрей, разумеется, минут десять ходит с видом словно только что проглотил зубную щетку, хоть и красив, аки бог, плюс, на порядок Монтана моложе. Вранье Монтана открылось в тот же вечер и Шнайдер, моментально спаковав чемоданы уехала жить в Париж с Фреем. Монтан их спустя время нашел, потому как все местные в округе рассказывают что Фрей с женой на пляже. С женой! Что делает Монтан — он приезжает к ним, смотрит на всю эту патетическую картину, садится на камушек и достает из кармана фотографию особняка, который прямо таки чуть ли не Лувр. Тут же выяснилось, что стоил этот особняк неймоверных денег, и помимо всего прочего Шнайдер там еще и жила в детстве. Не долго думая, они втроем поселяются в этом особняке и живут себе, словно так и надо, пытаясь достичь самого идеального состояния: ездят вместе на рыбалку, гуляют по ночному пляжу, Шнайдер носит пиво, пока мужики играют в покер, Юппер утирает сопли детям. У Юппер кстати даже еще сиськи не выросли. Ей лет 18 от силы, и в кадре она минуты 3 с одной всего лишь репликой: «Шнайдер уехала». Произносит она ее тогда, когда мужики подружились, хоть и отдают себе прекрасный отчет в том, что у них одна на двоих женщина. Но эту женщину все в край достало, а выбрать, кто из них лучше она так и не смогла, потому, как один увозит ее — но не навсегда, а второй держит — но не берет. В результате, получается какое-то сомнительное счастье... Шнайдер в итоге забрала ребенка и поехала в Гренобль, никому ничего не сказав. Мужики живут вместе дальше, у них ведь совместное горе — женщина жизни их обоих бросила.

В финальной сцене, спустя год или два, Шнайдер возвращается в плаще от Карден и видит всю ту же картину:

ничего не изменилось — ее мужчины по прежнему живут вместе и ждут ее. Очевидно, что у этой истории конца и не предвидится...

Мне прямо взгрустнулось. Как же все-таки чертовски удобно держать обоих мужиков при себе, так здорово дополняющих друг друга.

А тем более если они не собачатся, а дружат.

По большому счету, истории про любовные треугольники — это одна из самых востребованных тем кино и книг.

Сколько ни говори об этом, всегда найдутся новые комбинации и ходы и выходы из них.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=blRVWHs_c-M&feature=related

трейлер 2: http://www.dailymotion.com/video/x2xi3f_quatre-mots

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=354264

режиссер: Мишель Девилль

1974, ироничная комедия

в ролях: Роми Шнайдер, Джейн Биркин, Жан Луи Трентьян, Жан-Пьер Кассель

это не фильм, это чума ))) Биркин бегает в экстремальном супер мини оранжевого цвета и цветных браслетах, подобно тем, что продаются в переходах. Шнайдер, жена философа, которая при этом носит плащ на голое тело. Кассель — муза и стратег под прикрытием писатель-неудачник, чьи рукописи раз за разом возвращаются из издательств. Трентьян — вылитый Стив МакКуин — ловелас, который закадрит любую парижанку, даже в фиолетовой шляпке с пенсионным удостоверением.

сюжет: Кассель днями сидит в кафе «Возрождение» играет в кости и проверяет у студенток английский. Ему понятное дело скучно, он не знает, что писать в своем новом романе, чтобы заработать хоть немножко денег. Как-то раз он предлагает своему дружбану Трентьяну, который на тот момент работает мелким банковским служащим отбиться от стада — и стать диким барашком, достичь богатства и успехов у женщин. Все это происходит в режиме реального времени: один делает — другой пишет.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=_WYeku1JtoU

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=329985

режиссер: Роже Вадим

1973, кино-дадаизм

в ролях: Бриджит Бардо, Джейн Биркин, Робер Оссейн

.

фильм, в котором Бардо блеснула в последний раз, причем как блеснула — эротической сценой с Джейн Биркин. Впрочем, это никакое не развратное кино, и Вадим скорее всего этот эпизод вставил чтобы подколоть Гинсбура, из серии: «были у тебя Сергей такие женщины — а ты пьяный дурак не додумался их вместе снять, а я вот додумался и вот посмотри теперь, как они валяются вместе в постели, и о тебе даже не вспоминают».

Бардо в этом фильме 39 лет, тем временем как Биркин всего 26. Бардо ничего не играет — она резюмирует саму себя: стареющую женщину вамп, которая ненавидит мужчин, которая устала от жизни, и умирает от скуки, даже тогда, когда рассказывает Биркин глупости о том, что если бы дон Жуан был женщиной — он непременно был бы Бардо. Все это вранье — Дон Жуан искренне любил своих жертв, а Бардо похожа на самку черного паука, от которой "живым" не уходит ни один самец. C ее слов, мужчины — это безвольные идиоты, близкие к вымиранию вообще как вид.

сюжет: Бардо живет на комфортабельной субмарине с интерьерами в стиле хай-тек (подозреваю, что как раз там Роже Вадим снимал свою Барбареллу). К ней ходит вгости кузен-священник которому она, не будь дурой, исповедоваться в многочисленных любовных похождениях, не раз повторяя о том, что она бездушный изверг, и что мужчины сделали ее такой, и теперь ее основная цель — истребить всех и каждого. Тем временем, пока Бардо глумится над мужчинами, Вадим (за кадром) употребляет наркотики прямо в процессе съемок, от чего прямо на ровном месте вставляет в фильм совершенно дикие сцены, к примеру — Робер Оссейн подобно картинам Хаима Сутина минут десять  мечется между окровавленными тушами мяса мычащих животных; Бардо танцует в страшной маске, от чего кажется что у нее вместо головы — череп; три экскаватора, едва не засыпают заживо Робера Оссейна; Бардо горит в огне как в аду, и этой сценой завершается не только фильм, а и вся карьера Бардо, которая, кстати, в этом фильме выглядит как Лада Лузина.

Согласитесь, странно вписывается во всю эту композицию Биркин.

Зато Вадим сделал ее гротескной — одел в платья живанши, разрешил покурить сигару, и встретить с Бардо рассвет где-то в Нице.

Мелочь, а приятно )))

Впрочем, Вадим, мне кажется, снял от части автобиографическое кино. Кому как не ему лучше знать, что в голове у его бывшей жены, и кто, как не он, снял бы обнаженную фактурность Бардо, иногда грубую и неэстетичную, иногда невозможно трагичную. Многие критики, и даже Симона де Бовуар (когда писала книгу о Бардо) не раз подмечала, что Вадим словно предчувствовал трагедию Бардо, сняв с нею и 1-й и последний фильм, в котором при этом совершенно точно показал, сколько у Бардо отчаяния и страха перед этой средой обитания, разорванной, неуютной, чужой…

От того и бычьи туши в кадре, символизирующие насильственную смерть, которую Бардо проделывает над собой последних 35 лет.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=8ClJd8hKPpc

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=493511

режиссер: Жан Люк Годар

1968, бессюжетное говно

в ролях: Rolling Stones

это крайне далеко от the wall, the doors и от того что снимал Корбайн про джой дивижн. Смотреть абсолютно нечего, даже супер фанатам Годара. Хотя я встречала интеллектуалов, которые говорят что, мол, это жесткий трэш. Я прямо не знаю каким надо быть пробитым левым, или оттопыренным синефилом, чтобы смотреть 2 часа ситуационизм и левачество 68-го, когда в Париже революция совершенно по другому поводу.

Есть у Годара еще один фильм (такое же бессюжетное политическое говно) «Уикенд» называется — посмотришь, и сразу ясно — Годар синема марксист. Исследование западной контр культуры по Годару это высмеивание идеологии запада, даже через журналы, ибо журналы — это олицетворение идеологии и зомбирование людей, за счет СМИ.

сюжет: "Роллинг Стоунз" сидят в своей английской студии и весь фильм бесконечно играют несколько нот про Санкт Петербург, то бишь репетируют "Симпатию к дьяволу", а между делом — вслух сам Годар (за кадром) читает Мао Дзедуна пока какие-то полит. негры (из черных пантер) бродят по свалке, и расстреливают белых женщин в ночных рубашках. Тем временем где-то в лесу разодетые товарищи с кукольными повадками патетическим тоном читают Бодлера; где-то в книжном магазине дают пощечины волосатым хиппи под аккомпанемент чтения другой философской книжки; где-то какая-то девушка рисует графити на заборах; и еще где-то у Евы Демократовой (героиня "Китаянки") берут интервью, нарушая при этом все правила журналистики... и т.д. и т.п. Сюжета в фильме нет, потому что в песне, которая проходит рефреном через весь фильм и так все сказано. Просто послушайте эту песню и если ничерта не поймете, почитайте рецензию от chronicart — они то уж четко объясняют позицию Годара. Я лично куда больше разделяю позию Тома Стоппарда — он как-то сказал что Sympathy for the Devil это худший фильм который он когда либо видел. Вот и у меня точно такое же впечатление.

К слову, совершенно недавно Мартин Скорсезе также представил публике свой документальный фильм об Роллингах.

Даже страшно подумать что там за байопик получился, но все же надеюсь фильм без всяких символов, эксцентричностей

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=pc3f8L7Ruuk

режиссер: Жан Люк Годар

1979 г.

в ролях: Жак Дютронк, Изабель Юппер, Натали Бай

.

фильм участник программы «особый взгляд» каннского-кинофестиваля

+ номинант премии Сезар за лучшую режиссуру и лучший сценарий

Фильм очень похож на ранний годаровский "2 или 3 вещи которые я знаю о ней", только этот более глобальный в плане поднятых Годаром вопросов, а Годар набрал в фильм звезд специально для того чтобы за кадром, но вслух поразмышлять что такое проституция, хочет ли каждый отец трахнуть свою 14-летнюю дочь, что такое эмоциональный застой и деградация целой эпохи и т.д..

Жака Дютронка в фильме зовут Поль Годар. Это не только режиссерское альтер-эго, это Годар преднамеренно взял образ великого циника и лентяя Дютронка, дал ему свою фамилию и показал всю суть мужчин 70-х сквозь призму своей сатиры и бессмысленного эгоцентризма. Мужчина 70-х это переживший революцию, выхолощенный, сомнабуличный и трусливый сноб, которого не интересуют ни идеалы, ни семья, ни работа – его интересуют проститутки и сиюминутные проблемы.

Сюжет фильма закручен вокруг трех персонажей: Дютронк, Бай и Юппер. Обычная простота жизни – все трое обычные люди, у каждого из них своя рутина и все они переживают переломные моменты. Юппер, к примеру, пол фильма бегает без трусов перед 60 летними мужиками, рассказывает подружке как правильно делать минет. Юппер простая девушка, которая мечтает переехать из деревни в город, поэтому спит с любым за 500 франков. У нее нет никакого другого выбора и ее не унижает спать с кем попало где ни попадя – в машине, в гостиницах, по вызову.  Любые желания за деньги клиента она исполняет безоговорочно. Тем временем, второй персонаж, Натали Бай, бросила работу на телевидении и из города переехала в альпийскую деревню, чтобы работать на ферме и на фоне природы задаваться вопросами глобализации. Тем временем третий персонаж, Жак Дютронк не хочет ни в деревню, ни из города. Его просто в край все достало. Он отбивается от навязчивых геев парковщиков, боится одиночества, спит со шлюхами и страшно материт свою жену. В какой-то момент пришло чувство, что и Дютронк, Юппер и Бай настолько бытовые персонажи, что кажется, говорят диалогами из книг Буковски.

Когда фильм показали в Каннах, публика свистела, улюлюкала, размахивала кулаками, и говорила, что Годар снял порнографическую картину. Годара затюкали многие видные критики, и тогда его продюсер Марин Кармиц, спустя месяц вновь собрала критиков и объявила что Годар все перемонтировал и надо, мол, посмотреть еще раз. Все закончилось тем, что фильм имел еще больший успех, чем на последнем дыхании. Хотя сам Годар вообще не притронулся к пленке. Спустя годы это был скандал, на что Годар сказал следующее: «ужас можно преодолеть только еще большим ужасом» и посмеялся от души.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=zxPKwzqPIYY

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=755371

режиссер: Микеланжело Антониони

оператор: Джанни ди Венанцо (постоянный оператор Федерико Феллини)

1962 год

в ролях: Ален Делон, Моника Витти

.

специальная премия Каннского кинофестиваля в 1962 г

Один из красивейших ч/б фильмов в истории кино. Моника с Делоном в своих лучших ролях. Идешь по фильму, но на его улицах почти никого нет.. А если и появляется кто-то, это вызывает, скорее, тревогу и осознание невозможности. Доведенное одиночество до абсурда. Тягучесть. Тишина. Затмение, которое есть всегда.

журнал Тайм писал про сюжет так: "beautiful people who had the time and money to back out of commitment — who could afford to be miserable"

.

сюжет: за странноватой девушкой Моникой Витти, которая мается от одиночества, пытается ухаживать холодный, скупой на эмоции брокер Ален Делон, в котором кажется нет ничего человеческого. Моника красива, у нее есть ухажеры, есть подруги. Но с подругами она не очень-то сильно общается, да и с ухажером она только что рассталась, сама на том настояв. Есть еще мать, с которой Монике, вроде бы, хочется пообщаться, но та постоянно торчит на бирже, хватая трейдеров за рукава в надежде поймать свою удачу. И Делон и маман как будто пытаются заполнить свою жизнь энергичным действием и придать ей некую осмысленность. И только Моника весь фильм бродит и только то делает, что смотрит на все вокруг себя, поражаясь и как бы пытаясь найти нечто ускользающее.

И действительно, все — не то. Окружающие все время говорят, говорят невпопад, делают что-то ненужное, суетятся по пустякам, — о душе пора подумать, а они…  Недалекие они какие-то и главное: раздражающие. Возьми любое их занятие, рассмотри поближе — тоска. А у них все на полном серьезе. Надо отдать должное Монике, она свою ущербность чувствует, но в голове словно давно наступило затмение: она не знает что делать, кого любить, возможна ли сама любовь, и как найти нужные чувства и гармонию. Она живет, потеряв себя, не ощущая движения жизни. Затмение. Это затмение ее души. Временная вспышка, отключившая все чувства и эмоции…

Если бы Монику и Делона поместить в наше время, то у Делона было бы 4 мобильных телефона и ягуар, а Моника вела бы аутичный интернет-блог, который бы оттенял полузагробность её существования. Я даже представляю ее позу за компьютером, и лицо, и движения рук, когда она набирает текст.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=YpwKdzOcurI

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=465671

режиссер: Матье Кассовиц

1995, остро-социальная драма

в ролях: Венсан Кассель, Бенуа Мажимель, Карин Виар, Юбер Кунде

 Гран-при Каннского фестиваля 1995 года за лучшую режиссуру + лучший молодежный фильм Европы + премия “Феликс” за “лучший молодой фильм” + 3 “Сезара” + 2 премии “Люмьер”

Это история погибающего общества, которое во время своего падения, чтобы успокоиться беспрестанно повторяет: "Все хорошо. Главное — не падение. А приземление". Сам фильм про пессимизм по поводу развития общества, расизм, жестокость, молодежь и беспредел парижский полиции на окраинах. Это неведомый для многих, совсем иной Париж, заселённый преимущественно детьми эмигрантов — ребятами из рабочих кварталов: арабами, африканцами и евреями, которые нередко настроены враждебно по отношению к властям и особенно ненавидят полицейских. То, как это показал Кассовиц на экране, на целых десять лет предвосхитило массовые волнения арабской молодёжи во Франции. Фильм по прежнему актуален каждые 2-3 года во Франции, потому как Кассовиц сумел вывернуть все французское общество наизнанку, соединяя вместе дискурс парижских гетто и критический стиль «новых левых», при этом принципиально снимал на чёрно-белую плёнку и смонтировал в чрезвычайно нервном ритме, отлично показав расовую ненависть, смешанную с классовой — стержень трагедии молодого поколения.

сюжет: еврейский гопник Винсент слоняется по парижскому спальному району в компании араба и негра. Их троих гнетет и злит насилие — Венсан поэтому ввязывается в драки, носит с собой пистолет и мечтает убить мента. Чернокожий боксер Юбер, ослепленный злобой к бесхребетной общине, бьет очкариков-религиозников, учится стрелять и пытается взорвать синагогу. Тем временем, белый полицейский застрелил арабского подростка, живущего в их районе, что и вызвало серьезные беспорядки. Друзья убитого: Юбер, представляющийся самым умным и уравновешенным из троих, молодой араб Саид, который моложе, но уже озлобленнее остальных, и хулиганистый Венсан хотят отомстить. Ясно, что и у араба, и у негра за спиной —  этническая братва которые помогут в трудную минуту, а вот у Венсана — только спизженное оружие. Еврейство предало и бросило его, как бросило убитого Дэнни. Далее показывается 24 часа из жизни троих парней: безработица, гашиш, драки с полицейскими и скинхедами, пистолеты, угоны, поджоги — показывая все это, режиссер, тем не менее, убеждает зрителя в правоте ребят, и моральной, конечно, и в исторической. У них есть вполне реальная линия фронта, которой не замечает «респектабельная» часть французского общества. «Посмотри на покорных овечек этой системы. Они все выглядят такими милыми в своих причудливых прикидах. Но они все пидорасы. Они едут по эскалатору, перевозимые своей системой. На выборах они голосуют за Ле Пена, даже если они не расисты. Они не могут двинуться с места без эскалатора».  В том же ключе, только еще злее — выпады Кассовица против современного искусства. Герои попадают на вечернику в центре Парижа, посвященную открытию выставки какого-то модного художника-концептуалиста. Картины, обстановка, богемная публика вызывают у них смех — ребята чуть было не устраивают погром, движимые совсем не яростью, а элементарным раздражением.

Дух фильма отлично передает в одном эпизоде микс DJ Cut Killer'а из двух бесспорных хитов разного времени:

N.W.A. "Fuck Thе Police" & Эдит Пиаф "Je ne regrette rien"  

саундрек: http://www.youtube.com/watch?v=3O755qFavQ4

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=hI_TGcLZB1Y

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=2405.html

режиссеры: Роже Вадим, Луи Маль, Федерико Феллини

1968 г, классика (по романам Эдгара ПО)

в ролях: Джейн Фонда, Ален Делон, Бриджит Бардо, Теренс Стэмп

..

Золотая пальмовая ветвь Каннского фестиваля в 1968 году

самый декадентский фильм в истории кино. За гранью вообще всего на свете. Пока не увидишь, не поверишь. Все критики мира оценивают его как "пятизвездочный" за визуализированный образ Эдгара По и злую сатиру на мир. Упор делается на мистику которая прямо таки гипнотизирует, нагнетает обстановку и диктует героям "live fast, die young"...  Плюс фильм запросто можно показывать инопланетянам как аргумент того, что некоторые из "человеков" могут быть прекрасными декоративными существами. Это даже в некотором смысле не фильм, а новый этап в отношениях кинематографа с действительностью. В сущности — это такая пощечина всем уважаемым кинематографистам, создающим на экране «документальную» реальность. У  Маля и Роже в визуальном смысле масса находок — ретрофутуризм и всякие дела на тему контроля за сознанием с натуральной манией Делона. Делон, молод, талантлив и еще не звездонутый. С него скопирован бегущий образ Тома Круза в Ванильном небе. Бардо прямо таки Моника Беллучи! В черном парике — лихая картежница, ни разу не улыбнувшаяся. Новелла Феллини вообще отдельная песня, ее можно смотреть и смотреть — реальное безумие... «Слюни дьявола» Хулио Кортасара и рядом не валялись... Феллини чтобы вызвать у зрителя шок и донести до него мысль использует прием с невероятным желтым светом, как будто масло подсолнечное с экрана льется — снято все это дело не то на HD, не то на хорошую телевизионную камеру. Сюда же невероятно крутой сюжет с запутанным внутренним миром главного мерзавца Теренса Стэмпа с его мрачными галлюцинациями. Подумать только, еще в 1968 году придумали эту жуткую девочку — воплощение зла, с которой сняли этот чертов «Звонок». Эта девочка-дьявол — самый запоминающийся в истории кино образ дьявола. А сценам с летящей навстречу водителю дорогой тоже уже 50 лет! Конечно Феллини не первый кто использовал эти приемы нагнетания ужаса, но все равно поражает как долго они уже существуют. Кажется, все это произвело впечатление на Линча — узнаются абсурд происходящего и обстановка кошмара. 

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=END2jMZju0I&feature=related

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=105310

режиссер: Жак Дерэй

композитор: Мишель Легран

1968 г, классика (по мотивам романа Француазы Саган)

в ролях: Ален Делон, Морис Роне, Роми Шнайдер, Джейн Биркин

совершенно шикарный фильм. С Озоновским Бассейном — общего нет ничего, разве что сам бассейн и убийство. Жак Дерэй снял не просто сложный и многоплановый фильм о празднике роскоши и красивых тел, мурлыкающих каждой своей клеточкой в солнечной неге сытого мира, он создал эталон, показав всем будущим режиссерам, желающим снимать психологическое кино, ту планку, допрыгнув до которой, получаешь билет в творческое бессмертие.

Бассейн был культовым фильмом своего времени. Считается, — что фильм  зеркальное отражение романа Роми и Алена. Режиссер нуждался в актерах с общим прошлым, для того чтобы они как можно виртуознее сыграли страсть, ревность, привычку, усталость, пресыщенность друг другом. Ален и Роми встретились через шесть лет после разрыва. Они сыграли свой роман заново с такой страстью, на которую способны люди, вдруг осознавшие, что именно они потеряли. К тому времени Роми была замужем за Гари Мейеном (он ушел ради нее из семьи, в которой прожил 12 лет) и воспитывала их общего сына Давида. А Делон только что разошелся со своей женой Натали, от которой у него тоже был сын Антони.

Фильм также имеет легенду: известно, что во время съёмок в Париже в реке Сены был найден труп телохранителя Делона. Делон в это время находился на съёмках в Сен-Тропе, но всё же выезжал на некоторое время в Париж. О его причастности к этому убийству до сих пор ходят легенды (у телохранителя  якобы был роман с женой Делона). В действительности во время съёмок фильма Делона неоднократно вызывали на допрос в полицию. При этом второго мужа Роми Шнайдер звали Гари. Он очень сильно ревновал жену к Делону и в итоге… покончил с собой. Странная совпадение... Остается только поражаться, как жестоки были к себе великие звезды 60-х — Делон и Шнайдер…

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=Bn7KUPbcuZw

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=302932

режиссер: Франсуа Трюффо

1972, комедия

в ролях: Бернадет Лафон, Гай Маршан, Андре Дюссолье, Клод Брассе

сумасшедшая псилобициновая комедия положений и обстоятельств. Трюффо еще 35 лет назад снял безумнейшее синема-верите, про высокооплачиваемую блядь, которая сейчас, безусловно, становится одной из ключевых фигур мирового культурного процесса (даже Содерберг на эту тему фильм собрался снимать) не говоря уже о всяких интернет дневникак всяких бель де жюр (дневник лондонской проститутки), Лидии Ланч и т.д.

сюжет: некая Лафон — 25 летняя нимфоманка, до ужаса похожая на Дьябло Коуди сидит в тюрьме и курит косяки, к ней при этом ежедневно ходит с огромным магнитофоном и микрофоном молодой и номенклатурный деятель Андре Дюссолье, который берет у нее интервью, т.к. по ее рассказами собрался написать бестселлер. Лафон, в частности, рассказывает, что если бы у нее были нормальные родители и счастливое детство, она бы здесь не сидела, а так, в возрасте 9 лет она по воле судьбы убила папу. Ну не то что бы взяла и убила, просто отодвинула лестницу с крыши, а он шлепнулся и убился. Разумеется, девочку отправили в центр по исправлению малолетних преступников — лет в 16 она оттуда сбежала и вышла замуж за первого попавшегося автостопщика. Конечно же это был не 1-й мужчина в ее жизни — в колонию ведь приходили и врачи и мусорщики и разные булочники… С мужем было жить крайне скучно, посему через год она ограбила свою свекровь, и скрылась с деньгами в направлении Парижа. В пригороде она устроилась работать в джаз клуб официанткой, и конечно же, разносила там колу без трусов. В клубе том была местная звезда — Гай Маршан (похожий на Джима Керри), носил фетровую шляпу, костюм тройку, и ставил нечеловеческую музыку когда удалялся заниматься сексом в своей гримерке. Лафон практически разработала план как тоже стать знаменитой и начать петь, да вот незадача — явилась жена и вышвырнула ее в одном белье на улицу. Лафон — барышня без комлексов: пристроилась по ходу дела к очередному автостопщику, который работал крысоловом, но стал ее личным водителем, да еще и денег давал каждый раз. Тем временем, откуда то нарисовался Клод Брассе в роли вымогателя адвоката, и бедняжке ничего не оставалось, как отравить газом всех мешающих ей мужчин и остаться жить с крысоловом. Тот конечно мужиков спас, схватил Лафон и хотел было вместе с нею броситься с башни, но так вышло что она не успела, и затем ее посадили за убийство — мол столкнула крысолова. Настырный интервьюер Дюссолье, нашел какого-то пятилетнего мальчугана который снимал на видиокамеру как раз в тот момент когда все случилось. Лафон оправдали и она тут же стала сверх модной скандальной певичкой, а Дюссолье начал ходить уже не в тюрьму, а на концерты с огромнейшими букетами роз. Лафон стала выглядеть как Рейчел Вуд, и пригласила Дюссолье домой чтобы отблагодарить по прямому назначению... и как только их тела соприкоснулись, врывается муж, они с Дюссолье дерутся на балконе, а затем Лафоре мужа убивает и вкладывает револьвер в руки Дюссолье. В финале мы видим Дюссолье в тюрьме, его бестселлер так и не вышел, зато Лафон, вырядившись как Джоан Коллинс регулярно навещает его.

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=500481

режиссер: Жан Люк Годар

1963, классика (по роману Альберто Моравиа)

в ролях: Бриджит Бардо, Мишель Пикколи, Фриц Ланг

Годар показывает закат кинематографа через призму античности и это своего рода завуалированное аналитическое испытание современности и ее культуры, в котором Годар наглядно демонстрирует не только разницу между кинобизнесом, и киноисскуством, но и тираническое господство больших американских кино-студий, которые он презирает за безкомпромисность и монолитность. Грубо говоря, Годар дает понять, что зрителю не нужно классическое кино — зрителя интересуют блокбастеры, и Америка сделает блокбастер из всего, даже из Одиссеи. Чтобы зритель все яснее уловил, Годар делает трюк и снимает фильм в фильме, причем один из лучших про кризис отношений. То есть параллельно развивается презрение больших масштабов на примере съемок кинематографической Одиссеи, и презрение 2-х людей — Бардо к Пикколи, как прототипов Одиссея и Пенелопы.

Фильм начинается эротической сценой, которую Chanel не так давно использовали под рекламный ролик новой помады. Кстати, именно в этом фильме Бардо зовут Камила Жеваль. Некоторые люди до сих пор полагают, что мол, это и есть ее настоящее имя, а Бардо всего лишь псевдоним. Мишель Пикколи по фильму муж Бардо, нанятый "одноклеточным" американским продюсером подогнать сценарий "Одиссеи" под прибыльный блокбастер. Пикколи сценарист, готовый унижать свой талант ради больших денег. В роли его продюсера легендарный Фриц Ланг, у которого сам Годар ходит всего лишь в ассистентах. Сам этот факт — ирония и презрение Годара по отношению к запросам американского кинобизнеса, который прельщает европейских кинематографистов хорошими условиями работы и невероятными гонорарами.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=IT7P7ijpAPY

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=260508

режиссер: Роже Вадим

1957 г, классика

в ролях: Бриджит Бардо, Жан Луи Трентьян

Роже Вадим, конечно, не бог, но именно его режиссерский дебют открыл миру Бардо. Из своей юной женушки, недоучившейся балерины, Вадим создал богиню экрана и всемирный символ эротизма. При этом суперзвезда «аморального» кино еще не была похожа ни на Мишель Мерсье, ни на Джейн Фонду, — скорее на копию Элизы. То есть не такая уж красивая, но дерзость в сочетании с кошачьей пластикой и раскрепощенностью сделали из нее одну из киноикон ХХ века. Фурор всего фильма это отчаянный африканский танец. Именно эта сцена прямо таки прокричали о сексуальной революции! По нынешним меркам этот скандальный танец с легкими намеками на стриптиз очень далек от скандальности. Но тогда, в 50-х, прямо после войны, это был шок, и французы были убеждены, что Бардо разгуливает в чем мать родила весь фильм. Но ББ не голая, и не полуголая, зато с таким выражением лица и надутыми губками, что куда приличнее быть голой. Кроме дутых губ, постоянно демонстрируются красивые босые ножки 20-ти летней Бриджит, бегающие по дорогам Сен-Тропе, которая бессознательно создала новый «тип» девушки, подражать которому аж до 90-х будет вся молодежь: дерзкая, независимая, чувствующая свою власть над мужчинами, упоенная южным солнцем, морем и зовом плоти. Бардо бросила вызов лицемерной морали и провозгласила своей целью наслаждение. При этом, за показным аморализмом скрывается не осознаваемая мечта об идеальном возлюбленном, который дал бы ей не только физическое наслаждение, но и нежность, и чувство надежности…

сюжет: Бардо городская потаскушка, которая томно вздыхает о том как тяжело быть счастливой, когда ты бедная сирота, любишь танцы, зверюшек и тебя хочет вся деревня. При этом большую часть фильма она валяется то в песке, то в простынях, то в мокрой одежде и при этом за ней ухлестывает неказистый с виду олигарх лет 50-ти, который готов ждать когда она "перебесится", но Бардо в ответ только хихикает и бросает фразы в стиле: «Будущее придумано для того, чтобы испортить настоящее». А в настоящем она призрачно влюблена (точно так же, как Скарлетт в Эшли) в красавчика карьериста, который просто хочет с ней переспать. При этом Бардо (чтобы ее не забрали в сиротский приют) выходит замуж за его брата, и затем оказывается, что для дикой женской сущности жить в браке в глубокой французской провинции просто горче редьки. А если при этом она влюблена в другого, то вообще гаплык. Закончится это может только невероятной мамбой с негритянским бендом, задрав юбку обязательно :)))

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=lAp-wd3Yf60&feature=related

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=Bzy4ezJZ53U

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=53524

режиссер: Жак Деми

музыка: Мишель Легран

1964 г, самый культовый мюзикл в мире

в ролях: Катрин Денев, Нино Кастельнуово

.

Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля

 + 6 номинаций на премию «Оскар» и дебют Катрин Денев

           + приз Луи Де Люка  + премия Французского синдиката критиков

История совсем простая, если кто не знает: он и она. Они любят друг друга, но его отправляют на алжирскую войну. Она от него беременна, но выходит замуж за другого. Он приходит с войны, но ее уже нет, она уехала с мужем и его ребенком из Шербура. Он женится на другой, заводит семью, покупает автозаправку. А через сколько-то лет она проезжает мимо и останавливается заправить машину. Наивно, но как же трогательно! Романтично, но жизненно, без розовых очков и излишнего драматизма. И потом, какая же Денев красавица! Когда-то я так сочувствовала ей, ее несбывшейся любви. Мне казалось — она так несчастна. И он очень несчастен — потому что не смог быть с ней. А сейчас сцена на бензоколонке увиделась совсем другими глазами. Она просто предала его, получается так. Не дождалась. Вышла за богатого. И вот снова встреча спустя шесть лет после того прощания на вокзале. У него уже другая семья и сын. У нее тоже дочь. От него. Две минуты наедине, несколько быстрых взглядов. Они пытаются обмануть себя и друг друга, у них уже давно другая жизнь, но они все еще любят. Эта любовь, обреченная, давно забытая светит в их усталых глазах. Всего две минуты вместе. Он ее простил, конечно, и счастлив, что женат не на ней

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=Cb5iVFq7qlQ&feature=related

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=nNwkjyDwzTE&feature=related

и, конечно, все знают прекрасную и грустную песню, которая проходит рефреном через весь фильм.

На английском она известней всего как I will wait for you в исполнении Конни Фрэнсис

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=74252

режиссер: Жак Деми

музыка: Мишель Легран

1966, мюзикл

в ролях: Француаза Дорлеак, Катрин Денев, Мишель Пикколи, Даниэль Дарье

.

говорят, что, мол, это самый прелестный мюзикл на свете, после "в джазе только девушки". Чушь это и ничего больше. В свое время я также прямо с замиранием сердца ждала этот фильм — была надежда, что Денев с родной сестрой хотя бы в какой-то степени талантом меряются. В итоге ходят по экрану две сестры в дурацких розовых шляпах гигантских размеров, при этом Француаза дико старается серьезно играть, зато у Денев сиськи больше.))) Весь фильм они обе недурно поют, плюс все снято бодренько так, что я чуть не расплакалась от умиления — такие же они все-таки они 2 дурочки.

Атмосфера фильма почему-то полностью ассоциируется с клипом Бйорк, у которого (ясно откуда) такая пронафталиненная хореография.

сюжет: сестры Денев живут в провинциальном городе в ожидании великой любви и мечтают уехать в Париж. Чтоб не умереть со скуки, с видом куртизанок расхаживают дома в чёрных гимнастических купальниках (причем сверху у обоих надеты пеньюары типа голубого или розового цвета), и в таком вот виде пытаются преподавать детям балет ))) Тем временем, в этом маленьком, ничем не примечательном городке, куда заглядывают только моряки, похожие на моделей Жана-Поля Готье, мать близняшек — Даниэль Дарье, торгует картошкой-фри в самом популярным кафе в центре городка. При этом вот уже 10 лет она не может забыть некого Пикколи, за которого не вышла замуж по собственной дурости (ей не нравилась его фамилия!!!) Этот Пиколли, спустя много лет, каким-то чудом все же оказывается в Рошфоре, являясь владельцем музыкального салона, но конечно же, по закону подлости не встречает свою любовь аж до финальных титров ))) Есть еще страдающий юный моряк (адски похожий на парня из короткометражки Озона «Летнее платье»). Этот моряк распевает песни о романтической возлюбленной, о которой он мечтает с детства, и для которой даже нарисовал портрет. На портрете — вылитая Денёв, но никто опять же этого не замечает, ну и по закону подлости Денев и моряк постоянно упускают друг друга из вида )))

Что мне больше всего понравилось в этом мюзикле — так это скоординированная работа актеров и танцоров.

Эффект маленького городка, где постоянно шатается непонятно зачем еще толпа народа. 

Смотреть этот фильм стоит хотя бы из-за гениальной хореографии Джина Келли, ну и разуется из-за трио Деми-Денев-Легран.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=fUrIixacmZw

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=fKccsrwUE2s

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=437495

режиссер: Луис Бюнюэль

1969, классика сюрреализма

в ролях: Катрин Денев, Фернандо Рэй

.

премия Оскар 1970 года  за лучший иностранный фильм

.

смотрела фильм лет 15 назад, но еще тогда мне говорили умные люди, не посмотрев "Тристаны", ты не посмотрела Бунюэля. Так оно и есть на самом деле — пересмотрела и прямо таки феноменальное кино! Денев — воплощенное зло, причем натурально. Она демонстрирует такую мощь актерского диапазона, превращаясь из невинной овечки в мстительную суку, что дух захватывает. Прямо таки "делает" самого Бунюэля, тем временем пока он наряжает ее в какие-то запредельные шмотки а-ля авангардные коллекции довоенных дизайнеров. При этом, еще и снимает, прошу прощения, крайне модно: то есть у Денев на лице пол фильма сплошная аффектация, в которой ирония не переходит грань, и не становится бредом воспаленного рассудка. Грубо говоря, это самый личный фильм Бунюэля, и с самым ясным смыслом — никакой символики, никаких шокирующих метафор, только 2 слабых сюра: свадьба, где все в черном, и сон Денев, в котором вместо колокола подвешена голова ее дяди. Причем образ дяди спародирован невольно с Сальвадора Дали. Бунюэль его как бы высмеивает — показывает, как тот каждое утро огромное время тратит на приведение своих усов в порядок, используя при этом довольно смешные средства. А каждому ведь известно, что Дали больше всего в жизни любил свои усы, и поразвлечься с молоденькими барышнями.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=bcW2EKnzXxE

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=52447