Кто такой Боб Марли?! Сейчас раскажу. Не поленитесь прочитать это. Этот человек был есть и остаётся велики. На ямайке день его смерти по прежнему траур. Это его биография:
Культовая фигура, выдающийся исполнитель реггей, Боб Марли (Bob Marley) стал первым артистом Ямайки, который сумел добиться международного признания. Именно благодаря ему солнечная музыка его родины достигла самых отдаленных уголков земного шара, став неотъемлемой частью мировой музыкальной культуры. В своих страстных песнях он рассказывал о трудностях и ежедневной борьбе народа Ямайки, создавая портреты людей угнетенных и обделенных, но искренних, светлых, одухотворенных - что было неисчерпаемым источником их силы. Мощь его таланта и заразительный темперамент оставили яркий след в творчестве многих поколений этнических музыкантов.
Роберт Неста Марли (Robert Nesta Marley) родился 6 февраля 1945 года в городке Пэриш, провинция Святая Анна, Ямайка. Его отец, Norval Sirclay Marley, служил офицером морского флота, когда познакомился с 18-летней туземной девушкой, будущей матерью Боба Марли. Слишком большая разница в возрасте и социальном статусе не принесла этой семье счастья. Роберт был еще ребенком, когда остался без отца. После нескольких лет жизни в Найн Майлз 14-летним подростком он ушел из дома и отправился на поиски счастья в Кингстон, столицу Ямайки. Роберт стал учеником местного певца Джо Хиггса (Joe Higgs) и тогда же познакомился и близко сошелся с Невилом О'Райли Ливингстоном (Neville O'Riley Livingstone), по прозвищу Банни (Bunny). Сблизила их, причем на долгие годы, конечно же, любовь к музыке.
В 1962 году 17-летний Боб Марли записал первый сингл "Judge Not", но, не сумев поделить гонорар с продюсером Лесли Конгом (Leslie Kong), порвал с ним отношения. В 1963-м Марли собрал свою первую группу, которую без обиняков назвал Teenagers. По штатному расписанию в коллективе значились юные музыканты Питер Тош (Peter Tosh), Банни Ливингстон, Джуниор Брейсвейт (Junior Braithwaite), Бенерли Келсо (Benerly Kelso) и Черри Смит (Cherry Smith). Группа не раз меняла названия, успела побывать и Wailing Rudeboys, пока наконец не превратилась в The Wailers. Вскоре в легендарной Studio One команда уже записывала свою первую серьезную работу - сингл "I'm Still Waiting" с продюсером Коксоном Доддом (Coxsone Dodd). Когда из группы вышли Брейсвейт и Смит, Бобу Марли пришлось взять на себя обязанности вокалиста. В 1964 году их сингл "Simmer Down" неожиданно возглавил рейтинг Ямайки. Такой же успех ожидал и другие синглы группы, изданные в течение последующих двух лет: "Let Him Go (Rude Boy Get Gail)", "Dancing Shoes", "Jerk in Time", "Who Feels It Knows It" и "What Am I to Do".
В начале 1966 года, несмотря на первоначальный успех и около 70 уже готовых песен, участники Wailers разбежались кто куда. В феврале Боб Марли женился на Рите Андерсон (Rita Anderson), вокалистке группы Soulettes, и перебрался с ней в Соединенные Штаты, где с 63 года жила его мать. Молодое семейство обосновалось в Ньюарке, и Боб нашел работу на фабрике. Его энтузиазма едва хватило на полгода. Вернувшись в октябре 66 года на Ямайку, он реанимировал Wailers при участии Ливингстона и Тоша. Все трое музыкантов к этому времени примкнули к растафарианам, адептам доминирующей на Ямайке вере Rastafari, которая значительно повлияла на мировоззрение Боба Марли и все его музыкальное творчество.
В 1968 году Wailers наладили отношения с продюсером Дэнни Симсом (Danny Sims) и записали с ним массу нового материала, хотя их сотрудничество продлилось всего год. Его заменил Ли «Скретч» Перри (Lee "Scratch" Perry), под руководством которого музыканты сделали новые версии наиболее известных своих песен: "My Сup", "Duppy Conqueror", "Soul Almighty", "Small Аxe" и других. С помощью бэк-группы Upsetters, которую привлекал Ли Перри, в этот период Wailers придали саунду реггей те характерные черты, которые позволили ему уверенно выйти на мировой музыкальный рынок: оригинальные ритмы, мощный вокал и изобретательное продюсирование.
Музыканты Upsetters, басист Эстон Барретт (Aston "Family Man" Barrett) и его брат, барабанщик Карлтон Барретт (Carlton Barrett), в 1970 году влились в ряды Wailers. Через год команда основала собственный независимый лейбл Tuff Gong и успела выпустить несколько синглов, прежде чем отправиться в Лондон, где были узаконены их отношения с рекординговой компанией Island Records, которая взяла под свою опеку новосозданный лейбл.
Альбом 1973 года "Catch a Fire", дебют на Island Records, был в то же время и первым альбомом группы, изданным за пределами Ямайки. Пластинка принесла Wailers удачу, интерес к реггей проявили меломаны за пределами Ямайки, что подтвердили гастроли группы по Америке и Великобритании. Когда команда вернулась из турне, сразу же начались новые студийные сессии, давшие жизнь второму альбому "Burnin'". Запись, изданная в том же 1973-м, включала кавер-версию хита Эрика Клэптона "I Shot the Sherrif". Лонг-плей отметился в чарте поп-альбомов Billboard, правда, в год издания добравшись только до 151 места, но по мере роста популярности Боба Марли положение диска в чартах заметно улучшалось, и в 1975 году "Burnin'" оказался уже на 41 строке.
Wailers продолжали завоевывать европейскую и американскую аудиторию, выступая на разогреве у таких ведущих артистов, как, например, Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen). Вкусив первых плодов настоящего успеха, Ливингстон и Тош решили отправиться в сольное плавание. Боб Марли продолжил творческую карьеру, заручившись поддержкой трио I -Threes, в котором, кроме его жены Риты Марли, играли также Марсия Гриффит (Marcia Griffith) и Джуди Моватт (Judy Mowatt). Коллектив Марли с заново перетасованным составом получил название Bob Marley and the Wailers.
Они продолжали много ездить с концертами вплоть до 1975 года, когда подошло время разобраться с накопленным материалом. Из новых наработок вышел крепкий альбом "Natty Dread" (1975), первый в карьере группы финалист британского Тор 40 и американского Тор 100. Наиболее эффектным номером на альбоме был сингл "No Woman, No Cry", классический образец творчества Марли, поднявшийся на первую позицию английского чарта.
Триумфом Bob Marley and the Wailers в Великобритании стали два шоу в лондонском зале Lyceum Ballroom, прошедшие с большим ажиотажем. Блестяще отыграв концерты для зрителей всех рас и оттенков кожи, по материалам двух выступлений группа подготовила концертный альбом "Live" (1975).
Известность экзотической команды росла по нарастающей, подкрепляемая все более высоким качеством новых релизов. В 1976 году пластинка "Rastaman Vibration" стремительно взлетела в чартах многих стран мира, попав в Тор 10 Соединенных Штатов. Сингл "Roots, Rock, Reggae" покорил Тор 40 R&B-чарта США. Игнорировать это явление, занявшее свою уникальную нишу в поп-мейнстриме, было уже невозможно. Важным свидетельством признания стало звание лучшей группы 1976 года, по результатам опроса читателей журнала "Rolling Stone".
По мере того, как во всем мире рос интерес к творчеству чернокожего музыканта, менялось и отношение к нему на родине. Боба Марли начинали воспринимать как культовую фигуру, национальный символ, почти мифический персонаж, каждое слово которого подхватывалось и передавалось из уст в уста. Тем более что политические и социальные проблемы народа Ямайки занимали в его произведениях последних лет все более важное место. Но лучезарной и безоблачной его жизнь от этого не становилась. Определенным политическим кругам Ямайки авторитет музыканта пришелся не ко двору. В декабре 1976 года на Боба Марли было совершено покушение: шестеро неизвестных, ворвавшись к нему домой, обстреляли его, его жену и двух менеджеров. К счастью, никто серьезно не пострадал, но Бобу Марли пришлось надолго покинуть Ямайку. Стоит отметить, что нападение состоялось за несколько дней до организованного музыкантом благотворительного концерта, который должен был пройти в парке National Heroes в Кингстоне.
Внешнее давление может стать отличным творческим стимулом, как произошло и на этот раз. В 1977 году появился блестящий альбом Bob Marley and the Wailers "Exodus", кульминационная точка в карьере артиста. По всему миру разлетелись хиты "Jamming", "Waiting in Vain", "One Love/People Get Ready", а сингл "Exodus" стал высшим достижением команды в американcких рейтингах продаж, отметившись в Тор 20 R&B-чарта. В создании альбома участвовал расширенный коллектив музыкантов, который включал, кроме фронтмена и трио I-Threes, также братьев Барреттов и лид-гитариста Джулиана «Джуниора» Марвина (Julian (Junior) Marvin).
Через год Марли представил еще один LP "Kaya" (1978), который включал яркие композиции "Is This Love" и "Satisfy My Soul". В Великобритании диск приняли великолепно, он отметился в первой пятерке национального рейтинга продаж, а сингл "Is This Love" зафиксирован в английском Тор 10. В США интерес к альбому был гораздо ниже, в эфире американских радиостанций к этому времени доминировали диско и новая волна.
В том же 1978 году Боб Марли получил медаль мира от Организации Объединенных Наций, в том числе и за концерт под названием One Love Peace Concert, который он все-таки организовал на Ямайке. По итогам этого выступления артист подготовил диск "Babylon by Bus", который, как и его предшественник, больше пришелся по вкусу меломанам Европы, чем Америки.
Новый студийный лонг-плей "Survival" Марли записал в 1979 году. Британские поклонники команды гарантировали ему попадание в Тор 20. В июне 1980 года свет увидел 12-й альбом в дискографии артиста - "Uprising". Диск стал большой коммерческой удачей музыканта, в первую очередь в Великобритании. И альбом, и хит-сингл "Could You Be Loved" покорили Тор 10.
"Uprising" в переводе на русский значит "восстание". Последнее восстание Боба Марли закончилось трагически. Открыв большое мировое турне великолепным выступлением в только что освобожденном Зимбабве, Bob Marley and the Wailers начали объезжать страну за страной, причем с огромным успехом. Например, их концерт под открытым небом в Милане собрал более 100 тысяч зрителей. Естественно, с не меньшим восторгом музыканта приветствовали на Ямайке, но из-за плохого самочувствия он не смог отыграть на родине все запланированные концерты. Весной 81 года команда приехала в Соединенные Штаты. Во время шоу в нью-йоркском Central Park артист прямо на сцене потерял сознание. В госпитале выяснилось, что у него неоперабельная форма рака - болезнь зашла слишком далеко.
Боб Марли ушел из жизни 11 мая 1981 года. Ему было 36 лет.
Его смерть и конец карьеры The Wailers не остановили новую волну интереса к творчеству этого гениального сына Ямайки. Каталог музыканта к началу 80-х начал уверенно продаваться даже в долго сопротивлявшихся Соединенных Штатах. Уже к концу 1980 года альбом "Exodus" поднялся в американский Тор 20. Сингл "No Woman, No Cry", переизданный вскоре после его смерти, поднялся в первую английскую десятку. Вернулся в чарты и концертник "Live!". Неизменно успешными, особенно в Европе, были посмертные издания: альбомы "Confrontation", "Redemption", в еще больше степени - "The Best of Bob Marley & the Wailers", подготовленный в 1983 году и покоривший чарт Объединенного королевства - высшее достижение в дискографии артиста.
Всю жизнь поддерживавшая мужа и сопровождавшая его Рита Марли после его гибели попробовала начать сольную карьеру. Некоторые ее песни, например, "One Draw", "Many Are Called" и "Play Play", обратили на себя внимание меломанов, но к середине 80-х она почти полностью отошла от шоу-бизнеса и посвятила себя семье - ведь за годы музыкальной активности Боба Марли она параллельно с концертами и студийными записями успела произвести на свет семерых детей. Дэвид, старший сын Боба Марли, известный больше как Ziggy, достаточно успешно выстроил свою артистическую карьеру и стал популярным поп-исполнителем, возглавляя группу Melody Makers. Это семейный "бизнес": в коллективе задействованы еще трое детей Боба Марли - Седелия (Cedelia), Стивен (Stephen) и Шэрон (Sharon). Сингл Melody Makers 1988 года "Tomorrow People" покорил Тор 40 США, превзойдя все достижения самого короля реггей. Еще трое отпрысков Боба Марли, Дэмиан (Damian), Джулиан (Julian) и Кай-Мани (Ky-Mani), тоже выбрали музыкальную карьеру. Что ж, и на детях гениев природе отдыхать не так уж обязательно...
