Группой же танцевать проще. Это же нельзя совместить с хастлом.
Из подслушанного в раздевалке.
Танцевать вообще сложно. Импровизационно или постановочно, одному или нет – танцевать сложно Рекламные слоганы, обещающие «научить красиво танцевать за 1 месяц» или «стать чемпионом за год» считаю не более, чем трюком, обеспечивающим приток новых живых денег.
Танец – это «гун-фу» в его изначальном смысле – искусство, требующее постоянного совершенствования от мастера. А поэтому, любая кажущаяся здесь лёгкость – результат многодневной и многочасовой пахоты в зале, часы и дни контроля, расслабления и напряжения.
Ни солисты, ни пары, ни ансамбли, занимающиеся танцами достаточно долго не будут сравнивать или делить мол вот так танцевать проще, а так сложнее. Везде свои трудности.
Основными, на мой взгляд являются:
 Необычность движений в отличие от повседневной пластики
 Необходимость взаимодействия
 Интерпретация музыки
Непривычные движения входят в тело постепенно. Большинство начинающих взрослых, в юности своей закончивших заниматься физкультурой ещё в ВУЗе, не имеют опыта пластического восприятия и копирования. Тут мы подходим к одному очень важному аспекту: как учиться и как преподавать? Методика хорошо работающая для большинства детей «Я делаю, вы- повторяете» не работает с этой же эффективностью для взрослых групп. Что делать? Объяснять механику? Да, конечно, но соблюдая принципы личностного подхода. Людей, желающих танцевать для себя, ради некоего «фитнеса» загружать сложностями мелкой танцевальной моторики нецелесообразно. Здесь более уместным будет объяснение некоторых основных общих принципов танцевания:
• Движок
• Основной шаг
• Вращение
• Прыжок
• Поддержка, или трюк
Это поможет снять трудности освоения новых движений.
Людям же стремящимся усовершенствовать свою двигательную базу, расширить диапазон танцевальных познаний, объяснение логики движения, моторики необходимо. Ибо танцор- не просто «машина для исполнения», но и сознающий субъект, в особенности взрослый, подготовленный человек, а низводить его до уровня «шагающего автомата» будет если не пренебрежением к его личности, то неуважением точно.
Об осознанности стоит сказать отдельно, переходя к нашему следующему пункту – взаимодействию. Взаимодействие присутствует всегда. Будь то сольная партия – здесь взаимодействует артист и зрители, будь то парное танцевание, или же танцевание коллективное.
Взаимодействие танцора и зрительного зала присутствует во всех видах танца. Интересующихся сразу отправляю к работам Станиславского и к людям, занимающимся театром и игрой на сцене, поскольку данный вопрос рассмотрен ими всесторонне и нет нужды заниматься цитированием. Именно актёрское мастерство помогает сделать танец танцем, помогает перейти от набора движений, «повторения танцевальных слов» к «рассказу» собственной истории.
Во взаимодействии в паре можно выделить «внешний» и «внутренний» стили. Внешний – ведение. Внутренний – энергетическое и эмоциональное взаимодействие. Танец – это своеобразная медитация. Парный танец – парная медитация. Здесь есть одно немаловажное, но столь часто упускаемое состояние, которое охарактеризовано мастерами тай-цзи как «слушать». Это тонкая направленность вашего внимания на партнёра. Исходя из него строится всё: и удобство танцевания, и красота, и импровизация.
Коллективный танец требует взаимодействия не только с залом, но и с каждым членом группы. Ведь в ней не только «все делают одно и то же», но и делают это вместе. Создание рисунка, общего энергетического посыла обеспечивается именно «слушанием».
Теперь о музыкальности. Для всех танцоров главным и ведущим моментом была и остается музыка. Если смотреть глубже – то обе её составляющие: ритм и мелодия создают канву для танца.
Восприятие музыки изначально строится на восприятии ритма. Эты способность можно развить, на это направлены ряд упражнений (хлопки, дроби с определённым ритмическим рисунком и т.д.) и умение «считать музыку». С мелодией дело обстоит сложнее. Это уже некоторая «тонкая материя», крепко сцепляющаяся с упомянутым состоянием «слушать». Если во взрослом человеке не развито эстетическое чувство, то как его развивать? Моих познаний тут не хватает. С удовольствием воспользуюсь вашими советами.
Подведём итоги нашему размышлению. Сложности обучения танцу преодолимы. Как преодолимы любые вызовы Силы. Овладение «гун-фу» всегда подразумевает как изучение внешнего, так и внутреннего стиля. Мои размышления направлены именно на внутренний стиль, на то, как научить себя танцевать, как достичь танца, уйти от аэробики к творческому движению.

Почему я не очень люблю классические бальные танцы, хотя с уважением отношусь к тем, кто их танцует? Потому, что спорт. Потому что - на лице улыбка №9 и вечный поиск глазами жюри. Потому что каждый костюм кричит о том, сколько пара потратила денег и каких. Это - спорт. И не надо говорить, что творчество. На мой взгляд творчество - несколько другая вещь.
А к чему я это всё? А к тому, что смотрю видео с чемпионата и понимаю - хастл стал спортом. Жёсткие, чёткие, отточенные движения. Явные схемы. Настолько явные, что даже их чередование не помогает скрыть заученность. Каменные лица. И всё "работать". Как роботы.
Люди скажут мне, что вот мол, балет - тоже можно спортом назвать. И техника и "работать"... Но ведь балет - это спектакль. Это поставленная режиссёром и хореографом последовательность. И что творчество? Где оно? А оно в мимике и пластике каждого танцора. В его "душе", в его повороте головы, в его улыбке или грозном выражении лица... Оно живёт внутри образа.
А на конкурсе? Где она? Где жизнь? Где общение? Раз-два - и-три... Кол в спине, голова пришита... Партнёрша вращается так, как будто это её естественное состояние...скорость...стеклянные глаза...
С-класс...адская скорость и деревянные человечки. Штампованные, одинаковые...
Про социальщиков говорят - корявые. Да. Но это я готова им простить за то обаяние и огонь в глазах, которые у них на дискотеке, за их естественность. Но не всегда могу.
Как же сделать так, чтобы "академическая" форма, не уничтожала "естественного" куража? Думается, надо развивать выразительность танцора, поддерживать её, если она заложена изначально, уделяя именно этому аспекту не меньшее внимание, чем отточенности форм.
Как говорил один очень мудрый человек: "Танцевать я и медведя могу научить. Ты попробуй объяснить ему, что он делает". Понимать нужно, что ты делаешь и чувствовать.

Танец очень похож на разговор, на речь. Если сольный, то получается монолог, если постановка - то художественный текст, произносимый со сцены.
Парный танец, на мой взгляд, должен быть диалогом, беседой. Импровизационный танец - это спонтанное, неподготовленное высказывание. Сколько человек сможет говорить без подготовки сам? Один? Минут пять, при хороших слушателях.
Люди ходят на занятия, чтобы изучить язык танца: его движения, привыкнуть к музыке, которая подходит для того или иного танца. На дискотеках человек пытается общаться с помощью выученных слов и фраз. Почему же многие наши танцоры превращают парный танец в монолог склеротика? Вышел на танцпол, стал "говорить" и забыл, но продолжает жёстко держать руки, чтобы партнёрша не вырвалась. Почему такое силовое ведение? Почему вступая в диалог они так настойчиво отводят даме роль только и исключительно слушателя?
Не все, конечно, не все. Но 80%.
Или же другая ситуация: вы начали что-то говорить и вас не поняли. Не расслышали, потому что вы говорите тихо, или с акцентом или на другом языке. Как вы отреагируете на просьбу слушателя повторить? Повторите? Перефразируете? А если вы слушатель, а ваш собеседник, на просьбу рассказать вам ещё, раз вдруг начинает злиться и кричать на вас ни с того, ни с сего? Странное поведение. Конечно, если вы знаете, что общаетесь с не совсем адекватным человеком, либо со сталкером или войном, вы переждёте этот вал эмоций и спросите ещё раз. Но вот в танце это выражается жёстким хватом и злыми глазами. И попытками снова и снова завести вас на опасный элемент.
Танцевать - это прекрасно. Это упоительно. Уметь красиво и чётко говорить - необходимо. Но ценность человеческого общения - ещё выше. Приятно провести вечер с умным собеседником, когда разговор - настоящий диалог, а не монолог "Смотри, как я велик и прекрасен".
Внимание и "слушать", остальное скажет музыка и тело.
Приятного всем танца.