Хотела вам представить работы одного художника. Его зовут Константин.
А вот то, что о нем говорят, а именно о его таланте художника:
Картины этого художника, которого я считаю Первым Гением XXI века это не реализм, не сюрреализм, не им- и не экспрессионизм, не куб, не круг и совсем не квадрат, пусть даже и черный!
Это "Матрица" Мировоздания в Живописи
Художников в истории человечества - десятки тысяч.
Известных мастеров - сотни.
Самых известных за всю историю холста и кисти - десятки.
Но настоящих гениев - единицы!
"Всю жизнь, - с горечью признался мне один из признанных современных мастеров, глядя на первые картины этого русского юноши - я мечтал, как сотни других отнюдь не бесталанных моих коллег найти и создать в живописи что-то абсолютно новое, полностью своё..."
Мечтали если и не все, то абсолютное большинство, в том числе и я! Всем возможным овладели небесталанные будущие мастера: и карандашом, и кистью, и маслоам и гуашью и историей живописи - в совершенстве. Увы, не их вина, не дано... Давно господь (неисповедимы пути его!) не создавал ни Рафаэля, ни Микеланджело.
Бесспорно, были и есть сейчс талантливые и известные мастера. Что же, отличные скрипки на фабриках тожн делают не чернорабочие. Вот только Страдивари был и остался один навсегда!
В итоге продуманной светской суеты и долговременных миллионых инвестиций в назойливо лживую рекламу, в бессовестно дорогие отзывы псевдоэкспертов, на Олимп вознесены... не будем уточнять поименно, но зачастую это либо высококлассные ремесленники, либо просто профессиональные мастера Блефа.
Жажда наживы на голых королях - с одной сторони!
И перепевы Рафаэля - с другой!
И хоть подлинное искусство по законам гармонии Мироздания не терпит ни того ни другого, в результате, однако, общепризнанные ныне критерии оценки живописи отнюдь не художественная ценность для вечности. Ими стали каталоги Сотби и Кристи, "комитеты Н-ского", штампующие подделки, либо пройдохи родственники, талантливо... торгующие сврим "признанием".
Торгуют ныне, и уже давно вовсе не картинами, а сертификатами и заключениями. При этом главное для нынешнего «эксперта» - точно и своевременно знать, что уже «признано», дабы не «признать» ещё раз по недосмотру то же самое. Поэтому даже некие, так и не добившиеся признания возможно Великие мастера, не оказавшиеся в нужное время в нужном месте уходили и, вероятно, продолжают уходить из жизни в полной безвестности и полной нищете. Этот Гений никогда не был нищим, никогда никому себя не предлагал, а потому, видимо, никем, кроме как самим собой никогда и не создавался. Писал он все эти годы просто так для собственного удовольствия, как другие курят марихуану, или пьют вино. Контрактов с галереями на «исключительно рабские права» в обмен на профрекламу не заключал. Профессионалом пока не стал, да и не собирается. Он вообще пришёл в мир живописи случайно, как Посторонний из "Чумы" Альбера Камю, а может быть, как Маленький Принц из вселенной Экзюпери... Пришёл, кстати, буквально вчера и, возможно, не надолго, но воистину не мог не прийти, потому как он в этом мире родился и по-настоящему в нём только и живёт...
Рисовать как урождённый мастер, без подготовки и учителей ещё совсем ребёнком начал лет в восемь. Просто подошёл к белоснежной пластиковой доске, взял чёрный фломастер и нарисовал свою первую картину - индейца в боевом наряде - в одно касание, не отрывая руки. Так писал Моцарт - без поправок. Потом учился в художественной школе в Цюрихе. Но изучил там только технику. Когда его сравнительно взрослые одноклассники по-взрослому в расчётное время перешли к собственно искусству и к изучению творчества, как предмета школьной программы, благоразумные родители забрали его из этой изысканно продуманной ремесленной школы, дабы не испортить природный вкус канонами авангардного среднеевропейского конвейера.
На этом его официальное художественное образование и закончилось. Но рисовать недообразованный не прекратил. Для себя. По ночам. Днём учился в престижных школах, изучал геммологию в Gemmological Institute of America (GIA). Получил все возможные сертификаты и дипломы GIA как профессиональный геммолог, оценщик драгоценных камней. Будучи убеждённым, что в камне творчество самой Природы, из сугубо прикладной науки он вынес что-то своё — не только и не столько о цене, а скорее о естественной красоте бриллиантов, сапфиров, изумрудов, рубинов, жемчуга. Свою самую любимую картину он назвал «Ве11а». В центре этого ирреального полотна бриллиант в виде идеального конуса, сама форма которого опровергает все законы кристаллографии и традиционной физики. По заключению экспертов такого камня в природе быть не может ! Может или нет — отдельный момент бытия этого полотна. Бесспорно одно — фантасмагорическая картина и единственный в мире камень по мановению волшебной кисти слились в единое художественное чудо.
Возможно, что именно поэтому публикация о Гении в одном из самых известных в Европе глянцевых журналов L' Officiel так и называется «Бриллиантовый». Потом пошёл учиться... в юридическую академию, которую собирается через год закончить, чтобы, как он выражается, «познакомиться с правилами игры» на поле жизни Увлекался с детства (и пока ещё не перестал) литературой: невероятным и непостижимым Германом Гессе, игрой в бисер, призмой мировоззрения Пауло Коэльо и его «Мактубом», блестящим языком философии Ремарка и Чехова, живописным как импрессионисты Паустовским и экспрессионизмом мысли Франца Кафки, Ницше и Блоком, ещё некоторыми авторами, упоминание в печати которых считается не совсем приличным... Играл на гитаре, писал стихи, фотографировал, катался на картинге, рисовал модную одежду, играл на бирже в FOREX, еtс.
Искал себя как мог. Но рисовать не прекращал никогда. Для себя. По ночам. Однажды его эскизы случайно увидел известный галерист из Парижа. Реакция неожиданная: "Если это будет в масле — сразу покупаю всё!" Маслом - так маслом! Но не для галериста, и не на продажу! Это совершенно невероятно, но, исходя из моего немалого опыта, могу смело утверждать - так до сих пор не писал никто! Писать из года в год так, как он - крайне медленно и неповторимо (одна картина за два-три месяца, и это если каждый день, по десять часов в день, без выходных) - практически невозможно. Это адский труд - на каждый квадратный сантиметр десятки касаний кисти, разными, только ему присущими сочетаниями красок. Попробуйте просто десять часов подержать руку на весу! Мало того, все его работы многослойные!!! Он пишет... три-четыре изображения одно на другое. Глаз человека, утверждает Гений, воспринимает только незначительную часть изображения на его картинах, остальное (если так можно выразиться, ибо другого термина пока нет - грунтовка) пишется для подсознания!
Чтобы узнать, в чём секрет воздействия его работ, что в первом, начальном слое, что во втором, в третьем - нужно снять верхние, а значит полностью разрушить оригинал. Именно поэтому его не надо сертифицировать ни экспертам, ни «комитетам» - он неподделен, повторить или придумать подобное по оценке специалистов невозможно. И хоть он не спешит - ему только 19 лет - есть определённая опасность, что он неизбежно начнёт повторять сам себя. Быть всегда неповторимым и каждый раз открывать совершенно новое, годами, десятилетиями пока не удавалось никому. Но на мой вопрос: «А что будет завтра?» - он на секунду не задумавшись, ответил автору этих строк: «Будет ещё интереснее, у меня много разных мыслей...» В этом ответе было столько естественной уверенности в себе и такая сила неведомого другим знания, что нет сомнений - он намерен писать только нерождённое доселе очень долго, видимо всегда. Его картины написаны в абсолютно новом, ни на кого и ни на что не похожем стиле. Это новая школа первым мастером и первым учеником которой и стал он сам в обоих ипостасях.
Истинная живопись не живёт по законам долларовой матрицы Сотби и Кристи, а сама диктует и сама пишет эти законы. И эта школа Высшего Разума, возможно, так и останется навсегда школой одного ректора и одного студента. Пока все, кто видел его работы, уверены, что скопировать или повторить этот фантастический хаос гармонии мозаичных красок, форм и многослойного содержания в разных измерениях совершенно невозможно. В его картинах даже по внешнему ряду вообще прописано одновременно столько всего, что расшифровывать их можно годами. В зависимости от уровня интеллекта и фантазии подсознания — десятилетиями. И каждый раз, как в Библии, находить что-то новое. Вспомните "Золотую розу" Паустовского: "Как объяснить слепому с рождения человеку, что такое алая роза в утренней росе..." Он пытается именно это - наше многоуровневое Мироздание - описать в своих работах, донести его до нас, в подавляющем большинстве слепых с рождения...
Любую его картину можно отличить от всего, что писалось когда-либо с одного взгляда. И вот почему: каждый пишет то, что он видит. А видят все окружающий мир по разному. "Всё, что мы, люди, пока способны увидеть - лишь отблеск зарождающейся во мгле миллионов лет истории человечества новой реальности. Я вижу много больше в этом мраке похотливого золота, как сова в ночи, как летучая мышь в подземелье, как рыба в Марианской впадине...". Эта цитата взята из неоконченной книги "Пятое измерение философии видения или Летопись мысли" (рабочее название), которую Гений намерен закончить в ближайшие годы. И книга эта не как все: пишет он сразу на двух родных для него языках на русском и на немецком. Пишет так же, как рисует: часть так, часть этак. Что-то просто никак не высказать на русском, для чего-то совершенно не годится немецкий. Так что читать Книгу в оригинале смогут только те, кто одинаково хорошо владеет и тем и другим. Кстати, в "Войне и мире" Толстого много французского, по той же причине. И самое интересное - его картины не продаются!
Поэтому то, что Вы читаете, не есть реклама в её тлетворной пошлости. Это ещё одна из его особенностей... Кто же этот Первый Гений XXI века? Увидеть его можно будет очень скоро, буквально везде и одновременно: летом следующего года на кино - и телеэкранах в одной из главных ролей в фильме Фёдора Бондарчука «9 Рота», где он играет Джоконду! Это не имя персонажа - это прозвище. Так прозвали его киногероя - мальчишку в голубом берете постоянно пишущего Жизнь - его кино сослуживцы за любовь к живописи. При этом он ничего не играет - совершенно случайно оказалось, что роль практически списана с него и если он кого-то на экране и изображает, то только самого себя. Единственный момент, когда он действительно «играет» то, что ему неведомо - это свою смерть. Убивают Гения-Джоконду в финале фильма как раз в тот момент, когда он рисует... Как писал в своих дневниках Франц Кафка «Дупло, которое прожигает гениальная книга в нашем окружении, очень удобно для того, чтобы поместить там свою маленькую свечу. Вот почему гениальное воодушевляет, всех воодушевляет, а не только побуждает к подражанию...»
Картины заслуженного лауреата Золотой Медали Европейского общества Франца Кафки — это даже не свеча, а скорее яркий солнечный факел.
