По собственному признанию российского художника Владимира Куша (Vladimir Kush) он начал рисовать с 3-4 лет.
Родился Владимир Куш в Москве в 1965 году. С семи лет посещал художественную школу. В 17 лет поступил в Московский художественный институт. Поработал в двадцатилетнем возрасте художником на Старом Арбате. Пожил в крупных городах США, потом переехал жить на Мауи - один их гавайских островов. В середине 90-х вернулся в Москву, за неким, по его же определению, «зарядом энергии». Он был изнурён и подавлен – шесть лет он провёл в Америке, пытаясь продать свои работы, и никакого результата. Весной 1996 года к нему пришел коммерческий успех, картины стали покупаться.
Стиль художника обычно называют сюрреализмом, но сам Владимир Куш определяет свой стиль как «метафоричный реализм», используя метафоры для воплощения необъяснимых идей и понятий, таких, как творчество или любовь. По словам Куша, от сюрреалистов его отличают не только идеологические рамки, но и изображение реальных неискаженных предметов, отсутствие в его работах тёмных тонов, что чрезвычайно важно для американской аудитории.
«Работая над созданием этих картин, я впервые открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе».
* * *
Спецкорр Асириса испытал позитивное впечатление "родом из детства" при первом же знакомстве с живописью Владимира Куша и считает, что интересно сочетается с ней медитативная музыка группы «The Jealous Girlfriends» (композиция «Carry me»). Состав группы: Josh Abbott - Guitar, Vocals, Drums; Alex Lipsen - Keys, Synth, Bass Modules,; Holly Miranda - Guitar, Keys, Trombone, Vocals; Mike Fadem – Drums.
* * *
Картинка – одна из работ Владимира Куша – с благодарностью взята с ресурса "//botinok.co.il/"
Наслаждайтесь, друзья!
"...Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе» - я поняла, что в его работах так прекрасно и так подкупает. Эти работы я уже встречала неоднократно, но не знала имени художника. В его работах самой главной и основной идеей выступает - надежда. В наше время это очень важно - нести в мир в том, что творишь, надежду, веру. Самым большим злом всегда считалось, если у человека забирают надежду, лишают его веры...Он же в каждой своей работе несет вот эту основную идею, и конечно же - свет. Я вдруг вспомнила выставку работ Ильи Глазунова в 1990 году в Ленинграде. Меня поразили его работы, масштабные полотна. Но самым прекрасным полотном была небольшая его работа "Чудо"...Я все думала, что меня так поразило в этой картине - вот именно - надежда, надежда на новый мир, на жизнь...Вот так и в работах Куша: надежда и вера.
(Это моя любимая. И. Глазунов "Чудо")
Плерома,Спасибо за картинку.
Я на выставку Ильи Глазунова в Ленинграде отстоял ночь в очереди. В 1990 году? Нет раньше, в начале 80-х.
Прекрасно помню.
Есть, действительно общность в манере.
Метафоричный реализм. Только темы из российской истории тогда очень волновали зрителей Глазунова.
А я попала в 1990 г. Это я точно помню, была поздняя осень 1990 г. Мы тогда приехали где-то в 8.00 утра, а открылась выставка в 10.00., нас пропускали по студенческим, и то мы попали только к 12. 00 дня. Я до сих пор это запомнила. Тогда было много журналистов, было телевидение, по-моему канал "Ленинградский курьер" (так он тогда назывался). Нам повезло три раза попасть на выставку, потому что за один раз ее невозможно было осмотреть. Публику в те времена не столько конкретно Российская история интересовала, сколько вообще - история, ну и в контексте - Россия. Тогда выставлялись полотна "Великая Россия", "Великий эксперимент", "Возвращение блудного сына". Выставлялись его работы на религиозную тематику о Сергии Радонежском, Дмитрии Донском. Почему-то врезалось в память несколько его работ на тему Достоевского "Великий Инквизитор"...Его работы меня поразили, а особенно его масштабные полотна. Но мне особенно тогда еще понравились его работы на тему женского портрета известных женщин. Помните, передача была по ЦТ "Музыкальный киоск" и ведущая Элеонора Беляева? Я очень запомнила ее портрет (это всегда была моя любимая передача)- какая она там красавица!!! Вообще, много было изображено известных женщин в его работах, это было незабываемо!!! Это забыть не возможно!
Да! В ней некий аристократизм, дворянская кровь, удивительная утонченность, интеллигентность - то что передается только с генами, то - с чем можно только родиться, но такой не стать никогда...Вы правы, таких нет...Бытие не определяет сознания. Искала сейчас ее портрет работы И. Глазунова, но пока безуспешно. Странно, я точно его помню, но в нескольких рубриках живописи Глазунова его нет.
С творчеством Владимира Куша я уже знакома.Он очень импонирует мне мелодичностью и добротой своих работ.
Я уже не говорю о той пронзительной символике его картин,которая понятна без всяких объяснений.
Исходное сообщение София_Выговская
С творчеством Владимира Куша я уже знакома.Он очень импонирует мне мелодичностью и добротой своих работ.
Я уже не говорю о той пронзительной символике его картин,которая понятна без всяких объяснений.
Согласен с Вами.
У него , как мне кажется, есть прекрасное поле самореализации - иллюстрации к великим детским книгам.
Наверное, за это не прокормишься сегодня.
А я люблю такие книги до сих пор.