1. Ярославская иконописная школа – художественное явление русского искусства второй половине XVI - XVII вв. Она сложилась и развивалась в заключительный период истории древнерусского искусства, поэтому во многом подвела итог семивековому развитию русской иконописи. Школа сложилась на основе местной художественной традиции, существовавшей в Ярославле в XIII – XV веках.

(Музыкальное сопровождение: Мужской хор под управлением Г.Смирнова - Не отвержи мене (П.Чесноков)

Если вы заглянете в гости к Гленде Эвартс (Glenda Ewarts), то обязательно увидите Карен – крошечную малышку, лежащую в автомобильном кресле для новорожденных. Она весит около 2,5 килограммов, ее большие темно-синие глаза пристально смотрят на вас, а пушистые волосы слегка прикрывают ушки. Она даже пахнет так же сладко, как любой новорожденный. Вы останавливаетесь, чтобы понаблюдать, как она дышит, но не видите ничего. Ведь Карен – это невероятно реалистичная кукла, созданная Глендой Эвартс.
Гленда Эвартс много лет работала поваром, но шесть лет назад, когда она забеременела, все изменилось. Пытаясь найти в Интернете информацию о детской одежде, Гленда случайно увидела на одном из сайтов материал о кукольной скульптуре. Будущая мама решила попробовать свои силы в этом деле и обнаружила, что обладает исключительными способностями в превращении безликих виниловых пупсов в копии настоящих малышей.
Мне кажется, что это очень легко, - говорит Гленда о процессе создания кукол, который занимает около месяца, - хотя другие люди считают, что это невероятно сложно». Все начинается с посылки, в которой автору присылают «материалы» для будущей скульптуры: виниловые головы и части тела. С помощью клея Гленда склеивает части между собой, а помещенные внутрь металлические или стеклянные бусины обеспечивают будущему новорожденному необходимый вес. Затем автор раскрашивает куклу, слой за слоем нанося краски с помощью различных кистей и губок.
Раскрашенного младенца помещают в печь для высыхания краски, а после этого начинается сложный процесс «наращивания» волос. Правда, сама Гленда утверждает, что ничего сложного она в нем не видит. Однако посудите сами: автору приходится по одному «вживлять» в голову куклы тонкие нитки мохеровой пряжи, а их требуется до 20 тысяч. Терпению и усидчивости автора остается только позавидовать.
На сегодняшний день Гленда Эвартс, мать троих детей, создала около 500 кукол, и практически все они были проданы. Среди новых владельцев малышей и обыкновенные коллекционеры, и любящие родители, которые хотят обладать «копией» своего ребенка после того, как он вырастет. источник



далее...

Русская историческая живопись как жанр интересует и наших современников. Вспомнила про Павла Викторовича Рыженко, ученика Ильи Глазунова. Впервые его работы были представлены на выставке в ЦДХ в 2004 году и произвели эффект разорвавшейся бомбы, настолько они были необычны и историчны. Павла Рыженко современные хулители России не принимают, считают его работы конъюнктурой и устраивают что-то вроде показательных разборов с поиском неточностей и ляпов. Что-ж это очень напоминает отношение к Илье Глазунову, которого или сильно ругают или же даже боятся. А может быть боятся другого?  Того о чем говорит сам Павел Рыженко: "Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый "электорат", а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, "мишурной" культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия". 

Рыженко П.В. Муравейник

На картинах Павла Рыженко оживает далекое прошлое, целый цикл посвящен монахам и их жизни, думам, молитвам. Несколько картин повествуют о трагедии последнего императора России Николая II и его семьи. Серия картин о беде России в эпоху Гражданской войны. Большое место в творчестве занимают картины былинного жанра, но тем не менее на существовавшие в действительности исторические сюжеты - битвы и их герои.

Лубок Марины Русановой.

К сожалению, я совершенно ничего не смогла найти про автора кроме того, что она современный живописец, где-то проходила её персональная выставка, и в газете потребкооперации от 14 февраля 2008 года "...в рубрике «Традиции» Марина Русанова в материале « Птица Сирин народного быта» рассказывает о рисованном русском лубке..."

Но лубок потрясающий! Даже жалко под кат прятать :)

"Зима не лето - в семь шуб одета"

 "Дорого яичко к святому дню"