Именно так назван новый проект и соответствующая ему группа в фэйсбуке. 
Для чего это и что такое? 

Многие люди (и их, к моей великой радости, оказалось больше, чем я предполагала) увлекаются музыкальными событиями, происходящими в мире, настолько, что готовы преодолевать сотни и даже тысячи километров. Конечно, это может оказаться недёшево. И, конечно, если уж пускаешься в такое путешествие, то хочешь взять от него по максимуму. Можно ли это осуществить без больших финансовых затрат, но с большим удовольствием?

Музыкальные путешествия с Ириной Свечниковой  - это возможность объединяться в группу для совершения таких путешествий. Группа закрытая, но если вам действительно хочется быть с нами, присоединяйтесь! Нужно нажать на кнопочку "вступить в группу" и администратор одобрит ваше вступление.

Что это нам даёт?

- Экономия на трансфере. Например, мы можем ехать из аэропорта в гостиницу на убере группой/группами по 3-6 человек и разделить расходы между собой. Таким образом, мы истратим не больше (а то и меньше), чем если поедем общественным транспортом, а комфорта будет больше.

- Экономия на проживании. Мы можем бронировать гостиницы и хостелы совместно. Всем известно, что одноместный номер стоит почти столько же, сколько двухместный, так зачем тратить лишнее? Что касается хостела, то не всегда приятно жить в комнате на 6-8 человек с незнакомцами, но совсем другое дело, если вся комната будет забронирована группой знакомых друг с другом (хотя бы виртуально) единомышленников.

- Экономия на экскурсиях. В случае, если мы решим совершить экскурсию по городу или по отдельным его достопримечательностям все вместе, мы сможем воспользоваться предложением для групп и заплатить меньше, чем это приходится делать туристам-одиночкам.

Но речь не только об экономии!

Всю свою жизнь я занимаюсь изучением музыки и оперная музыка всегда была в "фокусе" моих исследований. Это то, чем я делюсь на профессиональном уровне; это то, что является частью моей работы; это то, что я люблю больше всего на свете: слушать музыку, читать о музыке, играть её, рассказывать о ней.
Это значит, что каждое наше совместное путешествие будет сопровождаться моим активным участием.  Что это значит?

- Предварительное информирование. Я буду делать серию постов, посвященных предстоящему путешествию. Это будут обзорные рассказы о местности и её культурных достопримечательностях (с акцентом на музыку, разумеется); интересные факты из жизни авторов ожидаемого события (композитор, либреттист); обзор самого произведения (краткое изложение литературной сути и музыкальных особенностей); информация об ожидаемом составе исполнителей; экскурс в историю произведения (история создания, премьера, первые исполнители и т.п.).

- Беседа-знакомство. По приезду в место встречи мы устроим околомузыкальные "посиделки", где у нас будет возможность лучше познакомиться друг с другом, рассказать свою музыкальную историю, т.е. поделиться своим слушательским и/или исполнительским опытом. Я уверена, что у каждого есть что-то, что будет интересно услышать другим.

- Музыкальная история. Встреча, посвящённая подробному рассказу о том, что нам предстоит услышать и увидеть и ответы на вопросы. Т.е. что-то, по форме близкое к семинару.

- Обмен впечатлениями. Встреча после спектакля/концерта для обсуждения того, что было. В зависимости от времени окончания спектакля и планов на завтра, это может быть либо тот же вечер, либо следующий день.

Вот такие задумки. Очень надеюсь на активное участие всех заинтересованных, т.е. на ваши комментарии с вопросами, предложениями, мнениями и идеями. 

Первое путешествие пройдет в начале апреля, и это будет знаменитый театр Лисеу в Барселоне, который входит в список самых красивых оперных театров мира. Убедимся в этом сами!

Нет, я не о его музыке. Его музыку я люблю, очень люблю! Она приводит меня в восторг, в какое-то невероятное состояние. Но он очень неприятен мне как личность. Да, я не выполняю настойчивое требование Вильгельма Рихарда Вагнера не отделять его личность от его творчества. Да, мне претит его расизм, его ненависть к евреям, его отношение к людям в целом. То, как он обманывал всех и каждого, как все возможные и невозможные способы использовал для того, чтобы достичь своей цели. Но он писал великую музыку. Великую! 

Для того, чтобы подготовить и провести музыкальный вечер, посвященный этому малоприятному человеку, но невероятно талантливому композитору, от звуков музыки которого у меня мурашки по всему телу, мне необходимо его полюбить или хотя бы понять. И многие его современники подтверждают, что он был крайне притягателен! Негативным, тёмным обаянием. Но такой силы, превозмочь которую было невозможно.

Почему он был именно таким? И что было бы, если бы с детства всё в его жизни складывалось иначе?

Мне предстоит выполнить нелёгкую задачу, но я должна найти пути для её решения.

Послушайте вот это. Да, это мой любимы Йонас Кауфманн поёт арию из "Лоэнгрина".

Кто о чём, а я - о Верди. Собственно, и не только я. Юбилейный год, три дня назад был его день рождения, так что ничего удивительного нет в том, что одни его поют, другие слушают, а третьи о нём пишут. Сегодня я - это третьи. А слушал мой муж. И мне было очень интересно прочитать как его мнение о сегодняшней "Аиде", так и его собственную музыкальную историю. 
А у вас есть ваша музыкальная история? Далее цитата.

""АИДА" - ТРУБА!

Был в моей жизни период, когда я пел в хоре Новосибирского оперного театра и почаствовал в исполнении "Аиды" Ездили мы всем хором на автобусе и это позволяло мне приглашать моих, менее искушенных в опере, друзей в театр. Ехать обратно было особенно весело: хор, воодушевленный сценой, поёт, друзья, воодушевленные театром и буфетом, сопереживают. "Ну! "Аида" - труба!" - кричит мой друг, желая выразить невыразимый восторг. Так и есть. Опера это восторг!

Сегодня слушал Аиду в Фонде Гульбенкяна. Сидел рядом с англичанином Марком. Приходилось пользоваться родным языком соседа, который я почти не знаю. Это не помешало Марку рассказать, как Анна Нетребко мыла пол в Мариинском театре, а мне - как Верди не позволил Вагнеру получить заказ на оперу от египетского правительства и создал этот шедевр. Возможно, первый факт не дал раскрыться трепетному характеру влюбленной Аиды в первом акте, но позволил выразить отчаяние проклинаемой дочери в третьем (эта сцена пронзила меня до дрожи). Возможно второе событие, подтолкнуло Верди дать партии Радомеса местами абсолютно вагнеровское звучание, с которым исполнитель Александр Антоненко не справился, как и со всем остальным.
Выше всех похвал был хор и исполнитель Амонасро Quinn Kelsey (услышим его в декабре в Травиате).

Вот так сидели Макс с Марком и смахивали скупые слезы: Макс на Марка, Марк на Макса. Хлопали мы тоже вдвоем во всем зале. 
Опера не знает границ.

«ЛЮБОВЬ И МУЗЫКА» - так называется цикл встреч, который мы проводим для поклонников музыкального искусства. 
В жизни творческого человека любовь играет особую роль. Это не только чувство, связывающее его с кем-то близким. Это двигающий механизм, сила, энергия, которой наполняются художественные произведения – музыка, картины, пьесы…

"Love and Music" è il nome del ciclo di incontri che teniamo per gli appassionati di arte musicale. Nella vita di una persona creativa, l'amoreha un ruolo speciale. Questo non è solo un sentimento che lo lega a qualcuno vicino a lui , è un meccanismo in movimento, forza, energia, che è piena di opere artistiche - musica, dipinti, opere teatrali ...

Я уже упоминала об интервью с Йонасом Кауфманом, которое мне посчастливилось взять у артиста три года назад, в декабре, во время его приезда для выступления на знаменитом музыкальном фестивале "Площадь Искусств" в Санкт-Петербурге. Тогда не все вопросы удалось задать из-за регламента (вы бы видели, какую предварительную проверку проходили потенциальные интервьюеры и какой цензуре подвергались вопросы!), но мне всё равно очень повезло: из всех заявок на интервью в итоге были приняты только две - журналиста с радио и мою. Но сейчас я немного о другом.

Для меня голос, артистизм и подход к каждой исполняемой партии этим певцом являются образцом, идеалом оперного искусства. И хотя среди музыкальных критиков и оперных артистов есть люди, позволяющие в его адрес весьма нелицеприятные высказывания, говорит это либо о недостаточном их, а не его, профессионализме и культуре. И, что мне кажется весьма интересным, почитатели таланта Кауфмана весьма лояльны к другим тенорам и никогда не станут смешивать с грязью или умалять творческие достоинства Виллазона или Аланьи, например. Видимо, это говорит о том, что личность Кауфмана притягивает людей хорошо воспитанных и интеллигентных. Рада находиться в такой компании. А вообще "теноровые войны" (точнее, "войны" кланов их поклонников) явление нередкое и в музыкальной истории многократно повторяющееся. Например, фанаты Печковского и Лемешева буквально закидывали друг друга тухлыми помидорами, чем, надо сказать, совершенно не радовали своих кумиров. 

Конкуренция - это нормально. Разные художественные предпочтения - тоже. Но вот позволять унижать одного артиста и думать, что тем самым возвышаешь другого - нелепо и оскорбительно для самих артистов. 

Я очень люблю и всегда любила Пласидо Доминго. Замирала в восторге, стоя рядом с ним на сцене Мариинки много-много лет назад! Я отдаю должное таланту и мужественности Хосе Каррераса. Я вместе со всеми переживала уход Паваротти. Я очень-очень люблю Андреа Бочелли (в своё время с ним тоже довелось пообщаться). И Аланья мне нравится. Но только в образе и творчестве Кауфмана я увидела и услышала сразу всё, чего всегда ждала от оперного артиста вообще и тенора в частности.

На самом дела, я сейчас просто хочу поделиться радостью. Радостью от того, что оперное искусство живо, что создаются прекрасные спектакли, делаются записи, дающие возможность всем тем, кто не может находиться во всех оперных театрах и концертных залах мира, видеть и слышать лучшие в мире мелодии в исполнении наидостойнейших исполнителей. Наберите в поиске имена, которые я перечислила и в путь! Завидую тем, кто услышит эти голоса впервые. И буду рада, если кому-то будет интересно прочитать моё интервью.

А программки я покупаю не просто, чтобы прочитать. кто поёт и кто дирижирует. Во-первых, можно посмотреть на афише. Во-вторых, можно и на лица артистов посмотреть. Хотя нынешнюю молодежь я знаю, честно признаться, уже не очень хорошо.А покупаю их для того, чтобы тут же, не выходя из зала, записывать свои впечатления. И не только не выходя из зала, но и не отрывая глаз от сцены. Для этого ручка нужна очень легко пишущая, но потом, конечно, приходится заниматься расшифровкой. 
Я не стала мои вчерашние записи превращать в полноценную рецензию - нет такой задачи. Вчера я просто восхищалась и немного грустила. Я прощалась с театром. Так что этот текст, скорее, про меня.
Помните начало "Фауста"? Старый доктор взывает вначале к Богу, затем отрекается от него и зовёт сатану, тот, в свою очередь, эффектно появляется.Что же мы видим здесь? Сатана поднимается из постели, где только что был сам Фауст, он выглядит точной его копией - лицо, прическа, одежда! Великолепная метафора того, что тёмные силы спят в каждом из нас, но просыпаются лишь когда мы отвергаем светлые силы Всевышнего.По сути, главный герой идёт на поводу у самого себя, поддавшись отчаянию, слабости, гневу... Для меня это стало очень неожиданным режиссерским ходом и прямо-таки откровением.
И вот Сатана (или Фауст, задаем мы себе вопрос?) в образе доктора наук на студенческой вечеринке. Он на кафедре, стало быть, он главный и его слушают, не подвергаю сомнениям содержание его страшной песни (помните всем известную басовую арию "На земле весь род людской..." и так далее). Не смущают их даже слова "Сатана там правит бал".
И вот он уже в буквальном смысле дирижирует ими всеми!
А под звуки хора "Вот крест святой, он нас спасет от ада..." постепенно уходят люди, а не сатана. Он остается там, где был. Надо сказать, #Аскар_Абдразаков в этой партии чрезвычайно привлекателен даже несмотря на образ старца. 
Зибель приносит цветы Маргарите ... на могилу? Я сидела во втором ряду партера и видела, что на могильной плите было написано "Гретхен". Что это? Метафора того, что всё уже предопределено и вскоре она погибнет? Здесь для меня по-прежнему загадка, и как было бы прекрасно посетить эту постановку снова, чтобы сделать для себя ещё открытия!
Во время сцены дома у Маргариты, я вспомнила, что пока сама не написала для Лёни несколько колыбельных, пела ему балладу о короле из "Фауста" ("В Фуле жил когда-то король..." и песню Любаши из "Царской невесты" Римского-Корсакова. Странный выбор, не правда ли? Но сыну нравилось и он отлично засыпал. Максим, надо сказать, и вовсе песню о Щорсе ему пел. И тоже действовало :)
Отлично был исполнен комический дуэт Марты и Мефистофеля. Вот ни убавить, ни прибавить! И послушать, и посмотреть - всё в радость. Правда, фраза "Эта старая красотка даже черту не находка" в данном случае была сложно применима к стройной красавице Елене Соммер, исполняющей партию Марты.
В этой постановке убрана вся "Вальпургиева ночь", но, по правде сказать, она меня никогда не радовала. Я не очень люблю большие вставные балетные сцены в операх.
Зато добавлена прежде исключенная сцена, и насколько же она красива! Юный Зибель (в данной версии не друг, а подруга, н это не суть) приходит к беременной и брошенной любимым Маргарите, приносит цветы, заботится о ней, успокаивает. Это единственный человек, который любит, не предал, остаётся с ней до конца. Музыка нежная, трогательная до слёз! Как жаль, что я не слышала её раньше. Захотелось найти ноты и разучить.
Но настоящий шок я испытала при видя сцены возвращения Валентина, брата Маргариты, с войны. Увидев позор сестры, он не то что не проявляет сочувствия, он бьёт её, всячески показывает своё презрение и даже получив смертельный удар от её любовника, он не прощает, а проклинает сестру, тем самым обрекая её на ещё большие мучения. Т.е. по сути именно он является виновником её смерти - родной человек, который мог бы спасти и помочь встать на ноги. Мы слышим голос хора - "Валентин, опомнись! Прости её и будешь сам прощён!" Но он умирает с проклятием на устах. 
Удивительно, как знакомая от первой до последней ноты музыка открылась для меня совершенно по-новому, заиграла иными красками. Знакомая музыка и будто бы совершенно новый сюжет. Ощущение неизвестности и того, что с каждым тактом меня ждёт открытие, поглотило всё внимание. И удивительно, что я всё же смогла хоть что-то записать.
Я люблю оперу. Я люблю Мариинский театр. Именно там я сформировалась как личность - в зрительном зале с самого раннего детства, в буфете, где в 17 лет я мыла посуду, чтобы только иметь возможность каждый день слушать музыку, в 20 лет, когда выходя на сцену, считала, что счастливей моментов у меня не было и не будет. И, знаете, их было действительно не так уж и много, чтобы вот такой силы. 
Я уезжаю и теперь уже совсем не знаю, когда вернусь.
Выходя из зала, я погладила рукой край ложи...

ВНОВЬ ОНЕГИН...
За последние тридцать два года своей жизни я слушала "Онегина" раз триста и это не гипербола.В середине восьмидесятых в Оперной Студии Консерватории Санкт-Петербурга шли всего четыре или пять оперных спектаклей и один из них "Евгений Онегин", повторяющийся с периодичностью в среднем 3-4 раза в месяц. Поскольку вход у меня туда был бесплатный, то знание наизусть всего репертуара было гарантировано. А когда я стала работать в Мариинском (тогда Кировском) театре, мой репертуар расширился, причём часть его я воспринимала уже не из зала. И это было счастье!
"Евгений Онегин", "Травиата" и "Пиковая Дама" занимают три лидирующие позиции в десятке моих самых любимых опер. Мне интересна не только музыка, но и различия вокального исполнения, режиссерское прочтение, особенности звучания оркестра - музыкальной журналистикой я занималась не просто так, а исключительно из глубокого интереса к предмету изучения. При таком подходе каждый спектакль для меня новый. Так оказалось и сегодня. Казалось бы, всего год назад я была на этой же постановке (режиссер#Андрий_Жолдак) в Михайловском, ан нет! Всё по-другому. И сегодня, по правде, мне было слишком шумно: прежде я не замечала, что на протяжении всего спектакля что-то падает, бьется, грохочет, швыряется. Сегодня этого всего было больше, чем раньше. Хотя, возможно, что сегодня я была более уставшей, чем год назад.
Что касается исполнителей, то разочарований не было. Ни один из артистов ни разу не вызвал желание выйти из зала, а это, поверьте, с моей стороны большая похвала!
Наряду с уже знакомыми мне лицами и голосами (#Татьяна_Рягузова,#Софья_Файнберг) были и новые - #Александр_Кузнецов,#Борис_Степанов, #Александр_Безруков. Не могла не отметить, что если тридцать лет назад возраст исполнителей всех партий стремился к возрасту Гремина, то сейчас же обратное - на сцене одна молодёжь. Хотя не исключено, что всё дело во мне и моих сорока пяти годах, влияющих на восприятие...
Исполнитель партии Ленского (Степанов) вынужден был покинуть сцену уже после первого действия ввиду своей болезни. Физическая слабость артиста действительно немного ощущалась, но несмотря на это, он был прекрасен. Я абсолютно уверена, что в здоровом состоянии это будет совершенно идеальный Ленский. Желаю скорейшего выздоровления от всей своей музыкально-ориентированной души! Во втором акте произошла замена. Я расстроилась, хотя и второй исполнитель был неплох. Но не то.
Вновь и вновь поражалась мощи голоса Татьяны Рягузовой, перекрывавшей оркестр чуть ли не вдвое. Эх, мне так никогда не спеть. Мой удел - камерные романсы. 
А тембр Безрукова (Гремин) такой светлый, что если не знать тональность арии и то, что исполняется она басом, можно было бы признать его за баритона. Ария "Любви все возрасты покорны" позвучала настолько легко, что не было ни малейших опасений, а не подавится ли артист "солью" в финале. Вокалисты и опытные слушатели меня поймут! 
Файнберг по-прежнему прыткая и лёгкая: при виде её не возникает сомнений, что это действительно девочка-подросток, не знающая, чего хочет. И смотреть радостно, и слушать приятно.
Кузнецов (Онегин) и статью, и голосом хорош. Образ, на мой взгляд, создал неплохо, но эмоций немного не хватило. Было бы интересно послушать его в "Тоске" - какой из него Скарпиа?
На самом деле, в мыслях не было писать что-то вроде рецензии. Просто сегодня мой последний визит в #театр перед отъездом в Португалию. Я буду скучать по опере. Очень. 
Большое спасибо всем, кто сделал мой сегодняшний вечер! Галя, тебе тоже :)
#оперная_музыка #михайловский_театр #евгений_онегин #чайковский

Сразу оговорюсь, что этот пост не является официальной рецензией, не претендует на распространение, а его содержание не нацелено на оскорбление кого-либо. Ничего личного. Но позвольте!!! Как можно настолько уродовать одну из лучших опер во всей мировой истории музыки?!  
Судя по тому, как происходило звукоизвлечение, тенора начали пытать не в середине второго, а ещё в начале первого акта. Звук совершенно зажатый, слушать физически тяжело. У нас было ощущение, что наши собственные связки кто-то растянул и на руку наматывает. Что касается интонирования - видимо, полтона для Каварадосси (не стану называть имя тенора) - это что-то примерно посередине между двумя соседними нотами. Но очень приблизительно.
Исполнитель Анджелотти запомнился только плохим итальянским произношением, а его герой никакого сочувствия не вызвал.
Сопрано... Боже мой! Почему я не стала певицей! Верхние ноты не поёт, а выкрикивает, низы хрипит. Пластика и всё сценическое движение совершенно невпопад - просто какое-то бессистемное и бессмысленное размахивание руками.
Барон Скарпиа при прекрасной внешней фактуре был не настолько прекрасен в исполнении. Т.е. вовсе не прекрасен, но по сравнению с остальными всё же неплох. Его было, по крайней мере, слышно. Кстати, о звуке: это оркестр играл слишком громко или певцы пели слишком тихо? Однако когда на сцену вышла юная девочка (начало третьего акта) и запела, её было слышно превосходно! Единственное светлое пятно во всём спектакле, удачная режиссёрская находка и отлично сыгранная и спетая роль, пусть и небольшая.
Я не злая, мне музыку жалко. "Тоску" я слышала раз, наверно, сорок или пятьдесят в период с середины 80-х по настоящее время и отнюдь не каждое исполнение было идеальным. Но всё же шедевр Пуччини достоин самого лучшего сценического воплощения.
Да, ещё о гриме: во времена моей работы в театре (кстати, на этой же сцене, в особняке на Галерной, 33), мы гримировали себя сами - не было у директора средств платить гримёру, на дворе стояла середина 90-х. Так вот примерно так же выглядел вчерашний грим, т.е очень по-дилетантски, что в театре с небольшим залом никак не допустимо - всё ведь видно в деталях.
Если хотите услышать идеальный состав, купите диск или найдите в интернете "Тоску" с Йонасом Кауфманном, Брином Терфелем и Анжелой Георгиу. Там шедеврально всё - от исполнителей главных партий до мельчайших нюансов, режиссёрских и художественных.

Как я уже упоминала, в начале июня я продолжила изучение итальянского языка. В середине июля мы с Максимом съездили в наше долгожданное музыкально-романтическое путешествие по северу Италии - Милан, Брешиа, озеро Гарда, Верона. А вчера к нам приехал Марио - молодой итальянский красавец, который будет жить у нас две недели. Он изучает русский язык в том же центре Державина, где я изучаю итальянский, так что наше общение будет полезно и ему, и мне. Но пока, в основном, он общается с Максимом по-французски :)
Боюсь обещать, что вскоре найду время для подробного рассказа об Италии, но хотя бы что-то буду понемножку рассказывать и показывать.
Главное, что было у нас запланировано в нашей итальянской поездке, это посещение театра Ла Скала и оперного фестиваля в Арена ди Верона. И то, и другое осуществилось! Для меня как для человека, с детства "болеющего" оперной музыкой, эти события были равносильны полёту на Марс. Хотя нет, для меня, наверно, полёты на все планеты были бы всё же не так интересны, как возможность побывать в оперных театрах и на оперных фестивалях мира. И я рада, что мне это удаётся.
Но неожиданно наша музыкальная программа получила продолжение в городе Брешиа, где мы случайно познакомились с удивительным человеком - музыкальных дел мастером Джулио Пассадори, но об этом отдельно!
Озеро Гарда поразила нас своей чистейшей водой, разнообразной природой и всем, всем всем: пляж у подножия средневековой крепости, лебеди, с которыми можно было плавать совсем рядом - это непередаваемое ощущение! Оливковые и лимонные рощи, богатые курорты и маленькие колоритные городки с местными жителями.
Верона... Там мы постоянно целовались. Впрочем это мы нигде не забываем делать :) А благодаря синьоре Розанне, хозяйке маленькой домашней гостиницы, мы чувствовали себя окруженными заботой и пребывали в красоте и комфорте.
Поездка была прекрасной!
 

В театре Ла Скала. 

В Вероне.

Арена ди Верона

Сегодня очень подходящий день, чтобы провести его с радостью. Для меня, как для женщины, влюблённой в своего мужа и в оперу, самым лучшим вариантом будет пойти с любимым в оперу :)  Именно это мы и собираемся сделать. Но на этот раз мы пойдём не в театр, а - не удивляйтесь! - в ресторан. 
Несколько месяцев назад я узнала о новом проекте под названием MIDNIGHT OPERA (Полночная опера). Создатели проекта называют его "оперным театром на расстоянии вытянутой руки", а кульминацией каждого вечера становится Музыкальный ринг оперных певцов: например, двух теноров или двух сопрано. 
Вдохновительница этого проекта певица Анастасия Максимова (сегодня и она тоже будет выступать), а участие принимают молодые оперные певцы из разных театров. 
Я полистала страницы их сайта, почитала отзывы и поняла, что очень хочу туда сходить. Именно сегодня это и произойдёт - ведь организаторы вечера специально составили программу для влюблённых друг в друга и в оперу, т.е. для нас :)
Пройдёт сегодняшнее действо в ресторане "Театро" на Театральной площади, напротив Мариинского театра и Консерватории.
 

 На этот раз мой любимый тенор Йонас Кауфманн будет выступать 12 апреля в Москве, в Большом зале консерватории им. Чайковского. Начала думать, как туда попасть. Очень-чень-очень хочу.

Сразу поясню, что речь идёт именно о том, ЧТО я люблю, а не КОГО.  Про "кого" все знают, это не секрет :)
Вообще-то это пост не особо информативный поэтому тем, кого моя персона как таковая, не особо интересует, можно его не читать - меня это совершенно точно не обидит и не заденет.
Так сложилось, что родившись в Ленинграде, ставшем потом Санкт-Петербургом, и проведя всё детство и юность в коммуналке рядом с Театральной площадью, я, видимо не могла не стать постоянной посетительницей Мариинского (а тогда ещё Кировского) театра. Но дело, конечно, не только в домашнем адресе. Мой дедушка Григорий Матвеевич Матвеев служил в Кировском театре (про театр не принято говорить "работал") - он был там начальником электростанции: исключительно важная и ответственная должность - отвечать за всё работающее в театре электричество. А мой второй дедушка - Сергей Михайлович Мамырев - пел в театре Музыкальной Комедии. Мой папа, будучи человеком технической профессии, по вечерам подрабатывал в мимансе всё того же Кировского театра- как тогда говорили "ёлочку изображал", а мама, ставшая в итоге программистом, долгие годы занималась балетом на льду и танцами - в домашнем архиве даже сохранилась киноплёнка с записью, как моя мама танцует фламенко!
В нашей семье было нормой иметь абонемент в Кировский театр и в Большой зал Филармонии, а помимо этого нередко посещать Малый зал Филармонии и Капеллу. 
В итоге, в возрасте 14 лет я уже была закоренелой поклонницей оперного искусства и музыка для меня существовала только классическая. Только годам к тридцати трём-тридцати пяти я "дала право на существование" мюзиклам, джазу и некоторым рок-музыкантам. Такой вот консерватизм, ну да это моё фирменная "фишка" и жить никому не мешает :)
С тех пор классическая музыка и, в особенности, опера в моей жизни занимает очень важное место. Я не стала оперной певицей, хотя очень этого хотела, но зато я пишу о музыке.
Вторая моя любовь - путешествия. Этому нет столь глубокой предыстории и я не припомню, чтоб кто-то из моих родственников особенно увлекался поездками. Но для меня это важная часть жизни, находящаяся по значимости на втором месте после музыки. Я была очень-очень много где и не представляю без этого свою жизнь. Предпочитаю природу и небольшие городки мегаполисам или даже просто более или менее крупным поселениям. Но вот тут-то и наступает диссонанс: там, где есть природа, нет оперы и, соответственно, наоборот. Наверно, идеальным местом для моей жизни был бы малюсенький городок где-нибудь на юге Италии, где на расстоянии 30-50 километров есть оперные театры и концертные залы - в Италии музыкальная культура имеет очень широкое распространение.
К чему я это всё сейчас пишу? На самом деле, просто увидела у одной из знакомых фотографию оперного театра в Сиднее и подумала: что-то давно я не путешествовала по оперным театрам! :)

 

Йонас Кауфман. Если я когда-нибудь послушаю его не в записях, а на сцене, это сделает меня ещё немножко счастливей.

http://video.yandex.ru/search?text=%D0%B9%D0%BE%D0...ere=all&filmId=wZ47Kj8VUXI

Опера доступна для всех, просто не все хотят её слушать. Для тех, кто думает, что "билетов не достать", публикую программу БЕСПЛАтНЫХ спектаклей в Петербурге.

Программа фестиваля "ОПЕРА ВСЕМ"  (источник http://www.svetskyspb.ru/afisha/event/821/ )

12 июля. Открытие фестиваля.
Соборная площадь Петропавловской крепости.
Глинка «Жизнь за царя»
Оркестр Государственного Эрмитажа
Камерный хор Смольного собора под управлением заслуженного артиста России Владимира Беглецова
Дирижер — Фабио Мастранжело (Италия — Россия)
Режиссер-постановщик — Юлия Прохорова
Художник — Юлия Гольцова
Солисты: заслуженный артист России Александр Матвеев (Михайловский театр), Светлана Юрченко, Елена Кнапп (Германия), Сергей Алещенко (театр «Санкт-Петербург Опера»).
Начало в 19:00 6+


14 июля. Исаакиевская площадь. 
Шарль Гуно «Фауст»
Режиссер-постановщик Виктор Высоцкий
Балетмейстер — Константин Чувашев
Художник — Юлия Гольцова
Оркестр Государственного Эрмитажа
Молодежный камерный хор Филармонического общества Санкт-Петербурга, художественный руководитель Юлия Хуторецкая
Дирижер — Фабио Мастранжело (Италия — Россия)
Солисты: Артем Коротков (Веймарская опера), Наталья Евстафьева (Мариинский театра), Михаил Никаноров («Геликон-опера»), лауреаты международных конкурсов Софья Некрасова, Александр Рословец, Иван Сапунов; Тамара Марченко («Петербург-концерт»)
Начало в 19:00 6+

17 июля. Кронверк Петропавловской крепости
Дж. Верди «Трубадур»
Режиссер — Василий Заржецкий
Художник — Юлия Гольцова
Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер — народный артист России Сергей Стадлер
Петербургский Камерный хор, художественный руководитель заслуженный артист России Николай Корнев
Солисты: Виктор Коротич (Академия молодых певцов Мариинского театра), Вячеслав Луханин (Мариинский театр), Владислав Лесик, Елена Кнапп (Германия), лауреат международных конкурсов Оксана Зубко, Александра Попандопуло (Театр Оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории).
Начало в 19:00 6+


20 июля. Елагин остров.
Чайковский «Евгений Онегин»
Режиссер-постановщик Элина Амромина
Художник — Юлия Гольцова
Балетмейстер — Константин Чувашев
Оркестр и хор Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории
Художественный руководитель хора Юлия Хуторецкая
Дирижер — Виктор Соболев
Солисты: Петр Мигунов (Большой театр России), Владимир Целебровский (Академия молодых певцов Мариинского театра), лауреат международных конкурсов Владимир Дмитрук, лауреат международных конкурсов, Ольга Георгиева (Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории), лауреат международных конкурсов Анастасия Мещанова (Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории), Анастасия Виноградова-Заболотская (Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории), Людмила Шкиртиль.
Начало в 17:00 6+

Наступил год, знаменательный для всех, кто по-настоящему любит оперу. Ровно 200 лет назад родились два великих композитора - Джузеппе Верди и Рихард Вагнер. Их считали чуть ли не врагами, но они никогда таковыми не были. Каждый из них был настоящим народным композитором - Верди символом Италии, а Вагнер - Германии.
В России музыке Джузеппе Верди повезло больше и знают её лучше, чем творчество Вагнера. Полагаю, что не последнюю роль в этом сыграло то, что Вагнер был любимым композитором Гитлера, а посему и исполнять, и слушать его музыку могло быть небезопасно.
К счастью, ситуация изменилась и теперь оперная музыка Вагнера доступна нам в той же степени, что и шедевры Джузеппе Верди.
Если кто-то из вас слышал, что Вагнер сложен для восприятия, то я хочу разуверить вас в этом и рекомендую начать знакомство с его творчеством с оперы "Лоэнгрин". Многие будут поражены, сколько мелодий им покажется знакомыми!  И постарайтесь найти запись спектакля Ла Скала с Йонасом Кауфманом в заглавной партии.
А если кто-то ещё не слышал оперы Джузеппе Верди - моего любимого оперного композитора, то я бы настоятельно рекомендовала скачать постановку с"Травиаты" с Анжелой Георгиу и Рамоном Варгасом в главным партиях. Разочарований не будет!
Оперный фестиваль в Савонлинне, на который мы с Максимом ездили прошлым летом, в наступившем году будет наполнен шедеврами двух гениев. Если позволит работа и финансы, то снова туда поедем.
С новым всех музыкальным годом!