LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

ОБРАЗцовая девушка

Среда, 29 Октября 2008 г. 14:26 + в цитатник

Твой образ – секс-бомба, роковая женщина, женщина-вамп. Это образ страстной, опытной искусительницы. Ты воплощение женственности и сексуальности. Сама иногда не можешь объяснить, что заставляет тебя вести себя именно так. Твое знание о том, что и как надо делать для того, чтобы покорять мужчин, приходит из подсознания. Поэтому не бойся доверять себе и действовать так, как тебе подсказывает внутренний голос. Твое кредо: "Мужчина догоняет женщину до тех пор, пока она его не поймает". Но поймав своего единственного и неповторимого, не забывай: ты должна доставлять ему удовольствие… Хотя бы одним своим внешним видом.

Комментарии (2)

Фламенко..

Пятница, 21 Марта 2008 г. 19:54 + в цитатник

La gitana que yo camelo
tiene los ojos azules
de tanto mirar al cielo
перевод:
"У моей цыганки
глаза голубые
оттого, что часто смотрят в небо"
Эта копла была написана на стене
в городе Алкала де Гуадаира
(перевод М.Райд)

Фламенко.. ах! Самый страстный танец, который не каждый сможет станцевать, в котором столько смысла столько граней, что и понять его сможет тоже не каждый..

ИСКУССТВО ФЛАМЕНКО - неразрывная связь народного танца, пения, гитарной импровизации под
Титул музыкального сборника
«Испанские народные танцы»
представляет собой интереснейшее явление фольклора самой южной провинции Испании, Андалусии. Сейчас, когда оно известно не только всей Испании, но и всему миру, когда проблеме фламенко немало страниц посвятили исследователи народного творчества, писатели и поэты, когда многими исполнителями - "байлаорами", "кантаорами" и "токаорами" (танцовщиками, певцами и гитаристами фламенко) - оставлены воспоминания, содержащие анализ особенностей этого жанра, трудно поверить, что в первой четверти 20-го века это искусство находилось на грани вымирания, постепенно опускаясь до уровня низкопробной кафешантанной "испанщины" (правда, в настоящее время американизация многих аспектов мировой культуры приносит и здесь свои негативные плоды).

В начале XX века первыми забили тревогу крупнейшие представители творческой интеллигенции Испании - один из её лучших поэтов и один из её лучших композиторов, Федерико Гарсиа Лорка
рисунок Х.Гарсии-и-Рамоса
и Мануэль де Фалья. По их инициативе был организован первый фестиваль андалусского народного пения - канте хондо, состоявшийся в Гранаде 13 - 14 июля 1922 года, а 19 февраля того же года Гарсиа Лорка выступил в Гранаде с лекцией о канте хондо. Примерно тогда же он создал поэтическую книгу с таким же названием. Что касается Мануэля де Фальи, то, использовав в своих музыкальных произведениях мелодии фламенко и канте хондо, он подарил народному искусству Андалусии всемирную известность.

Что же такое фламенко и что такое канте хондо? Каковы особенности древнейшего народного искусства Андалусии, передающегося от поколения к поколению?

Этимология слова "фламенко" до сих пор не совсем ясна, во всяком случае, у фольклористов нет единого мнения по этому вопросу. Существует предположение, что оно происходит от латинского слова "огонь" (flamma). Народные андалусские танцы и песни якобы заслужили это название своим страстным, "огненным" характером.

Распространена также гипотеза, что искусство фламенко было занесено в Испанию цыганами, пришедшими из Фландрии ещё в XVI веке, во времена Карла V. От слова "Фландрия" будто бы и происходит название этого жанра. Есть и другая разновидность той же гипотезы. К фламандской знати, заполонившей в XVI веке испанский двор, занявшей - иногда обманом и хитростью - самые высокие посты, народ относился с ненавистью и презрением как к выскочкам, проходимцам. Любая знать, уверовав в свою неимоверную значимость, теряет чувство меры и порою переходит рамки дозволенного, разумеется, это вызывает в народе раздражение, но оно еще большее, когда эта знать пришлая. А если это ещё и не знать... Слово "фламенко" - "фламандец" приобрело, таким образом, презрительный оттенок и стало обозначать хитреца, пройдоху. Цыган, согласно этому предположению, никакого отношения к Фландрии не имевших, в народе тоже стали называть "фламенко" именно в значении "бродяги", "обманщики".

Некоторые исследователи возводят это слово к названию птицы фламинго (по-испански "фламенко"). Повод для такого предположения дают костюмы танцоров, подчеркивающие стройность фигуры, а также причудливость движений этой экзотической птицы.

Как бы то ни было, точная этимология слова "фламенко" до сих пор не выяснена, и все гипотезы весьма спорны. Слова "фламенко" и "хитано" (gitano - цыганский) в Андалусии синонимы. Ф. Гарсиа Лорка и Мануэль де Фалья придерживались гипотезы об индийском происхождении цыган. Согласно которой, цыганские племена, изгнанные в 1400 году из Индии войсками Тамерлана, перекочевали в различные страны Европы и вместе с войсками сарацинов переправились в Испанию. "Цыгане, добравшись до нашей Андалусии, - говорит Гарсиа Лорка в лекции "Канте хондо", - объединили древнейшие элементы местных песен с тем древнейшим началом, которое принесли они сами". По мнению Лорки, основные элементы искусства фламенко существовали в Андалусии с незапамятных времён, задолго до появления в Испании смуглолицых выходцев из Индии: "Речь идёт об исключительно андалусском жанре, который существовал у нас в зародыше ещё до появления цыган в нашей провинции" - писал поэт.

Альфонсо Пуиг Кларамут предлагает искать истоки этого искусства в далёких временах, в эпоху первобытного человека. Не о том ли говорит Гарсиа Лорка, восхваляя цыганскую сигирийю, которую он объявляет древнейшей мелодией-прародительницей? "Цыганская сигирийя рисовала моему воображению (ведь я неисправимый лирик) дорогу без конца и начала, дорогу без перекрестков, ведущую к трепетному роднику "детской" поэзии, дорогу, на которой умерла первая птица и заржавела первая стрела. Цыганская сигирийя начинается жутким криком, который делит мир на два идеальных полушария, это крик ушедших поколений, острая тоска по исчезнувшим эпохам, страстное воспоминание о любви под другой луной и другим ветром". По мнению поэта, перед нами древнейшее искусство, восходящее к трелям птиц, шелесту леса и журчанию ручьёв, к естественной музыке природы.

Различные исследователи отмечали следы различных влияний в искусстве фламенко, в основном восточных: арабских, еврейских и, как уже говорилось, индийских. Однако это именно влияния, а не заимствования. Искусство фламенко, вбирая в себя черты искусства народов, в различные времена обитавших на Иберийском полуострове и ассимилировавшихся местным населением, не теряло своей самобытной основы. Не напластования разнородных элементов восточного фольклора, а их драгоценный, единый и неделимый сплав с народным искусством Андалусии видим мы в пении и танце фламенко, которое нельзя отнести к восточному искусству. Корни этого искусства уходят и в античность - ещё за 200 – 150 лет до н. э. на Пиренейском полуострове утвердились римляне. Ко времени Цицерона и Юлия Цезаря южная часть Испании романизировалась, а её музыкальная культура подчинилась эстетическим направлениям и вкусам, доминировавшим в поздней античности. Сначала в Александрии, а затем и в Риме получил яркое развитие новый театральный жанр - пантомима. Место трагического актёра занял танцовщик. Если хор не исчез со сцены, то центр тяжести переносится
Самые древние
"кастаньеты"
в инструментальное сопровождение. Новая аудитория ищет новых ритмов, более подчёркнутых, и если на римской почве танцовщик отбивал метр с помощью ”scabelli” (деревяшки на подошве), то эпиграммы Марциалла говорят о танцовщицах из испанского Кадиса со звонкими кастаньетами…

Жанр фламенко получил международную известность, когда в мае 1921 года целое представление фламенко было включено в программу русского балета, выступавшего в Париже, в театре "Гайет Лирик". Это представление было организовано импресарио Сергеем Дягилевым, во времена своих поездок по Испании разглядевшим большие театрально-сценические возможности фламенко.

Другим театрализованным представлением фламенко, поставленным на не менее прославленной сцене, стало "Кафе Чинитас". Название выбрано по имени знаменитого кафе в Малаге, в основу действия положена одноимённая песня Федерико Гарсиа Лорки, декорации выполнены Сальвадором Дали. Представление состоялось в театре Метрополитен в Нью-Йорке в 1943 году.

Впервые оркестровка мелодий фламенко для сцены была осуществлена Мануэлем де Фалья в его балете "Любовь-волшебница" (El Amor Brujo) - произведении, пронизанном духом фламенко.

В нашей стране представление о фламенко можно было составить по фильму испанского кинорежисёра Карлоса Сауры "Кармен", прошедшему на большом экране в 80-х, где в главных ролях снялись знаменитый гитарист Пако де Лусия и известнейший "байлаор" Антонио Гадес.

Но не театрализованными постановками и грандиозными шоу интересно фламенко – искусство живое, поистине народное; искусство, уходящее своими корнями в далёкое прошлое. В самом языке отразилось то древнее чувство, которое будит в испанце песня – первое, что слышит он новорождённым, и последнее, что звучит над его прахом (ещё в XIX веке на средиземноморском побережье звучала погребальная хота и в Аликанте последний долг умершему отдавали песней и танцем). ”Море поёт” или ”ветер поёт” для нас уже стертые метафоры. По-испански поёт всё, в прямом смысле: поёт кузнечик, жаба, даже змея (”canta la culebra” - обыденное выражение). Пением обозначены голоса живого. Жизнь и песня сроднились не только в народном быту, но и в сознании, и, без особых преувеличений, пение для испанцев – ещё один способ говорить, не менее привычный, но более убедительный.

Известно, что ещё в древности иберийское искусство волновало соседей, даже тех, кто привык смотреть на варваров свысока; об этом свидетельствуют античные писатели. Среди других свидетельство Страбона: распятые легионерами мятежные турдетане, умирая, пели. По всему Средиземноморью, опоясав mare nostrum, росли кресты, но эти распятые с имперской окраины запомнились учёному греку. Можно лишь гадать, кому они пели, о чём и даже на каком языке, но эхо длится и тени распятий пронизывают андалусский фольклор.

Турдетанией назывался запад теперешней Андалусии (Уэльва, Севилья, Ронда, Херес), тот самый уголок испанской земли, где звучат цыганские песни-плачи – канте-хондо, где родилась песня молитва о всех замученных – андалусская саэта. Историческое совпадение – или действительно кровь, пропитавшая землю, не высыхает? Всегда есть те, кто ”слышит пролитую кровь”; в Андалусии они становятся кантаорами. Известная Аника ла Пириньяка уже в старости сказала: ”Когда я пою от души, во рту у меня привкус крови”. Другой кантаор начала 20-го века, легендарный Мануэль Торре, слушая игру де Фальи, заговорил о ”чёрных звуках”. ”Нет большей правды, - откликнулся в одной из лекций Гарсиа Лорка, - эти чёрные звуки – тайна, корни, вросшие в топь, про которую все мы знаем, о которой ничего не ведаем, но из которой приходит к нам главное в искусстве”. Сам Мануэль Торре на вопрос, что такое ”чёрные звуки”, ответил кратко: ”Ducas negras”. Смертные муки (”дукх” – по-цыгански ”боль”). Народные певцы знали, как непросто, порой жестоко и всегда трудно торжествует жизнь, и, наверно, самым печальным это знание было у певцов Андалусии – кантаоров. Но в человеке жизнь тогда и торжествует по-человечески, когда над жизнью торжествует песня.

Хочется сделать акцент на том, что главная черта испанского пения – полное господство мелодии над словом. Всё подчинено мелодии и ритму. Мелизмы не расцвечивают, а строят мелодию. Это не украшение, а как бы часть речи. Музыка переставляет ударения, меняет метры и даже превращает стих в ритмическую прозу. Богатство и выразительность испанских мелодий общеизвестны. Тем удивительней вкус и требовательность к самому слову (здесь Вы не встретите ни одной чисто мелодической, бестолковой песни).

Детище Андалусии, канте-хондо не похоже на цыганские песни других стран, но мало похоже и на остальные андалусские песни. Это особый мир, возникший и замерший на узкой полосе между Севильей, Рондой и Хересом-де-ла-Фронтера, - античное эхо, преображённое плакучим воздухом Востока.

Самыми старинными, ”доцыганскими” формами считаются канья и солеа. Солеа (или множественное ”солеарес”) – это ”soledad” в андалусском произношении и в старинном, фольклорном значении тоски и сиротства: ”Soledad tengo de ti, tierra mia do naci”. Название ”канья” возводят к арабскому ”ганнис” (песня). Но, возможно, этимология проще. Сейчас канья исчезает, но ещё в 19 веке её пели и даже танцевали ”al compass y ruido que se debe” - отбивая ритм, наподобие кастаньет, двумя обрубками тростника (caсas). Возможно, мартинете с его ясным и мужественным при всём трагизме звучанием цыганские кузнецы унаследовали от прославленных андалусских оружейников. Но всегда называлась цыганской siguiriya gitana – ”цыганская сигирийя”, ставшая едва ли не олицетворением канте-хондо. ”Глубокое” или, иначе, ”большое пение” (cante grande) названием обязано не одной только сложности. Оно действительно трудное – долгие и насыщенные мелодические фразы исполняются на едином дыхании, ритм изменчив и своенравен, а звукоряд, с интервалом в четверть тона и меньше, невнятен для слуха, не приученного к нему с детства. Вне Андалусии канте-хондо ценят немногие и подражать ему не пытаются. Но есть ещё родственное ”большому” и достаточно нелёгкое ”среднее пение” - такие драматические формы, как петенера и андалусское фанданго (малагенья, ронденья, гранадина), - и, наконец, ”малое” (cante chico) с его плясовыми мелодиями неистощимой выдумки. Всё это лишь часть андалусского фольклора, а канте-хондо – часть этой части. Малая, как сердце.

К ”большому пению” примыкают ещё две формы – саэта и серрана. Саэта – в сущности, та же канья или сигирийя, поэтически ограниченная религиозным сюжетом и близкая, однако, своей поэтикой плача к тюремным песням о смертниках, изгоях и материнских слезах. Серрану часто отлучали от ”большого пения” на том основании, что канте-хондо требует аудитории, пусть самой избранной. Серрана звучит в вольном воздухе Сьерра-Морены; это песня погонщиков, и заводят её одиноко, для себя (вспомним ”Что вижу, о том и пою,… однако”). Тем не менее на гранадском конкурсе канте-хондо 1922 года, в присутствии таких авторитетов, как Мануэль де Фалья, Гарсиа Лорка и Андрес Сеговия, первую премию получила исполненная 70-летним пастухом серрана…
__________________

Рубрики:

Психологические и прикольные тесты LiveInternet.ru

Результат теста "Какая комната вам нужна? (с картинками)=)"

Четверг, 31 Января 2008 г. 19:03 + в цитатник

Результат теста:Пройти этот тест

"Какая комната вам нужна? (с картинками)=)"

Пазитив в твоей крови..

Стены в твоей комнате должны быть пастельных тонов,присутствует много света,растений, стильной мебели и ...друзей)) (640x480, 114Kb)

Комментарии (2)

Вредные советы партнёршам и партнерам..

Среда, 02 Января 2008 г. 23:26 + в цитатник

Вредные советы партнёршам

Если хочешь уваженье,
Восхищенье, обожанье
Постоянно на танцполе
От партнеров получать,
Помни- дурой добродушной
Быть не надо ни за что!
Если вдруг партнер ошибся,
Носом ткни его в ошибку,
Пусть запомнит, что с тобою
Шутки плохи на танцполе,
Ты не рохля и не станешь
Потакать ему во всем.
Привлеки скорей вниманье
Тех, кто рядышком танцует,
Расскажи им, что сегодня
Лохов выпустили в город,
И тебе с твоей непрухой
Как всегда не повезло.
Продолжаем обученье...
Как ты думаешь, достоин
Твой партнер такой улыбки
И вниманья и терпенья
От такой, как ты, красотки?
НЕт уж, ты фигвам индейский
Покажи ему до танца
И потом сходить не вздумай
С проторенной колеи.
Брови хмурь, и недовольно ,
Возмущенно, и надменно
Каждый промах комментируй.
Покажи свое презренье,
Не смотри в лицо партнера,
Не достоин он, плебей!
Если ж он, хамло такое,
Закрутить тебя посмеет ,
Ты легко не поддавайся
Упирайся до конца.
Пусть поймет, что тут не ясли,
Не площадка игровая,
Тот, кто девушками вертит,
Должен сильно попотеть.

Вредные советы партнёрам

Если хочешь, чтоб меренге,
Сальсу, румбу и бачату
Все партнерши лишь с тобою
Танцевать всегда хотели,
То тогда сиди и слушай
Те "полезные" советы,
Что даю я безвозмездно.
Безвозмездно - то есть даром.
(Деньги можно переводом
На мой адрес высылать)

Совет № 1

Главное, что надо сделать -
Это дать понять партнерше,
Что танцует с нею МАЧО!
Не какой-нибудь там хлюпик,
Чайник, тормоз и ботаник,
А реальный кабальеро.
А для этого сначала
Закрути на повороты.
Штучек десять. Или двадцать.
Только чтоб никак не меньше.
И пускай себе крутится.
Ну а ты за это время
Сможешь выпить чашку чая
Или выкурить сигару...
Ну а если не успеешь
Вовремя поймать партнершу
Или, может, равновесье
Потеряет вдруг она
И внезапно со всей силы
Рухнет прямо на танцпол,
Не пугайся - ей не больно,
Не обидно и не страшно.
Просто очень ей хотелось
К собственной своей персоне
Всех внимание привлечь!

Совет № 2

Если ты во время танца
Потеряешь чувство ритма
И собьешься вдруг со счета
(Так бывает иногда)
Не показывай ты вида,
Говори, что все в порядке
Ну, или на крайний случай,
Утверждай, что лишь партнерша
Во всем этом виновата.
Что она не слышит счета,
И вообще, совсем глухая
И тупая, и к тому же
Дайте мне вон ту блондинку
В мини-юбке и с ногами
На два метра высотой!
И тогда уж все узнают,
Что ты истиный сальсьеро,
Не танцуешь с кем попало,
А лишь с теми, кто достоин
Танцевать с таким как ты!

Совет № 3

Если ты во время танца
Захотел поддержку сделать (252x281, 25Kb)
И вдруг слышишь, что в кармане
Зазвонил твой телефон,
Ты, нисколько не смущаясь,
Положи партнершу на пол -
Пусть лежит и отдыхает.
(Ведь партнерши тоже люди!)
Ну а ты за это время
Поболтаешь с другом Васей.
Он тебе расскажет в красках
Как "Зенит" сейчас играет,
Как вчера он вдрызг напился,
И подрался, и влюбился...
И какой сейчас курс евро...
И поймешь ты, что на свете
Ничего важнее дружбы нет,
И просто быть не может!
А за это надо выпить.
И еще раз. И со всеми!
А партнерша - ну и черт с ней!
Коль не дура, то сумеет
Отползти чуть-чуть в сторонку
Чтоб совсем не затоптали...
Ну а если не сумеет -
Нам ее совсем не жалко.
Надо знать законы сальсы -
Выживает лишь сильнейший!!!

Рубрики:

Психологические и прикольные тесты LiveInternet.ru

;)

Среда, 12 Декабря 2007 г. 21:08 + в цитатник

Если бы я была погодой – летней ночью
Если я фрукт - плодом страсти
Если я металл - золото
Если я сюжет - авантюра
Если я ягода - черешней
Если я музыкальный инструмент - рояль
Если я драгоценный камень - алмаз
Если я время суток – рассвет
Если я стиль архитектуры - русский модерн
Если я запах – орхидеи, ванили
Если я танец - самба
Если я алкогольный напиток - оргазм
Если я месяц в году - июнь
Если я историческая эпоха - древний мир
Если я цвет - желтый
Если я настроение – игривое
Если я цветок – орхидея
Если я стиль музыки, если я песня – латина
Если я вкусовое ощущение – кисло-сладкое
Если я литературный жанр - детектив
Если я стихийное явление - град
Если я дерево - береза
Если я страна - Франция.
Если я животное - кошка
Если я жанр кино – историческое
Если я часть тела – руки
Если я способ самоубийства - яд
Если я звук – кастаньеты

Комментарии (3)

Нихаален..

Понедельник, 19 Ноября 2007 г. 11:45 + в цитатник

Все! Конец! Вот та фэнтази-героиня, или та мифическая дева на которую вы похожи, а может это и есть вы? Ниихален

Давным - давно, девушка Нихаален была королевой Естрита. Она была бессмертна, так как Боги дали ей эликсир бессмертия, но взамен она должна была нести мир и правосудие своим людям…, но этот подарок стал проклятьем для нее, так как она была приговорена жить одной навеки..

Комментарии (1)

Результат теста "Какое ты чувство? Для всех. (с картинками)"

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 18:59 + в цитатник

Результат теста:Пройти этот тест

"Какое ты чувство? Для всех. (с картинками)"

Ты - мечта.

Твоей фантазии нет границ. Мечтатели зачастую творческие личности, которые могут добиться своей цели. но у тебя проявляются такие качества: терпеливость, усидчивость, креативное мышление. Помни: "Мечты — это планы в уме, а планы — мечты на бумаге".

Комментарии (11)

Венецианский карнавальный костюм. История и современность.

Среда, 24 Октября 2007 г. 16:22 + в цитатник

Идею карнавала подарили миру итальянцы и в первую очередь венецианцы. С давних времен карнавалы здесь праздновали шумно и весело. На грандиозные театрализованные зрелища в города стекались толпы крестьян из близлежащих деревень. Да и сами горожане не сидели дома.Именно из Италии этот вид празднества с веками распространился по другим странам, дав начало знаменитым ныне южноамериканским. Но в отличие от шумного бразильского карнавала, венецианцы более сдержаны и солидны. Венецианский карнавал – Карнавал карнавалов Он самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный: здесь царство масок и сама жизнь напоминает театральные подмостки среди каналов.

Истоки венецианского карнавала

Истоки венецианского карнавала уходят в далекое прошлое. Ещё Доже Витале Фалиеро (властитель города) в 1094 году занёс его в официальные документы. Расцвета венецианские карнавалы достигли в 18 веке. Тогда они были не только главным событием года, но и смыслом существования.

По неписанным законам средневекового карнавала, в период его проведения отменялись все социальные условности и повседневные правила жизни: каждый мог делать всё, что ему вздумается. В те времена под масками строгих дам и благородных сеньоров часто скрывались простолюдины, а под видом простаков расхаживали знатные особы, что придавало карнавалу особенную интригу. Так как богатство и бедность скрывались под масками, любой простолюдин мог рассчитывать на внимание принцессы, а патриций мог запросто соблазнить белошвейку, чего в обычной жизни не позволяли ему нормы приличия. Сапожник мог флиртовать с благородной дамой и наоборот. Маски тщательно хранили секреты своих хозяев…Поэтому во время карнавала ничего не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным. Открывались сотни игорных домов, где проигрывались огромные состояния и где изменяли законным мужьям и женам неизвестные "маски".

Не совершить грехопадение в карнавальные дни и ночи, когда даже церковь становилась менее суровой, было просто неприличным.

Такое позволялось раз в году, перед строгим постом за 12 дней до пепельной среды. Мясо в Пост запрещалось, отсюда и название: Carni, Vale! – «Мясо, прощай»

История карнавала

Есть у венецианцев и своя легенда появления карнавала, полная приключений и благородства, вкратце она такова. Однажды в 998 году хорватскими пиратами были украдены местные девушки-невесты. Молодые венецианцы бросились в погоню и сумели отбить ценный груз. В честь успешного завершения спец. операции был организован большой праздник. Отсюда согласно легенде, и берёт своё начало карнавал, который ежегодно отмечается в начале февраля в течение нескольких недель.

В те времена многие венецианцы повсеместно носили небольшие маски - bautta, скрыв под ней своё настоящее имя. По законам Венецианской республики подобные маски были запрещены при входе в церковь, в ночной период и во время эпидемий чумы. Но их широко употребляли в различных злачных местах - игровых и публичных домах. Нередко под ними скрывались для совершения всевозможных проказ.

Так, например декрет от 1458 года запрещает мужчинам, переодевшимся в женские наряды входить в монастыри. В августе 1608 года "Совет десяти" издал декрет, в котором говорилось о неуместности ношения маски в течение длительного периода. С этого момента маски можно было использовать только во время Карнавала или на официальных банкетах. За нарушение закона мужчины приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади Сан Марко с последующим изгнанием на четыре года с территории Венецианской Республики.

Карнавал праздновали не только богатые венецианские вельможи, давая бал-маскарады в роскошных дворцах. Простой люд также веселился на улицах и площадях. Повсеместно выступали акробаты, жонглёры, дрессированные хищники, привезённые из далёких стран. В передвижных лавках можно было купить всевозможные сладости или просто подкрепиться.

В XVII веке на центральной площади устраивали бой быков. Среди знати была также популярна игра в футбол. Две команды, по 25 игроков с каждой стороны, должны были, во что бы то ни стало завладеть кожаным мячом и бросить его на территорию противника.

Период наивысшего расцвета венецианского карнавала пришелся на XYIII век – танцы на площадях, роскошные, шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы, которые становятся образцами высокой моды. В те времена под покровом масок рождается и умирает страсть, а персонажи знаменитой итальянской "Комедии дель арте" выходили на улицы и становились действующими лицами карнавала

.

А потом начались революции, войны и праздник почти забылся.

Двести лет Венеция жила без карнавалов, и только в 1980 году они возобновились.

Современный карнавал

Кто из нас не мечтал хоть раз побыть кем то другим? "Примерить" на себя чужой образ? Застенчивые холостяки хотят стать элегантными обольстителями, сдержанные дамы - пламенными куртизанками, а "середнячки" - аристократами с голубой кровью. И только в одном месте на земле в течение нескольких недель

такие метаморфозы действительно происходят. Поэтому жажда перевоплощения влечет сотни тысяч людей раз в году на уникальный венецианский карнавал!

На время карнавала город традиционно, уже в течение многих столетий становится единой декорацией, где разыгрывается изысканное и странное действо. В это время играется много спектаклей, открываются самые аристократические дворцы, где проходят карнавальные приемы. Все стремятся получить приглашения, все тусуются. Основные события Карнавала происходят в течение последних 5 дней. Тогда весь город превращается в театр масок, в грандиозное театрализованное представление, которое каждый год проводится вод определенным девизом.

Более 500.000 романтиков каждый год приезжают сюда слиться с праздничной яркой толпой. Каждый год карнавал открывается старейшим венецианским праздником - Festa delle Marie, который посвящен освобождению венецианских девушек, похищенных пиратами из Истрии.

На улицы выходят сотни и тысячи Арлекинов, Пьеро, Панталоне и Коломбин, мушкетеров и баутто, и великолепное шествие проходит от дворца Святого Петра до площади Святого Марка, где после сжигания символического чучела начинаются танцы.

Карнавальные костюмы и маски

В карнавальных процессиях участвуют десятки тысяч людей разного возраста и социального положения. Но у всех у них есть одно общее - они в костюмах и масках.Притом, если на уличном празднике можно ограничиться только маской, то появляться на приеме в Palazzo без костюма просто неприлично. Иногда в приглашениях даже указывается, в каком стиле и какого времени должны быть костюмы

Некоторые европейцы специально привозят на карнавал умопомрачительные костюмы, которые им несколько месяцев шили самые искусные портные, и которые подчас стоят более десяти тысяч евро. На пошив некоторых костюмов для такого бал-маскарада уходит до 15 метров материи, а ждать выполнения некоторых заказов, возможно, придется около года. Часто, состоятельные люди заказывают невероятно дорогие одежды для карнавала от известных модельеров. Конечно, не каждый из полумиллиона участников карнавала может позволить себе заказать у портного костюм такой сложности и стоимости, тем не менее обладателей таких костюмов в Венеции собирается немало.

Каждый из этих нарядов – без преувеличения отдельное театральное представление.

Кстати, именно венецианские карнавальные костюмы легли в основу одной из лучших скульптурных серий Михаила Шемякина. Более того, именно Шемякин – автор памятника Казанове, который стоит сегодня на Рива-дельи-Скьявони

Есть в Венеции и специальные магазины, где продаются прекрасные карнавальные костюмы и их можно взять на прокат. И основная масса туристов превращается в Пульчинелл и Пьеретт прямо в Венеции, где есть множество магазинов, предлагающих необходимую одежду и реквизит.

Главное выбрать, где показаться в столь роскошном наряде.

Шоу масок начинается!

Ежегодный февральский карнавал в Венеции может претендовать на звание самого двуличного и в то же время самого классического арт-парада мира. Двуличным это общегородское театральное действо можно назвать хотя бы потому, что главным «персонажем» венецианского спектакля является маска, которая необходима участникам карнавала, хотя бы для того, чтобы, будучи незамеченными, окунуться в гущу самого настоящего художественного и бытового разврата

.

В современной Италии карнавал празднуется две недели.

За несколько дней до официального открытия карнавала в город уже съезжаются поклонники карнавала со всей Европы, а по улицам начинают ходить многолюдные процессии из оркестров и уличных театров: шествующие дурачатся, дуют в трубы и бьют в барабаны, орут песни, запускают петарды - словом, всячески изображают этот самый карнавал.

В день официального открытия праздника на площади Святого Марка устраиваются представления Комедии дель Арте: наследники великого Скарамуша старательно раздают пощечины Капитану и Доктору. Потом на площадь обрушиваются тонны конфетти, а в небо запускаются тысячи воздушных шаров. Так начинается карнавал, и весь город превращается в настоящий артистический хаос.

Торговцы выкладывают на прилавки горы карнавальной продукции: маски, плащи, колпаки - теперь стать полноправным участником приближающегося карнавала может каждый желающий. Публику развлекают многочисленные жонглеры, музыканты, факиры, на площадях проходят бал-маскарады и конкурсы на лучший карнавальный костюм.

Почти каждый день идут представления на Via Garibaldi, Campo San Polo, Bacino S. Marco, Большом Канале и, разумеется, площади Сан-Марко.

Но настоящее карнавальное безумие, способное перенести гостей на несколько столетий назад, разворачивается на бал-маскарадах, светских раутах и вечерниках в Palazzo. Здесь вам уже придется раскошелиться как на "входной билет" (около 300 евро), так и на соответствующий месту костюм. В последний день карнавала проходит настоящий бал, который заставит вас забыть, что за пределами Венеции 21 век, и погрузит в мир сюрпризов, любви и развлечений, где можно абсолютно все....

.

Для самих венецианцев карнавал - их родной праздник с сохранением старинных традиций.

Надев карнавальные костюмы, нарядив также своих детей, они ходят друг другу в гости на семейные торжественные обеды.

Венецианский карнавал, словно яркий луч солнца, врывается в сырую и туманную итальянскую зиму. И в одно мгновение она расцвечивается золотом костюмов, серебром кружев, яркими пятнами масок. Но среди веселых масок то и дело мелькает черная маска Смерти – как напоминание человеку о том, что все не вечно. Именно в этом особенность венецианского карнавала, только ему присуща таинственность и магия, мистика и колдовство...

Все это ежегодно завершается изумительным фейерверком над лагуной перед собором Сан Марко

Карнавал в России

В Россию прообраз венецианского карнавала пришел в правление Петра Первого и наивысшего расцвета достиг в времена Екатерины Великой.

Костюмы и правила первых Петровских карнавалов были Регламентированны и утвержденны самим императором. Право участвовать непосредственно в само действе имели только избранные: «важные и приближенные персоны», горожане же были зрителями. Известно, что в зрелище, длившемся восемь дней, сам Петр не только участвовал, но и активно включился в работу по составлению церемониала и сценария карнавала.
Как правило, заранее составлялись списки приглашенных на дворцовые и загородные балы-маскарады, утвержденные департаментом Церемониальных дел Министерства императорского двора. Обычно камер-фурьерская служба извещала: «От Двора его императорского величества через сие объявляется госпожам: статс-дамам, камер-фрейлинам, господам придворным кавалерам и всем тем, кто ко Двору приезд имеет… съезжаться всем знатным обоего пола Особам….»

Императрица Елизавета Петровна, как известно, так же безумно любила придворные развлечения, маскарады и карнавалы с представлениями, шествиями и сюрпризами.
По ее приказу раз в неделю на маскарады собирались члены двора и представители знати, приглашенные императрицей. Обычно – человек 150-200. В другой день устраивали маскарады для всех сановных лиц в звании не ниже полковника. Таковых в столице набиралось до 800. Иногда во дворец допускалось даже именитое купечество.
В 1742 г. специальный указ установил правила посещения придворных маскарадов: их участники должны были являться только в дорогих платьях и непременно в сопровождении многочисленной прислуги.
Молодой, стройной императрице очень шли мужские наряды, поэтому она изобрела особый вид маскарада – под названием «метаморфоза». Мужчины являлись во дворец в широченных платьях с фижмами, а дамы – мужских костюмах.

Создание костюмов сегодня

Сейчас, созданием костюмов по мотивам венецианского карнавала в Москве занимается ряд специализированных мастерских.

Одна из ведущих компаний из их числа - Арт-Ателье "Костюмер".

Здесь создаются костюмы для массовых театрализованных шоу и програм, таких как Дни Города, Золотое Кольцо Усадеб России, Театра, частных и корпоративных карнавальных вечеринок и маскарадных балов.

Процитировано 7 раз

Танцевальные истории

Пятница, 05 Октября 2007 г. 12:06 + в цитатник

Какой, по-вашему, должна быть идеальная партнерша?
- Красивая, восемнадцатилетняя, но с двадцатилетним танцевальным стажем.

- Лена, давай поговорим.
- Я очень устала, давай лучше потанцуем!

О системе судейства:
В суперфинал по бальным танцам вышли только две пары. И надо же, "свои" явно проиграли "чужим". Что же делать? Судьи долго совещались. Наконец, Председатель судейской комиссии, по совместительству Президент "своего" клуба (а также родственник одного из "своих" танцоров), находит изящный выход из ситуации. При объявлении результатов он говорит следующее:
"Судьи, посовещавшись, приняли следующее решение.
1. Первое и последнее места не присуждать.
2. Предпоследнее место занимает пара (объявляются фамилии танцоров и вручается утешительный приз).
3. Второе место занимает пара... (вручается главный приз).
3. За большой вклад в развитие танцевального спорта... (вносится еще один приз - вы, наверно, уже догадались, кому)..."
Бурные аплодисменты…

На международном конкурсе в России было присуждено два вторых и три третьих места.
Первое место так и осталось не проданным.

Как-то Сатана обращается к Ангелу:
- А не устроить ли нам турнир по бальным танцам?
- Да разве твоя команда сможет выиграть? - спрашивает ангел - Ведь все лучшие танцоры у нас в раю.
- Ха! Но судьи то все у нас!

Соревнования танцев объективно судили честные судьи…
Об этом вовсю пишут неподкупные журналисты…

Танцевальный турнир. Награды вручены, судьи удалились. На сцену выходят победители и начинают танцевать на бис.
После первого танца зал буквально взрывается от криков: "Еще! Давай еще!!". Танцоры в шоке... думают: "Ничего себе какой успех!". Начинают второй танец.
Закончили. Зал еще громче орет: "Еще!! Давай еще!!!!!!". В общем, так зрители "мучили" их часа два. Наконец, устав и выбившись из сил, партнерша не выдерживает и кричит в зрительный зал: "Товарищи дорогие, ну сколько можно? Мы уже устали".
Зал: "Пока не научитесь!!!"

Что ты так крутишься, это же медленный танец?
- Неправда, я сама видела надпись на пластинке: 33 оборота в минуту.

Партнер партнерше:
- Слушай, это новое движение... Что-то я не пойму почему я на нем постоянно падаю на паркет? Ты где ему научилась?
- Да у брата, в книге по дзюдо.

- Посоветуй, мама, что мне делать? Я просто не знаю, кого из троих выбрать. Один - хорошо зарабатывает, другой - умный, третий - очень хорошо танцует.
- А тот, первый, - говорит мама, - не мог бы научиться танцевать?

Болтают две партнерши:
- Слыхала?! От Иванова ушла партнерша!
- Да ну, ты шутишь? И как он пережил?
- Сейчас уже успокоился. Но сначала думал, что с ума сойдет от радости...

Танцовщица ждет поезд на вокзале. Чтобы не терять времени даром, она сосредоточенно повторяет свою партию, выполняя все пируэты прямо на платформе. К ней подходит бабуля и заботливо шепчет:
- Пойдем милая, я покажу ближайший туалет, а то уж сил нет смотреть на твои страдания

- Я уже много слышала о том, каков ты в танце, - говорит партнерша новому партнеру.
- Ну что ты, ничего особенного.
- Именно это я и слышала...

- Я бы с радостью женился на тебе, дорогая - но боюсь, ты не сойдешься характером с моей партнершей

Объявление:
Для занятий бальными танцами молодой привлекательной девушке требуется опытный партнер. Ежемесячно

Разговор партнеров.
- Ты не представляешь, как тяжело потерять партнершу! - жалуется один.
- Да, это практически невозможно!!! - вздыхает другой

У меня ангельский характер: я добрая, чуткая, отзывчивая, терпеливая, ...
Но если партнер меня долго не слушается, то даже мое терпение кончается и я начинаю выходить из себя.

Танцор у доктора:
- Доктор, я обеспокоен
- В чем дело?
- Вот уже несколько дней мне кажется что все, что говорит моя партнерша имеет какой-то смысл...

Партнерша, вертящаяся перед зеркалом спрашивает у партнера:
- Скажи, что тебе больше во мне нравиться мое красивое лицо или моя шикарная фигура?
Партнер:
- Твое чувство юмора!

Танцевальная пара стоит перед выходом на паркет. Перед ними манерно встает молодая суперсексуальная танцорша и начинает у них перед носом крутиться. Они стоят на месте...
Вдруг эта девица оборачивается к ним и со всего размаху дает партнеру пощечину с криками "Хам!!! Да как ты посмел!!".
Парень оторопел, он поворачивается к партнерше, начинает оправдываться:
- Да я ее не трогал... да она... да честное слово...!!!
Партнерша со стервозной ухмылкой:
- Расслабься. Все в порядке. Это я ее ущипнула!

Пара приходит на тренировку, начинают танцевать. Вдруг партнерша как даст партнеру пощечину.
Партнер:
- За что?!
- А чтоб на других партнерш не заглядывался когда со мной танцуешь!
- Ну ладно - думает партнер - сам виноват...
Танцуют дальше и снова партнерша ка-а-а-к даст со всего размаху.
Партнер с возмущением:
- А теперь то за что?! Я ведь не смотрел на других!!
- А я как вспомню, так аж бесит!

Хорошо зафиксированная партнерша в дополнительном ведении не нуждается.

Воспитанный молодой человек, посоветовав кривоногой партнерше идти в кавалерию, не будет уточнять мотивацию своего совета.

Девушки предпочитают танцевать с молчаливыми партнерами, так как считают, что те их слушают.

Как заставить партнершу замолчать? Спросить ее, о чем она думает.

Дурак - состояние, в котором может пребывать молодой человек, не догадываясь об этом, если у него нет внимательной партнерши.

Если партнерша ценит Ваше время и нервы - не жалуется на все и вся, не ноет и не скандалит, то это значит, что Вы ей попросту безразличны.

Партнерша в танцах - штука тонкая: можно крутить партнершу, можно ее вращать, но вертеть ею - нельзя!

Он был не самым лучшим танцором: казалось, что танцуешь не с ним, а против него.

Когда человек счастлив - он танцует, а когда танцует - он иногда счастлив…

Народная мудрость: «В гареме нет плохих танцоров...»

Танец это вертикальное выражение горизонтального желания

У искусства танца, как и у любого другого искусства, есть два самых опасных врага: ремесленник, не озаренный талантом, и талант, не владеющий ремеслом

Интеллигентный партнер - человек, защищенный от жизни только очками и партнершей

Рубрики:

Процитировано 2 раз

Комментарии (5)

Афоризмы - Про конкурсы и судей!

Воскресенье, 05 Августа 2007 г. 13:15 + в цитатник

Афоризмы - Про конкурсы и судей!

26.02.2007

Танцевальное счастье - это когда попавшей в финал паре не стыдно.

Хорошему танцору и плохие судьи не помешают.

Судьи тоже люди.

Второй - это первый из проигравших. (Тарасова, тренер по фигурному катанию)

Для того чтобы выиграть конкурс, не обязательно танцевать хорошо. Достаточно танцевать лучше других. (Dassi)

Судьи - это те преподаватели, которые не могут зарабатывать денег из-за плохого уровня преподавания и пытаются их заработать путём судейства. (Dassi)

На сцене всё должно сверкать, поражать, завораживать.

Сцена - это обман, и люди хотят обманываться. ("Cosmopolitan")

Танцы без судей - хорошее шоу, судьи без танцев - похоронная процессия.

Я не стараюсь танцевать лучше всех остальных. Я стараюсь танцевать лучше себя самого. (Михаил Барышников)

Первое появление на паркете обязательно должно произвести эффект: надо, чтобы тебя запомнили раз и навсегда. Полюбят тебя потом или не полюбят - это неважно, но тебя будут помнить. (Марис Лиепа)

Выходя на паркет, ты должен танцевать. Не нужно исполнять схемы, выводить руки, выпрямлять ноги, делать выражение лица. Нужно забыть о несданных зачётах и экзаменах, нерешённых проблемах и выгодных приобретениях, удачах и огорчениях, личных обидах и радужных перспективах. (Dassi)

Публику нужно держать в напряжении, танцевать чувствами.

Танцора красит не место, а танец.

Танцевание - это радость и удовольствие. Если нет - это физкультура. (Dassi)

Скажи мне, кто твой учитель, и я скажу, каким ты можешь стать.

Танго - постель, на которой не стыдно обнажить свою душу. (Сергей Пичуричкин)

Каждое танго - это прощание.

Можно забыть движение, нельзя забыть настроение.

Не в танцах счастье, а в их количестве.

Танец - это словно занимаешься любовью, но не стыдишься, а получаешь удовольствие от подсматривающих.

Зеркало может быть твоим критерием, но оно не может быть твоим партнёром.

Танцы кузнечика - полный бред с точки зрения бабочки.

Хочешь - танцуй. Не хочешь - хоти.

Если Вы умеете говорить - Вы умеете петь, если Вы умеете ходить - Вы умеете танцевать. (Африканская пословица)

Любую проблему на свете можно решить танцуя. (Джеймс Браун)

Красивый почерк не даётся от рождения - ему нужно учиться; а лёгкость движения - отличительная черта умеющего танцевать. (Александр Поуп)

О короле можно судить по тому, как танцуют во время его правления. (Китайская пословица)

Танец - единственный вид искусства, в котором мы сами являемся инструментом. (Рахель Фарнхаген)

День прошёл зря, если я не танцевал. (Ницше)

Тот, кто не может чувствовать музыку, считает танцующих ненормальными. (Джордж Карлин)

Танцуйте со всей энергией Вашего тела и огнём души, чтобы вытряхнуть из печёнок всю тоску, и не сдерживайте себя, опасаясь, как бы Ваша партнёрша не испугалась, что сила Ваших движений вытряхнет что-нибудь из Ваших мозгов. (Лола Монтез)

Когда Вы танцуете, Вы не потеете: Вы пылаете. (Диди)

В хорошем танце нет ни одного лишнего движения. (Фред Астер)

Никогда не критикуй своего партнёра. (Брейв Комбо)

Глядя на пиво, хорошо и плясать. (Русская народная пословица)

Пляши в три ноги. (Русская народная пословица)

Чем больше ткани, тем меньше видно. (Dassi)

Скажи мне какой твой любимый танец, и я скажу кто ты! (Dassi)

Начинающие танцоры ходят с кривой ноги на кривую, а опытные - с согнутой на согнутую. (Dassi)

Чем больше занимаешься, тем меньше пар тебе нравится. (Dassi)

Если ты знаешь названия всех движений, которые танцуешь, то ты либо начинающий, либо танцор международного класса. (Dassi)

Когда человек счастлив, он танцует. А когда танцует, он иногда счастлив.

Как можно танцевать "Румбу", не зная настоящей любви.

Народный танец ценен тем, что выявляет характер, переживания, культуру, темперамент народа. (Игорь Моисеев)

Нужно идеально владеть своим телом, чтобы оно стало послушным каждой мысли. (Игорь Моисеев)

Всё в танце должно быть максимально достоверно. (Игорь Моисеев)

Для настоящего танца важны эмоции и чувства.

Если девушка плохо танцует, она ругает оркестр. (Еврейская пословица)

Тело никогда не лжёт. (Марта Грэм)

Лучше всех танцуют кастраты.

Танец - единственное искусство, материалом для которого служим мы сами. (Тед Шон)

Уши танцора - в его цыпочках. (Ницше)

Не надо любить себя в искусстве, надо любить искусство в себе. (Станиславский)

Танцоры - тоже люди.

Я хочу танцевать до ста лет. А если не лениться, то больше сорока не протянешь. (Майя Плисецкая)

Рубрики:

Процитировано 2 раз

Комментарии (1)

;)

Воскресенье, 05 Августа 2007 г. 13:04 + в цитатник

На масленице прошел традиционный конкурс на лучшего певца и танцора.
Победители доставлены в вытрезвитель.

Идет вручение премий в области музыки и танцев. Как обычно - тьма
номинаций. Ведущий обьявляет:
- Итак, в номинации...
Лучший танцевальный коллектив года.
(делает вид, что раскрывает конверт и с содроганием читает содержимое.
Дальше смотрит на публику и радостно восклицает):
- Первое место заняла.....
Сборная России по футболу!!!!

на "Звезде Танцпола" выдающийся певец Боря Моисеев отдал свои судейские симпатии пареньку за то, что он танцевал в юбке.

ВОПРОС 17: Анекдот: если бы не эти две вещи, ты был бы великим танцором. Какие?
ОТВЕТ: Ноги.

Попал танцор в рай. Увидел шикарнейший огромный танцевальный зал и обращается к Богу:
- и что, мне можно будет здесь танцевать?
- Да, пожалуйста, сколько угодно!
- А костюмы, обувь есть?
- Все есть, обувь – любая.
- И музыка есть?
- Какая угодно.
- А партнершу я тоже себе могу здесь найти?
- И партнершу найдем самую лучшую.
- А конкурсы? Конкурсы тоже можно будет проводить? Судьи-то есть?
- Извини, вот судей нет, все судьи в аду.

Провалом закончилось выступление россиян на чемпионате мира по бальным танцам - Андрей так и не решился пригласить Марину.

- Можно ли танцевать в 30 лет?
- Можно.
- А в 40 лет?
- Можно.
- А в 50 лет?
- Танцевать можно. Смотреть нельзя...

Ортодоксальный рэбе ведет беседу с молодой парой перед свадьбой:
- И еще запомните, танцевать вы больше не будете, а если будете,
то мужчины отдельно, женщины отдельно.
- Рэбе, а как же насчет секса?
- Секс, это можно, даже нужно. Секс - это мицва, богоугодное дело.
- А какой секс можно? Если жена снизу, муж сверху, можно?
- Можно.
- А если муж снизу, жена сверху?
- Это тоже можно.
- А если стоя?
- Стоя нельзя - этак и до танцев докатитесь.

Во время танца кавалер нежно прижимает к себе партнершу и шепчет: - Ах, я чувствую себя как в раю! - В самом деле? - отвечает она. - А я как в автобусе.

- Разрешите пригласить вашу даму...
- Она не танцует.
- Какие танцы? У меня ордер на арест!

Где появился танец чечетка?
Думаем, что в семье рабочего Саакяна, где десять детей и один ночной горшок.

На светском балу во время танца дама, одетая в сильно декольтированное платье, спрашивает своего партнёра по танцу:
- Сэр, как вы находите моё платье?
- Простите, леди - но я его вообще не нахожу…

На днях получено доказательство того, что кот Борис, задействованный в рекламе кошачьего корма - кастрированный. На экраны вышел ролик "Борис - великий танцор".

В гаремах нет плохих танцоров.

То что мешает танцору, помогает певцу!

Они хорошие дети. Бальными танцами еще не испорчены.

Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет.
Если танцор стремится показать, что гравитация его гнетёт, то это модерн.
Если танцор стремится показать, что готов умереть в борьбе с гравитацией, то - джаз.
Определение Тома Парка (Tom Parke)

"Изречения" тренеров и танцоров: подборка с разных сайтов
1) Не тараньте партнёршей другую пару! 2) Партнёрши! Не катайтесь на партнёрах! 3) Ты что опять делаешь у партнёра под мышкой? 4) Кто локти уронил? 5) Стоять нужно на своих ногах. 6) Не шаркайте по паркету! А ну, убрать звук!!! 7) Ты как присел? Ночную вазу принести? 8) Выверни коленку в другую сторону. 9) Это что за поза? 10) Я тебя буду называть: ""Мистер мёртвые бёдра"". 11) Не ведёт тебя? Так дай ему в роговой отсек! 12) Не подходите ближе к этой паре! 13) Партнёрша должна идти грудью вперёд. 14) Ну, посмотри же ты на неё! Ты же с девушкой танцуешь! 15) Не лягайся, кик делается не так. 16) Это что, любовь? О, Боже! 17) Обнимите партнёров! И это всё, на что вы способны? 18) Куда пошёл на кривых ножках? 19) Не стой раком - привыкнешь! 20) Эту позу делать не будем. Мне трупы не нужны. 21) Партнёры! Не ломайте об колено хребет партнёрше! 22) Бедро - это часть тела, начинающаяся от плеча и заканчивающаяся коленом! 23) Чтобы хорошо танцевать, партнёрша должна быть распущенной! 24) М -да...ребята, танго танцевать - это вам не бабушкины пирожки трескать!

Рубрики:

Процитировано 1 раз

Комментарии (5)

Афоризмы - Про партнеров и партнерш

Суббота, 28 Июля 2007 г. 18:44 + в цитатник

Если бы дамы меньше говорили, партнёры лучше бы слышали музыку.

Танцы - перпендикулярное выражение горизонтальных желаний. (Джордж Бернард Шоу)

Партнёр - не роскошь, а средство передвижения.

Партнёрша может научиться танцевать, но красивой она должна родиться. (Dassi)

С чужой партнёршей танцевать приятнее, чем со своей. (Партнёры)

Опытный партнёр ищет партнёршу слабее себя, а партнёрша ищет партнёра сильнее себя. (Dassi)

Никогда не следует думать, что твоя партнёрша хоть в чём-то хуже тебя. Тем более, нельзя это показывать на сцене. (Марис Лиепа)

Не занимайтесь позированием перед зеркалом, особенно если пришла партнёрша.

Танцы - это искусство одёргивать свою ногу раньше, чем на неё наступит партнёр.

Хотите научиться танцевать - научитесь смотреть в глаза друг другу.

Я не танцую, но с удовольствием подержу Вас, пока танцуете Вы. ("Плейбой")

Никогда не танцуйте с партнёром, у которого проблем больше, чем у Вас.

Лучший инструмент для удержания партнёра - Ваши руки.

Партнёрша не врёт никогда - она просто не помнит, что говорила минуту назад.

Когда партнёру плохо - он ищет партнёршу. Когда партнёру хорошо - он ищет ещё одну.

Танец бывает желанием, а бывает одолжением.

Средняя партнёрша предпочитает быть красивой, а не умной, потому что средний партнёр лучше видит, чем соображает. (Вячеслав Берендаков)

Если партнёрша говорит партнёру, что он самый умный, значит, она понимает, что второго такого дурака она не найдёт. (Вячеслав Берендаков)

Никогда не спорьте с уставшим партнёром.

Если вы пригласили девушку на танец, и она согласилась, не радуйтесь: вначале вам всё-таки придётся потанцевать. (Вячеслав Берендаков)

Рубрики:

Процитировано 1 раз

Комментарии (5)

РОДИНА ТАНГО – КИТАЙ?

Воскресенье, 22 Июля 2007 г. 19:16 + в цитатник

Всем известно, что китайцы изобрели практически все, что можно, включая компас, печатную машину и порох. Жители Запада использовали компасы в освоении новых территорий, печатное слово, чтобы промывать мозги колониальным рабам, и порох, чтобы убедить тех, кто не убеждался печатным словом.

Это может повергнуть в шок всех осведомленных экспертов по милонгам, историков и философов, но у китайцев, помимо компаса, печатной машины и пороха, также есть законное право провозгласить, что Китай – родина танго.

Известно, что великий монгольский воин Чингиз Хан (1162) однажды поработил весь Китай, северо-западную Индию, часть России и регион, который сегодня называется Ираном. Когда же Чингиз Хан не воевал, он любил развлекаться в палатке музыкой и танцами.

Под покровительством Чингиз Хана находился молодец по имени Го. Го был предприимчивым, статным молодым офицером 143 конницы императора.

Однажды (точнее, 1 февраля 1223 года) Го, как обычно, напился. Но в этот раз случилось нечто странное. Он присоединился к танцующим девушкам с собственной импровизацией (пожалуйста, отметьте сочетание двух важных элементов: импровизация и опьянение), и император был настолько изумлен увиденным, что наказал Го забыть военщину и посвятить все время танцам. Он сказал «Гоу, Го!»

С той поры Го начал танцевать регулярно и под аккомпанемент ритмичного боя гонгов. Танец назвали «Гонг шоу». Из-за того, что Го часто был пьяным, существовало и другое название: «Виски-А-Гоу-Го».

Фамилия у Го была Тан, обычная китайская фамилия. Поскольку обычно фамилию ставили впереди имени, полное имя Го было Тан-Го, а не Го Тан, как говорят в Аргентине и остальном мире. Новая хореография Го (конечно, всегда импровизированная) была названа в его честь: танго. Кстати, отец Го, Сан (Тан Сан, а для жителей Запада – Сан Тан) открыл солнечную энергию.

Танго стало очень популярным танцем среди всех простолюдинов и пастухов степи. Все танцоры пытались обставить друг друга в танцевальном мастерстве. Поскольку в монголах пылал огонь соревнований, доходящий до уровня агрессии, иногда они стреляли отравленными стрелами или писали друг другу письма при помощи отравленных перьев.

Это стало традицией, хотя и опасной, которая сегодня есть и в интернете. Мы имеем в виду то количество персон, которые провозглашают себя экспертами и с высочайшей точки степи кричат во всеуслышание, что они единственные танцуют настоящее танго.

Но других монголов такая ситуация не устраивала, и монгольское недовольство быстро распространилось по Азии. Монгольская говядина, которую сегодня подают в китайских ресторанах, напоминает о «войнах танго тринадцатого века» (игра значений: beef (англ.) означает «недовольство», а также «говядина» - пр.пер.).

Пик популярности танго пришелся на императорство Кублай Хана (1216-1294), внука Чингиз Хана. В то время процветали науки и искусство, устанавливались культурные связи со странами мира. Именно тогда Марко Поло (1271) сопровождал своего отца Николо и дядю Маффео в путешествии в Пекин, столицу Китая с 1264 года.

В 1292 году Марко начал возвращение в Италию. В Венецию он попал в 1295 году. С собой он привез рисовую лапшу (копию той, которая позднее будет названа «спагетти») и, конечно же, танго. В пути домой его сопровождал молодой китайский танцор по имени Гоу (по фамилии Чо).

Чо Гоу был внуком Го Тана. Он поселился в Венеции и женился на итальянской девушке Люсии, научил ее танцевать и вместе они стали самыми известными танцорами бальных танцев и учителями Европы.

Очень многие брали у них уроки. В числе их известных учеников был Джиотто, величайший художник итальянского Возрождения. Джиотто славился тем, что умел рисовать идеальный круг от руки. Он взял несколько уроков танго и на этом все, потому что у него было две левые ноги и он все время делал гирос, от чего страдал сильным головокружением.

Также он досаждал другим танцорам, потому что, бесконечно блуждая маленькими кругами, наступал всем на ноги и ломал линию танца. Однажды он наступил на изящную ножку прекрасной Джульетты и был жестоко избит ее парнем, Ромео, и его бандой. Бедному Джиотто ничего не оставалось делать, как вернуться к своему знаменитому написанию кругов от руки.

Много поколений спустя (примерно в 1900-м году) потомок Чо Гоу, Фернандо Гоучо, эмигрировал в Аргентину со многими итальянцами. Танцевальная традиция древних была продолжена. Фернандо преподавал и танцевал танец Го Тана портенос (нищие эмигранты – пр.пер.) Буэнос-Айреса.

Фернандо женился на Эсмеральде, индийке с большими ступнями из Патагонии. Но танцами и преподаванием он не мог заработать достаточно денег, чтобы прокормить семью. Поэтому ему пришлось изобрести и продавать сосиски под названием «Ми Лонганица». Его сосиски стали бестселлером, потому что были толще и длиннее, чем сосиски конкурентов. Название продукта сократилось до «Ми Лонга» и со временем перенеслось на более быструю версию танго, которую танцевал Фернандо.

Когда Фернандо Гоучо стал слишком старым, чтобы танцевать, и подзаработал на лонганицах, он купил дом с пастбищем и лошадьми. Его семья, включая пять его сыновей (Ган, Пан, Сан, Мон и Ран), стала известна как семья Гаучо.

Дети предпочли называться по-старому, Чо, и стали Ган Чо, Пан Чо, Сан Чо, Мон Чо и Ран Чо.

Один из братьев Чо, Ган, стал доктором и прекрасным тангеро. Приехав в Париж для проведения медицинских исследований, он быстро стал звездой Города Света. Его уникальный стиль танго характеризовался неумолимым желанием обвить ногу вокруг ноги партнерши. Эта фигура танца стала известна как ганчо. Именно эротичный танец доктора Ганчо вдохновил молодого парня по имени Карлос Гардель стать танцором танго.

В 1930-х годах благодаря голливудскому киноидолу Рудольфу Валентино танго, наконец, получило мировое признание. Вопреки расхожему мнению, Валентино не был итальянцем. Он родился в резервации американских индейцев и был прямым потомком великого воина апачей Джеронимо. Лаборатория Селл Марк недавно завершила изучение ДНК останков Валентино и Джеронимо и обнаружила, что их гены идеально соответствуют друг другу.

Это объясняет боевой дух некоторых потомков Джеронимо. Антропологи доказывают, что американские индейцы пришли в Америку из Азии по Алеутским островам много тысяч лет назад. В 1880-х годах некоторые их родственники из Китая (китайские кули) перебрались в Америку строить железные дороги. На своем первом собрании они научили Джеронимо танцевать танго, которое позднее стало известно как «танго апаче».

Современная музыка и оркестровка танго развивалась и совершенствовалась благодаря итальянцам в Аргентине. Однако бандонеон (разновидность аккордеона, благодаря которой музыка танго отличается особым звучанием – пр.пер.) был изобретен немцем, который считал, что танец и музыка танго всегда должны быть импровизированными. Он привел в беспорядок музыкальную шкалу на обеих сторонах аккордеона. Это было сделано для того, чтобы смутить бандонеонистов. Изобретатель надеялся, что их музыка будет звучать смущенно и потому казаться импровизированной. Немец просто ненавидел все заранее спланированное. Но все-таки единственные в мире, кто сегодня танцуют первоначальный танец Го Тана (импровизацию и пьянство) – это финны.

К настоящему времени бандонеон стал обязательным условием инструментовки танго. Первосвященство танца заявляет: «Нет бандонеона – не будет и танго». Да, это похоже на папские буллы традиционалистов: «Если ты не негр – ты не можешь петь блюз и танцевать чечетку», «Если ты танцуешь танго не так, как это делали портенос в 1880-х годах, ты танцуешь не танго» и т.д. Это неправда: некоторые из лучших тангерос – афганцы и иракские курды. В действительности, курды танцевали танго на улицах, когда их одолел газ Саддама Хусейна.

В попытке пресечь все аргументы критиков, пуристов и традиционалистов один страстный боец войны танго 1990-х годов заявил: «Заткнуться! Никто не может танцевать танго по-настоящему, если он – не китаец!» Аминь!

Рубрики:

Психологические и прикольные тесты LiveInternet.ru

Процитировано 1 раз

Комментарии (10)

Результат теста "Твой порок"

Среда, 11 Июля 2007 г. 14:29 + в цитатник

Результат теста:Пройти этот тест

"Твой порок"

Твой грех - это гордыня

Считается одним из самых опасных грехов. Ты зазнаёшься, пытаешься быть лучше... Но гордыня не позволит тебе потерять свой авторитет и власть.

(425x328, 49Kb) Веселый_кинжал,

ПЧ

Среда, 11 Июля 2007 г. 11:18 + в цитатник

Очень рада видеть!!!

Комментарии (3)

Барокко.

Вторник, 10 Июля 2007 г. 14:11 + в цитатник

Барокко (итал. barocco - букв. - причудливый, странный) как направление началось приблизительно с начала XVII века. Основой для барочного стиля явился ренессанс, в котором можно видеть многие шаги, из которых позже выросли барочные движения.

Барочный танец по своему характеру - сценический, точнее, барочный стиль танца тяготеет к сцене.

Первыми барочными танцами были показательные танцы одной пары перед королём. Для этих танцев характерны, во-первых, сложность (в течение одного танца фигуры практически не повторялись), во-вторых - симметрия, т. е. зеркальность (в отличие от ренессанса, в котором зеркальной могла быть схема танца, но не движения, т. к. танцоры идут с одной ноги). В- третьих, появляется различия в исполнении мужской и женской партий (в определённом месте танца мужчина может сделать купе, чтобы поменять ногу).

Когда барокко набирает силу (сер. XVII века), появляются придворные балеты, в которых мог принимать участие и сам король (например, этим славился Людовик XIV). Сюжет у придворных балетов был аллегорический (например, король олицетворял собой солнце, а придворные - звёзды, которые поклоняются солнцу).

Кроме балета существовал придвовал придворный театр. В нем основное место занимала опера, в которой обязательно присутствовали танцевальные отрывки. В опере массовые танцевальные сцены использовались также, как в античности - хор (хору назначалась определенная роль, например, облака, а в барочной опере танцовщицы представляли собой, например, тени умерших).

Опера в барокко тоже представляла собой нечто особое. Её сюжет был античный, но характер исполнения - барочный. Т. е. в центре внимания стояло не действие, а чувства героев (любовь, страдания).

Чтобы понять технику исполнения барочного танца, нужно обратить внимание на архитектуру, скульптуру, гравюру. Для скульптуры (Бернини) и живописи (П. П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) характерны эффективные декоративные композиции, парадные портреты. Гравюра в эпоху барокко представляла собой офорт (от франц. eau-forte - азотная кислота. Рисунок процарапывался гравировальной иглой в слое кислото-упорного лака, покрывающего металлич. Пластину, затем порцарапанные места протравливались кислотой, а полученное углубленное изображение заполнялось краской и оттискивалось на бумагу). Таким образом, результат было сложно предсказать, т. к. химическую реакцию контролировала природа, а не человек. В то время вообще шло быстрое развитие науки, и человек часто вступал в отношения с природой, с природными стихиями, неконтролируемыми явлениями (ставил эксперименты, проводил опыты). Это чувствуется и в музыке, где стиль барокко отличает, с одной стороны, стремление к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера^*, оратория^**, кантата^***, пассион^****), с другой - к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров).

Архитектуру барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) отличают пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В построении зданий используются эллипсы, спирали, сферы. Организация пространства рассчитана на зрителя, чтобы создать у него иллюзию: зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись создает иллюзию разверзшихся сводов.

Постановка руки в танце барокко как раз пример сслучая, когда эллипс кажется окружностью. Стихийность, так характерная для эпохи барокко, заключена в жесткую школу барочного танца. Существует джентельменский набор движений (сравнительно небольшой), с помощью которого и выражаются все чувства и тонкости сюжета.

В разных странах барочный танец имеет там различную манеру исполнения. Когда барочный танец попадает в страну, то он или доминирует там, как таковой, или включает в себя характерные танцевальные движения народа, живущего в этой стране. Примером может являться Англия. В отличие от Франции, где манера исполнения танца достаточно мягкая, в Англии движения рук более упругие, динамичные и открытые, что, возможно, связано с более строгим воспитанием.

Другой пример - аллеманда. Изначально германский танец, довольно простой по строению. А во что он превратился в барокко! Еще одним примером может послужить жига - старинный танец кетьтского происхождения. Барочная жига имеет очень мало общего с более древним исполнением танца.

Интересно также посмотреть как меняются танцы других стран, попадая во время барокко во Францию. Как пример возьмем контрдансы. Это композиционные танцы. Изначально появились в Англии. К концу XVII века в них стали попадать барочные движения. Во Франции буквально случился "бум" на контрдансы, т. к. они были достаточно не сложные по композиции, по сравнению с показательными барочными танцами, то они стали очень распространены, их с удовольствием танцевали и сотнями сочиняли с использованием различных игровых приемов галантного характера. Композиционные приемы контрданса попали в другие барочные танцы (менуэт, гавот и др.)

Барочный танец просуществовал во Франции вплоть до Великой французской революции (1789 - 1794 гг). С этого момента самым распространенным танцем во Франции стала фарандола, а затем появилась французская кадриль.

-----------------------------------------------

^*Опера - муз.-театр. произведение, сочетающее сольное, ансамблевое и хоровое пение, инструментальную музыку,сценические и декорационные искусства.

^**Оратория - муз. Произведение для певцов - солистов, хора и оркестра, в отличие от оперы предназначено для концертного исполнения. Обладаает эпико-драматическим характером и ясной сюжетностью.

^***Кантата - крупное вокально - инструментальное произведение, обычно для солистов, хора и оркестра. Близка к оратории, но отличается от нее меньшим масштабом и отсутствием драматической разработки сюжета.

^****Пассион - муз. Произведение, содержание которого основано на евангельской истории страданий и смерти Христа.

Рубрики:

Народные танцы.

Четверг, 05 Июля 2007 г. 15:36 + в цитатник

Народ являлся хранителем танца, т.к., пользуясь крайне ограниченной политической свободой, всеми притесняемый народ искал веселья в телесных упражнениях. Приходилось худо - крестьянин топил горе в вине и пляске; жилось весело - развлекался теми же танцами. Благодаря такому отношению к жизни в народной среде возникали разнообразные танцы, соединенные с играми и остатками суеверных обычаев.

Письменные источники XII - XIII веков указывают на существование двух видов танцев: медленных, "тягучих" и быстрых с прыжками. Первые традиционно считались придворными, хотя их танцевал и народ на вольном воздухе.

Для знати описывалось следующее: кавалер брал за руку одну или двух дам (в Германии, во Франции - всегда одну), сдержанными шагами с вытянутым корпусом церемониально проходил с ней кругом залы. И это у них считалось веселым времяпрепровождением.

До XII века минезингеры восторженно воспевали любовь с призывом по весне (в мае) праздновать возрождение природы и танцевать. Как выглядели эти танцы, они не описывали, но, очевидно, собравшиеся водили цепи и хороводы. Парные танцы появились не раньше XIII века.

В Германии имели место и такие композиции: цепь пар держится за руки, двигается то вправо, то влево, затем цепь смыкалась в круг, на середину по очереди выходили пары и что-то выделывали, остальные же повторяли движения ведущего цепи. По всей видимости, это была излюбленная форм танцев по всей Европе.

Существовали также различные варианты танцев с употребление6м аксессуаров. Например, это могла быть кружка с напитком, который танцор делил со своей партнершей, танцевал с кружкой на голове, проскакивал в цепи под общий хохот.

Танцы ремесленников.

Ремесленники по роду своих занятий объединялись в цеха и устраивали этими цехами профессиональные праздники с процессиями и танцами в специальных "танцевальных домах" близ ратуши.

Они танцевали танцы с гирляндами, обручами, мечами. Привыкнув за работой обращаться с разного рода инструментами, переносили эту привычку на танцы, где меч или обруч легко поддавались привычным манипуляциям.

Танец мечей особенно любили сапожники и слесари. Существовали даже специальные фехтовальные школы, где обучали владению оружием, чтобы в танце можно было блеснуть умением и ловкостью при обращении с мечом. Знать охотно принимала приглашения на эти цеховые праздники.

"Танец мечей", исполнявшийся в 1620 году в Бреславле при принятии присяги Фридриху II: танцовщики по отдельности или группами ловко управлялись с мечами; один сшибал монеты, лежащие на головах мальчиков, другой прыгал между воткнутыми в землю в виде разных фигур (например, розы) мечами; затем все скакали и прыгали.

Арбо называет танец мечей "танцем буффонов", которые несколькими парами проделывали разнообразные эволюции с мечами. По его словам, этот танец является осколком воинственного танца римских Салиев, служителей Марса.

Мечами в танце рубили, не как попало, а по правилам фехтования, в соответствии с определенным темпом, поднимая то одну, то другую ногу. Те же движения могли проделываться с обручами, прутьями, флагами.

Во главе общего танца находился "король", который, как дирижер, распоряжался музыкой, указывая на размеры движений танцоров. На конкретные движения ног внимание обращалось мало.

В 1350 году чума навела тяжелейшее отчаяние на Мюнхен. Тогда бондари вышли на улицу и стали своими танцами развлекать горожан. Это действие принесло реальную пользу в поднятии духа, вследствие чего бондарям дали право один раз в семь лет устраивать танцы на улицах города, что они и проделывают до сих пор (по данным 1914г.).

Одним из таких танцев-развлечений бондарей был "танец со стаканом на голове": танцор выделывал всевозможные "па", пролезал в "воротики" - основная его задача при этом состояла в том, чтобы не пролить ни капли из кружки. Нечто похожее на контрданс, исполнявшееся сначала перед королевским дворцом, потом перед домами министров и прочих знатных лиц. В конце танца обручи и гирлянды, также участвовавшие в качестве атрибутов, ломались на куски, которые разбрасывались народу, жадно хватающему цветы.

В истории общественной жизни Европы Германия, Франция и Италия стояли во главе всех государств, поэтому все, что касается их, может быть смело перенесено и на другие страны.

Склонный к развлечениям жизнерадостный француз (или германец) любил танцы, как необходимый спутник праздников и увлекательное занятие в часы отдыха и досуга, и никакие церковные запреты не могли этому помешать.

Средние века можно назвать цветущей эпохой танцев в Европе, особенно во Франции и Германии.

Кроме танцев с мистическим оттенком, начиная с XII века, во Франции танцевали "les caroles": цепь танцоров водила то сомкнутые, то разомкнутые хороводы, то медленно, то быстро припрыгивая, вместе мужчины и женщины. Впереди цепи шел запевала, припев его песни подхватывали все танцующие. Кароли являлись обязательным десертом после любой пирушки.

Также танцевали бранли, образовавшиеся из каролей. Это тоже род хороводов, каждый из которых имел персональное название (простой, веселый, прачек, башмачников, гусей, лошадей, с факелами и пр.), также это могли быть танцы на одну или несколько пар, медленные или веселые. "Веселый бранль" современниками описывался примерно так: "одна нога танцора всегда казалась в воздухе" из чего можно заключить, что они в такт двигались вперед, перепрыгивая с ноги на ногу, причем одна нога оставалась в полусогнутом виде, как будто делала паузу. Как правило, при исполнении бранлей участвующие пели.

Во время обедов исполнялись вокальные и инструментальные концерты, на вечерние же рауты приглашали также балетных артистов (за плату).

В целом, все средневековые танцы были незатейливы, народ развлекался просто, постоянно смыкаясь в хороводы. Попытки ввести парные танцы долгое время не удавались, особенно в Германии, где они жестко преследовались и танцующие нередко подвергались штрафу. Первое упоминание танцев на две пары относится к XV веку - эти танцы отличались тем, что каждый проделывал свои "па" отдельно от партнера. Можно усмотреть следующий переход: от средневековых народных танцев к придворным танцам XVI и других веков, далее к классической хореографии и, наконец, к балету.

Рубрики:

Комментарии (6)

Деви Джонс-Тиа Далма (Калипсо)

Среда, 20 Июня 2007 г. 12:38 + в цитатник

Комментарии (9)

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ МИФЫ

Вторник, 19 Июня 2007 г. 21:12 + в цитатник

(550x550, 72Kb)

В силу того, что танцевальная медицина – относительно новое знание, в поисках информации о тренировках танцоры полагаются на сказки и советы других танцоров и учителей. А балетная техника, например, обычно преподается в очень традиционной манере и танцоры вообще редко спрашивают, почему они делают то, что делают, и есть ли лучшие способы натренировать их тела. Из-за недостатка научной разработанности танцевального знания в студиях танца по всему миру распространяются мифы. Нам предстоит их развеять.

У всех танцоров одинаковый потенциал.Потенциал танцоров различен. Некоторые танцоры имеют склонности к развитию в тех областях, прогресс в которых другим танцорам дается весьма сложно. Если бы у нас всех был одинаковый потенциал, в мире было бы гораздо больше танцевальных компаний и профессионалов! Некоторые танцоры расположены к развитию силы, другие – к развитию гибкости, третьи – к развитию выносливости. Все люди разные, у всех разные возможности. Люди должны стремиться к развитию личного, собственного потенциала. Я глубоко в этом убеждена.

Боль – это хорошо. Это ужасный миф. Существует чувство жжения, испытываемое человеком при работе мускула. Оно иногда описывается как «хорошая боль». Ваше тело – умное. Вы должны к нему прислушиваться. Если вы испытываете боль другого типа, остановитесь и немедленно разберитесь, в чем дело. Продолжать тренировку через боль – значит довести себя до серьезной травмы. Помните, мышцы обычно можно починить, сухожилия и связки – нет.

Развитие силы всегда сопряжено с увеличением массы тела. Люди рождаются с разными типами тела, и некоторые люди склонны к обретению полноты при занятиях упражнениями на развитие силы. Если же вы отнесетесь к тренировке на силу разумно, выслушав советы специалиста по танцевальной медицине или фитнес-профессионала, то сможете выбрать такой тип тренировки, который обеспечит вас желаемым результатом, учитывая особенности вашего тела. Некоторые танцоры в страхе растолстеть вообще избегают силовых тренировок. Поступая так, они упускают важный компонент танцевальной подготовки и ограничивают развитие своего потенциала.

Танцор должен стремиться к максимальной гибкости. Танцоры одержимы гибкостью. Все танцоры хотят иметь отменную растяжку, потому что растяжка – это торговая марка многих танцевальных стилей. Но развитая гибкость в то же время означает снижение силы сустава. То есть у танцора может быть прекрасная растяжка, но сможет ли он удержать в ней свои ноги? Танцоры должны стремиться достичь баланса между силой и гибкостью.

Уроки по технике повышают сердечно-легочную выносливость. Танец, вообще говоря, не является кардиореспираторным фитнесом, потому что танец анаэробный. Сердечно-легочную систему развивает аэробная деятельность – например, бег, плавание и езда на велосипеде. Развитые сердце и легкие важны для любого человека, не только для танцора. Из-за того, что танцоры считают, будто занятия по технике танца хорошо развивают сердце и легкие, они обычно пребывают не в столь хорошей форме. А курение и неправильное питание, которыми грешат многие из них, добавляют минусов к выносливости сердца и легких.

Что делать, чтобы уничтожить эти мифы? Задавайте вопросы! Ищите информацию в книгах, беседуйте с учителями, исследуйте интернет. Танец – искусство, но танец еще и наука.

Рубрики:

ТАНЦЫ ПИЛИГРИМОВ

Вторник, 19 Июня 2007 г. 09:13 + в цитатник

Средневековье - "эпоха веры". Человек не был в состоянии обходиться без веры в Бога как всеобщего регулятивного принципа и основания моральной жизни. Он не мог понять мир без Творца. При этом существовало двойственное представление о мире: с одной стороны, это сотворенный Богом космос, подчиняющийся воле, недоступной пониманию человека, с другой стороны, это органический мир, неразрывно связанный с человеком, близкий, родной, понятный.

Мир - по представлению одного богослова XIII в. - это шар, который со всех сторон окружен небом, как скорлупой облегающим яйцо.

Это небо наполнено "духовным воздухом" - эфиром, пропускающим свет. Для смертных эфир гибелен, как суша для рыб. Это представление человека ученого, каковые и тогда были редкостью. Для простых же крестьян существовал их надел земли, который был неотделимой частью крестьянской семьи, и лес вокруг, наполненный всевозможными опасностями, дикими животными, разбойниками, ведьмами.

В большинстве своем люди средневековья были домоседами. По их представлениям, человек должен жить там, где произошел на свет. Но были и те, кто отваживался на путешествия: наемники, купцы, пилигримы, монахи. Путешествовали медленно - торопиться было некуда, да и транспорт был неважный. Идеальной считалась дорога, где в хорошую погоду "могла проехать невеста, не зацепив воз с покойником".

Своеобразно было и представление о времени. Часы были большой редкостью, и о движении дня и ночи напоминали жаворонок и соловей, звезды и заря, цвет неба и ветер с гор, раскрывающиеся и закрывающиеся чашечки цветов. Церковь пыталась организовать время, отбивая на звонницах начало очередного богослужения. Понятно, что все это весьма приблизительные меры. Было известно, что в сутках 24 часа: 12 часов - день, 12 - ночь, но длина ночных и дневных часов в разное время года считалось разной. Человек средневековья "в общем и целом индифферентен времени". Год тоже хронометрировался по двум шкалам: природной и церковной. Еще с античности сохранилось понятие о 12 месяцах года, каждый из которых отличается особым видом деятельности. В церковном же календаре были отмечены ежегодные праздники, связанные с жизнью Христа.

"Времени", как ничтожному промежутку между сотворением мира и его концом, противопоставлялась "вечность", которая лежит до и после существования мира. Отсюда вырастал идеал поведения - отрыв от земного, устремление мысли к вечности, жизнь в отрицании времени. Природа являла собой символы божественных феноменов: небо - нечто незримое, земля - зримое, Солнце - Христос, заря - свет веры, зенит Солнца - совершенное блаженство лицезрения Господа.

О танцевальной культуре средневековья известно немного, поскольку до наших времен не дошли описания танцев той эпохи, да их, видимо, и не было. Танец возникал стихийно: под влиянием какого-то внутреннего побуждения или в состоянии религиозного экстаза человек совершал произвольные движения под звучащую музыку. Аккомпанементом танцу могла служить и песня, исполняемая хором или самими танцующими. Действие складывалось в представление, рождалась мистерия, как правило, несущая сакральный смысл.

Мы имеем некоторые сведения о том, как могли танцевать испанские пилигримы во время своих путешествий по Европе. Материалы об этих танцах были представлены в Польше, на семинаре вазельской школы старинного танца, посвященном танцевальной культуре пилигримов, который проходил в 1997 году.

Путешествие пилигримов, как правило, пешее, длилось недели, а то и месяцы. Целью столь длительного пути были, например, мощи святого или какие-нибудь другие святыни культового характера.

Stella (от лат. "звезда") - хореографическая композиция, сопровождаемая песней. В ней рассказывается о том, что людям стало известно о появлении нового чуда - прекрасной статуи Девы Марии. Она стояла на вершине горы, освещенная Солнцем. Казалось, что от нее струится неземной свет, отсюда и возникло сравнение со звездой. Потрясенные великолепием и чистотой изображения Божьей Матери, люди расходились, чтобы рассказать всем об увиденном чуде.

Примером танцевальной импровизации может служить Estampi. Движения этого танца придумывались исполнителями на ходу, их объединяли повторяющимися после разнообразных музыкальных частей рефренами. Но танец, исполняемый нами, не является импровизационным.

В средние века довольно большую популярность имела тема смерти: она обсуждалась в текстах песен, изображалась на рисунках и гравюрах. "Все человеческое существование заключено в трех словах: жить, умереть и быть судимым. Мы рождаемся для того, чтобы умереть, и умираем для того, чтобы быть судимыми". Memento mori: мысль о смерти не должна покидать человека, ибо она может прийти в любой момент, и он должен быть готов предстать перед Божьим Судом.

Уже в конце XIV в. во французскую иконографию входит образ смерти - распада (транси), еще раньше появляются богословско-религиозные, поэтические тексты о смерти и фрески, изображающие "Триумф смерти".

Danse macabre - композиция, изображающая торжественную процессию, шествие, в которой подвижные фигуры (мертвецы, скелеты) чередуются с неподвижными (живыми представителями разных сословий и состояний). Смерть, обнаруживающая тщету всяческого преуспеяния, выступает здесь как момент истины. Появилась эта композиция во Франции и распространилась почти по всей Западной Европе.

Символы смерти - череп, реже скелет - использовались в христианской иконографии для утверждения победы над смертью и жизни в ином мире. Едва ли не внезапно их сменяет транси - жалкий обнаженный труп. Вместо умиротворенного лика, иератической позы, условный одеяний - пугающе достоверное изображение разлагающегося тела, воплощение ужаса реальной смерти.

Считается общепризнанным, что обращение к теме смерти в искусстве конца Средневековья происходит в результате потрясения, вызванного эпидемией чумы, первая волна которой в 1348-1350 гг. унесла треть населения Европы. Следствием массовой смерти стало постоянное и повсеместное присутствие мертвых тел. На дорогах, у городских ворот, валялись трупы - жертвы голода, войны и чумы.

Но возможно и иное объяснение. То время знало о смерти больше нас: мир живых соприкасался с миром мертвых повседневно. Располагавшиеся вокруг церкви кладбища на протяжении всего Средневековья были местом публичной жизни: проповедей, причащений, процессий, аукционов, прогулок, игр, свиданий, торговли, ремесла и проч.

В "Танце" все выглядит так, как если бы Смерть, находящаяся где-то вне нас, начинала посылать нам знаки внимания. В Danse macabre это мелодии (от флейты до охотничьего рога), играемые мертвыми своим парам. Тот, кому адресованы эти звуки, начинает прислушиваться к ним, саму же Смерть в этот момент он не видит. В большинстве случаев мертвец-скелет - это еще не сама Смерть, но ее посланник, который сообщает живому ритм последнего танца.

Рубрики:

Комментарии (6)

;)

Вторник, 19 Июня 2007 г. 08:55 + в цитатник

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь The_Dance добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/the_dance/ .

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Storyteller_from_Never добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/storyteller_from_never/ .

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Принцесса_Датская добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/1253004/

Комментарии (7)

Пч!

Понедельник, 18 Июня 2007 г. 15:08 + в цитатник

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Малыш_к_а добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/1738406/ .

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Элена добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/1198194/ .