Вот уже ровно сутки пребываю в унынии и ужасной хандре. А всё почему? Правильно, потому что мои любимые немцы проиграли моим любимым(правда теперь уже не очень) испанцам. Вот такой вот бразильский сериал. Но вчера впервые в жизни, сидя у экрана за футболом, я вдруг обнаружила, что по щекам текут слёзы. Вчера я рыдала у экрана с футболом вместе с сотнями болельщиков и самой немецкой сборной. Хотя последние вели себя более чем достойно и по-мужски. Особенно Бастиан Швайнштайгер. Нечасто мне приходится видеть в таком состоянии мужчину. На его лице отразилось такое количество эмоций, такая волна его захлестнула..он долго не уходил с поля. Просто не мог поверить, что победа всей его жизни, которая казалась такой доступной, близкой, просто растворилась в воздухе. И Бастиан,запыхавшийся после просто эпической борьбы на поле,когда он,не жалея ни себя,ни соперника, падая,продолжал биться как зверь, нашёл в себе силы поменяться футболками с соперником. Пожал руку,обнял своего врага,отобравшего желанную награду. Незабываемо. Настоящие эмоции, ни в каком кино вы не увидите ничего более трагичного и естественного,живого.
Кстати о кино. Не поверите,куда я,вся такая желчная любительница покритиковать с обострённым чувством прекрасного, сегодня ходила. На третьи "Сумерки". Скажу сразу, что долго сопротивлялась и весь фильм с трудом сдерживала смех в самых трогательных моментах. Но факт остаётся фактом. И,знаете что,эта чушь мне даже понравилась. Конечно, в ней осталось бесконечное жеманство главных героев, неубедительная,плохая игра как минимум троих(Стюарт,Паттинсон,Фаннинг), нудные, сопливые и местами бессмысленные диалоги, нескончаемый пафос и нарочитая крутизна итальянских вампиров и периодически возникавший плагиат с других голливудских творений..например в той сцене,когда вампиры выходят из озера. Здравствуйте,дорогие "Пираты Карибского моря", что-то давно от вас не слышно! Но в остальном довольно мило,опять же,огромное спасибо за Элис с Джаспером (Грин и Рэтбоун) и за шикарный торс индейца, без них совсем было бы тоскливо. Очень понравились довольно редкие шутки, эпические сцены боёв, предыстории второстепенных героев, и ещё появление в эпизоде Джоделль Ферланд, девочки из "Сайлент Хилла". Короче, можно есть,не отравитесь(с) Ну и главное достоинство фильма-над ним можно вдоволь похихикать,так что берите за грудки своих скучающих друзей и чапайте в кино. Королеву делает свита, а поход в кино украшает чувство юмора соседей по креслам. Приятных впечатлений!

Столько всего произошло со дня моей последней записи...сижу в нерешительности, что же рассказать в первую очередь. На счёт Китая...пожалуй, пост получится слишком уж длинным и наполненным высокопарными словами восхищения...так что скажу просто, что теперь я думаю, что если нашу страну вдруг заполонят иностранцы, то пусть это будут китайцы))
Побывать в Китае-значит ощутить прикосновение прошлого, и своими глазами увидеть будущее. Мы побывали в Пекине и Шанхае. Где мне понравилось больше? Не могу сказать. Пекин-это историческая столица КНР. Её сердце. А Шанхай...это нанешняя столица: торговля, промышленность, короче, экономическая машина имеет место быть там. Скажу сразу: впечатления, полученные от посещения этой страны перевернут все устоявшиеся в вашей голове понятия с ног на голову. У них всё "по-китайски", отнюдь не так, как у нас. "Социализм у нас удался"-говорил наш гид-китаец Вася. И правда. Страна, не смотря на бедность не только во многих провинциях, но и во многих частях города(даже в центре можно увидеть скопище приземистых домишек с опшарпанными стенами и развешенными прямо над головами прохожих портками) цветёт и развивается на зло всем. Там всё пропитано духом единого народа, идущего стройными рядами к светлому будущему. И это отнюдь не преувеличение. Смотришь, и диву даёшься, насколько у них всё упорядоченно, правильно, удобно и комфортно-всё сделано для людей. Города очень чистые. Воздух пропитан не бензином и копотью(как у нас), а ароматами распускающихся местных растений, запахами причудливой местной кухни и грозой(когда мы прибыли в Пекин, шёл дождь). Мы были в шоке от цифр, которые предоставил нам Вася, говоря о населении. Едва ли в Китае найдётся город, где население не превышает нескольких миллионов человек. В Пекине,например,18...а в Шанхае,кажется,около 25...а посмотришь своими глазами...вроде как народу на улицах не больше, чем у нас...но какой это народ) За такой иммидж у нас бы давно в ментовку загребли) а у них ничего) Молодёжь колоритная дл безобразия. Глаза в кучку от этих ярких цветов, сумашедших причёсок и китайской музыки, которую они слушаютXD Злой китайский рок) Как вам? Мне лично нравится)
Что касается природы...*хватается за сердце и умирает*
Это просто.......просто....надо видеть. Мы неустанно крутили головами направо и налево, когда ехали в автобусе по городу...я в жизни не видела таких растений! А когда мы наконец увидели горы..."понеслась душа в рай"...а когда мы забрались на ВКС(Великую Китайскую Стену)...даже у меня, человека, который никогда в жизни не боялся высоты, подогнулись колени. На тысячи метров вокруг была лишь пустота. И отделяли тебя от неё лишь считанные сантиметры каменной ступени, на которой ты стоял. Внизу простиралась река, величиственная и прекрасная, закованная в каменные берега. Но было чувство, что стоит ей захотеть, и она смоет с лица земли и берега, и стену, и горы, что возвышались на тысячи метров и казались несокрушимыми...Я так и не поднялась на самую высокую точку-маме стало нехорошо, и я решила не оставлять её одну. Но кое-кто из смельчаков дошёл. Говорили, что на последнем отрезке стена была почти отвесной, и приходилось подниматься по ступеням ползком. А дальше..........стена обрывалась.
Но я была в восторге уже от того, что забралась на неё в принципе. Хотелось только, чтобы весь мир в эти мгновения замолк, просто утратил дар речи, и только ветер свистел в ушах, и с небес, до которых теперь можно было дотянуться рукой, раздавались крики птиц и тот бой небесных барабанов, который, к сожалению, оставил Стену на эти несколько часов, уступив место палящему солнцу.
Поехать в страну впервые-значит, попасться в руки тех, кто привык на тебе же зарабатывать деньги. Мы были: на нефритовой фабрике, в центре Тибетской медицины,на жемчужной фабрике, на шёлковой фабрике и в чайном доме Пекина. Естественно, наша группа для этих заведений как золотая жила. А поскольку нам никто не сказал, что этого барахла на каждом углу завались, мы и оставили у услужливых работников этих фабрик кругленькую сумму. Короче,что взяли и выкинули разноцветные Юани в воды величественной Хуанпу. Что сказать? С профессионалами связались)
Всё, о чём я слышала ранее, и о чём в основном упомяналось в путеводителях, я увидела, услышала и попробовала. В том числе, блюда местной кухни. Скажу в лоб:
ПЕКИНСКАЯ УТКА не вкусная(на любителя)! А странное желе жёлтого с белым цвета-это не продукт Чернобыльской катастрофы, а всего лишь родственник обычной яичницы...очень дальний...Но зато там необыкновенно вкусно готовят рыбу и мясо, а так же там очень вскусное пиво(а я что? я ничего...они сами предложили). Да, кстати, для сладкоежек: китайцы конфеты не едят. Максимум, что вы там увидите, это засахаренные фрукты, трастниковый сахар, и, собственно, сам тростник.
Что развеселило больше всего, так это явление народу обыкновенной картошки фри на каждый приём пищи (для тех, кто не любит экстримальный отдых) и обычные вилки с ножами около причудливо-мелких элементов сервировки. Но я принципиально не ела эту гадость и пользовалась исключительно палочками(очень удобно,кстати).
Так что попробовала всего, и, как видите, жива) Но главный на "празднике желудка", конечно же, знаменитый на весь мир китайский чай. Это целый мир удивительных ароматов и вкусов, свойств и воздействий. Надо сказать, чай они делают из всего подряд (наблюдение делитанта)-какие-то водоросли, цветы, корешки, и ещё чёрт знает что. Но всё вкусно, полезно и необычно) И главное: мы с вами, господа, пить чай вообще не умеем! Набухал себе в кружку какой-то ерунды, и знай себе, глотай. А тут всё-утончённое искусство, наука души и тела.
Вот мы и ловили замысловатые движения нашего "чайного сенсея", заваривавшего удивительный по своей природе напиток.
В Пекине было холодно. В основном. Особенно под конец. Когда мы были в Пекинском зоопарке, мы вообще чуть не примёрзли. Ну, это единственное, что не произвело на меня впечатления. Зоопарки-они ведь и в Китае зоопарки...но и там было удивительно красиво. Убрать бы ещё у Носорога...
А в Шанхае...там вообще отпад. Когда мы приехали, было 8 градусов от силы. Но уже через какой-то час солнце нагрело землю до 24 градусов, и мы, замёрзшие под Пекинским дождём, с улыбкой щурились в его ласковых лучах. В Шанхае реально есть что посмотреть. Шанхай-будущее. Пока остальная группа парилась на пути к ещё одной фабрике *злорадствует*, мы, выспавшись первый раз за всё путешествие, позавтракали и отправились...в метро. Вот спроси кого-нить в России на улице, как дойти до пункта своего назначения. Фиг кто ответит! Но тут вам не Москва!(с)
И единственным препятствием на пути к достижению цели становятся трудности перевода) Русского, естественно, почти никто не знает(хотя мы как-то вполне успешно объяснились с местной китаянкой на родном для нас наречии), и английского, кстати, тоже! Но ни один китаец не успокоится, пока не ответит на вашу просьбу. Например,найдёт другого китайца, который всё-таки поймёт вас, хотя бы по-английски. Нас,нерадивых туристов, выручали много раз, и зачастую коллективно. Весёлое зрелище: кучка европейцев бегает вслед за китайцем(ами), который, размахивая картой города перепрыгивает через велосипедистов, и останавливает каждого встречного-поперечного, который может знать дорогу. Через пару минут европейцы бегают уже не за одним, а за десятью китайцами, которые всё ещё не теряют надежды найти этот несчастный отель(ресторан,станцию, магазин,театр,и т.д.). А когда мы наконец достигаем недостижимого, чуть ли не обниматься лезем от радости. А они улыбаются во все 32, смеются и сами чуть ли не в 10 раз больше нас радуются за нас же) И, представьте, всё это лишь по доброте душевной)
Так вот, метро. Для нас, с нашими огромными станциями и странными жестяными коробками на входе здесь просто как на другой планете. Но и тут на помощь приходят китайцы) И всем станционным персоналом нам объясняют, как купить билет у автомата, как пройти через турникет, и как, чёрт возьми, спуститься наконец к поездам! Мы увидели поезд и с чистой совестью уселись в него. И только через полчаса наконец поняли, что едем в другую сторону. Явление европейца в азиатское метро явно впоследствии вошло в историю. А зрелище европейцев, потерявшихся среди разноцветных линий и поездов, следующих с одной станции в 5 направлениях, я думаю, точно вошло в анекдоты) Зато теперь я с гордостью рассказываю вам: Я ЕЗДИЛА В КИТАЙСКОМ МЕТРО НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ!)) О,как)А причиной нашего спуска на другую планету было стремление попасть в Шанхайский музей Науки и техники. Самый удивительный музей, в котором мне довелось бывать!
Кроме того, Жемчужина Востока, туннели под Хуанпу, праздник в Буддийском храме Нефритового Будды...(голова кружилась по своей оси от перенасыщения информацией)
Минус один: мы не спали. вообще. Наша поездка длилась 8 дней, и туда всунули столько, сколько обычно не успевают посмотреть и в 2 недели. Нам отводилось лишь несколько часов для того, чтобы зайти в номер,рухнуть на очень твёрдую(азиатские стандарты) кровать и забыться. По-другому не скажешь. Но мы с мамой не жалели ни ног, которые, исходив один только Запретный город(китайцы страдают гигантоманией, я не говорила?), буквально подгибались от усталости, желудков, которые явно не привыкли переваривать так мало, но при этом много разного(один обед включал 8 национальных блюд(картошка не в счёт). И каждый раз нам выдавалось одним блоком всё подряд(разделённое питание фтопку):рыба,мясо,фрукты,птица,овощи,зерновые(иногда всё в одной тарелке))и рук, которые каждый день нагружались всё новыми и новыми пакетами со всякой финёй. И нам было на удивление здорово)
Вот что я вам скажу. Если вы видели Китай-вы видели жизнь во всех её стадиях.
Я могу рассказывать ещё очень много. Но честно, сил больше нет) Лучше задайте вопроос, и я отвечу)

I
Без малого день,господа!
Отсчёт практически завершён.
Сегодня был довольно-таки занудный день-обход мед.кабинетов. Мерзкое это дело, я вам скажу. Не люблю всех этих заморочек. Какие-то бесконечные направления, справки,анализы,цифры,буквы,шифры...чёрт ногу сломит над всем этим! И бумажки,бумажки,бумажки,бумажки..как у нас всё сложно,а? Просто руки опускаются.
Сегодня снова фехтование. Надеюсь, Кирилл мстить не будет) Хотя...интересно на это посмотреть. А ещё десяток синяков-это пустяки. Наоборот,иду на рекорд) Будет ровно 40) Возможно в конце марта нашу компанию возьмут на малые манёвры.
Вчера весь вечер убила на критику первого стихотворения пера моего заклятого одноклассника. Не буду распространяться, что я там прошлась по каждой строке и нашла массу технических ошибок...ну да ладно. Зато настроение поднялось.
Решила сменить диз. Честно говоря, предыдущий был проходным-просто не было фантазии. Хотя, как видите, её и сейчас немного-я всего лишь вставила код и вуаля...зелёные бабочки на чёрном фоне. Мне нравится такое сочитание)
II
Германия продолжает штамповать молодёжные группы. Вчера прочла ещё об одной-Killerpilze. Послушала. Посмотрела. Мило. Особенно наличие 15-летнего барабанщика(на вид ему лет 12)... Клип на песню "Letzte Minute" убивает наповал...Сцена с зеркалом-точно как в клипе ТХ про муссон(у зеркала стоит один брат-в зеркале отражается другой)(не буду вспоминать,как он там по-немецки пишется). Фон напоминает клип Oasis на песню "Songbird". Манера исполнения-что-то среднее между Nevada Tan и Backstreet boys. Осточертело это псевдо-страдальческое выражение лица...ну сколько можно?!? Ну ладно. Оставим эту песню. Остальные напоминают Fall Out Boy(хотя их песни ярче) и Panik!At the Disco. Пожалуй, порадовали ударные и электро-тут +. Музыканты они хорошие.
Не покидает мысль, что солист по имени Йо косит под Джареда Лето из 30 sec.to Mars. А басист-ну прям внебрачный сын гитариста из My Chamical Romance (кудрявый такой). Когда слушала первый раз-никак не могла привыкнуть. Немецкий язык, эта музыка, эти физиономии...призраки из прошлого XD. Влияние на мозг современных слушателей ТХ и NT налицо.
В целом, вся эта петрушка смотрится очень даже мило. Хотя и несколько комично из-за этого детального плагиата. Музыка обычная, я бы даже сказала, заурядная. Таких команд сейчас море во всех странах мира. Господа немцы,хватит эксплуатировать бедных мальчиков! Их и так у вас мало осталось...*с намёком на Билла из ТХ*.
Жаль,но нот всего 7, и из них выжали всё, что только можно, когда все эти персонажи пешком под стол ходили. Сейчас всё это-какое-то неотчётливое эхо. Вывод:Old school-это на века=)

Сотни людей пришли проститься с Геннадием Бачинским
15.01.2008 12:11 | Вести.ru

Длинная очередь выстроилась перед зданием Дома журналиста, в котором проходит гражданская панихида по известному ведущему радио и телевидения Геннадию Бачинскому. С ним пришли проститься сотни людей. Сегодня он будет похоронен на Троекуровском кладбище Москвы.

Геннадий Бачинский погиб 12 января в автоаварии. По предварительным данным, управляя автомашиной "Фольксваген Гольф", он попытался обогнать другое транспортное средство и выехал на полосу встречного движения, где столкнулся с микроавтобусом.

Бачинский родился 1 сентября 1971 года в городе Яровое Алтайского края. Окончил Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет, факультет автоматики и вычислительной техники. Инженер-системотехник по специальности "Автоматика и процессы управления в технических системах".

В конце апреля Бачинский получил премию "Радиомания-2007" в номинации "Лучшее утреннее шоу". Он был ведущим телепроектов "Ремонт" и "Правила съема" на телеканале ТНТ, а также снимался в кино. Последнее время Геннадий Бачинский работал на радиостанции "Маяк". У него остались вдова и двое детей. Об этом сообщает РИА Новости.

Вести.ru

Услышала сегодня, в новостях. Он погиб...
Несколько месяцев я слушала его выступления по радио, видела по телевизору..Он был очень весёлым человеком. Талантливым. Особенно жаль его жену,детей, и лучшего друга. И я скорблю вместе со всеми. Потому что одним замечательным человеком в нашем мире стало меньше.

Следуя примеру нескольких друзей и знакомых, я обратилась в сообщество за критикой. Вот сегодня получила ответ.

Ник: что-то такое с японским уклоном. что означает не знаю. не нравиться, потому что японская тематика уже надоела.
Название: неплохо...мне нравится, если откровенно.
Интересы: не мало...если сами все писали, молодец. если сперли у кого-нибудь - мне Вас жаль.
О себе: и чего это? ноги какие-то с цветами. и где о Вас хоть словечко?
Дизайн:Вы просто супер оригинальны.... тупо черно-белый дневник. и даже ни одного намека на картинку. скукота.
Посты:а вот тут неожиданность. есть у Вас интересные посты. есть...только мало их. какие-то стихи, тесты...
Аватары: ничего особенного. мне ни один не понравился....
Эпиграф:эт точно. все будет хорошо. зачем эти плюсики бесконечные? оО ужасно выглядит. предсказание вообще без комментариев
Отношения: 21/1 неплохо....
Музыка:ее я никогда не слушаю, поэтому автоматом "хорошо"
Цитатник:бесконечные видео. словарь ... ссылки на картинки. все как и у всех. ничего примечательного.
Фотоальбом: эм....очень много панорамных фотографий/картинок. и еще...неужели трудно написать "Я должна была родиться в Питере"? а то не понятно что Вы там мнете. вообще манера эта ("мну, ми") просто раздражает.
Итого:сам дневник и его содержание сильно различаются. такое ощущение, что Вы пытаетесь подстроиться под кого-то. я бы посоветовала поэксперементировать с дизайном, а то как-то...никак...так же можно было бы чиркнуть пару слов о себе...ну так, для завершенности образа. дневник на троечку с огромной натяжкой.

Итак,начинаю оправдываться.
Ник: Да,есть некоторая экзотика в моём нике,но уверяю,что к Японии он не имеет никакого отношения. Это имя книжного персонажа.
Название:Очень рада это слышать)
Интересы:Это всё мои интересы. Не имею привычки подстраиваться под других людей. Что мне действительно нравится,то я и написала.
О себе:С этим пунктом согласна. Хотя картинка мне очень понравилась. Оригинальная, весёлая. И миллион алых роз...мне нравится. информации и правда нет.
Дизайн:Название я придумывала как раз под этот дизайн. Конечно, мой дневник не пестрит яркими картинками, от которых рябит в глазах, не убивает ядовитыми цветами, и т.д. Он прост,без закидонов.
Посты:Благодарю. Я старалась. Раньше я чаще разбавляла описания своей жизни размышлениями,рецензиями,и т.д. Просто сейчас я оправляюсь от длительного творческого кризиса;)
Аватары:Тут уже дело вкуса. Я лично довольна своими авами.
Эпиграф:Тут моя вина) Я понятия не имею,как сделать так,чтобы эпиграф был посередине. Приходится добиваться этого при помощи ненужных знаков.А предсказания-это просто милые стихи,которые я время от времени читаю "для души".
Отношения:=) Всё благодаря ПЧ)
Музыка:Вот это зря. Музыка-это жизнь)
Цитатник:Вот тут аргументов нет. Я не знаю,что ещё держать в цитатнике. Я туда заглядываю крайне редко.
Фотоальбом: Боремся за чистоту русского языка? Ну чтож,очень похвально) Я вообще-то сама не очень люблю сленг, но тут...даже не знаю..настрой такой был,видимо.
Итого:Ну,в другой ситуации,я бы даже обиделась. Но тут...дело в том,что изначально появившись на ли.ру, попадаешь под некое влияние. У всех эпиграфы, у всех размышления о жизни, аватары с гламурными девицами,и т.д. Поэтому, может показаться,что необычного в дневе нет ничего,и я,как Вы выразились,"подстраиваюсь". Мне,откровенно говоря, плевать на то, какой там фон у другого ли.рушника. И если вдруг что-то Вам показалось банальным, тут уж извините,я не специально)

Если кто-нить торчит на Рамблере,советую заглянуть на ссылку магического шара предсказаний...мне пообещали
"Море у дачи", "банку с огурцами" и "полёт на дельтаплане".
У дачный год будет))))

Для меня Новый Год-всё-таки праздник детства,так что я с чистой совестью решила впасть в него(насколько это возможно в 15 лет)И перешила свой мрачновато-кровавый диз на нечто такое непонятное с цветочками и шариками)Ещё надо кое-какую музычку загрузить для полного отупения,шоб вообще никаких мозгов после посещения моего днева не осталось) Но я довольна) Праздник уже скоро, так что надо шмон наводить,чтобы как следует встретить Новый Год!

Спустя двадцать лет после смерти легенды Голливуда Брюса Ли история повторилась: его сын умер во время съемок. Смерть Брэндона Ли при похожих обстоятельствах вызвала шок во всем кинематографическом мире. Вновь возродились к жизни толки о проклятии семьи Ли, впервые появившиеся после ухода Брюса Ли-старшего. Поползли слухи и о том, что смерть Брэндона - результат мести Триады, китайской мафии, которая, как считают многие, покончила в свое время с его отцом…
Первенец Брюса Ли Брэндон появился на свет 1 февраля 1965 года в Окленде (штат Калифорния, США). Удивительное сходство отца и сына просто поражало. Брюс Ли начал учить Брэндона кунг-фу с трех лет, а в пять тот уже ходил на руках и в прыжке доставал ногой до отцовского подбородка. Друзья боялись приходить к нему в гости - на заднем дворе практически постоянно раздавались боевые кличи, слышались звуки ударов и шум падающих тел.

Так же, как и Брюс, Брэндон не смог приспособится к школьным порядкам и был исключен за вызывающее поведение и драки. Нокаутирование директора собственной школы; война с местной полицией из-за того, что Брэндон на своем "харлее" катался по городу, нарушая все правила движения, - все это стало последней каплей в чаше терпения школьного совета. Матери пришлось определить сына в другой колледж. Но Брэндон на этом не успокоился. Больше всего его бесило то, что в нем видели лишь сына покойной знаменитости. Замкнутый, напряженный, агрессивный, облаченный в изорванный джинсовый костюм, черную бандану и грубые рабочие ботинки - таким запомнили юного миллионера товарищи по колледжу.

Окончив Эмерсон-колледж, Брэндон учился в Академии Страсборга. Еще обучаясь в школе, он выступал на сценах небольших театров. В академии он продолжал активно постигать тонкости актерского мастерства. Потом начал сниматься. Вот тут-то и выяснилось, что Брэндон превосходный актер. Он мечтал сыграть одну из самых трудных психологических ролей - раскрыть мятущуюся душу Гамлета, принца Датского. Планку актерского мастерства Брэндон поднял для себя на такую высоту, о которой многие и не помышляют. Но его постигла печальная участь детей знаменитостей: либо отказаться от своей мечты, либо всю жизнь доказывать, что он сам, без использования родительского имени, способен на эту высоту подняться.

В начале своей недолгой карьеры Брэндон Ли был твердо уверен, что станет драматическим актером. Однако единственно возможным для него стал жанр, прочно связанный с именем отца, - жанр боевика. Именно в нем Ли-младшему предстояло во всем блеске проявить свое умение и мастерство.

Дебютировал Брэндон в 1986 году в телевизионном фильме "Кунг-фу: фильм". В том же году он снялся в своей первой картине - "Наследие ярости". Потом были фильмы "Открыть карты в маленьком Токио" (1991), "Быстрый огонь" (1992), который принес Брэндону Ли настоящую известность. Прекрасная спортивная форма, накачанные мускулы, умение красиво вести бой были для Брэндона залогом хорошей работы. К несчастью, это оказался последний полностью снятый фильм с участием актера. Брэндон Ли не успел померяться с отцом талантом и славой: их уравняла лишь смерть, достойная настоящего актера, - в 28 лет Брэндон Ли погиб на съемочной площадке.

Это случилось на съемках фильма "Ворон" (1994). В результате трагической случайности Брэндон Ли был застрелен другим актером. Картина "Ворон" стала дебютной для режиссера Алекса Пройаса. В основу сценария легла одноименная книга комиксов Джеймса О'Бара, исполненная мрачной поэтики постпанковского воображения. Согласно древней легенде, душу умершего человека уносит ворон. Но иногда душа, дабы обрести покой, вынуждена снова возвращаться на Землю и восстанавливать справедливость. Герой истории был убит в День всех святых, но восстал, чтобы отомстить. Он прибыл из небытия, чтобы отомстить за свою смерть и убийство своей подруги.

На съемках "Ворона" творилось что-то недоброе: один из актеров получил тяжелые ожоги, другой серьезно поранил руку, писавший о фильме журналист попал в автомобильную катастрофу, а оформитель сошел с ума. И, наконец, вместо холостого патрона в барабане оказался боевой…

Брэндон, проработав на износ всю ночь (по сценарию почти все действие происходит в ночное время), в девять утра замертво валился в кровать, потом в четыре дня - подъем и снова изнурительная работа. И так он работал шесть дней в неделю. А на седьмой - пил. С помощью небольших тренировок - всего полчаса в день - Брэндон кое-как поддерживал форму…

В тот памятный для всех поклонников актера день Брэндон говорил о предстоящей свадьбе с киноредактором Элизой Хаттон, одной из самых прелестных девушек Голливуда. Их свадьба должна была состояться сразу после окончания съемок "Ворона". Впереди у актера были светлые, спокойные дни - с молодой женой, без утомительной работы, без опротивевшего грима: почти на всем протяжении съемок он должен был носить черно-белую маску смерти. А в тот день предстояло снять еще одну сцену, где герой Брэндона погибает от руки злодея Фанбоу.

Камеры были направлены на Брэндона. Актер Майкл Масси, исполнявший роль Фанбоу, должен был выстрелить в него из револьвера с пяти метров. Ли держал небольшое взрывное устройство, которое он должен был привести в действие для имитации звука выстрела. Сцена не отличалась особой технической сложностью по сравнению со многими предыдущими, где производилось до пятидесяти выстрелов за дубль.

После команды "Мотор!" Масси выстрелил, взрывное устройство сработало, Ли упал, сцена была снята. Брэндон рухнул на землю, обливаясь кровью, а съемки между тем шли своим чередом. Ему уже давно пора было подняться, но актер продолжал неподвижно лежать. Пуля пробила позвоночник. Вызвали "скорую". В больнице актер несколько часов боролся со смертью. Узнав о трагедии, срочно прилетела его невеста. Брэндон словно ждал ее. Он умер 31 марта 1993 года сразу после того, как она появилась..."

Трагическая и вместе с тем нелепая смерть суперзвезды не могла обойтись без расследования. Оно было проведено с чрезвычайной тщательностью. Были изучены все обстоятельства дела, проанализирована кинопленка, на которой все документально зафиксировано. Злосчастный револьвер разобрали буквально "на молекулы". Оказалось, что при подготовке револьвера к работе не были приняты все меры предосторожности, и среди холостых патронов "затесался" настоящий. И хотя судейский вердикт безапелляционно гласил: чистая случайность, - у многих все-таки возникают вопросы. Почему, например, Брэндону не был выдан пуленепробиваемый жилет? Если по сценарию в актера должны стрелять с близкого расстояния, он должен был его получить. Почему пуля все-таки попала в Ли, хотя все советовали "злодею" целиться не в актера, а в сторону? Почему на площадке во время съемок не присутствовал специалист по оружию? Цепь случайностей? Все эти вопросы, до сих пор продолжают будоражить умы поклонников таланта сына Брюса Ли.

После гибели Брэндона продюсеры пригласили дублера для съемок оставшихся сцен, прибегли к новейшим компьютерным технологиям. Правда, непосредственно момент смерти не только не использовался в фильме, но и был уничтожен…

Картину, особый интерес к которой был вызван трагической историей, выпустили в прокат. Успех "Ворона" был просто оглушительным. Саундтрек к фильму стал хитом, сборы только в США составили более 50 миллионов долларов. Этот очень жестокий, динамичный и едва ли не самый знаменитый фантастический боевик в истории кино, еще до завершения съемок получивший культовый статус, стал своеобразным памятником искусству Брэндона Ли.
Информация взята с сайта peoples.ru.

Джаред Лето [ Jared Leto ] - вокал, гитара
Солон Бикслер [ Solon Bixler ] - гитара
Мэтт Уочтер [ Matt Wachter ] - бас-гитара
Шэннон Лето [ Shannon Leto ] - ударные
и бывший член команды
Кевин Дрейк [ Kevin Drake ] - гитара

Фронтмэном группы является Джаред Лето [ Jared Leto ], который известен по таким фильмам, как "Реквием по мечте" [ "Requiem For A Dream" ], "Бойцовский клуб" [ "Fight Club" ], недавнему "Комната Страха" [ "Panic Room" ], а также шоу "Моя, так называемая, жизнь" [ "My So Called Life" ].

Добро пожаловать во Вселенную. Взрываясь атмосферой, мощью и мелодикой, их песни одновременно заставляют задуматься о конце света и о смысле жизни, наполненные героями, которые сражаются с отчуждением, паранойей и темными наваждениями, предвидя свой побег из этого мира.

30 Seconds To Mars - это захватывающая и одаренная воображением группа из Южной Калифорнии. Они спродюссировали свой одноименный альбом на лейбле Immortal/Virgin вместе с легендарным Бобом Эзрином [ Bob Ezrin ] и новичком в этом деле Брайаном Вёрчу [ Brian Virtue ] (группа Jane` s Addiction). Они отыскали Эзрина, потому что росли, слушая его сногсшибательные работы с Pink Floyd, Kiss и Элисом Купером [ Alice Cooper ], и поняли, что он был единственным, кто мог помочь им воплотить размер и масштаб того, чего они хотели достигнуть на своем дебютном альбоме. Широкоформатное звучание коллектива, наполненное адреналином и тонкостями, балансирует на грани тяжелых гитарных партий с вокалом, воспевающим нечто высшее, и органическим синтезатором с электронной основой.

Даже до выпуска альбома шум вокруг них был настолько велик, что группа Puddle Of Mudd предприняла несвойственный им шаг, и пригласила 30 Seconds To Mars открыть для них 6-недельный тур весной 2002 года, несмотря на то, что группа была абсолютно не известна, и никто пока не слышал их музыки на радиостанциях.

Восприняв влияния таких грандов, как Pink Floyd, Led Zeppelin и Rush, также как Брайана Эно [ Brian Eno ] и The Cure, 30 Seconds To Mars переступает пределы хаоса современного мира, позволяя слушателю представить себя где-то вдалеке от него. Само название команды взывает к ускоренному обществу, в котором мы живем, предполагая, что побег от него может быть всего лишь в нескольких секундах от нас. Парение Марса над нами всегда было иконографическим образом, уже не говоря о том, что он является богом Войны. Композиции 30 Seconds To Mars - реальные истории и эпизоды из жизни, которые бросают вызов личному опыту человека. Что же касается тексов, то песни наполнены метафорами и элементами фантазии, которые захватывают ваше воображение.

В таких песнях, как динамичная "Capricorn (A Brand New Name)", с упоминанием о таинственном исчезновении и предчувствующей "The End Of The Beginning", с парящим вокалом и напряженным ритмом, 30 Seconds To Mars создают поражающе неповторимое настроение, скорее даже, чем картину. Получая удовольствие от долга художника, а не просто представляя очевидное, группа толкает себя в окружение звука, который они создали, оставляя характерный несмываемый след. В провокационной "Oblivion", пульсирующая гитара и клавишные приводят к неистовому предупреждению: "Everybody run now, everybody run now" [ "Бегите все сейчас же, бегите все сейчас же" ]. Мощный вокал, убедительные гитарные риффы и драматичное повествование главенствуют в "Buddha For Mary", истории о "девушке иного склада" [ "different girl" ], которой "всегда нравилось летать" [ "always liked to fly" ] и которая имела "влечение к астронавтам" [ "a thing for astronauts" ]. Живя на Марсе, что было ей крайне необходимо, она "оставляла политику для сумасшедших" [ "leave the politics to madmen" ].

30 Seconds To Mars вступили в отчуждение Биг Скай Каунтри [ big sky country ] в Вайоминге [ Wyoming ], чтобы записать дебютный альбом. Команда и Эзрин выбрали пустой склад на 15-ти тысячах акров, борясь за точное расположение, что улучшило бы их звучание. Начался интенсивный период записи с маниакального отбора из около 50-ти ранее написанных песен. После начального хаоса, между музыкантами и продюсером образовались плодотворные взаимоотношения, что и привело к художественной атмосфере, благоприятно повлиявшей во всех отношениях на дебют группы. Расширившиеся границы помогли напитать их воображение и игру. Хотя песни и были уже написаны, практически ничего не осталось неизмененным по мере того, как они воплощали их в гитарные рифы и тоны, шаг за шагом, и конструировали каждую ноту и деталь, чтобы достичь своей цели.

В то время, как герои их песен участвуют в собственных поисках, 30 Seconds To Mars вовлечены в свой поиск, направленный на получение нечто уникального в сегодняшнем мире подконтрольной коммерческой музыки - чего-то с глубиной и сущностью, работы, которая проживет вечно

Альтернативщики
(Перенаправлено с Альтеры)
Альтернативщики — молодежная субкультура, возникшая в начале 1990-х годов. Сформировалась при смешении металистов, панков и рэпперов. Неагресивны, выделяются дружелюбием друг ко другу и к другим. Являются анархистами, ненавидят гопоту, быдло и т. д.
Политические взгляды альтернативщиков отлично показывает группа Rage Against The Machine.
Музыка делится на три части:
• альтернативный метал. Основатели — Korn. Исходит от хэви-метала и трэш-метала.
• рэпкор. Основатели — Urban Dance Squad и Rage Against The Machine. Исходит от рэпа.
• гранж. Основатели — Nirvana. Исходит от панка.

Хардкор (рок-музыка)

Хардкор
Направление: рок

Истоки: панк-рок, метал

Место и время возникновения: конец 1970-х, Северная Америка

Годы расцвета: начало 1980-х, наши дни
Поджанры:
краст-панк, мелодик-хардкор, трэшкор, скейт-панк

Родственные:
грайндкор, кроссовер, металкор

Производные:
альтернативный рок, гранж, эмо, пост-хардкор

См. также:
стрейт-эдж, веганизм, антифашизм


Хардкор (англ. Hardcore) — быстрый, «грязный» панк-рок, появившийся в США и впервые прозвучавший в 1977 году на дебютном демо группы Black Flag. Кроме них, первыми хардкор группами являлись Circle Jerks, Teen Idles, Minor Threat, Jerry's Kids, Bad Brains.
Самый первый хардкоровый лонгплей Group Sex был выпущен в 1980 году группой Circle Jerks, основанной первым вокалистом Black Flag, однако массовое признание к жанру пришло после выхода альбома Black Flag Damaged.
Основные признаки жанра: короткие и быстрые (1–1,5 минуты) песни, социальная лирика, нарочитая немелодичность (2–3 аккорда). В таком виде хардкор просуществовал до середины 80-х, когда большинство групп либо распалось, либо стали играть другую музыку.
Многие ансамбли, замедляясь, стали добавлять металические элементы в свою музыку (Earth Crisis, All Out War, Strife). Так появился new school hardcore (все то, о чем писалось выше, соответственно нарекли old school’ом). Другие же, несмотря на низкий темп, не стали утяжелять звучание, заложив основы для появления гранжа (Hüsker Dü, Meat Puppets) и эмокора (Embrace).
Вашингтонская школа хардкора, сплотившаяся вокруг группы Minor Threat и лейбла Dischord Records постепенно выпестовала ряд совершенно своеобразных групп, которые в своем творчестве стали уделять повышенное внимание психологическим и поведенческим проблемам молодежи. Изначально все это происходило под идеологической крышей стрейт-эджа - движение за здоровый образ жизни и социальную активность, но постепенно эмоциональные мотивы уводили ряд артистов в сторону, что в итоге привело к созданию жанра эмокор, нынче более известного как просто эмо.
Образованная в 1980-м году калифорнийская хардкор-группа Bad Religion, не замедляясь и не удлиняя песни, добавила в свою музыку мелодии и стройные бэк-вокалы, создав фактически новый жанр, который также лёг в основу развития новой волны американского панк-рока (базирующегося именно на раннем хардкоре). Образованный участниками Bad Religion лейбл Epitaph Records стал таким же двигателем панк-рока и хардкора нового поколения, каким в начале восьмидесятых был лейбл SST Records, принадлежавший группе Black Flag.
В 1983-84 годах, опять-таки в Америке, появились такие группы, как NOFX, The Offspring и др., которые можно считать первыми коллективами новой волны американского панк-рока (из которого появился скейт-панк и прочее). Несмотря на изначальный хардкоровый импульс в их творчестве, сравнительно миролюбивый саунд и дружелюбные мелодии отдаляют их от классического хардкора.
Таким образом, значительная часть современной альтернативной и металлической музыки обязана своим звучанием хардкору.
В середине 80-х хардкор взяли на вооружение многие группы металлической ориентации, что стало приводить к некоторой путанице в классификации и восприятии фэнами. Поначалу смесь металла с хардкором звалась "кроссовер", и ее пропагандировали такие коллективы, как D.R.I., Suicidal Tendencies, The Accused, S.O.D., Wehrmacht и Cryptic Slaughter. Нью-Йоркская ветвь кроссовера в итоге выродилась в так называемый "металкор", который спустя многие годы стал основой для нью-метала. Более экстремальные кроссоверные группы (такие, как Cryptic Slaughter) использовали в своей музыке барабанные бласт-биты, что было принято на вооружение еще более экстремальным жанром - грайндкор.
Процессы утяжеления и ускорения панка в Европе протекали в несколько иных географических, климатических и социальных условиях, что не могло не сказаться на музыке. Европейская школа хардкора представлена таким жанром как краст-панк.
В Великобритании слияние панка и металла тоже привело к особой форме "кроссовера", которая тем не менее не переросла в какой-либо новый металлический жанр. Двигателями такого прогресса на островах Туманного Альбиона были группы The Exploited, G.B.H. и Discharge, но довольно распространенная ошибка причислять их к хардкору как таковому. Британский металлический хардкор - явление куда более андеграундное, нежели американский, и в основном практиковался малоизвестными группами вроде Intense Degree или же полуграйндкоровыми командами класса Extreme Noise Terror и Electro Hippies.
В 90-х годах стали проводиться эксперименты по переложению экстремального хардкора на электронную почву, наибольших успехов на данном поприще добилась германская группа Atari Teenage Riot
Ключевые представители жанра
Классический хардкор (олдскул)
• 7 Seconds
• Bad Brains (ранний период)
• Bad Religion (ранний период)
• Black Flag
• Circle Jerks
• Dag Nasty (ранний период)
• D.O.A.
• Dead Kennedys
• Descendents
• Husker Du (ранний период)
• Meat Puppets (ранний период)
• Minor Threat
• Minutemen
• Misfits (поздний период)
• No Means No
Кроссовер
• The Accused
• Agnostic Front
• Cro-Mags
• Cryptic Slaughter
• D.R.I.
• Gang Green
• Lawnmower Deth
• Ludichrist
• M.O.D.
• Ratos de Porao
• Righteous Pigs
• S.O.D.
• Suicidal Tendencies
• Wehrmacht

Панк
Панк, панки, панк-рокеры, пункера́ (от англ. punk — отбросы) — контр-культура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и антифашизма. Легендарная американская группа Ramones была первым музыкальным коллективом, игравшим панк-рок. Первой британской панк-группой были Sex Pistols. После возникновения этих и других коллективов панк распостранился по всему миру (с 1980-х в СССР). Панк явился своеобразным ответом на кризис хиппи-движения и его уклона в мистицизм, на рок-музыку того времени, которая отошла от энергии и ритма традиционного рок-н-ролла, а также на трудную ситуацию для молодых людей на рынке труда.
•
Истоки и влияния
«Панк берет свое начало с середины 60-х годов 20-ого столетия, когда под влиянием Beatles и Rolling Stones стали появляться много молодежных команд, исполняющих рок-н-ролл» — говорится в статье «Потерянное поколение» на сайте журнала Volkey.
Относительно сырой и грубый звук, основанный всего лишь на нескольких аккордах, можно обнаружить в таких классических вещах того времени, как «You Really Got Me» группы The Kinks. К концу 1960-х вызывающе примитивное звучание, в соединении с вульгарной манерой поведения на сцене, стала культивировать американская команда The Stooges. Её лидер, Игги Поп, отвергал музыкальные утончённости, ценил в рок-н-ролле необузданный драйв, выступал на концертах вымазанным в собственной крови и заканчивал бесчинства на сцене тем, что «нырял» в толпу фанатов.
Связующим звеном между движением панков и предыдущим поколением битников выступила «крёстная мать панк-движения», Патти Смит.[1]
Внешний вид панков


Причёска панка — ирокез (mohawk)
Некоторые молодые панки любят шокировать общественность антиконсервативным внешним видом, однако, следует заметить, что для остальных панк-рокеров внешний вид является второстепенной деталью. Идеологом внешнего вида панков была английский дизайнер Вивьен Вествуд, которая внесла атрибутику панков в массы и модную индустрию.
• Некоторые панки предпочитают веселые прически c разноцветными стоящими торчком волосами, нередко с выбритыми волосами или ирокезами. Панки существенно повлияли на парикмахерское искусство, введя смелый яркий окрас волос и асимметричные прически. Моду на ирокезы ввела британская группа The Exploited.
• Аксессуары: цепи и булавки в одеждe, шипованные напульсники, значки и нашивки с названиями групп или политическими лозунгами.
• Удобная городская одежда: футболка (часто черного цвета), куртка (обычно «косуха»), джинсы, кеды, кроссовки или тяжелые ботинки. Одежда нередко рваная и потертая, снабженная иногда провокационными прокламациями.
• Некоторые девушки-панки используют вызывающе-сексуальный имидж (яркий макияж, начес волос, короткие юбки, рваные колготки или чулки).
Упоминания в искусстве
• Сид и Нэнси
• В Battle Angel действие происходит в городе, заселённом панками и киборгами.
Родственные субкультуры
• Скинхеды — молодежная субкультура шестидесятых годов, получившая «второе рождение» во времена панка . Музыка традиционных скинхедов — Ска, Oi!, Рокстеди и Регги.
• Моды — предшественники и современники панков. Оказали влияние на панк-рок. Музыка модов — Ска, Соул.
• Rude boys — ямайская молодежь, предшественники и современники панков и традиционных скинхедов. Оказали влияние на внешний вид и музыкальные пристрастия тех и других. Музыка рудбойз — Ска и Рокстеди.
• Straight edge’ры — субкультура, порождённая ранней американской панк/хардкор-сценой начала 80-х, характернейшей особенностью которой является отказ от наркотиков, алкоголя и табака, а также от беспорядочных половых связей.
• Готы — близкая панкам субкультура, возникшая в начале 1980-х годов. Готы, как правило, отличаются пессимистичным мировоззрением и не интересуются социально-критическими темами. Они предпочитают минорный готический рок, черный цвет и мрачную (зачастую вампирскую) эстетику. Готы нередко носят прически-«ирокезы», но не цветные, как у панков, а выглядящие так, как будто поставлены на чёрный гуталин.

Эмо-киды
Эмо-киды (англ. emo-kids: emo, сокращение от эмоциональный и kids — русск. дети) — представители молодёжной моды и субкультуры, образовавшейся на базе поклонников музыки в жанре эмо и родственных стилей.[1]

Основные черты эмо-стиля
Имидж эмо-кидов


Традиционной причёской эмо считается косая, рваная чёлка до кончика носа, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны[2]. Предпочтение отдаётся жёстким, прямым чёрным волосам. У девушек возможны детские, смешные причёски — два маленьких хвостика, яркие заколочки — сердечки по бокам, бантики.
Часто эмо-киды прокалывают уши или делают тоннели. Помимо того, на лице эмо-кида может быть пирсинг (например в губах и левой ноздре, бровях, переносице).
И юноши, и девушки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый тональный крем. Глаза густо подводят карандашом или тушью, благодаря чему они выглядят ярким пятном на бледном лице. Ногти покрывают чёрным лаком. Такой макияж делается в основном для посещения концертов и сэйшенов.
Типичные ники для эмо-кидов в интернете очень острые, типа x_broken_heart_x, xlonelyxstarx и т. п. Добавление «х» к словам ника означает приверженность straight edge, распространённую среди эмо-кидов наряду с веганизмом.
Одежда
Эмо-киды носят одежду в розово-чёрных тонах с двуцветными узорами и стилизованными значками. Основными цветами в одежде являются чёрный и розовый (пурпурный), хотя и другие шокирующе-яркие цвета считается допустимым.[3]
Бывают сочетания в широкую полоску. Часто на одежде изображены названия эмо-групп, смешные рисунки или расколотые сердца. Встречаются черты спортивного стиля одежды скейтбордистов и BMX-еров.
Значения цветов
Чёрный Яркий
Преобладает в образе эмо.
Его предпочтение может быть вызвано депрессией, несчастьем, отверженностью. Отражает радостные моменты. Это вызов общей мрачности, отрицание связи стиля эмо с готической субкультурой и приближение к поп-панку.
Характерная для эмо-кидов обувь — кеды (конверс или скейтерские кеды), а также флипы, слипы, вэнсы с узором в шашечку.
Наиболее типичная одежда:
• Узкая, обтягивающая футболка.
• Узкие джинсы чёрного или пепельного-синего цвета, возможно с дырками или заплатками.
• Чёрный или розовый ремень с заклёпками, провисающими цепями и большой бляхой с символикой.
• Кеды с яркими или чёрными шнурками.
У девушек встречаются длинные платья, обычно чёрного цвета. Присутствуют ободочки с бантиком. Полосатые гетры на руках. Реже встречается одежда унисекс.
Атрибутика
Для эмо-кидов характерны следующие атрибуты
• Почтовая сумка через плечо, покрытая заплатками и значками.
• Значки, прицепленные к одежде и, иногда, к обуви.
• Очки в широкой яркой или чёрной оправе.
• Яркие разноцветные (обычно силиконовые) браслеты на руках, особенно популярны снэпы или панк-атрибутика (напульсники с шипами).
• Крупные бусы ярких цветов на шее.
Символика
• Розовое сердце, часто с поперечной трещиной или разорванное в клочья.
• Череп с костями.
• Розовый (или чёрный) пистолет или скрещённые пистолеты с надписью «bang-bang» (звук выстрела).
• Чёрная пятиконечная звезда на розовом фоне.
Характерные жесты
• Наклонить голову, чтобы свисала чёлка, и приставить к виску два пальца на манер пистолета.
• Сложить руки вместе в виде сердца.
Мировоззрение
Стремление к переживанию ярких и чистых эмоций и их выражению — главное правило для эмо-кидов. Их отличает: жажда самовыражения, противостояние несправедливости, особенное, чувствительное мироощущение.
Существует стереотипное представление об эмо как о плаксивых мальчиках и девочках. В первую очередь для представителей этой субкультуры основными ценностями являются: разум, чувства, эмоции. Умение сочетать все три компонента и есть основная суть эмо. Но позитивные эмоции, так же, как и индивидуальность, не забываются, а ценятся.
С другой стороны, ощущая сложность окружающего мира и испытывая нехватку любви и понимания, представитель эмо-культуры выражает боль, которую испытывает каждый. Эмо-кид — часто ранимый и депрессивный человек. Он выделяется из толпы ярким внешним видом, ищет сообщников и мечтает о счастливой любви.[8][9]
Эмоциональность эмо-кидов так значительна благодаря частым проявлениям крайностей: горя и счастья, грусти и радости. Именно эта особенность выделяет эмо на фоне других субкультур, как правило, отражающих не более одного крайнего настроения.[7][10][11]
Одни считают эмо разновидностью пост-панка, другие смесью готики и гламура. Эмо характеризует основанный на эстетике прекрасного принципиально инфантильный взгляд на мир, интровертность, акцент на внутренних переживаниях. В отличие от классических панков, эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви. Тру эмо (от англ. true — правда, настоящее) отличает sXe, то есть здоровый образ жизни: отказ от сигарет, наркотиков, алкоголя и беспорядочных половых связей, а иногда и вегетарианство.
Проблема популяризации
В настоящее время из-за широкой популяризации этой культуры многие забывают о её истинном значении и фокусируют внимание только на внешнем виде. Вследствие этого произошло разделение среди её представителей: истинные эмо называют себя «тру» (от англ. true — правда, настоящее), а тех, кто отдаёт предпочтение популярности и моде, а не музыке — называют «позёрами» (англ. poseur — позёр, подражатель). Конфликт между «подражателями» и истинными представителями субкультуры эмо перерос в появление так называемых «антиэмо». Они в свою очередь преследуют «позёров» и отрезают им чёлки — характерную черту внешнего вида эмо-кидов.
Словарь эмо
• Тру эмо (англ. True emo) — настоящий, идеальный эмо-кид. На практике таковых не существует, так как имеют место быть позитивные, суицидальные, депрессивные и прочие разновидности мировоззрения эмо.
• Скрим (англ. Scream) — пронзительный вопль, эмоциональный крик. Характерный стиль исполнения, присущий вокалу музыкальных групп в жанрах эмо и скримо.
• sXe — сокращение от «straight edge», пропаганда здорового образа жизни.
• Bang-Bang — изображение звука выстрела пистолета, принятое в англ. языке. Одна из любимых фраз эмо-кидов.
• Флипы — тряпичные тапочки в ромбик.
• Слипы (слип-оны) — обувь, похожая на тапочки, но с подошвой, как у кедов.
• Снэпы — браслеты на руках из резинок и проводов.
• Тоннели — круглые большие дырки в ушах, а также серьги, вставленные в них, пустые внутри.
• Плаги — серьги без дырок, вставленные в тоннели.

Готы (субкультура)
Го́ты — представители готической субкультуры, вдохновлённой эстетикой готического романа, эстетикой смерти, готической музыки и фильмов. Представители движения появились в 1979 году на волне пост-панка. Панковский эпатаж готы направили в русло пристрастия к вампирской эстетике, к тёмному взгляду на мир.
Имидж го́тов
Одежда готов довольно разнообразна: от роскошных платьев эпохи Ренессанса, до имиджа традиционных дарк панков 80-х годов.
Как правило, она полностью чёрная или чёрная с элементами других цветов. В зависимости от принадлежности к тому или другому ответвлению от субкультуры, стилистика одежды готов может разниться. Среди считающихся стереотипными атрибутов одежды — корсеты, облегающие нарукавники и юбки-макси (для девушек), чёрные повязки на запястьях. Распространены одежда под старину, клешеные рукава, кожаная одежда. Высокие шнурованные ботинки, берцы, сапоги или другая «неформальная» обувь (New Rock, Swear).
Характерной прической для обоих полов считаются длинные волосы, выкрашенные в чёрный цвет. Лицу придается «мертвенная» бледность с помощью пудры или грима, глаза подводятся более тёмной тушью.
Среди прочей атрибутики встречаются шипованные ошейники, контактные линзы, стилизованные под глаза животных или просто с имитацией бесцветной радужной оболочки, серебряные украшения оккультной тематики.
Символика готов
Готическая эстетика крайне эклектична по набору используемых и популярных символов, используя как египетскую, так и христианскую и кельтскую символику.
Основным готическим символом является египетский «Анх» (Анкх), символ вечной жизни. Вошел в субкультуру после выхода на экраны «вампирского» фильма «Голод» (с Дэвидом Боуи). Также часто употребляются и другие египетские символы — такие как «Глаз Ра».
Христианская символика также используется, по большей части в виде стилизованных распятий. Кельтская символика встречается в виде кельтских крестов и различных кельтских орнаментов.
Достаточно широко представлена оккультная символика — используются пентаграммы (как обычные, так и перевернутые), перевернутые кресты, восьмиконечные звезды (символы хаоса). Также используется множество различных символов смерти — украшения с гробиками, черепами, и т. д. К чисто готическим символам можно отнести различные изображения летучих мышей .
Готическая музыка
См. подробнее: Готик-рок, Готик-метал, Список групп готик-метала
Основной музыкой, входящей во вкус готов, является готик-рок. Это жанр, возникший в конце 1970-х в произведениях пост-панк групп, таких как The Sisters of Mercy, Bauhaus, Siouxsie & the Banshees. Группы отличались как мрачными текстами о судьбе, любви и смерти, так и мрачным имиджем.
Толчком к развитию готической музыки послужил проект Эндрю Элдритча (Andrew Eldritch) The Sisters of Mercy, отличавшимся на то время низким мощным вокалом, «варварским» внешним видом участников группы, а также своеобразной холодной сдержанной эстетикой и напряженным эмоциональным музыкальным строем, столь характерным для готического искусства средневековья. Сперва музыканты характеризовали свой жанр как «Death Rock», но со временем прижился изобретенный прессой термин Gothic Rock.
В более поздний период возникло течение готик-метал. Это жанр, сочетающий элементы готик-рока и дум-метала, также популярного среди готов. Музыка готик-метал отличается медленным, вязким звучанием с активным использованием клавишных. Часто вокалистками выступают женщины, либо используется дуэт «красавица и чудовище» — высокий, «оперный» женский вокал и низкий мужской. На эту стилистику заметное влияние оказал мюзикл Эндрю Ллойд Уэббера «Призрак Оперы».
Объединение готики и метала принято датировать 1994 годом, когда вышли два первых готик-метал сингла «Schackal» (Lacrimosa) и «Theatre of tragedy» (Theatre of tragedy). В 1995 году вышли первые готик-металические альбомы этих групп «Inferno» (Lacrimosa) и «Theatre of tragedy» (Theatre of tragedy). В скором времени у обоих групп появилось множество подражателей, копировавших мрачный образ музыкантов, смесь мистики и лиричности, мертвенного спокойствия и истеричного надрыва, ангельского женского голоса и грубого мужского. На последний пункт особенное влияние оказала группа Theatre of tragedy, чей прием - спевка с разным параллельным текстом - в дальнейшем стала широко использоваться у множества doom и gothic групп. Среди последователей группы Lacrimosa (самые характерные - Sanguis et Cinis) распространено использование классических инструментов (как настоящих оркестров, так и синтезатора), обращение к античным и средневековым темам.
Готику с неоклассикой связывает очень многое. Практически вся симфоническая готическая музыка уходит корнями в нео-классику, являя собой просто более темный ее вид, несущий кроме того характерные для готики мировоззрение и философию. Первой готической группой, играющей нео-классику, были немцы Stoa. Такие группы как Endraum, Ophelia`s dream или Dargaard продолжили их линию, а такие готик-металисты как Lacrimosa, Samsas Traum, Untoten соединили готическую нео-классику с металом.
Начиная с XXI века в готике стало появляться все больше элементов электроники. Характерным тому примером будет появление на темной сцене множества проектов берлинца Криса Поля (Chris Pohl) - Terminal choice, Seelenkrank, Tumor, BlutEngel, у которых сразу появилось много поклонников и подражателей. До этого электронная готика по большей части была родом из студии Danse Macabre, расположенной в средневековом замке. Ее владелец, Бруно Крамм () - композитор из Das Ich - стал одним из самых известных продюссеров на немецкой готической сцене.
На данный момент готическая музыка является одним из союзных поджанров дарк сцены («Schwarze Szene»), явившейся следствием гармоничного развития музыкальной дарк-культуры таких стран как Германия, Англия, и в итоге объединяющей собой профессиональные течения мрачной и меланхоличной музыки: дарквейв, дарк электро, некоторые поджанры дума (см. фьюнерал дум), блэк метала (см. депрессивный блэк метал), неоклассики.
Популярность среди фанатов субкультуры зачастую имеют исполнители «посторонних» жанров, эксплуатирующие внешнюю стилистику готов — HIM, Marilyn Manson, Cradle of Filth.
Готические фильмы
• Голод (Hunger, реж. Тони Скотт)
• Эдвард — руки-ножницы (Edward Scissorhands, реж. Тим Бёртон)
• Кошмар перед Рождеством (мультфильм) (Nightmare Before Christmas, реж. Тим Бёртон)
• Труп невесты (мультфильм) (Tim Burton`s Corpse Bride, реж. Тим Бёртон)
• Ворон (The Crow)
• Интервью с вампиром
• Королева проклятых (Queen Of The Damned)
См. также: Готика (жанр) и Фильм ужасов
Готическая литература
• «Мейфейрские ведьмы» («Lives of the Mayfair Withes», автор Энн Райс)
• «Вампирские хроники» («The Vampire Chronicles», автор Энн Райс)
• «Интервью с Вампиром» (автор Энн Райс)
• «Граф Дракула» (автор Брэм Стокер)
• «Кармилла» (автор Шеридан Ла Феню)
Родственные субкультуры
• Кибер-готы
• Панки
• Эмо-киды
Готическая фотография
• Виона Илегемс - Бельгия(англ.)(нем.)(фр.) викторианские готик и готическая лолита
• Надя Лев - США(англ.)
• Стефан Лорд - Канада(англ.)
• Анни Бертрам - Германия (нем.)

На этой неделе я была в школе в понедельник и во вторник. Вчера свалилась с приступом, а сегодня выяснилось,что я нафиг простужена... Короче, чувствую себя дерьмово. Но завтра всё равно постараюсь выйти-чтобы в воскресенье не выглядеть прогульщицей-мы собираемся идти в театр на "Горе от ума". Говорят,хорошая постановка. Деньги уже заплачены, а я расклеилась окончательно...только и остаётся сидеть,закутавшись в одеяло,пить горячий чай,есть мёд и принимать приветы друзей,переданные через младшего брата. Правда есть одно преимущество: у меня есть время на прочтение книг и просмотр фильмов. Вот сегодня,например,смотрела "Реальную Любовь". Там собрано пол-голливуда...но особенно хорошо смотрятся Хью Грант и "Олень"-Колин Ферт=). Обожаю этого актёра! Он редко где играет...но когда этот чуви всё же появляется на экране, я не упущу шанса посмотреть на его игру. Он хороший актёр,не звездит,не выпендривается, не переигрывает...просто ангелочеГ! Приятная мордашка,хотя уже явно не молодая. Особенно он мне запомнился в сериале 96-ого года "Гордость и Предубеждение" по роману Джейн Остин. Главное его достоинство(как актёра) это то,что он буквально живёт каждой своей ролью. В отличае от Киры Найтли (она тоже играет в этом фильме, но довольно эпизодичную роль). Всё её героини одинаковые до безобразия-одно и то же выражение лица,те же гримасы, то же чересчур худое тельце. Она мне напоминает недобитую селёдку. Особенно она меня бесит в "Короле Артуре". В сценах битв она смотрится просто пошло-как плохая карикатура. А в постельной сцене вообще смешно-пожалуй,оставлю без комментариев данный пункт. Есть всего один фильм,где она более-менее прижилась-это "Пираты Карибского моря". А в остальных картинах она просто не воспринимается. И самое обидное,что снимается она примерно с той же периодичностью,что и Гоша Куценко- то есть, одна кромешная Кира Найтли. С той лишь разницей,что у нас в Росии актёров почти нет,а на западе их пруд-пруди.
Да,кстати,недавно по телеку шёл фильм "Любовь-Морковь" с этим самым приславутым Куценко. Я,естественно,настроилась скептически,но потом,знаете,пошло. И неплохо пошло=) Фильм довольно весёлый-это, пожалуй, его главная прелесть. Обычно у наших фильмов пафос прёт из всех дырок. А тут прикольнулись люди) Такой лёгенький,душевный фильмец для домашнего просмотра за чашечкой чая и конфеткой=)
Кстати, + Гоше Куценко-"героиню после обмена" он сыграл мастерски-хорошее,видно,настроение было. Видимо,он нелохо знает современных женщин-мастерски копировал жесты, действия, манеру...немного не сходились,правда, характеры персонажей "до, и после обмена телами" То есть,после этого паронормального явления настроение и отношение героев кардинально поменялось,и иногда актёры заметно переигрывали...но это уже мелочи. В целом,фильм романтичный, весёлый,безбашенный,короче,определённо на твёрдую "5-"
Ладно,пожалуй,пойду я...прощаюсь на n-ное кол-во лет,месяцев и дней. Покедова. Всем удачи и приятного просмотра) (переквалифицируюсь в кинокритика=)))

В колонках играет - Nivada Tan-Vorbei
Настроение сейчас - Как у трудоголика в разгар работы=)

Ещё одна молодая группа из Германии. Пожалуй,их творчество можно назвать продуктивным-первый альбом в Германии с руками отрывали=)) Мой любимый Bravo уже несколько номеров подряд доносит до глаз,ушей и всех остальных частей тела читателей информацию о них. Они постарше Tokio Hotel,да и музыка у них куда более...ну,скажем так,тяжёлая. Я пока что мало их песен слышала,но песня "Vorbei" как-то в душу запала. Клип на неё (кстати тоже очень симпотичный) вы можете узреть у меня в цитатничГе. Пожалуй,их музыку можно было бы (хоть это и неправильно) сравнить с музыкой Linkin Park. Хотя их относят скорее к исполнителям рока,наличие в их группе DJ'а и парня,который очень неплохо читает рэп,автоматически пихает их в компанию исполнителей альтернативной музыки. Радует именно то,что эти парни очень чётко обрисовали источник своего вдохновения-это жизнь современных подростков,ну и,немного покопавшись в словарях,можно узреть там и критику в адрес германского правительства. Во всяком случае,так пишет одна из статей. Короче говоря,респект вам,мальчеГи! Ну а вот и имфа об участниках группы:
Тимо (ЛОВЕЛАС):
Милое имя, яркий парень: Тимо Зонненшайн
Родился 20.9.1987 в Ноймюнстере, 65кг, карие глаза, коричневые волосы.
Он является креативными мозгами Nevada Tan
Он пишет тексты песен.
Тимо: моя антенна всегда настроена на прием. Все что я переживаю, перекладывается на текст песен .
О теме «Любовь и секс» 19летний уже может писать романы: «мой первый раз был целую вечность назад.Я еще ни разу по настоящему не влюблялся. Уж слишком много вокруг горячих девушек»
Девушки мечты Tимо,это Анжелина Джоли и Ева Лонгория!

Франки (МЕЧТАТЕЛЬ):
Таинственный взгляд, накрашенные глаза - Франки, он же Франк Циглер.
Родился 24.4.1987 в Хайдельберге, 1,75м. 64кг, голубые глаза, черно-коричневые волосы.
Он выглядит как ожившая манга-картинка.
Хайдельбергец присоединился к Nevada Tan год назад.
"В Интернет-чате для групп и певцов я познакомился с Линке. Мы с самого начала поняли друг друга".
Уже через 3 дня Франк поехал к ребятам в Ноймюнстер, и вскоре стал участником группы.
Франки: "Я переехал в Ноймюнстер, и даже порвал с моей девушкой из за группы".

Дэвид (МЫСЛИТЕЛЬ):
Длинная грива, проникновенный взгляд – Дэвид Бонк.
Родился: 6.2.1988 – Ноймюнстер. 1,78м, 62кг, голубые глаза, черные волосы.
Он знает,чего хочет.
Вместе с Тимо и Линке они основали NT.Когда же группа пошла в рост, он забросил школу – за год до ее окончания и экзаменов.
"Я все поставил на карту. Музыка всегда была моим пристрастием и такой шанс выпадает только один раз в жизни".
Любовь обходит Дэвида стороной: "Моя последняя девушка влюбилась в Тимо.
Я порвал с ней, а Тимо ее послал. Это я называю настоящей дружбой".

Ян (МИСТЕР КРУТОЙ):
Что скрывается под маской? Ян Венэр.
Родился: 1.3.1988 в Ноймюнстере. 1,73м, 63кг, зелено-голубые глаза, светлые волосы.
Он скрывает свою личность под маской.
«Это круто, так я могу пройти перед шоу к публике ,оставаясь незамечанным, и разглядывать девушек.»
Ян начал учиться после школы на хим-технического ассистента, но вскоре прервал обучение.«Это было не мое.Музыка-вот это мой мир»
Его последняя любовь была разбита после того, как между его девушкой и Тимо что то было. «Этого я не выдержал!»

Юри (ТИХОНЯ):
Nevada Tan ненавидят сравнения с Tokio Hotel.
Но все же что то общее у них есть: Так же как и Густав , барабанщик NT - Юрии Шэвэ самый тихий в группе(24.11.1986 в Гамбурге, 1,83 м, 70кг, голубые глаза, светлые волосы)
«На сцене энергия из меня так и прет, но на интервью уж лучше пусть говорят остальные!»
У Юрии есть один сумасшедший тик - Он больше всего любит есть пудинг. Поэтому он заменяет девушек на сладости в холодильнике.
Что же с его личной жизнью?
«Ничего! У меня нет никакого желания на какие нибудь отношения! Девушки только нервируют!»

Линки (ЛЕНТЯЙ):
Планирование тура, е-mail, звуковые файлы и договоры – все, что нужно Nevada Tan всегда находится на ноут буке Линке , он же Кристиан Линке (11.3.1987, Ноймюнстер, 1,84м ,70 кг. голубо-зелено-серые глаза,черные волосы)
Парень с наушниками (« музыка всегда должна быть со мной») является негласным боссом NT, он все держит в своих руках. «Дэвид, Тимо и я основали группу»
Линке на данный момент «соло», и секс на данный момент в его жизни не присутствует: «Я не признаю секс на одну ночь. Конечно сначала все хорошо, но когда это заканчивается, чувствуешь себя дерьмово!»(с) Сообщество |Nevada Tan|

Вот такие вот анкеты=) Конечно,больше всего фанов этой группы интересует их рост,вес и наличие личной жизни-я уже и не берусь спорить))
Кстати,название они себе взяли не от балды. Чтобы понять,с какого потолка они его достали,достаточно прочитать эту статью:
"Знаете ли, обычное детство – розовый пенал, «игра в классики», мультфильмы и платьица, запах карамельных конфет и красивые бантики. А затем эта 11-летняя японская принцесса входит в класс во время большой перемены, приближается к своей подружке Сатоми Митараи (Satomi Mitarai) и предлагает выйти в соседнюю комнату. Там она перерезает ей глотку и руки ножом для бумаги. Затем она оставляет свою 12-летнюю жертву истекать кровью на полу и возвращается в класс. Шокированная учительница вызывает полицию.
Имя малолетней убийцы не разглашается. Для газет она станет Девочкой А (Girl A). Полиция и медики прибывают в начальную школу города Сасебо, где произошло убийство, и находят Сатоми лежащей лицом вниз в луже собственной крови – она не дышит, ее сердце больше не бьется. Полиции не удается установить мотив преступления. Учителя говорят, что Сатоми была в хороших отношениях со всем классом и никогда ни с кем не ссорилась. На вопрос: «Зачем ты это сделала?» Девочка А говорит, сквозь слезы: «Я поступила плохо» и «Извините меня, извините».
Из Токио прилетает отец Сатоми, Киоджи Митараи (Kyoji Mitarai), которому позвонили и сообщили, что с его дочерью произошло несчастье. «Когда я приехал, то увидел Сатоми на полу, всю сжавшуюся, в крови, - говорит Киоджи. – Я не мог поверить своим глазам. Не могу передать вам своих чувств. Я не понимаю. У меня нет объяснений».
Позже Девочка А сообщит полиции, что заколола свою одноклассницу за ее оскорбительное сообщение в Интернете. Обе девочки имели свои сайты и общались в чате. В этом нет ничего необычного, так как Сеть для детей в Японии столь же обыденная вещь, как стул, кукла, телевизор или булочка на завтрак. Согласно данным японской государственной статистики, 60% детей от 6 до 12 лет имеют доступ в Интернет – дома или в школе.


Наиболее популярный жанр сайтов, которые создают дети в Японии – это обычные блоги со своими фотками, возможностью их комментировать и общаться. Девочки невероятно серьезно относятся к ним, так как с их помощью малолетним японским красавицам удается сколотить вокруг себя настоящий фанклуб. И дело не только в желании быть любимыми, желании привлекать внимание. Многие японские телевизионные и музыкальные кумиры начинали свою ходу к национальной популярности именно с таких сайтов. Короче говоря, культурально «блог» в Японии – это не просто забава, не баловство и не хухры-мухры.

Так или иначе, случай с Девочкой А вызвал бурное обсуждение на тему «Этот опасный Интернет» в обществе.

«Когда ты общаешься с друзьями в классе, ты смотришь им в лицо, видишь их эмоции и можешь понять, когда они шутят, а когда нет, - пишет Японская Интернет Ассоциация в своей брошюре «Правила и манеры для детей, пользующихся Интернетом». – Но в Сети ты не видишь лица своего собеседника, не слышишь его голос. То, что ты полагаешь шуткой, может разозлить твоего друга».

Девочка А сообщила следователям, что просила Сатоми не писать в Сети о ее внешности, но подружка не послушалась. «Когда мы остались наедине, я предложила ей завязать глаза полотенцем, но она отказалась, - цитирует убийцу «Kyodo news agency». – Поэтому мне пришлось закрыть ей лицо своей ладонью…».

Отдельные эксперты призывают не набрасываться на Интернет с ложными обвинениями. «Безусловно, Сеть может быть фактором непонимания эмоциональных реакций, - говорит Татсуо Инамасу (Tatsuo Inamasu) из Хосейского Университета в Токио, - но основа проблемы – неумение общаться с другим человеческим существом. Сообщение в Интернете могло быть последней каплей, но, уверен, многое произошло и до него. В любом случае, мы не имеем права обвинять компьютеры в убийстве».

Девочка А любила котов и баскетбол. До инцидента за ней не замечались странности. Она была обычной маленькой девочкой с волшебными пузырьками детства в голове. Хотя «Wikipedia» уверяет, что она однажды подралась с одноклассницей, что, впрочем, не является чем-то из ряда вон выходящим для школьных будней.


Позже картинка сгустилась и появилась информация о том, что за месяц до убийства у Девочки А «произошел инцидент с ножом», подробности которого нигде не разъясняются, что заставляет сомневаться в реальности этого факта (едва ли пресса упустила бы возможность обсмаковать его). Среди прочего, известно, что за Девочкой А не было замечено асоциального поведения – она активно занималась спортом и общалась с друзьями.

«Wikipedia» пишет, что дизайн ее сайта был построен вокруг флэшевого ужастика «Красная Комната» (Red Room) и 11-летняя Девочка А считалась настоящим гуру в вопросах всевозможных кошмаров из Сети. Странно, что никто не обвинил Девочку А в участии во греховных сатанинских оргиях. Помнится, подобные спекуляции возникали и в случае инцидента в Колумбине, когда наиболее сумасбродные общественные морализаторы кричали, что школьники расстреляли школу потому, что слушали диски Мэрилин Мэнсона.
Для истории с Девочкой А существуют и более разумные объяснения.«У Невады (Еще одно медийное прозвище Девочки А. На фото, которое показали по телевизору, слово «Nevada» было написано на ее свитере) было множество поклонников, - пишет сайт «Shrinemaiden». – Компрометирующее сообщение Сатоми могло «украсть» у нее ее поклонников. Не сумев справиться со своими страхами, с наплывом разных эмоций, она решила покончить с подружкой».
Что же написала Сатоми? Ничего особенного. Ничего, что не могла бы написать 12-летняя девочка, завидующая своей подружке. Если коротко, то Сатоми назвала Девочку А «толстухой». Только и всего. С другой стороны, этого достаточно, чтобы ранить маленькую девочку, у которой появились первые поклонники среди мальчишек и девчонок. Достаточно, чтобы ранить, но достаточно ли, чтобы спровоцировать убийство?
Так или иначе, установить истину сегодня едва ли возможно. Интересное в кровавой истории с Девочкой А то, что случай не просто стал газетной сенсацией, но превратился в культурный феномен: появились майки с надписью «Nevada-tan», игрушки с маленькой принцессой и ножом, разнообразный фан-арт, истории и рисунки на тему.
Японские блоггеры будто с ума посходили. Невада стала чем-то вроде спонтанного молодежного культа. Казалось бы, вся потаенная агрессия молодых японских интернетчиков воплотилась в ней. Дошло до того, что Девочку А начали превозносить и восхищаться ею. Другие же начали демонизировать Неваду – приписывать ей увлечения «Джеком-Потрошителем» и бесовским искусством (говорят, все это было указано среди «интересов» на ее сайте).
Сидя на уютном диване и просматривая в за ведром попкорна очередной «Звонок» невольно ощущаешь ледяной комок в горле. Следом приходит понимание: Нет ничего страшнее маленькой японской девочки.
А что скажут с своем интервью ребята, по поводу названия этой группы?!
После решения суда имя убийцы не должно было открыто называться, и японские СМИ назвали малолетнюю убийцу "Nevada-tan", потому что в день, когда было совершенно преступление, на ней было была милая футболка с надписью "Nevada". "Tan"- так слышится, когда маленький ребенок прочитает японское слово "chan". "Chan" значит "маленький" - итак, "Nevada-tan" переводится "kleine Nevada".
Гитарист Давид: "Мы взяли имя 'Nevada Tan', чтобы показать, что сегодня происходит с молодежью: Никто не интересуется проблемами подростков! Никто их не слышит! Мы всегда все отклыдвали в долгий ящик и упускали из виду! Не удивительно, что некоторые дети так болезнено реагируют - насилие, конечно, не должно быть их лозунгом!" " (Материал взят с оф.форума LP (с)Rock-Diva)
Это полностью объясняет и это название,и их тексты,в которых они выражают всё то,на что хотели бы обратить внимание. А Япония...честно говоря, это ужа вторая группа,название которой так,или иначе,связано с этой страной. Только у одних-это всего лишь коммерческий лейбл,а у других-начало борьбы за спасение молодёжи.
By Lisa Aka Naja-mi

Какая реакция была бы у вас,если бы утром,довольно-таки рано,в вашу квартиру ввалились бы ваши лучшие подруги,принесшие с собой пиратку "Пиратов" (хорошо сказала), диплом,свидетельствующий о "достигнутых успехах в учёбе,инициативность,отзывчивость и доброжелательность при выполнении общественных поручений"=))),а так же мешок хорошего настроения=)
"Пираты Карибского моря-На Краю Света" оказались просто отпадным фильмом,не смотря на то,что копия была пиратская. Ну знаю,знаю,что плохо пользоваться незаконным производством,но у меня есть алиби,в конце-концов!!!=))(по-другому-то фильм ещё долго я не смогу посмотреть) Да и потом...фильм как-никак про пиратов...простить можно беззаконие один-единственный раз=)Ну и,в конце-концов,распространять я ничего не собираюсь=)))Оправдалась? Ну вот=)
Джек как всегда на высоте...здесь он понравился мне,пожалуй,больше всего.
Новые герои,новые повороты,новые жертвы,новые приключения!!! АААААА!!! Просто супер! Фильм просто великолепный! Сделан в лучших традициях,с огромным количеством качественных спецэффектов и кучей замечательной музыки!!Все,кто работал над созданием фильма,справились со всоей задачей на 100%,даже на 102%!
Юмор и необыкновенная фантазия. Мои комплименты=) Очень советую вам посмотреть этот фильм,и лучше в кино. (не повторяйте моих пиратских ошибок ;))

Карибский антикризис
23.05.2007 17:23 | Время новостей
"Пираты Карибского моря: На краю света" (США, 2007, Гор Вербински). Третий главный -- наряду с "Человеком-пауком" и "Шреком" -- и тоже третий по счету в серии блокбастер этого лета (впрочем, не стоит забывать и об еще одном ожидаемом "триквеле" -- "Тринадцати друзьях Оушена").

Капитан Джек Воробей (Джонни Депп), Уилл Тернер (Орландо Блум), Элизабет (Натали Портман) и примкнувший к ним капитан Барбоса (Джеффри Раш), специально по такому случаю оживленный в самом конце "Сундука мертвеца", отправляются на край света -- к самой оборванной кромке старинной пиратской карты, чтобы вместе постоять за пиратскую честь в борьбе с правительственным флотом и дать отпор новому противнику -- по-восточному жестокому и вероломному Сяо Фену (Чоу Юн Фат). Разумеется, не был забыт и ктулхуподобный Дэжви Джонс (Билл Найи) из предыдущей серии.

Несмотря на некоторую перенаселенность картины и явный перебор по количеству сюжетных линий (в третьей части волей-неволей приходится связать все намеченные ранее концы крепкими морскими узлами) и почти трехчасовую продолжительность, зрелище, если судить по рекламным роликам, ожидается во всех отношениях бронебойное и феерическое.

В свое время первые "Пираты" возродили, казалось бы, безнадежно загнувшийся жанр приключений в открытом море, превратив их в многомиллиардный бренд. Теперь же создатели фильма берутся доказать, что третья серия может ни в чем не уступать оригиналу -- пускай даже и безупречному. Также в ролях Джек Дэвенпорт, Джонатан Прайс, Макензи Крук, Селлан Скаарсгард, Наоми Харрис и Том Холландер.

"Персонаж" (США, 2006, Марк Форстер). Единственная, помимо "Пиратов", премьера этой недели -- "взрослая" интеллектуальная трагикомедия, эпиграфом к которой могло бы стать пастернаковское "не я пишу, меня как повесть пишут". Капитану Джеку Воробью противостоит здесь Гарольд Крик (Уилл Феррер -- "Старая закалка", "Легенда о Роне Бургунди", "Рикки Бобби -- король дороги"), самый обыкновенный маленький человек, налоговый инспектор и абсолютно ничем не примечательная личность. Однако с какого-то момента Гарольд начинает слышать в своей голове голос, весьма нелицеприятно, но точно комментирующий его жизнь. Проведя собственное расследование, господин Крик обнаруживает, что на самом деле является... персонажем романа, который пишет, но все не может дописать некая Карен Эйфель (Эмма Томпсон -- "Разум и Чувства", "Гарри Поттер", "Моя ужасная няня"). И со дня на день писательница намеревается прикончить своего не особенно удавшегося героя...

Фильм полон высоколобых шуток, напичкан аллюзиями на "Биттлз", а , кроме того, большинство персонажей (а также маршрутов общественного транспорта и названия фирм) носят фамилии знаменитых людей -- художников, математиков, физиков. Так что дожидаться от обычно весьма брутального комика Феррера (в прошлом году номинированного за эту роль на "Золотой глобус" как лучший комический актер) его обычных эскапад на сей раз не приходится. Также в ролях Мэгги Гилленхаал, Дастин Хоффманн, Куин Латифа и Тони Хэйл.

В популярности ленинградской группы КИНО есть что-то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к КИНО тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год КИНО начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в "полуфабрикатном" состоянии альбомом "Группа крови". Он-то и стал катализатором взрыва "киномании".

А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд ПИЛИГРИМ, АБЗАЦ и ПАЛАТА № 6 возникло трио ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ. Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в КИНО, - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов АКВАРИУМА и ЗООПАРКА, записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название "Сорок пять", пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались.

И все же в мае 1984 г. КИНО появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий "Густав" Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и "темной лошадкой" вышли на сцену II ленинградского рок-фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения. Звание лауреатов Рок-клуба КИНО подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас-гитарист ДЖУНГЛЕЙ и ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ. С тех пор состав КИНО - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным.

Песни КИНО привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок-группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара КИНО - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно "повзросление" ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома "Группа крови" и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева "Асса", в котором короткое появление КИНО стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения "Некст стоп", Франции, где КИНО выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока "Снова в СССР" в Италии.

Помимо "Ассы" "К." снималось также в картине А. Учителя "Рок", "Городе" А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова "Игла". В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.

15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе.

В январе 1991 г. "Мелодия" выпустила "посмертный" альбом "Кино", доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.

Настоящее имя Осборн Джон Майкл (р. 3 декабря 1948, бирмингем) - рок-певец. С детства его привлекали сказки и истории с привкусом тайны и ужаса. Он с большим удовольствием пугал своих школьных друзей, являясь перед ними в образе Дракулы или Франкенштейна. Из-за его любви к книге 'волшебник страны озз' он и получил свое прозвище Оззи, ставшее впоследствии его визитной карточкой. Решив, что дальнейшее учение ни к чему, он устраивается на работу. Впоследствии мест работы пришлось сменить немало. Последнее - мясник на городской бойне. Но душа такого 'славного малого' требовала чего-то большего. Вот тогда-то он и решил стать рок-звездой. В 1967 он организовал группу Black Sabbath. В группу входили: Тони Йомми (Tony Iommi; гитара), Билли Уорд (Bill Ward; барабаны) и Терри Батлер (Terry Butler; бас-гитара). Название группе дала песня из их репертуара Black Sabbath. Менеджер группы Джим Симптон (Jim Simpton), получив аванс от фирмы Vertigo, организовал запись первого альбома группы. Альбом был записан за два дня, а фирма Vertigo создала этакий 'сатанинский' имидж группы, выпустив диск 13 числа в пятницу, расписав музыкантов 'колдунами черной магии'. Альбом вошел в чарты Melody Maker: магически таинственное звучание, гулко пульсирующая ритм-секция в контрасте с режущими слух гитарными риффами и незабываемый вокал оззи осборна. Оззи был на сцене и в жизни лицом группы, правда, не каждый в группе мог это вынести. Между Оззи и гитаристом Томми Йомми начались трения. У Оззи появилось чрезмерное влечение к наркотикам и алкоголю. В группе наступил кризис. Это проявилось уже на диске Sabotage (1975) и в полной мере на следующем диске Technacal Ecstagy (1976). В 1997 оззи оставил группу, но ненадолго. Диск Never Say Die положил конец легенде. Контракт который был у группы с фирмой Jet Records получил и Оззи Осборн, но не без участия дочери президента фирмы Шарон Арден, которая была без ума от Оззи и его увлечения 'черной магией'. Шарон стала его менеджером и взяла карьеру Оззи в свои руки. После курса лечения, почувствовав себя способным творить, Оззи переехал в США и собрал группу из бывших звезд: басист Боб Дейсли (Bob Daisley; экс-Rainbow), ударник Ли Керслейк (Lee Kerslake; экс-Uriah Heep), клавишник Дон Эйри (Don Airey; экс-Rainbow) и гитарист Рэнди Роудс (Randy Rhoads; экс-Quiet Riot). Этот состав под названием Blizzard of Ozz выпустил первую пластинку под одноименным названием. Молодой талантливый гитарист Рэнди Роудс стал 'искрой' в жизни Оззи, которая толкала его к работе. Концертное турне с новым клавишником Л. Бриджеуотером принесло группе очередной успех. В конце года альбом стал 'золотым'. Оззи и Роудс стали готовить материал для следующего диска, который вышел в 1981 под названием Diary of a Madman с новыми музыкантами - басистом Руди Сарзо (Rudy Sarzo) и ударником Томми Олдриджем (Tommy Aldridge). Альбом тоже стал 'золотым'. С выходом второго альбома начались концертные 'странности' Оззи. На концерте в зале Des Mones кто-то из толпы бросил на сцену, видимо помня, что у Оззи есть что-то от 'колдуна черной магии', живую летучую мышь, которой Оззи без колебания, или не разобрав в чем дело, откусил голову. Из опасения, что мышь могла быть больной, пришлось посетить затем местную больницу. Пресса сошлась во мнении, что Оззи - колдун и 'пробует мышь не в первый раз'. У Оззи от таких заявлений опять начались запои, что в итоге привело к трагедии. В 1982 группа остановилась на короткий отдых во Флориде и кто-то предложил развлечься полетами на самолете. Из группы решился полетать Рэнди Роудс и костюмерша. Пилот самолета развлекался тем, что 'налетал' на автобус, пугая его пассажиров. Во время одного из таких 'налетов' самолет зацепил крылом дерево, упал на дом и загорелся. В пламени погиб пилот и оба пассажира. Смерть Рэнди, который был его лучшим другом, отразилась на творчестве Оззи. В 1982 Оззи женился на Шарон Арден, дочери президента Jet Records, который был против этого брака. В качестве компенсации Дон Арден потребовал выпустить 'живой' двойной альбом, выпуск которого входил в контракт Оззи. Чтобы выполнить свои контрактные обязательства, группа записала концерты в Нью-Йоркском Ritz Clab с новым гитаристом Брэйдом Джалсоном (Braid Jalsone) в 1982. Альбом Talk Of The Devil содержал только старые работы Black Sabbath. Оззи комментировал это так: 'ненавижу этот альбом. Я был вынужден его сделать, чтобы выполнить условия контракта. Я не хотел использовать смерть Рэнди, чтобы записать альбом с новым гитаристом. Рэнди был у меня все время перед глазами'. В осеннем турне группа снова предстала в новом составе: на место бас-гитариста пришел Сарза Пит Уэй (Sarza Pete Way; экс-Ufo), вернулся Дон Эйри. В конце 1982 из группы ушли Джалсон и Уэй. Наверно, ни у кого не было таких частых смен состава, как у Оззи. Рэнди Роудза заменил американец Джеки Лу Вильямс, известный больше под псевдонимом Джейк И Ли (Jake E Lee), талантливый музыкант, прошедший хорошую школу группы Ratt и состава Ронни Джеймса Дио (Ronnie James Dio). Бас-гитаристом стал Дон Коста (Don Costa), которого Оззи вскоре 'выкурил', сломав ему при этому переносицу. Пригласив на его место Боба Дейсли, группа наконец-то выдала новый альбом Bark at the Moon. В оформлении альбома принимал участие известный киногример Грэг Кэнон. На подготовку грима для Оззи потребовалось восемь часов, а стоимость конверта пластинки перевалила за 50 тысяч фунтов стерлингов. Диск мгновенно стал 'платиновым', компенсировав все затраты. В мировое турне, которое началось в англии, группа отправилась с новым ударником, знаменитым Кармином Эпписом (Carmine Appice), который долго не задержался. Оззи был этим недоволен и пригласил Томми Олдриджа. Постоянной фигурой в группе оставался лишь Джейк И Ли. Его необычайно сложные гитарные соло с удивительным настроением на сцене восторженно воспринимались публикой и критиками. Дорожная усталость, дикая карусель пьянок и наркотиков и небывалая популярность привели Оззи к расстройству психики. Пришлось прервать турне и уединиться в клинике Bett Ford, чтобы пройти курс лечения. На фестивале Rock in Rio Оззи появился в хорошей форме, что чувствовалось и позже при записи альбома Itimate Sin. Этот альбом, вышедший в 1986, оказался самым удачным в дискографии Оззи. В его записи звучали все музыканты (Джейк И Ли - гитара, Фил Сочсан - бас, Рэнди Кастило - ударные и гость Мик Моран - клавишные), а сам Оззи в песнях The Ultimate Sin и Shot in the Dark пел как в лучшие времена Black Sabbath. В 1987 Оззи приготовил сразу два сюрприза. Первым была столь долгожданная запись концерта с Рэнди Роудсом на альбоме Randy Roads Tribute. С матерью Рэнди он весь доход от продажи решил пустить на благотворительные цели. А в мае весь музыкальный мир облетела весть, что Джейк И Ли оставил группу. Оззи был вынужден искать нового гитариста, которым стал молодой американец Зак Уайлд. Место бас-гитариста занял давний друг Оззи - Терри Батлер. Итогом этого сотрудничества стал диск No Rest for the Wicked. Это был последний крупный успех Оззи. Что-то в нем надломилось. За прошедшие годы ничего нового, незаурядного не появилось. Ушли в прошлое 'черная магия и колдовство'. Расстроилась семейная жизнь. К алкоголю он охладел так же, как и к концертам. Казалось, что все ушло в прошлое. Но в 1995 выходит долгожданный альбом с названием, выдержанным в духе Оззи, - Ozzmosis. По составу супергруппы можно сказать, что это за работа: Стив Вэй (Steve Vai; гитара), Дин Кастранова (Deen Castranova; ударные), Зэк Уайлд (гитара) и Терри Батлер (бас-гитара). Виртуозность Стива Вэя вносит в музыку нежность, сентиментальность, не свойственную Оззи, а участие Ника Уэйкмена (Nick Wakeman) придает торжественность и помпезность, чего не хватало предыдущим работам Оззи. Слушая последний альбом Оззи, не можешь отделаться от впечатления, будто вернулись времена славы группы Black Sabbath. Надеемся, что у Оззи сил хватит еще не на одну подобную работу.