Вредные советы партнёршам

Если хочешь уваженье,
Восхищенье, обожанье
Постоянно на танцполе
От партнеров получать,
Помни- дурой добродушной
Быть не надо ни за что!
Если вдруг партнер ошибся,
Носом ткни его в ошибку,
Пусть запомнит, что с тобою
Шутки плохи на танцполе,
Ты не рохля и не станешь
Потакать ему во всем.
Привлеки скорей вниманье
Тех, кто рядышком танцует,
Расскажи им, что сегодня
Лохов выпустили в город,
И тебе с твоей непрухой
Как всегда не повезло.
Продолжаем обученье...
Как ты думаешь, достоин
Твой партнер такой улыбки
И вниманья и терпенья
От такой, как ты, красотки?
НЕт уж, ты фигвам индейский
Покажи ему до танца
И потом сходить не вздумай
С проторенной колеи.
Брови хмурь, и недовольно ,
Возмущенно, и надменно
Каждый промах комментируй.
Покажи свое презренье,
Не смотри в лицо партнера,
Не достоин он, плебей!
Если ж он, хамло такое,
Закрутить тебя посмеет ,
Ты легко не поддавайся
Упирайся до конца.
Пусть поймет, что тут не ясли,
Не площадка игровая,
Тот, кто девушками вертит,
Должен сильно попотеть.

Вредные советы партнёрам

Если хочешь, чтоб меренге,
Сальсу, румбу и бачату
Все партнерши лишь с тобою
Танцевать всегда хотели,
То тогда сиди и слушай
Те "полезные" советы,
Что даю я безвозмездно.
Безвозмездно - то есть даром.
(Деньги можно переводом
На мой адрес высылать)

Совет № 1

Главное, что надо сделать -
Это дать понять партнерше,
Что танцует с нею МАЧО!
Не какой-нибудь там хлюпик,
Чайник, тормоз и ботаник,
А реальный кабальеро.
А для этого сначала
Закрути на повороты.
Штучек десять. Или двадцать.
Только чтоб никак не меньше.
И пускай себе крутится.
Ну а ты за это время
Сможешь выпить чашку чая
Или выкурить сигару...
Ну а если не успеешь
Вовремя поймать партнершу
Или, может, равновесье
Потеряет вдруг она
И внезапно со всей силы
Рухнет прямо на танцпол,
Не пугайся - ей не больно,
Не обидно и не страшно.
Просто очень ей хотелось
К собственной своей персоне
Всех внимание привлечь!

Совет № 2

Если ты во время танца
Потеряешь чувство ритма
И собьешься вдруг со счета
(Так бывает иногда)
Не показывай ты вида,
Говори, что все в порядке
Ну, или на крайний случай,
Утверждай, что лишь партнерша
Во всем этом виновата.
Что она не слышит счета,
И вообще, совсем глухая
И тупая, и к тому же
Дайте мне вон ту блондинку
В мини-юбке и с ногами
На два метра высотой!
И тогда уж все узнают,
Что ты истиный сальсьеро,
Не танцуешь с кем попало,
А лишь с теми, кто достоин
Танцевать с таким как ты!

Совет № 3

Если ты во время танца
Захотел поддержку сделать
И вдруг слышишь, что в кармане
Зазвонил твой телефон,
Ты, нисколько не смущаясь,
Положи партнершу на пол -
Пусть лежит и отдыхает.
(Ведь партнерши тоже люди!)
Ну а ты за это время
Поболтаешь с другом Васей.
Он тебе расскажет в красках
Как "Зенит" сейчас играет,
Как вчера он вдрызг напился,
И подрался, и влюбился...
И какой сейчас курс евро...
И поймешь ты, что на свете
Ничего важнее дружбы нет,
И просто быть не может!
А за это надо выпить.
И еще раз. И со всеми!
А партнерша - ну и черт с ней!
Коль не дура, то сумеет
Отползти чуть-чуть в сторонку
Чтоб совсем не затоптали...
Ну а если не сумеет -
Нам ее совсем не жалко.
Надо знать законы сальсы -
Выживает лишь сильнейший!!!

Барокко (итал. barocco - букв. - причудливый, странный) как направление началось приблизительно с начала XVII века. Основой для барочного стиля явился ренессанс, в котором можно видеть многие шаги, из которых позже выросли барочные движения.

Народ являлся хранителем танца, т.к., пользуясь крайне ограниченной политической свободой, всеми притесняемый народ искал веселья в телесных упражнениях. Приходилось худо - крестьянин топил горе в вине и пляске; жилось весело - развлекался теми же танцами. Благодаря такому отношению к жизни в народной среде возникали разнообразные танцы, соединенные с играми и остатками суеверных обычаев.

Письменные источники XII - XIII веков указывают на существование двух видов танцев: медленных, "тягучих" и быстрых с прыжками. Первые традиционно считались придворными, хотя их танцевал и народ на вольном воздухе.

Для знати описывалось следующее: кавалер брал за руку одну или двух дам (в Германии, во Франции - всегда одну), сдержанными шагами с вытянутым корпусом церемониально проходил с ней кругом залы. И это у них считалось веселым времяпрепровождением.

До XII века минезингеры восторженно воспевали любовь с призывом по весне (в мае) праздновать возрождение природы и танцевать. Как выглядели эти танцы, они не описывали, но, очевидно, собравшиеся водили цепи и хороводы. Парные танцы появились не раньше XIII века.

В Германии имели место и такие композиции: цепь пар держится за руки, двигается то вправо, то влево, затем цепь смыкалась в круг, на середину по очереди выходили пары и что-то выделывали, остальные же повторяли движения ведущего цепи. По всей видимости, это была излюбленная форм танцев по всей Европе.

Существовали также различные варианты танцев с употребление6м аксессуаров. Например, это могла быть кружка с напитком, который танцор делил со своей партнершей, танцевал с кружкой на голове, проскакивал в цепи под общий хохот.

Танцы ремесленников.

Ремесленники по роду своих занятий объединялись в цеха и устраивали этими цехами профессиональные праздники с процессиями и танцами в специальных "танцевальных домах" близ ратуши.

Они танцевали танцы с гирляндами, обручами, мечами. Привыкнув за работой обращаться с разного рода инструментами, переносили эту привычку на танцы, где меч или обруч легко поддавались привычным манипуляциям.

Танец мечей особенно любили сапожники и слесари. Существовали даже специальные фехтовальные школы, где обучали владению оружием, чтобы в танце можно было блеснуть умением и ловкостью при обращении с мечом. Знать охотно принимала приглашения на эти цеховые праздники.

"Танец мечей", исполнявшийся в 1620 году в Бреславле при принятии присяги Фридриху II: танцовщики по отдельности или группами ловко управлялись с мечами; один сшибал монеты, лежащие на головах мальчиков, другой прыгал между воткнутыми в землю в виде разных фигур (например, розы) мечами; затем все скакали и прыгали.

Арбо называет танец мечей "танцем буффонов", которые несколькими парами проделывали разнообразные эволюции с мечами. По его словам, этот танец является осколком воинственного танца римских Салиев, служителей Марса.

Мечами в танце рубили, не как попало, а по правилам фехтования, в соответствии с определенным темпом, поднимая то одну, то другую ногу. Те же движения могли проделываться с обручами, прутьями, флагами.

Во главе общего танца находился "король", который, как дирижер, распоряжался музыкой, указывая на размеры движений танцоров. На конкретные движения ног внимание обращалось мало.

В 1350 году чума навела тяжелейшее отчаяние на Мюнхен. Тогда бондари вышли на улицу и стали своими танцами развлекать горожан. Это действие принесло реальную пользу в поднятии духа, вследствие чего бондарям дали право один раз в семь лет устраивать танцы на улицах города, что они и проделывают до сих пор (по данным 1914г.).

Одним из таких танцев-развлечений бондарей был "танец со стаканом на голове": танцор выделывал всевозможные "па", пролезал в "воротики" - основная его задача при этом состояла в том, чтобы не пролить ни капли из кружки. Нечто похожее на контрданс, исполнявшееся сначала перед королевским дворцом, потом перед домами министров и прочих знатных лиц. В конце танца обручи и гирлянды, также участвовавшие в качестве атрибутов, ломались на куски, которые разбрасывались народу, жадно хватающему цветы.

В истории общественной жизни Европы Германия, Франция и Италия стояли во главе всех государств, поэтому все, что касается их, может быть смело перенесено и на другие страны.

Склонный к развлечениям жизнерадостный француз (или германец) любил танцы, как необходимый спутник праздников и увлекательное занятие в часы отдыха и досуга, и никакие церковные запреты не могли этому помешать.

Средние века можно назвать цветущей эпохой танцев в Европе, особенно во Франции и Германии.

Кроме танцев с мистическим оттенком, начиная с XII века, во Франции танцевали "les caroles": цепь танцоров водила то сомкнутые, то разомкнутые хороводы, то медленно, то быстро припрыгивая, вместе мужчины и женщины. Впереди цепи шел запевала, припев его песни подхватывали все танцующие. Кароли являлись обязательным десертом после любой пирушки.

Также танцевали бранли, образовавшиеся из каролей. Это тоже род хороводов, каждый из которых имел персональное название (простой, веселый, прачек, башмачников, гусей, лошадей, с факелами и пр.), также это могли быть танцы на одну или несколько пар, медленные или веселые. "Веселый бранль" современниками описывался примерно так: "одна нога танцора всегда казалась в воздухе" из чего можно заключить, что они в такт двигались вперед, перепрыгивая с ноги на ногу, причем одна нога оставалась в полусогнутом виде, как будто делала паузу. Как правило, при исполнении бранлей участвующие пели.

Во время обедов исполнялись вокальные и инструментальные концерты, на вечерние же рауты приглашали также балетных артистов (за плату).

В целом, все средневековые танцы были незатейливы, народ развлекался просто, постоянно смыкаясь в хороводы. Попытки ввести парные танцы долгое время не удавались, особенно в Германии, где они жестко преследовались и танцующие нередко подвергались штрафу. Первое упоминание танцев на две пары относится к XV веку - эти танцы отличались тем, что каждый проделывал свои "па" отдельно от партнера. Можно усмотреть следующий переход: от средневековых народных танцев к придворным танцам XVI и других веков, далее к классической хореографии и, наконец, к балету.

В силу того, что танцевальная медицина – относительно новое знание, в поисках информации о тренировках танцоры полагаются на сказки и советы других танцоров и учителей. А балетная техника, например, обычно преподается в очень традиционной манере и танцоры вообще редко спрашивают, почему они делают то, что делают, и есть ли лучшие способы натренировать их тела. Из-за недостатка научной разработанности танцевального знания в студиях танца по всему миру распространяются мифы. Нам предстоит их развеять.

У всех танцоров одинаковый потенциал.Потенциал танцоров различен. Некоторые танцоры имеют склонности к развитию в тех областях, прогресс в которых другим танцорам дается весьма сложно. Если бы у нас всех был одинаковый потенциал, в мире было бы гораздо больше танцевальных компаний и профессионалов! Некоторые танцоры расположены к развитию силы, другие – к развитию гибкости, третьи – к развитию выносливости. Все люди разные, у всех разные возможности. Люди должны стремиться к развитию личного, собственного потенциала. Я глубоко в этом убеждена.

Боль – это хорошо. Это ужасный миф. Существует чувство жжения, испытываемое человеком при работе мускула. Оно иногда описывается как «хорошая боль». Ваше тело – умное. Вы должны к нему прислушиваться. Если вы испытываете боль другого типа, остановитесь и немедленно разберитесь, в чем дело. Продолжать тренировку через боль – значит довести себя до серьезной травмы. Помните, мышцы обычно можно починить, сухожилия и связки – нет.

Развитие силы всегда сопряжено с увеличением массы тела. Люди рождаются с разными типами тела, и некоторые люди склонны к обретению полноты при занятиях упражнениями на развитие силы. Если же вы отнесетесь к тренировке на силу разумно, выслушав советы специалиста по танцевальной медицине или фитнес-профессионала, то сможете выбрать такой тип тренировки, который обеспечит вас желаемым результатом, учитывая особенности вашего тела. Некоторые танцоры в страхе растолстеть вообще избегают силовых тренировок. Поступая так, они упускают важный компонент танцевальной подготовки и ограничивают развитие своего потенциала.

Танцор должен стремиться к максимальной гибкости. Танцоры одержимы гибкостью. Все танцоры хотят иметь отменную растяжку, потому что растяжка – это торговая марка многих танцевальных стилей. Но развитая гибкость в то же время означает снижение силы сустава. То есть у танцора может быть прекрасная растяжка, но сможет ли он удержать в ней свои ноги? Танцоры должны стремиться достичь баланса между силой и гибкостью.

Уроки по технике повышают сердечно-легочную выносливость. Танец, вообще говоря, не является кардиореспираторным фитнесом, потому что танец анаэробный. Сердечно-легочную систему развивает аэробная деятельность – например, бег, плавание и езда на велосипеде. Развитые сердце и легкие важны для любого человека, не только для танцора. Из-за того, что танцоры считают, будто занятия по технике танца хорошо развивают сердце и легкие, они обычно пребывают не в столь хорошей форме. А курение и неправильное питание, которыми грешат многие из них, добавляют минусов к выносливости сердца и легких.

Что делать, чтобы уничтожить эти мифы? Задавайте вопросы! Ищите информацию в книгах, беседуйте с учителями, исследуйте интернет. Танец – искусство, но танец еще и наука.

Средневековье - "эпоха веры". Человек не был в состоянии обходиться без веры в Бога как всеобщего регулятивного принципа и основания моральной жизни. Он не мог понять мир без Творца. При этом существовало двойственное представление о мире: с одной стороны, это сотворенный Богом космос, подчиняющийся воле, недоступной пониманию человека, с другой стороны, это органический мир, неразрывно связанный с человеком, близкий, родной, понятный.

Мир - по представлению одного богослова XIII в. - это шар, который со всех сторон окружен небом, как скорлупой облегающим яйцо.

Это небо наполнено "духовным воздухом" - эфиром, пропускающим свет. Для смертных эфир гибелен, как суша для рыб. Это представление человека ученого, каковые и тогда были редкостью. Для простых же крестьян существовал их надел земли, который был неотделимой частью крестьянской семьи, и лес вокруг, наполненный всевозможными опасностями, дикими животными, разбойниками, ведьмами.

В большинстве своем люди средневековья были домоседами. По их представлениям, человек должен жить там, где произошел на свет. Но были и те, кто отваживался на путешествия: наемники, купцы, пилигримы, монахи. Путешествовали медленно - торопиться было некуда, да и транспорт был неважный. Идеальной считалась дорога, где в хорошую погоду "могла проехать невеста, не зацепив воз с покойником".

Своеобразно было и представление о времени. Часы были большой редкостью, и о движении дня и ночи напоминали жаворонок и соловей, звезды и заря, цвет неба и ветер с гор, раскрывающиеся и закрывающиеся чашечки цветов. Церковь пыталась организовать время, отбивая на звонницах начало очередного богослужения. Понятно, что все это весьма приблизительные меры. Было известно, что в сутках 24 часа: 12 часов - день, 12 - ночь, но длина ночных и дневных часов в разное время года считалось разной. Человек средневековья "в общем и целом индифферентен времени". Год тоже хронометрировался по двум шкалам: природной и церковной. Еще с античности сохранилось понятие о 12 месяцах года, каждый из которых отличается особым видом деятельности. В церковном же календаре были отмечены ежегодные праздники, связанные с жизнью Христа.

"Времени", как ничтожному промежутку между сотворением мира и его концом, противопоставлялась "вечность", которая лежит до и после существования мира. Отсюда вырастал идеал поведения - отрыв от земного, устремление мысли к вечности, жизнь в отрицании времени. Природа являла собой символы божественных феноменов: небо - нечто незримое, земля - зримое, Солнце - Христос, заря - свет веры, зенит Солнца - совершенное блаженство лицезрения Господа.

О танцевальной культуре средневековья известно немного, поскольку до наших времен не дошли описания танцев той эпохи, да их, видимо, и не было. Танец возникал стихийно: под влиянием какого-то внутреннего побуждения или в состоянии религиозного экстаза человек совершал произвольные движения под звучащую музыку. Аккомпанементом танцу могла служить и песня, исполняемая хором или самими танцующими. Действие складывалось в представление, рождалась мистерия, как правило, несущая сакральный смысл.

Мы имеем некоторые сведения о том, как могли танцевать испанские пилигримы во время своих путешествий по Европе. Материалы об этих танцах были представлены в Польше, на семинаре вазельской школы старинного танца, посвященном танцевальной культуре пилигримов, который проходил в 1997 году.

Путешествие пилигримов, как правило, пешее, длилось недели, а то и месяцы. Целью столь длительного пути были, например, мощи святого или какие-нибудь другие святыни культового характера.

Stella (от лат. "звезда") - хореографическая композиция, сопровождаемая песней. В ней рассказывается о том, что людям стало известно о появлении нового чуда - прекрасной статуи Девы Марии. Она стояла на вершине горы, освещенная Солнцем. Казалось, что от нее струится неземной свет, отсюда и возникло сравнение со звездой. Потрясенные великолепием и чистотой изображения Божьей Матери, люди расходились, чтобы рассказать всем об увиденном чуде.

Примером танцевальной импровизации может служить Estampi. Движения этого танца придумывались исполнителями на ходу, их объединяли повторяющимися после разнообразных музыкальных частей рефренами. Но танец, исполняемый нами, не является импровизационным.

В средние века довольно большую популярность имела тема смерти: она обсуждалась в текстах песен, изображалась на рисунках и гравюрах. "Все человеческое существование заключено в трех словах: жить, умереть и быть судимым. Мы рождаемся для того, чтобы умереть, и умираем для того, чтобы быть судимыми". Memento mori: мысль о смерти не должна покидать человека, ибо она может прийти в любой момент, и он должен быть готов предстать перед Божьим Судом.

Уже в конце XIV в. во французскую иконографию входит образ смерти - распада (транси), еще раньше появляются богословско-религиозные, поэтические тексты о смерти и фрески, изображающие "Триумф смерти".

Danse macabre - композиция, изображающая торжественную процессию, шествие, в которой подвижные фигуры (мертвецы, скелеты) чередуются с неподвижными (живыми представителями разных сословий и состояний). Смерть, обнаруживающая тщету всяческого преуспеяния, выступает здесь как момент истины. Появилась эта композиция во Франции и распространилась почти по всей Западной Европе.

Символы смерти - череп, реже скелет - использовались в христианской иконографии для утверждения победы над смертью и жизни в ином мире. Едва ли не внезапно их сменяет транси - жалкий обнаженный труп. Вместо умиротворенного лика, иератической позы, условный одеяний - пугающе достоверное изображение разлагающегося тела, воплощение ужаса реальной смерти.

Считается общепризнанным, что обращение к теме смерти в искусстве конца Средневековья происходит в результате потрясения, вызванного эпидемией чумы, первая волна которой в 1348-1350 гг. унесла треть населения Европы. Следствием массовой смерти стало постоянное и повсеместное присутствие мертвых тел. На дорогах, у городских ворот, валялись трупы - жертвы голода, войны и чумы.

Но возможно и иное объяснение. То время знало о смерти больше нас: мир живых соприкасался с миром мертвых повседневно. Располагавшиеся вокруг церкви кладбища на протяжении всего Средневековья были местом публичной жизни: проповедей, причащений, процессий, аукционов, прогулок, игр, свиданий, торговли, ремесла и проч.

В "Танце" все выглядит так, как если бы Смерть, находящаяся где-то вне нас, начинала посылать нам знаки внимания. В Danse macabre это мелодии (от флейты до охотничьего рога), играемые мертвыми своим парам. Тот, кому адресованы эти звуки, начинает прислушиваться к ним, саму же Смерть в этот момент он не видит. В большинстве случаев мертвец-скелет - это еще не сама Смерть, но ее посланник, который сообщает живому ритм последнего танца.

Никогда не была на его балете, вот решили ради прикола пойти посмотреть.. В программе: Русский танец "Лето"; Калмыцкий танец; Словацкая полька; Венесуэльский танец "Хоропо"; Сюита молдавских танцев "Хора", "Чиокырлия", "Жок"; Танец аргентинских пастухов "Гаучо"; Сюита греческих танцев "сиртаки"; далее во втором отделении "Ночь на лысой горе": народные сцены и шабаш. Ну от костюмов я ожидала лучшего, довольно посредственные были.. Было очень много трюков, особенно в шабаше, когда чепт разнообразными образами "мотал" вокруг себя ведьму.. Вообщем было неплохо! Самое смешное, я не знала, что Игорю Моисееву уже 101 год, вот как танцы продлевают жизнь.. ;)

Москвичи упорно тянутся к народности, к корням. Ищут их в китайских чайных клубах, вывихивают коленки в позе лотоса, скачут в бразильской капоэйре... Или танцуют фламенко. Сейчас на «испанскую грусть» с кастаньетами настоящий бум. Фламенко нынче учат чуть ли не во всех фитнес-клубах и танцевальных студиях.
Танец, или baile, - это только одна из частей искусства фламенко. Вместе с пением и игрой на гитаре.

Дуэнде - это особое состояние, в которое впадает исполнитель фламенко, и оно передается слушателям. Транс, вдохновение, кураж - это трудно описать словами! Я, например, чувствую себя как будто в розовом тумане, не вижу зрителей, не слышу аплодисментов. Разумеется, далеко не на каждом концерте удается поймать это ощущение.

Но главное: у фламенко нет никаких критериев красоты в отличие от балета или даже танца живота. Совсем не надо быть высокой стройной брюнеткой. Фламенко - это не эстетика, а эмоция, характер, выражение своего внутреннего «я». Испанцы говорят: чем старше женщина, тем больше она может сказать.

Начинать заниматься фламенко никогда не поздно. Первый коллектив в Москве появился еще лет 15 назад, назывался Los de Moscu. Основала его Валентина Пахомова - так вот она увлеклась фламенко в 36 лет!

АКСЕССУАРЫ

Секретная аэродинамика хвостатой юбки

Звезда фламенко испанец Хоакин Кортес танцует в нарядах, специально сшитых Жаном-Полем Готье и Джорджо Армани. А вот что важно для тех, кто пока не волшебник, а только учится:

Туфли испанских фирм Menkes и Gallardo, стоят 120 - 130 евро. Устойчивый каблук подбит гвоздиками, как и носок, толстая подошва и специальный супинатор.

Мантон, или платок с кистями - огромный, весом до 4 кг!

Шляпка-sombrero, веер и палочка-boston.

Bata de cola - платье с «хвостом». «Хвост» тяжелый, и технике работы с этой деталью туалета танцовщицы долго учатся. Аэродинамические свойства хвостатой юбки известны только испанцам! Мы пробовали шить сами, но наши юбки не летают, а запутываются вокруг ноги!

Классическое сочетание красного и черного - именно так мы представляем себе Кармен - совсем необязательно. Испанцы очень любят розовое с салатовым, платья в горошек и цветочек. Сейчас женщины часто танцуют в брюках и пиджаках.

ПЛЮСЫ

Вот что вам гарантировано, если начнете танцевать фламенко:

отличная координация движений;
хорошая осанка;
развитие всех мышц и суставов;
пластика, развитие чувства ритма и музыкальности.

МИНУСЫ

Очень большая нагрузка на позвоночник, ноги, колени. Можно заработать артрит, артроз, тромбофлебит, защемление нервов. Конечно, если танцевать неправильно, учиться у неграмотного педагога. Именно поэтому очень важно выбрать хорошую студию (см. рубрику «Где научиться»).
Детей до 10 лет вообще нельзя учить «дробям», так как у них еще не сформировались суставы. Во многие студии принимают только с 18 лет.

ГДЕ НАУЧИТЬСЯ...

Студия Andalucia Светланы Савельевой. Ст. м. «Таганская». Тел. 8-916-182-14-57. Подробности на сайте http://www.andalucia.ru/
Студия Оксаны Кириевник. Ст. м. «Сокольники». Тел. 904-99-85.
Студия Lucero Марии Райд. Ст. м. «Войковская». Тел. 150-68-65.
Школа танцев Costa del Flamenco Лилии Сафиной. Ст. м. «Площадь Ильича» или «Римская». Тел. 962-04-27. Подробности на сайте http://www.safina.ru/

На самом деле адресов множество. Но выбирать нужно не по принципу «поближе к дому».

В Москве танцуют фламенко и преподают одни и те же люди. Подходите после концертов к танцорам. Интересуйтесь, где они учились. Имеет ли смысл заниматься фламенко в фитнес-клубах? Скорее всего, для здоровья это безопасно: в приличных клубах инструкторы знают анатомию и умеют правильно давать нагрузку. Но к фламенко это все отношения не имеет - просто стилизация под испанские танцы.

Война продолжается. Война между танцорами бальной латины и латины уличной. Я – уличная танцовщица. Но я не против бальной латины, потому что считаю, что это просто два разных танца. Продолжать спорить о том, какой лучше – значит продолжать ошибаться.

Лично я предпочитаю и продвигаю в массы уличное танцевание потому, что главный в нем танцор, а не танец. В бальных можно танцевать невероятно, двигаться молниеносно и мастерски, так, чтобы у всех замирало дыхание. Но в бальном танце на пути к величию есть гигантские барьеры, и барьеров множество. Возможно, именно поэтому бальные танцоры так часто чувствуют себя лучшими, эдакой элитой. На улице такое будет только мешать.

«Ну ладно» - презрительно фыркнет бальный танцор, - «Конечно, она танцует замечательно, но что в этом сложного – быть УЛИЧНОЙ танцовщицей?» Потом танцор начинает тренировать степы, рутину, движения, до тех пор, пока они не осядут в мозгу. Но стоит поставить другую песню, сменить партнера или половое покрытие – и он теряет все свое чудесное мастерство. А потом ждет другой песни, чтобы попробовать снова – авось получится. Так много шансов танцевать, и так мало – танцевать хорошо. УЛИЦА – вот в чем суть. Да одни из лучших моих движений получались именно тогда, когда я пыталась найти ключ к песне, когда один из нас выбивался из ритма. Люблю кружить вокруг партнера, пока он собирается с мыслями. Во время этого я всегда придумаю что-нибудь прикольное. Потому что, если собираешься на танцпол, ты должен быть готов танцевать. Хороший уличный танцор может танцевать где угодно. Так что, если с покрытием не все в порядке, это тебя не волнует. Ты просто подстраиваешься.

 Были вечера, когда я снимала обувь и танцевала босиком, потому что обувь не подходила к полу и стилям моих партнеров. Под ногами может быть кирпич, дерево, винил, бетон, трава, песок, даже ковер. Но мы подстраиваемся и танцуем. Мы можем толпиться на крохотном танцполе, где нужно шагать максимум на десять сантиметров и делать фигуры отточенные и четкие до безумия. Мы можем теряться в огромном помещении, скакать там, кружиться, делать все, что вздумается. Надо признаться, мне нравится, когда места много, и мои партнеры иногда настолько входят в мой стиль, что мы заканчиваем танец вообще одни, а остальные на нас смотрят. Но ведь я могу танцевать и на квадратике площадью в полметра. В бальных танцах обувь и покрытие играют очень важные роли, и многие вещи просто нельзя делать без адекватного соотношения силы трения и гладкости.

Если ты снимешь обувь или сменишь ее, это может сказаться на положении ног так, что ты вообще не сможешь танцевать. К уличной сальсе это все тоже относится, но разница в том, что в уличных стилях все определяют не конкретные движения, а общий вид и чувство танца. Сальсерос могут танцевать замечательно, даже если исполняют только базовую работу ног. Есть уличные танцоры, например, из нью-йоркского мамбо «On 2», которые яростно придерживаются правил. Танцы в надлежащих местах, синхронизация и т.п. Но и в их правилах ударение остается на танцоре, на работе с музыкой и с партнером. Так что в отдельных случаях с этим все нормально. Бальные танцоры думают, будто уличные танцоры не придерживаются правил по их незнанию. А уличные танцоры считают, что в бальных танцах правила существуют только для того, чтобы помогать людям, которые без них танцевать не способны. Я обожаю танцевать, танцевать – моя страсть и я стараюсь, чтобы она превратилась в мое искусство.

Я обычно танцую для себя и своих партнеров, но недавно я начала танцевать и для тех, кто на меня смотрит. И мне нравится думать, что, пока я танцую, вы можете ВИДЕТЬ музыку. Если музыка романтичная, с колокольчиками или гуиро, или, может, с флейтами; если музыка яростная, безумная, сложная, чувственная, веселая – все это в моих движениях вы непременно увидите. Когда же вы смотрите на бальные танцы, вы обычно знаете только две вещи. Темп и характер: Веселая или Романтическая.

Последнее, но не менее важное – это партнерство. Бальные танцы требуют хороших партнерских навыков, но они несколько иные, чем в партнерстве уличного танца. Потому что все внимание сосредоточено на танцевании, на движениях, а не на взаимодействии танцоров. Бальные танцы настолько стилизованны и формальны, что вы можете почувствовать страсть танцоров к танцу, но никогда не почувствуете их страсть друг к другу и к музыке. Всегда существует дистанция, непреодолимое отъединение. Конечно, танцоры прикасаются друг к другу, танцуют в тесном контакте, даже смотрят друг на друга и могут ЧУВСТВОВАТЬ страсть. Но они не теряют контроля, никогда не переходят на Другую Сторону. Никакого экстаза, никакого безумия. Когда внезапно музыка вас захватывает и вы отбрасываете назад голову, закройте глаза. Потеряйте себя в танце. Да-да. Вот именно из-за этого чувства ни один уличный танцор от своего танца никогда не откажется. Танец – та же любовь. Когда тобой движет музыка, когда она переполняет тебя, когда ты следуешь за ней, ты должен дать этому волю. И возможность разделить это с другим человеком, который чувствует то же самое – бесценный дар. Мы одни на этой земле. Мгновения, когда можно сблизиться с душой другого и почувствовать ее, очень редки. Именно эти мгновения мы видим, когда смотрим на танцоров. Мы видим, как на бальных танцах люди танцуют и всем весело. Но огня там нет. Мы знаем, что эти люди нас к себе не впустят, знаем, что, как бы мы ни были открыты, они не разделят с нами страсть. Я учусь танцевать и бальные танцы и, когда я делаю это дело хорошо, то очень этим горжусь и ставлю себе десять баллов. Но когда я хорошо танцую в клубах, это как первая любовь. Я возвращаюсь домой и чувствую себя мечтательной школьницей, влюбившейся в первый раз.

Мы не чувствуем страсть к танцу, мы чувствуем страсть, и поэтому мы танцуем.

Что делает танцор, если хочет хорошо выглядеть? Он смотрит в зеркало. Зеркало рассказывает о том, насколько хорошо то, что ты делаешь. В зеркале вы видите себя со стороны.

Есть ли другие способы посмотреть на себя со стороны? Можно направить внимание на свое тело. На что смотреть? Проведите рукой по воздуху, не задумываясь о том, что вы делаете. Вряд ли вы почувствовали суть движения. А теперь напрягите мышцы, потянитесь. Чувствуете, как внезапно ваши руки, ноги, ступни, все ваше тело стало «видимым»? Двигайтесь, ощущая, как напрягаются и растягиваются ткани тела. Если на мгновение вы вдруг перестанете «видеть», сконцентрируйтесь на мышце, на суставе, поставьте увеличение внимания на максимум, вплоть до различения микрона, и зрение тела к вам вернется. Добро пожаловать в новый мир!

Чувствование всех сокращений мышц и движений суставов позволяет вам создать «зеркало», подходящее для того, чтобы отобразить каждое ваше физическое действие. И чтобы смотреться в такое зеркало, не обязательно двигаться чрезмерно, как думают многие.

Другие варианты? В каждой части тела – не одна только мышца, и у каждой части тела есть своя масса. Научно говоря, можно заставить ту или иную часть тела осциллировать, создавать вибрации. Мой любимый пример – движения бразильской самбы. Другой пример – кубинские движения таза. Танец живота. Корте в аргентинском танго. Движения-вибрации могут быть очень сложными или очень простыми, но все они невероятно легко воспринимаются вашим новым зрением и доставляют исполнителю, если он совершает их правильно, огромное удовольствие. А чтобы совершить их правильно, нужно всего лишь научиться синхронизировать движения частей тела. Конечно, для этого требуется развить дополнительные мышцы. Механизм движений-вибраций таков: сначала энергия накапливается в одном месте, а выплескивается – в другом, затем наоборот, и так далее.

Как только исполнитель научается делать эти движения правильно, они начинают даваться ему очень легко. На самом деле они почти не требуют сил. Такая ситуация называется «резонансом». У любого резонанса есть одна очень важная черта – наличие одной или нескольких «резонансных частот» - эти частоты определяют, как интенсивно нужно двигаться, чтобы движение приносило телесное удовольствие. Немного быстрее, чуть-чуть медленнее… вот так! Резонансная частота установлена. Теперь нужно ее поддерживать. Когда движение исполняется с легкостью, это знак того, что оно исполняется правильно. Движение-вибрация должно быть очень простым, таким, какое оно есть на самом деле.

Если вы слегка переместите центр вибрации, измените силу напряжения вовлеченных в движение мышц, «резонансная частота» также отреагирует изменением. Это еще один способ управлять ею. Изменять не ритм, но механические параметры действия. Поскольку варьирование параметров изменяет теоретическую «резонансную частоту», вы можете буквально превращать одно движение-вибрацию в другую. И можете привносить в движение всякие прочие «штучки». Если они синхронны, они создают разнообразие. Так рождается танец.

У феномена резонанса есть одна замечательная особенность. Если вы исполняете ритмичное движение одной частью тела, другая часть, имеющая ту же «резонансную частоту», откликается, начинает вибрировать. Поэтому главное – найти правильный ритм, правильное напряжение мышц и геометрическую структуру движения…

Здесь нужно сказать пару слов о, научно выражаясь, уменьшении амплитуды колебаний. Чтобы одна часть тела благополучно резонировала другой, необходимо, чтобы траектория передачи колебаний не пресекалась. Лучшие проводники, как нам известно, твердые тела, поэтому ваши руки, ноги, живот, все ваше тело не должно расслабляться полностью – необходимо, чтобы оно, как бы я выразился, было алертным, было настороже. Пусть ваше тело станет струной! В гармонично движущемся теле топок мыском ноги передается через грудь телу партнера!

Что происходит, когда вы резко прерываете движение? Любое, включающее в себя вибрацию? На прерывание реагируют все мышцы, кости и органы той области, которая вовлечена в движение. Это происходит потому, что мышцы, кости и органы обладают массой и связаны друг с другом. Каждая клеточка в отдельности и все вместе начинают вибрировать, и вы это чувствуете!

Искусство танцевать – это искусство делать каждую часть вашего тела видимой вам, вибрирующей и резонирующей. Ваше тело в танце становится оркестром мощных инструментов, звучащих для одного слушателя – для вас.

Теперь поговорим о парном танце. Есть два способа его танцевать. Первый – это когда между вами и вашим партнером нет сильной физической связи. Мужчина танцует сам по себе, женщина – сама по себе. Она становится «супер-осциллятором». Мужчина пользуется возможностями управления им, изменяет его кинематические и динамические параметры и при необходимости обеспечивает его дополнительной энергией.

Второй способ (в открытой и закрытой позиции) создает между партнерами сильную связь. Вы устанавливаете «канал передачи» и получаете возможность слушать оркестр, играющий внутри вашего партнера. Когда я танцую, я вижу каждую клеточку тела моей партнерши, которую она хочет показать мне, пользуясь силой искусства своего телесного оркестра. Установив такую связь, вы должны объединить свой оркестр с оркестром партнера. Чтобы и вы и ваш партнер получили удовольствие, ваши оркестры должны зазвучать в унисон.

И даже больше. Устанавливая прочную связь, вы создаете новые источники вибрации. Вы создаете новые инструменты! В двух телах их гораздо больше, чем в одном.

Вот почему я люблю аргентинское танго. Это единственный танец из всех, которые я знаю, посвященный искусству совмещения тел, позволяющий слушать танец внутри партнера и создавать сложный объединенный оркестр.

Если вы еще не преуспели в танце, вам необходимо зеркало, чтобы управлять тем, что вы делаете. Когда вы преуспели в танце, вы научаетесь смотреть не в зеркало, а вовнутрь своего тела. Когда вы танцуете в паре, все, что вы делаете, отражается в теле партнера, все обретает там свой резонанс. Вашим зеркалом становится партнер. Вы смотрите на партнера и видите свое отражение. И это прекрасно. Да, это прекрасно.

Зеркало должно быть гладким. В первую очередь обратите внимание на поверхность – связь должна быть плавной, идеальной, никогда – грубой. Для передачи сигналов без потери информации и энергии должны сложиться идеальные условия. Точки и поверхности соединения должны прилегать друг к другу плотно, но без натиска. Если они связаны друг с другом не в полной мере, очень быстрые и короткие движения будут невозможны, они исчезнут в пустотах. Это чистая физика – высокочастотные сигналы рассеиваются из-за мельчайшей бреши. Появляется «информационный шум»: вы не понимаете, получили ли сигнал от партнера или просто ваш лоб врезался в его. Помните, соединение должно быть прочным! Где могут располагаться точки соединения? Где угодно – кисти рук, грудь, щеки, предплечья, живот, лоб, пальцы, ступни, бедра – на ваше усмотрение!

Идеальная связь – это уже зеркало. Благодаря природной инертности и упругости тела вы можете видеть себя в зеркале вашего партнера. Все наши миниатюрные движения, все микросилы, незаметные нам, становятся нам видны в нашем партнере. И мы понимаем, что зеркало – не просто зеркало! Это увеличительное стекло.

Но идеальной поверхности недостаточно. Она должна отражать. И желательно отражать точно. Только тогда она светит, играет всеми цветами радуги, ультрафиолетом. Вы находите своего двойника, который сливается с вами, реагирует на ваши действия и возвращает вам источаемый вами свет. Каждый единичный импульс, который вы производите, порождает лавину вибраций, осцилляций, эмоций в вашем партнере и между вами двумя. И тогда… прислушайтесь, присмотритесь. Почувствуйте, как это сказывается в телах. Вы останавливаетесь, но танец продолжает резонировать в вас. Это неописуемо, это понятно только тем, кто это изведал.

И танец продолжается. Великое вечернее течение импровизированной симфонии объединенного оркестра…

Вчера вернулась к своей старой учительнице танцов, самое смешное, нет даже печальное, что за время моего отсутствия все там почти не сдвинулись с места... Я уходила они так танцевали, пришла тоже самое, ну что за народ пошел, совсем не хотят развиваться.  Появляется чувство болота, где все квакают на одной ноте, раньше меня это угнетало, а теперь я хочу бороться, за сабя, за своего учителя, хочу поднять свою группу на новый уровень...

Все мне так обрадовались, появилось немколько новых лиц, один новый парень, довольно неплохо танцует.. Оказалось я слегка подзабыла самбу, а ее, как я поняла, надо будет танцевать не осеннем конкурсе, буду готовиться... Раньше я считала, что в конкурсе главное победа, а сейчас я думаю участие, потанцевать в другой обстановке, познакомиться с новыми людьми, "показать себя".. Я поняла что это не просто конкурс, а что-то более важное, что это смотр или отбор, правда я не знаю для чего, в любом случае надо постараться...

Название и Отец

Через некоторое время местная радиостанция Белема (столица штата Пара) стала называть этот новый вид музыки «ударным ритмом» и «ритмами Ламбады» (Ламбада – слово местного наречия, обозначающее сильные ритмические удары музыки). Это последнее название «ламбада» очень всем понравилось и стало ассоциироваться с новым обликом старого танцевального стиля.

Тогда каримбо снова стал танцеваться парами; он очень напоминал меренге, но содержал большее количество кружений. В 1983 году мне случилось танцевать его в Белеме и Макапе (столица штата Амапа). Кроме того, я купил у парня, который называл себя Pinduca несколько пластинок каримбо; этот парень был очень известным певцом на севере Бразилии, и все считали, что именно он – настоящий отец Ламбады, хотя кроме севера страны его больше нигде не знали и не узнали.

Смешение металлической и электронной музыки Карибских островов вновь изменило облик каримбо, и музыка быстро распространилась по всему северо-восточному региону Бразилии (самые туристические места); только этот новый каримбо назывался уже ламбадой.

Ламбада из Багии – Первый Бум

Ламбада путешествовала по побережью и, наконец, достигла Багии (старейшего бразильского штата), где начала испытывать влияние танца форро (еще один старый бразильский стиль с акцентированным ритмом). Постепенно музыкальный размер ламбады стал 4/4, а не 2/2, как раньше; можно с уверенностью говорить, что именно тогда ламбада совершенно потеряла сходство со своим прародителем каримбо.

Ламбада танцевалась с согнутыми ногами, степы исполнялись из стороны в сторону и никогда – спереди назад. В моде были тесные юбки, и случилось так, что они начали ассоциироваться с ламбадой, а ламбада – с ними. До сих пор в некоторых местах (например, в «Lambar» – в ночном клубе города Сао Пауло) встречаются классические пары: дама в узкой юбке и мужчина в длинных брюках.

В годы распространения ламбады набирал популярность и Карнавал из Багии; ежегодно появлялся какой-нибудь новый стиль танца, только чтобы исчезнуть за год из-за низкой туристической активности. Так, за несколько лет до ламбады среди множества других танцев танцевались фрикоте и ти-ти-ти, о которых сегодня никто и не вспоминает.

Вместе с «Trio-eletricos» (большие передвижные платформы с громкоговорителями, на которых музыканты и поныне выступают во время Карнавала) ламбада стала распространяться по Багии и обустроилась в городе Порто Сегуро. Во время первого бума ламбады юго-восточный регион Бразилии (наиболее развитый экономически) относился к ритмам, которые приходили из Багии, с нескрываемым презрением (считалось, что все эти ритмы живут только летом и потом умирают).

Сейчас ходит сказка о том, что, якобы, в тридцатые годы двадцатого века танцевание ламбады было запрещено. Это не так. В действительности запрещен был танец Maxixe – за вызывающие тексты и откровенные движения. Ламбада же на пике своей популярности считалась многими непристойной потому, что эти «многие» вообще ничего не знали о танце и пытались высосать шумиху из пальца, превратить в порнографию чувственный, утонченный стиль. Самое смешное, что много лет спустя, уже в наше время, существуют действительно едва ли не порнографические танцы (например, «dança da garrafa»), и людей это нимало не волнует. Dança da garrafa – это танец, в котором женщина пытается приблизиться промежностью как можно ближе к стоящей бутылке так, чтобы не коснуться горлышка.

Хотя все признавали, что ламбада – это настоящая лихорадка лета, до настоящего мирового признания ей было далеко. Многие первые ламбатерии (места, где танцуют ламбаду) не могли выжить в условиях зимнего оттока туристов и потому закрывались. Однако ламбада не умирала…

Международный Ритм

Пока в Бразилии ламбада боролась с зимой, у некоторых европейцев появились на нее планы.

Однажды в конце лета несколько французских бизнесменов приехали в Бразилию и купили музыкальные права на 300 композиций в стиле ламбада. Потом вернулись во Францию и организовали группу «Kaoma», вложив серьезную сумму в раскрутку. Так ламбада стала стилем, известным на весь мир, и достигла даже дальнего востока Японии, где осталась и по сей день.

Второй Бум

Мировая лихорадка ламбады была такой сильной, что случилось почти невозможное: она вернулась в Бразилию, и куда бы вы думали? – в тот самый экономически развитый юго-восточный регион, который ее ненавидел. Это возвращение изменило способ танцевания ламбады, и впервые за тридцать лет со времен «Биттлз» танцевать стали парами. То, что сегодня в Бразилии имеются тысячи школ бальных танцев, огромные сетевые конференции и десятки тысяч довольных танцоров – заслуга французов из «Kaoma» и их международного успеха.

Эту вторую волну я называю Вторым Бумом Ламбады. Событие это очень сильно повлияло на мировую культуру. Мало того, что молодые люди вновь стали танцевать парами – ламбада превратилась в международный феномен под названием Самба.

Забавная ирония этой истории в том, что самое известное в мире музыкальное произведение в стиле ламбады «Chorando se foi» («Она ушла в слезах») на самом деле – боливийского происхождения и называется «Llorando se fue» (то же самое). На обложке боливийского альбома с этой песней написано «Ламбада»; отсюда и вторая сказка: ламбада пошла из Боливии. Это тоже ошибка.

Перемены

Распространившись по миру, танец сильно изменился. Из-за того, что хороших танцоров ламбады не хватало для съемок фильмов и шоу, большинство профессионалов стали вносить в нее изменения. В ламбаду добавились кружения и степы, похожие на элементы джайва и ист-кост свинга, а также некоторые акробатические движения.

Ламбада игралась на всех радиостанциях, и некоторые музыканты (например, Sidney Magal и Fafá de Belém) в попытках следовать моде создавали настоящие хиты. Однако довольно скоро обнаруживалось, что их заинтересованность в ламбаде основана исключительно на старании заработать побольше денег. Такие музыканты быстро забывались.

Упадок и Новая Музыка

Спустя некоторое время многих композиторов ламбады стали забывать. Музыка и танец теряли свою силу, и миллионы фанатов по всему миру были перед этим беспомощны.

Некоторые танцоры начали смешивать ламбаду с другими музыкальными стилями, чтобы успеть в полной мере насладиться ею перед тем, как она навечно канет в Лету.

Музыка ламбады смешивалась с карибскими Soca, Merengue, Salsa и Zouk.

И однажды стало ясно, что танец ожил: восстановился былой стиль, в нем стало меньше акробатики и больше мягкости, нежности и контактности. К сожалению, как заявляют некоторые танцоры и педагоги (например, бразильский учитель Israel Szerman), сегодня почти во всей Бразилии танец меняет свое название на Zouk.

Должно быть, счастливы люди страны с такой богатой культурой, что у каждого ее жителя есть собственный национальный ритм.

И, должно быть, еще счастливее люди, которые могут позаботиться о собственной культуре так, чтобы она не умерла никогда. Крепкие объятия, ламбадьерос и зукейрос!

Фламенко (flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Испании.

Фламенко как музыкальный стиль представлен множеством жанров, представляющих собой песенно-танцевальные или чисто песенные формы.

Стили фламенко (palos) различаются ритмическим рисунком. Наиболее популярные палос — тона, солеа, фанданго и сегирийя (Tona, Solea, Fandango, Seguiriya) — относятся к категории канте хондо (cante jondo).

Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши (palmas), игрой на кахоне; иногда - кастаньетами.

Главными элементами в культуре фламенко являются вокальное и танцевальное искусства. Гитарный аккомпанемент во фламенко до недавних пор играл сугубо подчиненную роль. В настоящее время фламенко включает в себя поэзию, живопись, сценическое искусство, обычаи, жаргон, стиль одежды.

Возникло фламенко в результате пятисотлетнего взаимодействия цыганской и южноиспанской традиций. Основными носителями фламенко до сих пор являются андалусские цыгане, живущие достаточно компактными группами в определенных кварталах ряда городов Андалусии. До сих пор большинство артистов фламенко - это андалусские цыгане.

Международный день танца отмечается с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана Жоржа Новера, реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета»...

Танцы-это моя жизнь, страсть... Нет лучшего успокаительного чем включить любимую музыку и окунуться в мир ритма и импровизации... Когда ты растроен танец утешит, возбужден-успокоит, подавлен-преободтит, так можно продолжать до бесконечности...     

Благодаря длительным исследованиям и экспериментам с танго обнаружилось, что танцевать танго в закрытой позиции – это не только перемещать свое тело какими-то определенными способами. Движения тонки и незаметны. Научиться им – не единственно физический процесс. Такие движения требуют еще и эмоционального компонента. В этой статье вы узнаете, что конкретные физические движения обозначают в мире эмоций танго.

Мастерство в эмоциях: cтепы с эмоциональным содержанием

Физическое: Прямая осанка.
Эмоциональное: Отсутствие страха показать себя и выделиться.

Физическое: Сутулость.
Эмоциональное: страх быть увиденным. Сокрытие собственной ценности. Ощущение себя недостойным. Низкое самоуважение. Также (более явные степени сутулости) стремление спрятать сердце. Работа интеллекта. Объективная бесчувственность и невосприимчивость. Страх быть уязвимым. Защитная позиция, не открытая и не теплая. Недоступность партнеру.

Физическое: Ведение грудью и телом.
Эмоциональное: Чувство безопасности. Самоотдача. Открытость. Демонстрация уязвимости без страха уязвимости. Тело, а не интеллект. Мужчина, связанный с женщиной. Отсутствие страха отдать часть себя ей. Отсутствие страха боли, разделение на двоих этой уязвимой позиции. Единство с женщиной, ведение на расстоянии от кисти до плеча.

Физическое: Неполное перемещение веса при шаге вперед.
Эмоциональное: Робость. Боязнь решительных шагов. Боязнь рисковать. Неуверенность. Боязнь быть напористым и самоуверенным.

Физическое: Полное перемещение веса при шаге вперед.
Эмоциональное: Уверенность в действиях. Полная погруженность в действие и решительность. Риск. Отсутствие боязни самоутверждения. Отсутствие беспокойства о том, что подумают другие. Агрессивность как основа творчества. Каждый раз, когда по весне распускаются почки, мир празднует великую радость агрессивного счастья.

Физическое: Мужчина или женщина шагает прямо на партнера.
Эмоциональное: Отсутствие страха приближения и интимности. Отсутствие страха сексуальности. Пренебрежение социальными нормами сдержанности и вежливости между мужчиной и женщиной. Отсутствие необходимости дистанцировать себя от партнера, избегать интимной ситуации. Пренебрежение «социальной стерильностью», за нормами которой прячутся люди.

Физическое: Мужчина или женщина избегает партнера.
Эмоциональное: Попытка уклонения из страха отказа, защитная реакция.

Физическое: Мужчина часто смотрит женщине в лицо.
Эмоциональное: Отсутствие страха интимности, страха показать себя женщине и продемонстрировать свою заинтересованность ею. Уверенность в том, что интересоваться женщиной – хорошо. Признание права мужчины и действие согласно этому праву без учета мнения остальных. Мужчина не отталкивает женщину.

Физическое: Женщина смотрит мужчине в лицо во время очо, мулинете и шагов по танцполу.
Эмоциональное: Желание быть с мужчиной. Демонстрация того, что женщина не против внимания мужчины; совершение действий, которые подогревают его интерес, а не отталкивают.

Физическое: Мужчина не подпускает женщину близко во время очо вперед.
Эмоциональное: В этот момент мужчина должен чувствовать женщину и вернуть ее на позицию перед ним. Иногда мужчина использует левую руку, чтобы отстранить женщину, правой рукой пытаясь ее привлечь. Это противоречивое поведение сообщает женщине противоречивые сигналы. Зрителям кажется, что мужчина допускает интимность, но подсознательно он ее боится. Демонстрация страха близости.

Физическое: Женщина исполняет болео слишком резко, механически или вяло.
Эмоциональное: Демонстрация того, что женщина не усвоила кошачью роль женщины в танго. Болео должно исполняться так, как кошка двигает хвостом. Это выражение энергии, свернутой в кольцо. Внезапное действие, элегантное и не слишком резкое. В противном случае болео выглядит как прием из боевых искусств. Болео – чувственно.

Физическое: Женщина настойчиво стремится в сторону от мужчины.
Эмоциональное: Она не дает мужчине отбой, но противостоит и сопротивляется ему. Она заявляет о себе в отношениях танго и дает мужчине это понять, она не низвергает его лидерство, но играет свою роль активной участницы. Она не отходит и не исполняет самостоятельные степы. Вместо этого она идет с ним и следит за его сигналами. Она не боится отдать управление ее телом в его руки в условиях танца. Она позволяет ему перемещать ее, она отважна, верит в собственную интуицию и в его заботу.

Физическое: Женщина эмоционально исполняет очо и всяческие декорирования танца.
Эмоциональное: Женщина не является механическим устройством или безжизненной физической моделью человека в своих движениях, но демонстрирует внутренний мир, проникнутый музыкой, мужским вниманием и находящийся в ситуации танца. Женщина не боится эмоциональности, не подавляет желание, не боится проявить себя.

Физическое: Мужчина или женщина боится делать паузу.
Эмоциональное: Неспособность ждать. Отсутствие самообладания и дисциплины, невозможность совладать с чувствами. Паузы демонстрируют спокойствие и равновесие между молчанием и движением.

Физическое: Мужчина или женщина перескакивает от степа к степу.
Эмоциональное: Нежелание «остановить мгновение». Стремление избежать близости. Женщина чувствует неуверенность в отношениях с мужчиной и сомневается в том, что он о ней думает, поэтому предпочитает просто бежать по танцу.

Физическое: Женщина выбирает положения ступней, которые нарушают контакт в паре.
Эмоциональное: В мулинете и очо это делается, чтобы отдалиться от мужчины. Женщина поворачивается в другую сторону от мужчины из страха, что мужчина на нее смотрит.

Физическое: Женщина не исполняет длинный шаг назад «на четыре».
Эмоциональное: Страх показаться агрессивной в исполнении агрессивного степа. Если женщина часто совершает длинные степы назад, она не боится отношений между полами. Она эгоцентрична и беспечна.

Физическое: Мужчина стремится оставаться в контакте с женщиной.
Эмоциональное: Мужчина понимает, что он не самодостаточен. Он принимает контроль со стороны женщины и соглашается со своей ответственностью следить за ее благополучием, заботиться за ней и защищать ее.

Физическое: Мужчина и женщина тянутся друг другу и заключают друг друга в теплые объятия.
Эмоциональное: «Я делю с тобой свое сердце» Это момент большой близости между двумя танцующими людьми. Это Божественный момент, когда сердца соединяются и становятся единым. Это Танго Сердца.