Evanescence (ev'e-nes'ens): рассеивание или исчезновение, подобное пару.

Основателями группы стали вокалистка Эми Ли и гитарист и автор песен Бен Муди. Познакомились они в молодежном летнем лагере. Однажды Бен услышал, как Эми играет на пианино "I'd Do Anything for Love" из репертуара Мита Лоафа, и сразу предложил ей создать группу. "Evanescence" начали свое существование в Литтл Роке с конца 90-х годов, когда на местной сцене царили дэт-метал и откровенный софт-рок. В отличие от большинства, находясь под впечатлением от Бьорк, Дэни Эльфмана и Тори Эймоса и в чем-то копируя их, ребята стали пробовать выпускать свои первые записи.
Вторая их песня, этакий готический гимн, называлась "Understanding" и длилась семь минут. По каким-то причинам одна из местных радиостанций решила выпустить ее в эфир и сделала настоящим хитом. И вот в 1998 году на лейбле "Big-Wig Enterprises" вышел ЕР с названием "Evanescence".

А в 1999 на том же лейбле вышел второй ЕР "Whisper/Sound Asleep". Этот мини-альбом был выпущен всего в 50 экземплярах и очень быстро разошелся. Он продавался в простой пластиковой коробке без вкладыша. Группа уже начала приобретать некоторую известность. Наконец, в 2000 году на прилавках магазинов появился первый альбом группы "Evanescence" под названием "Origin", состоящий из 11 песен. Одним из шагов к дальнейшему успеху группы стал первый сингл "Bring me to life". Запись была сделана совместно с вокалистом группы "12 stones" Полом Маккоем и прозвучала в фильме "Daredevil", впоследствии войдя в саундтрек к нему.


Следующей студийной работой группы стал альбом "Fallen", записанный в Лос-Анджелесе с продюсером Дэйвом Фортманом ("Boysetsfire", "Superjoint Ritual").

По музыкальному звучанию альбом был удачен изначально, сохраняя в себе хрупкий баланс между непередаваемой красотой и первоначальной тяжестью музыки. Тексты же были посвящены мрачным негативным сторонам любви и отчаяния. За выходом диска последовало турне. От навалившейся известности Эми Ли пыталась покончить с собой. Поздно ночью после концерта в Вашингтоне ее нашли в номере гостиницы без сознания. Приехавшая через несколько минут служба 911 констатировала интоксикацию большой дозой снотворного. Впрочем, инцидент довольно быстро был исчерпан. Утром в больнице Эми Пришла в себя, а уже через 5 дней она выступила на концерте в Гонолулу.

На данный момент "Evanescence" существуют как квартет, с Джоном ЛеКомптом (гитара) и Роки Грэем (ударные). "Как единое целое мы можем многое", - подчеркивает Муди. - "Мы искренне относимся к тому, что мы делаем. Мы не пытаемся продаться или заработать кучу денег, мы просто делаем музыку ради нее самой".

Одно время с упоением слушала его альбомы. У меня даже был знакомый,очень напоминающий этого поп-идола... Хотя он и ведёт довольно распутный образ жизни,и репутация у него довольно сомнительная...Но голосом он определённо не обделён,и песни попадаются замечательные,и,как меломанка,я считаю своим долгом вытащить вам некоторую информацию про данного объекта.
Фактоид
Робби Уильямс трудится на ниве шоу-бизнеса с 16-ти лет, со времени поступления в Take That, вызвавших к жизни сотни последующие искусственно сформированные бойз-бэнды.
К концу 2003-го Уильямс может похвастаться завидным послужным списком: 13 статуэток Brit Awards (этот рекорд не удалось перебить никому), 15 миллионов проданных дисков, 15 синглов, вошедших в британский Top-10, 4 альбома, возглавивших чарт. Робби Уильямса можно назвать самым дорогим артистом современности: контракт с EMI на право выпуска пяти его альбомов потянул на 150 миллионов долларов - по тридцатке за штуку.
Робби Уильямс с завидной регулярностью возглавляет списки "самых приятных" и "самых гадких" артистов Великобритании - причем одновременно...
История
В феврале 2004 года красавчик и баловень судьбы Робби Уильямс (Robbie Williams) отметит свой 30-летний юбилей. А еще через год - 10-летие сольной карьеры, которая стартовала в 1995 году, когда этот сексапильный кумир тинейджеров отказался оставаться одной пятой знаменитого бой-бэнда Take That. Надо полагать, Робби десять раз подумал, прежде чем решился на такой шаг: раскрученный музыкальный брэнд, гремевший по всей Европе, он менял на зыбкую почву сольного творчества, надежный кусок хлеба и славы - на полную неопределенность.
Как-никак Take That - это целых пять лет его жизни. Сын комедийного артиста и певицы, еще школьником снявшийся в сериале канала ВВС "Brookside", уже в 16 лет Роберт числился участником бой-бэнда, которому предстояло стать одной из самых успешных поп-групп британской сцены. Коллектив, включавший также Гэри Барлоу (Gary Barlow), Марка Оуэна (Mark Owen), Джейсона Оранжа (Jason Orange) и Говарда Дрнальда (Howard Donald), задумывался как британский ответ американским звездам New Kids on the Block. Take That превзошли New Kids on the Block. Почти пять лет они главенствовали на английской поп-сцене, продав у себя на родине больше записей, чем любая другая английская группа со времен Beatles, и имея в послужном списке семь синглов номер один. За первый же свой альбом они собрали щедрый урожай наград - сразу семь - на церемонии Smash Hits Awards, подслащенный премией Brit за лучший сингл. На пятом году существования Take That былого единодушия в рядах уже не наблюдалось. Первым начал дистанцироваться от остальных участников Гэри Барлоу, центральная фигура группы, основной автор и лид-вокалист. Но если он предпочитал не афишировать своих расхождений с командой, то Робби Уильямс не считал нужным ничего скрывать. Бульварная пресса забила тревогу, когда "мальчиш-плохиш", дебошир и забияка, связался с нехорошей компанией - музыкантами Oasis, чья дружба с алкоголем и наркотиками ни для кого не была секретом. Последний альбом Take That был записан практически без участия Робби. Так что никто особо не удивился, когда в июле 1995 года Уильямс официально объявил о том, что работает над сольным материалом и больше не имеет к знаменитому квинтету никакого отношения.
Бывшие товарищи по команде, издав на прощание коллекцию лучших хитов, своеобразно поздравили его с днем рождения: именно 13 февраля 1996 года, в день его 22-летия, они объявили о роспуске Take That.
Робби все это уже мало интересовало, он готовился предстать перед публикой в новом амплуа. А для этого вынужден был не только утрясать проблемы, связанные с нарушением контракта с Take That, но и преодолеть неприязненное отношение к себе поклонников команды, не внушающее никакого оптимизма на будущее. Бороться со стрессами помогали алкоголь и наркотики, которые станут его постоянными спутниками на много лет. Проходит больше года с тех пор, когда он в последний раз фигурировал в СМИ на правах звезды шоу-бизнеса, до того момента, когда Робби снова озаботился всоей музыкаьной карьерой. На много месяцев музыкант как будто забывает о музыкальной карьере, предпочитая кутить в барах и ночных клубах. А легкомысленная публика с ее короткой памятью, в свою очередь, едва помнит, кто такой этот Робби Уильямс. И вот, наконец, летом 96 года певец обнародовал дебютный сольный сингл. Вопреки сообщениям в прессе, он не имел ничего общего с Oasis. Это была кавер-версия трека "Freedom 90" Джорджа Майкла, который, кстати сказать, очень поддержал молодого артиста в трудный период. Этой песней Уильямсу удалось разве что еще раз освежить свое имя в памяти английской аудитории - прорыва не произошло. Вторым синглом была выбрана песня "South of the Border", написанная самим артистом и близкая скорее рок-саунду Oasis, чем поп-стилю Take That. Она прошла почти так же незамечено. \
Вода камень точит, и Уильямс продолжал напоминать о себе новыми синглами, которые, хоть и имели очень относительный успех, заставили многих пересмотреть свое отношение к артисту. В любом случае, его попытки вызывали уважение и постепенно готовили почву для будущего успеха. А до него оставалось сделать последний шаг.
В конце 1997 года Уильямс выпустил сингл, который можно считать настоящим стартом его сольной карьеры. Песня "Angels" надолго оккупировала вершину британского рейтинга, став национальным хитом (а изданная в 99-м году в Штатах, она еще два года фигурировала в американских чартах). Трогательные слова песни и красивая мелодия лучше других доказательств убеждали в композиторском таланте и артистической зрелости музыканта. Фактически только благодаря этому синглу дебютный альбом Уильямса "Life Thru a Lens", уже давно пылившийся на полках, все-таки попал в фокус общественного внимания и в конце концов опередил всех соперников в английском чарте. Среди поклонников артиста, число которых стремительно росло, оказались не только влюбчивые девочки-подростки, но и разновозрастные представители обоих полов. Лучшим свидетельством его популярности стало триумфальное появление на сцене фестиваля в Гластонбери. Стоит напомнить, что антирекламу артисту делали в свое время не только наркотики и пьянство, не только дебоши и скандалы, но и подозрения в гомосексуализме. Большая часть клипов и промо-фотографий Take That носили довольно двусмысленный характер и откровенно наводили на мысль о нетрадиционной сексуальной ориентации исполнителей. Это имело свои коммерческие плюсы, привлекая к творчеству группы гей-аудиторию. Не удалось избежать этих обвинений и Робби Уильямсу, который в 1998 году начал бороться с предвзятым мнением по-своему - закрутив громкий роман с другой звездой шоу-бизнеса, вокалисткой группы All Saints Николь Эпплтон (Nicole Appleton).
Эти отношения нашли отражение во втором альбоме артиста "I've Been Expecting You", опубликованном в конце 1998 года. Интерес к релизу давно подогревался крепкими хит-синглами "Milleneum" (британский номер один), "No Regrets" и "Strong". Стоит ли удивляться, что новый лонг-плей стартовал в чартах сразу с первой строки. Особенно полезным для успеха Робби оказалось сотрудничество с композитором и сопродюсером Гаем Чэмберсом (Guy Chambers).
В Великобритании Уильямс был назван самым продаваемым артистом 1998 года. Но аппетит, как говорят умные люди, приходит во время еды, и певцу не терпелось утвердиться на американском рынке. В 1999 году Уильямс подготовил специальную компиляцию "The Ego Has Landed", включавшую лучшие номера из первых двух релизов. Альбом предназначался для США и должен был ознаменовать пришествие Робби на Американский континент. Пришествие фактически не состоялось: Штаты отнеслись к релизу очень спокойно, даже после того, как артист поддержал альбом активными гастролями. (Так же прохладно незадолго до этого встретила Америка и Oasis, некогда лучших друзей, а впоследствии ярых противников Уильямса).
Зато Европа своему кумиру не изменила и с распростертыми объятиями встретила третий студийный альбом "Sing When You Are Winning" (2000). Тем более что нетерпение меломанов давно подогревалось промо-синглами и клипами. Одной из самых интересных видеоработ (собравшей свой урожай специальных наград) стал скандальный клип на сингл "Rock DJ", который, конечно же, возглавил английский рейтинг продаж. "Sing When You Are Winning" удовлетворил вкусы как музыкальных критиков, так и меломанов, что самым приятным образом отразилось на тиражах.
На следующем диске "Swing When You Are Winning", изданном через год и вдохновленном творчеством Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), был представлен материал более сомнительного качества. Но на популярности артиста это никак не отразилось. Запись включала старые хиты Дина Мартина (Dean Martin), Сэмми Дэвиса мл. (Sammy Davis Jnr.), того же Синатры и других авторов - песни, которые Робби слушал, любил и знал наизусть с раннего детства. Большая часть треков записывалась в лос-анжелесской студии Capitol Recording, где в свое время создавались оригиналы многих из обработанных им песен, а в некоторых случаях - даже с теми же музыкантами. Альбом открывался новой композицией, написанной Робби в соавторстве с Гаем Чэмберсом, "I Will Talk and Hollywood Will Listen". Дуэтом с актрисой Николь Кидман (Nicole Kidman) он исполнил классический сингл Фрэнка Синатры "Somethin' Stupid" (номер один британского чарта). Имея в своей дискографии уже четыре популярнейших альбома, суперзвезда Робби Уильямс смог осуществить свою давнюю мечту - дать сольный концерт в лондонском Royal Albert Hall.
Вопреки имевшимся планам, в 2002 году отдыхать артисту почти не пришлось. Уже в первые месяцы он начал готовить документальный фильм "Nobody Someday", в котором "отчитывался" о последнем европейском турне. В апреле вышел новый сингл "My Culture", который он записал с Maxi Jazz из группы Faithless для проекта 1 Giant Leap.
А вскоре Уильямс перезаключил контракт с рекорд-лейблом EMI, в результате чего вошел в историю популярной музыки как самый высокоплачиваемый артист: за право выпустить очередной альбом артиста EMI заплатили целых 50 (а по некоторым данным, и все 80) миллионов фунтов стерлингов. По признанию Робби, он был просто в экстазе: "Я богаче, чем мог себе представить в самых смелых мечтах!" По одному из пунктов договора, лейбл обязался гарантировать Уильямсу продвижение на американский рынок. И свой пятый студийный лонг-плей "Escapology" певец записал в Лос-Анджелесе, в последний раз работая вместе со своим давним соавтором и продюсером Гаем Чэмберсом. В ноябре 2002 года альбом вышел сразу во всем мире. В Великобритании, естественно, "Escapology" покорил чарт, а в Соединенных Штатах добрался до 43 строки рейтинга Billboard 200. Это лучший показатель артиста за всю его карьеру, которая продолжает набирать обороты.
Тираж альбома уже давно исчисляется семизначными цифрами, а Уильямс отправляется в мировое турне. Его кульминацией становятся три грандиозных шоу на бритаснком фестивале Nebworth в августе 2003 года, которые собирают более 375.000 зрителей и еще около трех с половиной миллионов человек у экранов телевизоров во время прямой трансляции. Отснятые выступления ложатся в основу концертного альбома "Live Summer 2003" (в Америке - "Live at Knebwoth"). Готовясь встретить свое 30-летие, Робби Уильямс подвел некоторые итоги и поделился массой секретов в автобиографии, нескромно названной "Робби Уильямс: все обо мне". Принимая во внимание то, какими темпами развивается карьера музыканта, можно предположить, что это далеко не последняя его автобиография...

В колонках играет - Тролль Гнёт Ель-Верная Пинта

Необычное название,не так ли? Но уверяю вас,это необычное название очень подходит этой группе. Тролль Гнёт Ель. Кто же они?
История создания коллектива.

Эта история началась в конце лета 1999 года, когда Константин "Тролль" Румянцев покинул коллектив NOMANS LAND, желая организовать собственный проект. Из материала на тот момент имелись: неколебимая (хотя ни на чем не основанная) уверенность в успехе, несколько готовых песен, исполняемых Костей под гитару и название, принесшее удачу. Для начала Костя стал разыскивать флейтиста и, через общих знакомых, вышел на Марию "Джетру" Леонову. Быстро достигнув взаимопонимания в творчестве, они начали работу над материалом, за осень-зиму 99-2000 оформив первые 6-7 песен, а также в общих чертах определили стиль команды. На тот момент стиль установился где-то между нелюбовью Кости ко всему напыщенно-помпезному, мрачному, желанием играть веселые, бодрые песни без зауми, и склонностью Джетры к суровой музыке и замысловатым мелодиям; и все это на прочном фундаменте из пивной тематики и скандинавской демонологии.
Весной 2000 г. назрела необходимость в басисте и барабанщике. Как по заказу, группу NOMANS LAND сначала покинул басист Борис Сенькин, а затем ударник Сергей "Белый" Воеводин. Оба практически сразу заняли места в ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ.
Костя никогда не испытывал недостатка вдохновения, новые песни рождались одна за другой, к весне 2001 г. ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ накопили достаточно музыкального материала для первого выступления. Новообретенная ритм-секция принесла в стиль команды основательную устойчивость со стороны басиста и неудержимый кач со стороны барабанщика (большого любителя группы SEPULTURA). "Тролли" готовы были выйти к публике, но первый концерт в клубе "Спартак" на фестивале ирландского танца оказался... э-э-э... полностью соответствующим поговорке о первом блине. Удивляло лишь то, что публика плясала несмотря ни на что. В "Спартаке" ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ больше не выступали.
С осени команда начала активную концертную деятельность пополам с репетиционной работой. Костя решил, что "Троллям" позарез необходим скрипач. Не встретив горячей поддержки со стороны членов команды, он все равно принялся за поиски и, в конечном счете оказался прав. Со скрипачами, правда, все оказалось не так просто. Первым в качестве сессионного музыканта в ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ был Рустам Маминов. Его сменил Сергей Кувин, который, поиграв с группой пару месяцев, укатил во Францию на пару недель и там погряз. На его место ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ взяли Катю Ложкомоеву (WELLADAY), и все было прекрасно, но в день первого концерта в составе ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ с Катей произошел несчастный случай... Весной 2002 в команду вошла Анна Фомина, и на этом формирование основного состава ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ было завершено.
Творчество "Троллей" находило понимание и симпатию и среди фолкеров, и у байкеров, и среди металлистов, в общем, у тех, кто соскучился по доброму драйву. Зимой 2002-03 был записан (на студии университета Профсоюзов) и выпущен (на средства музыкантов, весьма ограниченным тиражом) дебютный одноименный альбом. Во время записи к ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ присоединился наконец-то вернувшийся из Франции Сергей Кувин, взятый в качестве мандолиниста. В апреле был заключен контракт с "Kailas Records", взявшимся выпускать Тролльский релиз.
НО ЭТО ТОЛЬКО НАЧАЛО...

Пха-ха)))Потрясная группа. Честное слово. Недавно вытащила видео с одного из их концертов. Действительно:аура их концерта-это нечто сумашедшее и безумно весёлое. И правда-Пивной фолк.Меня покорило это безумное сочетание фолк-стилей...и правда-музыка праздных викингов.
"Тролль Гнет Ель"
Задумал как-то старый тролль
Пойти на славный праздник Йоль,
Но не заметил за горой
Он ель, задев её ногой.
В лесу раздался рёв и вой,
Когда тролль задел ту ель ногой
В длинном шерстяном носке,
В деревянном башмаке.

Попортить славный свой наряд
Тот тролль конечно был не рад.
Дрожит весь лес, трясётся Хель,
Верь, ни верь, до сих пор,
Рыча "Тролль Гнёт Ель"

Для тех,кому стало интересно, вот официальный сайт группы: http://trollge.ru/ind.htm

Фредди Меркьюри (Farookh Bulsara) родился 5 сентября 1946 года на Занзибаре в Правительственном Госпитале. Занзибар - удаленный остров в Индийском океане (ныне известный как Танзания), около двадцати трех миль (примерно 37 км) от восточного побережья Африки. Боми (Bomi) и Джер (Jer) Балсара (Bulsara), родители Фарруха, всю свою жизнь жили на этом острове. Боми Балсара заканчивал работать в 13.30, так как после этого времени начиналась невыносимая жара; а значит, много времени он уделял семье. Родители воспитывали Фарруха в соответствии с персидской культурой, читая ему басни и легенды типа "Тысяча и одна ночь". Боми Балсара был высокооплачиваемым работником, и семья имела своих слуг и относительно высокий уровень жизни. Когда Фарруху было 5 лет, он с родителями переехал в Бомбей, Индия; эти постоянные переезды были частью работы Боми, и некоторое время они жили на Пембе (Pemba), другом маленьком островке, на котором в сороковых годах не было даже электричества. Пока семья (теперь уже и с дочкой, Кашмирой (Kashmira), родившейся в 1952 году) жила в Бомбее, Фаррух был отправлен в английский интернат Св. Петра, находящийся в 50 милях (80 км) от Бомбея, в Панчгани (Panchgani), холмистом городке около Пуны (Poona), всего лишь с 3.000 жителей. В день приезда в интернат встретил четырех мальчиков, также направлявшихся в интернат, это были - Фаранг Ирани (Farang Irani), Брюс Мюррэй (Bruce Murray), Деррик Бранч (Derrick Branche) и Виктори Рана (Victory Rana). Эти пятеро ребят стали друзьями, их дружба длилась в течение всей школы. Для друзей и учителей Фаррух стал просто "Фредди", родители также ничего против этого не имели. Интернат представлял собой типичную английскую среднюю школу, и Фредди вместе с двадцатью другими мальчиками поселился в школьном общежитии. Его первое публичное пение состоялось в школьном хоре. Состав хора был доукомплектован девочками из соседних школ. Одна из этих девочек, Гита Бхаруча (Gita Bharucha), была первой любовью Фредди.

Свою первую песню он написал в 12 лет. Она называлась "I'm Going To The Top" ("Я Иду К Вершине"), и так получилось, что эта песня предсказала всю его дальнейшую жизнь.


Пятеро мальчишек, встречавшиеся на железнодорожной станции Пуна, решили организовать поп-группу и назвали себя "The Hectics" ("Возбужденные"). Фредди был довольно скромным и застенчивым мальчиком и был просто счастлив долбить по роялю, выдавая основные аккорды, на фоне которых Брюс Мюррэй брал на себя роль фронтмена. Они репетировали в общежитии и вскоре стали неофициальной школьной группой. Их кумирами были Клифф Ричард (Cliff Richard), Элвис Пресли (Elvis Presley), Литтл Ричард (Little Richard), Фэтс Домино (Fats Domino), и они играли оптимистичные кавер-версии их песен. Фредди был тихим, но не боялся показать себя ни перед учениками, ни перед учителями. Он был хорошим спортсменом, особенно в настольном теннисе и крикете. Также он принимал участие в нескольких школьных соревнованиях по боксу, хотя его гибкое телосложение не совсем подходило для занятий спортом. Джер Балсара очень хотела, чтобы Фредди научился играть на фортепьяно, и заставляла его брать уроки в школе, за которые надо было дополнительно платить. Сначала Фредди просто пытался угодить ее желаниям, но постепенно влюбился в этот инструмент и даже получил пятерку на экзамене. Это было первым признанием таланта Фредди. Несмотря на упор, делавшийся на спорте, интернат был достаточно либеральным, чтобы преподавать мальчикам искусство. Мистер Дэйвис (Mr Davis), учитель музыки, обычно проводил свои уроки по вечерам, за чашкой чая. Он играл ребятам отрывки из опер и читал монологи из репертуара классических английских актеров, таких как Оливье (Olivier) и Гилгуд (Gielgud).


Фредди часто появлялся в школьных пьесах. Интернат, кроме общего образования, наделял мальчиков и некоторыми качествами. Фредди и сам признавал, что помимо всего прочего он научил его независимости, способности позаботиться о себе. Интернат также дал ему некоторое тщеславие, невосприимчивость.Пока Фредди учился в школе, его родители вернулись на Занзибар. После получения отличных оценок, лучшими из которых были оценки по искусству, английскому языку и истории, Фредди вернулся к родителям и стал жить с ними в их новой квартире. Он вернулся к обычной безмятежной жизни - прислуга гладила его вещи, домашние помогали матери на кухне.Это была мирная, ничем не осложненная жизнь. Фредди не знал, что страна находилась на пороге радикальных изменений. Британия находилась в длительном процессе отсоединения своих колоний и разрешала им выбирать свое собственное независимое правительство. Занзибар был населен в основном африканцами, с небольшим количеством арабов и индийцев. Осенью 1963 года прошли выборы, и к власти пришла арабская партия. Африканцы, многие из которых считали, что Занзибар был их полноправной территорией из-за своей близости к континенту, были разгневаны. Они создали свою партию, Афроширази (Afroshirasi), и заявили, что на следующих выборах они одержат победу. Но они так и не пришли к власти на следующих двух наскоро устроенных выборах и, естественно, винили во всем процедуру баллотирования.


Там не менее, британское правительство в 1964 году передало остров арабскому султану, и уже через неделю он был провозглашен независимым государством. Как и в большинстве случаев, слишком многое было оставлено без присмотра, и уход Британии создал настоящий беспорядок. Африканцы, замученные несовершенной мандатной системой, были вынуждены прибегнуть к насилию, и на острове вспыхнула революция. Многие оставшиеся британцы и местные индийцы боялись за свои жизни и быстро покинули страну. В итоге, мятеж вылился в объединение Занзибара с территорией континентальной Африки, называвшейся Танганьика; вместе они стали Танзанией. Семейство Балсара, захватив всего лишь два чемодана, набитых одеждой и прочим хозяйством, вылетели в Англию, страну, на которую Боми Балсара работал большую часть своей жизни; страну, которой они верили и на которую они молились... Балсара обратились к своим родственникам, уже жившим в Англии, и в начале 1964 года прибыли в Фелтхам (Feltham), маленький городок, затерянный на западной окраине Лондона. Фредди, все еще проводящий время за рисованием, задался целью поступить в художественный колледж. Он записался на курс моды и искусства в Айлвортском Политехническом институте (Isleworth Polytechnic) в западном Лондоне. В последующие годы Фредди редко говорил о своих первых днях в Англии, и многие считали, что это было время сильной меланхолии. Балсара приобрели скромный дом в Фелтхаме, и Боми нашел работу в качестве бухгалтера в Форте (Forte), одной из крупнейших компаний общепита. Фредди, как и многие студенты, работал на летних праздниках, сначала на кухне близлежащего аэропорта Хитроу (Heathrow Airport), а позже - на складе Фелтхамского Торгового Агентства (Feltham Trading Estate).


После Айлворта он был принят в Илингский Колледж Искусств (Ealing College of Art) изучать графику, и снял квартиру в Кенсингтоне (Kensington), куда и переехал в сентябре 1966 года. Он был вынужден преодолевать по нескольку миль в день по лондонскому лабиринту улиц, чтобы попасть в Илинг, но зато это позволяло ему убежать из Фелтхама и от семьи, к которой он ощущал постоянно возрастающее отчуждение. В колледже Фредди очень тяготел к Тиму Стаффеллу (Tim Staffell), который вместе с Брайаном Мэем (Brian May) был участником группы 1984. У них было очень много общего. Как и Тим Стаффел, Фредди Балсара стал одержим рок-музыкой. Он также стал регулярным посетителем музыкального клуба, проходившего в Колледже во время ланчей, и в котором, помимо прочих гостей, были Chicken Shack и Tyrannosaurus Rex. Летом 1969 года закончил Илингский Колледж Искусств с заслуженным дипломом. В течение последнего года обучения мысль присоединиться к группе стала для Фредди идеей-фикс. Он купил дешевую электрогитару, и Тим Стаффелл научил его основам игры. Первой настоящей группой Фредди была Ibex (что-то вроде Каменный Козел), к которой он примкнул летом 1969 года сразу же по окончании колледжа. Ibex переехали в Лондон из своего родного Ливерпуля, надеясь, что, сменив свое местонахождение на другое, более близкое к центру музыкального бизнеса, к ним наконец придет удача. Группа представляла собой трио в составе: гитарист Майк Берзин (Mike Bersin), бассист/вокалист Джон "Tupp" Тейлор (John "Tupp" Taylor) и ударник Майк "Miffer" Смит (Mike "Miffer" Smith). Ibex планировали провести в Лондоне только лето 1969 года и, так как деньги и энтузиазм закончились, они вернулись в Ливерпуль. Фредди предложил новое название для группы. Ему никогда не нравилось название Ibex, поэтому он обзвонил каждого из группы и всем сказал, что остальные согласны поменять название, и в качестве альтернативы предложил Wreckage (Крушение). Они отыграли серию плохо посещаемых концертов в Ливерпуле. Денег они получали мало, обычно около 25 фунтов, 15 из которых уходили на освещение. Очень скоро группа прекратила свое существование. Осенью 1969 года Фредди вернулся в Лондон, разочарованный, но теперь уже с желанием стать поп-звездой. Сказать по правде, Wreckage была довольно средней рок-группой, и только участие в ней Фредди дало им что-то стоящее. В Лондоне Фредди обратился к своим друзьям Роджеру Тейлору (Roger Taylor) и Брайану Мэю (Brian May). Несколько месяцев они вместе жили, работали и играли, пока в апреле 1970 года не решили стать музыкальной группой.


Конец легенды.
Последние мгновения жизни Фредди Меркьюри

"Если мне суждено умереть завтра, я не буду сожалеть.
Я действительно сделал все, что мог".

Меркьюри лежал, укрытый белыми шелковыми простынями, под балдахином огромной кровати, которая, как он однажды похвалился, могла уместить шестерых. Наконец он остался один, и покой обьял его душу. Персидские кошки, лежавшие с ним не один час, неохотно спрыгнули с постели. Ушли близкие друзья, проведшие здесь несколько последних недель, - Элтон Джон, диск-жокей Кенни Эверетт, остальные музыканты "Куин". Мэри Остин, давняя любовь Фредди, поцеловала его и, разрыдавшись, выбежала из великолепного особняка в лондонскую ночь. Одним из последних спальню покинул доктор...


Особняк Меркьюри не слишком отличался от других домов престижного лондонского района Кенсингтон. В нем восемь спален, в одной из которых, занимавшей почти весь третий этаж, умирал Фредди. Этот дом стал для Меркьюри надежным убежищем от остального мира. Cейчас у его дверей собрались в ожидании трагической развязки толпы поклонников и журналистов. Один из личных докторов Меркьюри, Гордон Актинс, на выходе был атакован репортерами и признался, что певец умирает. Накануне Фредди через своих пресс-агентов сделал заявление, что болен СПИДом. Эту страшную тайну он скрывал пять последних лет.


...Его серое и изможденное лицо уже не имело ничего общего с тем Фредди Меркьюри, которого знали по сотням фотоснимков. Он с трудом дышал и уже никого не узнавал. Сейчас рядом с кроватью сидел один из самых преданных его друзей - рок-идол 60-х Дейв Кларк - и держал Фредди за руку. Рука была немощной, как и все тело, некогда поражавшее со сцены неукротимой энергией.


Нынешний Меркьюри был бесконечно далек от своей прежней жизни. Последние два дня он не мог есть, c трудом говорил и плохо видел. Он лежал, больше похожий на мертвеца, безразличный к окружающему его великолепному антиквариату, собранию импрессионистов и картин японских мастеров стоимостью в сотни тысяч фунтов. Эти коллекции были предметом постоянной зависти ценителей искусcтва. Он не замечал лежавшие тут же горы писем и открыток. Его поклонники писали, что молятся и думают о нем, что он обогатил их жизнь. Ему была безразлична и реакция на заявление, сделанное его пресс-секретарем Рокси Мид накануне. Оно подняло занавесу молчания вокруг этой трагедии. В заявлении говорилось: "Хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всем мире. Надеюсь, что все присоединяться к борьбе с этой ужасной болезнью".


И зто были не только красивые слова. Спустя несколько дней было обьявлено что Меркьюри передал все права на одну из самых великих песен "Куин" "Богемская рапсодия" благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Песню планировалось заново выпустить накануне Рождества. Специалисты в области шоу-бизнеса предрекали, что эта композиция по количеству проданных пластинок побьет все рекорды.


Финал наступил быстрее, чем ожидалось: друзья Меркьюри надеялись, что он проживет еще несколько дней. Даже его родители Джер и Боми Балсара не успели прибыть вовремя из своего доиа в предместье Лондона. В семь вечера 24 ноября, в субботу, жизнь Фредди Меркьюри закончилась. О смерти великого артиста было обьявлено в полночь в коротком сообщении: "Фредди Меркьюри тихо скончался этим вечером в своем доме. Его смерть была вызвана воспалением легких, спровоцированным СПИДом".


Несколько дней спустя Дэйв Кларк пытался нас хоть как-то утешить, рассказав о последних минутах жизни Меркьюри: "Он ничего не сказал. Умер во сне и выглядел очень спокойным. Фредди был редким человеком, неповторимым... Я знаю - он ушел в гораздо лучший мир".


Мэри Остин, его подруга, которой он подарил роскошную квартиру в двух шагах от собственного дома, приходила каждый день."Фредди знал, что конец близок,- расказывала она, сдерживая слезы. - Но при этом пытался сохранить чувство юмора. Последние несколько дней он испытывал сильные боли и много страдал. Он не мог есть и был вынужден принимать сильнодействующие обезболивающие средства. Несмотря на это, он мне признался, что ни очем не жалеет. Но те муки, которые он переживал, я бы не хотела увидеть вновь".


После смерти Меркьюри в его дом прислали огромное количество цветов и телеграмм от рок-звезд со всего мира. Одно из самых трогательных посланий было от членов группы "Куин" Роджера Тейлора, Джона Дикона и Брайана Мэя: "Мы потеряли самого великого и любимого члена нашей семьи и переживаем огромное горе, вызванное его уходом. Мы гордимся той смелостью, с которой он жил и умер. Для нас было великой честью работать рядом с ним, это было удивительное время".


Еще больше посланий и цветов сопровождало похороны Меркьюри, состоявшиеся в карематории на Харроу-роуд, в западной части Лондона, через четыре дня после его смерти.


Меркьюри потратил несколько недель, разрабатывая мельчайшие детали его похорон. Это действо представляло собой соединение двух разных миров - современного мира рок-музыки и древнего мира религии Зороастра, в которой был воспитан Меркьюри.


...Гроб с телом Меркьюри покрыли белым шелком, возложив сверху алую розу. Как только гроб был внесен в часовню, священники в белых муслиновых головных уборах и одеждах начали традиционные молитвы своему богу Ахура-Мазде во спасение души музыканта. Церемония длилась 25 минут. Молитвы читались по древним книгам Авесты. Священники не сказали ни слова по-английски за исключением обращений "встаньте" и "сядьте" к сорока собравшимся.


Меркьюри настаивал, чтобы его похороны были как можно скромнее, и магическая древняя церемония проходила в исключительно узком кругу близких друзей и родственников. Его родители Боми и Джер Балсара не могли сдержать слез. Плакали Мэри Остин и Элтон Джон. Среди присутсвовавших были Дэйв Кларк, три музыканта "Куин", подруга Брайана Мэя и бывшая звезда "мыльных опер" Анита Добсон.


Холодным утром, в начале десятого, сверкающий "роллс-ройс" с телом Меркьюри вьехал во двор карематория на Кенсал Райс. За ним проследовали 5 катафалков "даймлер", которые везли цветы и послания, отправленные в дом Меркьюри после его смерти. Далее следовали восемь лимузинов "мерседес". В них были те, кто пришел отдать последний долг одному из самых великих шоуменов рока.


Музыка, превратившая скромного студента факультета искусств Фарруха Балсара в звезду первой величины Фредди Меркьюри, была неотьемлемой частью церемонии. Как только гроб внесли в здание крематория, из динамиков донесся госпел "Драгоценный Боже, возьми мою руку", который пела одна из самых любимых исполнительниц музыки соул Арета Франклин. Затем прозвучала другая ее песня - "У тебя есть друг". Ее сменила ария из оперы Верди, любимая Меркьюри. Эта ария имела особое значение - ее исполняла испанская оперная прима Монсеррат Кабалье. Она и Меркбюри вместе записали знаменитый сингл "Барселона".


По мере того как траурная процессия подходила сквозь море цветов, многие останавливались прочесть надписи на венках. Они были присланы музыкантами всего мира. Венок Гарри Глиттера был сделан в форме огромной звезды из белых гвоздик, символизирующей Меркьюри. Карточка, приклепленная к венку, гласила: " Фредди, тебя очень не хватает. Никогда не забуду". Мэри Остин прислала белые и желтые розы с запиской: "Моему самому дорогому - с глубокой любовью от преданной Мэри". Дэйв Кларк: "Жизнь не кочается, мой друг. То, что ты принес в мир, будет жить вечно". Венок Элтона Джона был слетен из светло-красных роз в форме сердца: "Спасибо, что был моим другом. Всегда буду любить тебя". Бой Джордж написал: "Дорогой Фредди, я тебя люблю". Но самой трогательной была надпись на венке от родителей, которые всегда были близки с единственным сыном вопреки слухам, что будто бы они не понимали Фредди, образ жизни которого глубоко огорчал их. Они написали: "Нашему любимому сыну Фредди. Мы тебя любим. Мама и папа".


Замечательный человек. Вот что я вам скажу.

Будет весело)))

Прочитай!

Это случалось много раз в Берлине, Лондоне, Москве, Париже,
Нью-Йорке. Несколько недель назад, в кинотеатре зрительница села на
кресло, и почувствовала боль от укола в ноге. Когда она поднялась
посмотреть из-за чего укол - она увидела иголку в кнопке, которая
выглядывала из сиденья, а также записку: "Вы только что
инфицировались Вирусом Иммунодефицита Человека (ВИЧ)".
Центр по контролю за заболеваниями сообщает о многих подобных
случаях в других французских городах, произошедших недавно. Все
иголки были проверены на реакцию по ВИЧ и оказались положительными.

Центр по Контролю за Заболеваниями сообщает: "Иголки стали находить
в банкоматах. Мы просим всех быть внимательнее, осторожнее, когда
вам встречается подобная ситуация. Все кресла в общественном
транспорте, поездах, электричках, самолётах надо проверять, так как
они несут возможную угрозу вашему здоровью и жизни - перед тем как
сесть - посмотрите очень внимательно на спинку и сиденье".


Это новый вид терроризма международного неофициального союза
ВИЧ-носителей и больных СПИДом. Им терять нечего в их жизни и
поэтому они решили мстить.


В дополнение, Центр просит чтобы вы спасли жизнь если отправите это
сообщение как можно большему количеству людей – просто
предупреждение, чтобы были внимательнее в общественном транспорте –
потенциальная угроза существует. Недавно один врач сообщил, что
подобный случай произошел в кинотеатре Прия в городе Дели, столице
Индии, с его пациенткой. Молодая девушка была помолвлена и
собиралась выйти замуж через два месяца, но пошла в кино и получила
укол с такой запиской: "Приветствуем в мировой семье больных СПИДом
и ВИЧ инфицированных". Хотя врачи сказали её семье, что проходит
около 6 месяцев до того, когда вирус вырастет достаточно мощным,
чтобы суметь начать разрушать системы человеческого тела и органы,
но девушка, ставшая жертвой может прожить еще 5-6 лет. Из-за
сильного психологического стресса заражённая девушка умерла через 4
месяца.


Мы все должны быть внимательны в общественных местах – остальное в
руках Всевышнего. Просто задумайтесь - вы можете спасти чью-то жизнь
или своих родственников, многих друзей, близких вам людей. Вам
совсем не трудно отправить это сообщение.
Жизнь Человека - бесценна

Если у вас есть страничка - обязательно выложите туда эту заметку!

В колонках играет - Enya-Morning Glory
Настроение сейчас - необыкновенное

Ещё одна исполнительница,песни которой я просто...ну, если не боготворю,то очень сильно люблю.Если вы не слышали ни одной песни певицы,или "Лесной феи",как её называют,по имени Enya,значит,вы просто не жили. Эти переливания звуков,прекрасные мелодии,этот обворожительный голос...она действительно Лесная Фея. Ирландка по происхождению,она несёт в своих песнях всё самое прекрасное и великое в её родной стране.
Её стиль это: Alternative; New Age; Folk; Pop; World;
Знаменитые песни: Only Time,Orinoco Flow

Eithne Brennan (настоящие имя певицы; полное - Eithne Ni Bhraonain) была постоянным участником европейских фестивалей авангардной музыки. В ее дискографии 16 альбомов с фольклорной группой Clannad, в которой она начала работать сразу после окончания школы. Но вот с 15 ноября 2000-го коллекционеры творчества Enya (имя кельтского божества, по легенде Enya была обречена на безбрачие, так как любой ее муж должен был убить ее отца) получили шестую сольную пластинку певицы, совершенно не изменяющей найденному стилю и демонстрирующей редкий в современной музыке старомодный шик.

Как она говорит, "Все это происходило в небольшом ирландском городке Dore Bartley, где многие говорили только на своем родном кельтском языке. И я слушала музыку, любые направления традиционной кельтской музыки. Мои родители были музыкантами. Папа, когда ему было 14, стал заниматься церковной музыкой, а потом и сам взялся за сочинение кельтских баллад. Мама была учительницей музыки в моей школе, и я росла в атмосфере, когда тебя окружает только прекрасная музыка. Я начала писать музыку с инструментальных мелодий, наигрывая их на пианино. Когда их услышала Рома (сейчас автор текстов для Enya), она сказала: «Твоя музыка – это кино, и почему бы тебе не стать композитором кино?» Так спустя некоторое время мне принесли сценарий фильма The Frog Prince, и все началось... Работая с музыкой, я подхожу к каждой песне как к частичке моей жизни. Потом собираю и смотрю, что получилось. В музыкальном плане в новой работе больше струнных. Я начала делать все это осенью 1998 года. Это длилось действительно почти два года, но это совсем не так долго, как может показаться. Ведь в музыке очень важно уметь хотя бы иногда менять свой творческий почерк. Отходить в сторону – только так можно избежать самоповторения. И когда пишешь последнюю песню, нужно обязательно вернуться к первой и сравнить их. Хочется, чтобы сделанное в итоге принесло радость не только тебе, но и всем остальным. Если мы используем в музыке новые звуки, значит, так нужно. Там есть и африканские народные инструменты, и струнные, и пиццикато – без всего этого мы просто не смогли бы выразить все так, как хотели. Вообще мы воплощали в реальность каждую возникающую идею. Даже если она была странной или невозможной, мы все равно обращали ее в звук. Это действительно прекрасно, когда работаешь и не ощущаешь никаких преград полету своей фантазии, не видишь границ в творчестве."

Webmaster of Enya.Ru

Надо сказать,как меломанка,я считаю своим долгом узнать побольше о том исполнителе, о стиле исполнения,которые мне понравились...и даю Вам возможность узнать кое-что интересное о Регги.

Слово на русском: Регги
Слово на английском: Reggae


Краткое описание: Африканские музыкальные ритмы были завезены в Вест-Индию вместе с их исполнителями - чернокожими рабами. Обретая свободу бегством и собираясь в общины, бывшие рабы черпали силу в исполнении своих традиционных ритмов, в песнях и в танце.



Полное описание: Музыка реггей родилась на Ямайке в начале 60-х годов, ее истоки-притоки многочисленны: ska, rock-steady, calypso (музыка Тринидад и Тобаго), zouk (музыка Антильских островов), soul и, конечно же джаз. В середине нашего века карибские музыкальные стили ska и calypso стали модными в среде британских колонистов на Ямайке, распространились по всему Новому Свету и стали популярны среди европейцев. На Ямайке в это время происходили бурные социально-политические события, и пришло время музыке отразить социальный контекст. Чернокожим ямайкцам нужно было такое звучание, которое бы передавало исключительно их настроение и отношение к происходящему в их жизни. Новая музыка прозвучала с "безработной улицы". Это было замедленное сочетание ska и rock-steady c усиленной басовой линией. Центрами общения молодежи обоих полов была "дискотека" - dance hall или dances и всякого рода "напряги" в многолюдной городской туссовке люмпенов постоянно имели место на "танцах" . Тогда, в одной из первых песен Боба Марли "грубиянам" (rude boys) предлагалось "поостыть" - песни приобрели социальную осмысленность. Приезд в 1966 на Ямайку году Его Императорского Величества Хайле Селассие I вызвал необычайный духовный подъем у большинства ямайкцев. Для растафарианцев это стало событием айсключительной важности. Его именем и верой в Господа айсенено все самое лучшее в реггей. Когда на хорошую танцевальную музыку легли душевные слова, родились гимны. Боб Марли, Питер Тош и Бани Уэйлер - революционеры с гитарами, их призыв - восстание духа, через осознание Его реальности, а также через намерение сбросить оковы рабской привычки следовать путям вавилона. Их глобальное послание всем угнетенным нашло глобальный же отклик: "Вставай! Восстань! Восстань за свои права!" Ясно, что получив возможность записывать и издавать собственную музыку, африканцы обратились к своей традиции и обнаружили там звучание, которое так и называется: "рутс" и выдали "на гора" музыкальную продукцию под общим названием: "реггей". Надо сказать, что движение "Растафарай" развивается независимо от реггей, но очень многие музыканты воздают в своих песнях хвалу Вседержителю.

Я узнала об этой группе где-то года два назад. Впервые увидела клип "Бульвара"
и поняла-вот группа, которая отображает мой мир. Мир,в котором я живу, мир, который неизбежно и неотделимо со мной.
Слушая их песни, я понимаю, что в их песнях почти нет выдумок. Только реальность. Показывая эту реальность, они помогают воспринимать её как есть.
Ведь эта группа нашего поколения. Группа из тех людей, которые одновременно и мечтают и находятся в реальности. Так намного легче воспринимаются вещи. Когда их слушаешь, понимаешь, что мир не так уж плох, чувствуешь, что жизнь иногда преподносит сюрпризы, но при этом, эти сюрпризы это что-то естественное, что так и должно быть. Жизнь интересна, полна красок, и нельзя всё время витать где-то в облаках...Ведь и здесь можно найти занятие себе под стать.