Такой очень-очень серебренниковский спектакль, полностью в его стиле. Режиссер берет классический текст и не переставляя слова представляет его наисовременнейшим, практически в технике вербатим: меняются пиджаки, но не человек. Вопреки воплям публики, ничего особо «похабного» нет. И лучше всего на спектакль идти, не читая-смотря рецензии и фрагменты, интереснее будет.
Спектакль не только занимает все возможное, расширенное пространство сцены, но и переливается в зал – дымом с отчетливым запахом хлора, нищими в рядах, провокативным разрешением: «в течение этого зонга можно фотографировать». Масштабное зрелище. Несмотря на то, что это мюзикл, поют так себе, точнее через раз. Зато музыка самая настоящая, сплошное удовольствие слушать.
Серебренников немного сократил пьесу, но он не выворачивает ее наизнанку, а наоборот - следует даже примечаниям и пояснениям. Брехт, я думаю, был бы доволен. и в ужасе. А зрители в основном довольны – хлопают, подают «бомжам» на пропитание, поднимают картонки, смеются, смеются, смеются.
Я не идеализирую Серебренникова, он всегда очень громко и пышно говорит, и бывает, что ни о чем. Но ведь говорит – вот это очень важно.

Получился эдакий приквел к «Трехгрошовой опере»: не ожидала, что в МХТ могут так петь. Ну прямо ШДИ! :)))
Спектакль очень точно выдержан в одном стиле, в одной гамме, он вызывает совершенно определенную ассоциацию, по одному его кусочку можно узнать целое. Спектакль очень режиссерский: многозначные символы, условность происходящего, но при всем этом рассказывается очень человеческая, сострадательная история о Павле I, которого необыкновенно играет Сергей Медведев – он даже на поклонах был еще там, внутри роли.
Собственно самому Киже в спектакле уделяется не так много внимания – он как пример системы, не более. На первом плане сам Павел и его «двойник» - Синюхаев, которого преждевременного объявили мертвым. Детали биографии Павла I, его основные проблемы – взяты самые хрестоматийные факты – рассказываются в его снах, точнее в кошмарах, жизнь как страшный сон. Одиночество, тяжелые отношения с матерью, увлечения рыцарством, тяга к власти, безумные приказы – больной, жалкий человек на троне. И донизу все одно и то же. Идеи Канта не то чтобы невыполнимы, а в принципе предназначены не для этого места. И Киже, и Синюхаев, и сам Павел четко вписываются в систему, не вызывают удивления, все так, все правильно.
Каждая деталь на сцене многозначна. Начиная уже с костюмов – не то форма, не то сумасшедший дом, не то вообще тот свет. Пишут приказы, окуная пальцы в чернила – печатная машинка в действии. Распоряжения передаются через железные рупоры, такой же, только огромного размера приставляют узким концом к уху Павла, который захочет через свой ящик для обращений услышать мнение простого народа. Везде белая пыль – поля снега, замшелость, туман, призрачность. У солдат – «духовые» ружья, а в руках у императора – светоч разума (привет дозорам). Ну а принц датский с могильщиками упоминаются уже даже в заголовках статей о спектакле.
Сильно мешало воспринимать спектакль дикой громкости музыка (целый оркестрик сидит на балконе и время от времени сходит на сцену – ощущение, что пришли они сыграть траурный марш), может, поэтому он не произвел такого впечатления, как «Человек-подушка». Не помешала бы большая отточенность, согласованность движений – упало все, что только можно было. И, конечно, неотъемлемая от Серебренникова пафосность момента. В спектакле и юмор есть, и сатира – вот мне бы еще чуточку самоиронии не помешало бы.

Из нового:
«Подмена»
Анжeлина Джoли прекрасна, реконструкция замечательна, и большего не требуется.Читать далее

Наше:
«Натурщица» - «дамский роман», только в киношном варианте. Больше десяти минут не осилила. «Технология» - еще хуже, результат аналогичный. «Домовой» - из той же серии, а с учетом имен актеров можно еще ниже первых двух поставить. «Смерть советским детям» - а вот это, как и Тариф – вполне себе. Тут нашлась Катя из «Стиляг». И еще девять молоденьких актеров во главе с Aнфиcoй Чeхoвoй. Про Грымовских «Чужих» сказать вообще нечего.

Классика:
«Асса»
В историческом плане фильм интереснее, конечно, но все равно – очень. То поколение наверняка про 2-Ассу-2 скажут «фи», а я зато смогу незамутненным взглядом посмотреть.

Случайное:
«Догма»
В рамках просмотра знакомых названий, только я почему-то не ожидала, что это комедия Читать далее

Попытка театра:
«Сорок первый»
За неимением спектакля, решила хоть фильм посмотреть, хотя в таком цвете я только кино про колхозников люблю. Все время представляла, как это играют Мaтвeeв и Ceкстe, хороших впечатлений от кино это не добавило.Читать далее

Во-первых, это, конечно, не спектакль, это фильм, как и, например, «Человек-подушка». Мне такой прием нравится, хотя бы просто для разнообразия. А во-вторых, его срочно надо восстанавливать. Сомнительно мне очень, что он был таким при выпуске. Актеры оставили тягостное впечатление: хоть и играют хорошо, но существуют только в пределах акта, перетягивают одеяло на себя, никакого ансамбля. Репризы в исполнении Пoрeчeнкова, Ceмчева или Бeлого - это вообще не отсюда. На третьем или четвертом поклоне Kутeпова внезапно вышла из середины шеренги актеров и сказала тихонько, что это, мол, последний, прочувствовалось это как «пора прекращать этот балаган». А сам спектакль прекрасный, для меня – лучший спектакль Жeновача (за исключением Владимира 3 степени) плюс изумительная сценография, для меня, опять-таки, это ведь, считай, полспектакля.
Особое внимание – Kсении Kутeповой. Как мне показалось, роль получилась интересная для нее. Образ создавался не столько из ее непосредственной игры, сколько из всяких окружающих мелочей. Много перекличек с Ириной из «Трех сестер» и по манерам, и по ситуации. Но есть и некоторые черты – домовитость, заботливость, женское кокетство – которые создают именно Елену Тальберг. Разве что манера речи, которая так прелестна в фоменковских спектаклях, здесь совсем не к месту.

«Чeловeк-пoдушка», реж. К.Ceрeбрeнников

- Ваша фамилия - Катуриан?
- Да.
- Но тут написано, что Катуриан – это ваше имя.
- Мое имя - Катуриан.
- Вас зовут Катуриан Катуриан?
- Мои родители были забавными.
- Да… А отчество?
- Я обычно пишу К с точкой

Читать далее...

В колонках играет - простите, простите, простите меня
Настроение сейчас - увы:(

«Бeлый крoлик», MХТ им. Чeхoвa, режиссер Евгeний Kaмeнькoвич
Элвуд (Aндрeй Mягкoв) считает, что у него есть друг – двухметровый кролик по имени Гарви. Он знакомит его со всеми, везде с ним ходит – старается никогда не расставаться. Сестра Элвуда Вета (Aнaстaсия Вoзнeсeнcкая) и ее дочь Мирта (Cвeтлaнa Koлпaкoва) хотят изолировать дядю, т.к. его сумасшествие мешает им пробиться в высшие слои общества. Вета приводит Элвуда в психиатрическую клинику, но там ее саму отправляют лечиться, а Элвуда отпускают. После того, как выясняется ошибка, сам глава лечебницы – профессор (Вячeслав Жoлoбoв) отправляется ловить пациента, но встречает не только Элвуда, но и его друга, кролика. Сначала он хочет оставить все, как есть. Потом решает все-таки его вылечить. Но затем выясняется, что это лечение делает человека «таким, как все. А вы знаете, какие это ужасные люди», и Вета забирает братца домой. Наверное, это и есть те три финала, о которых говорил режиссер.
Читать далее...