КАК РАБОТАЕТ НЕМОЕ КИНО? ВЗГЛЯДЫ, МУЗЫКА, ДУША.
CОMO FUNCIONA UM FILME MUDO? VISTAS,MUSICA, ALMA.
RU, PT
RU Если сравнить первые фильмы, а они были сняты в позапрошлом (!) веке, и те, которые создают сейчас, то понимаешь, что это совершенно разные виды искусства. Кино и кино, но совершенно другое.
PT Se você comparar os primeiros filmes, e eles foram filmados no décimo nono (!) Século, e aqueles que criam agora, você percebe que estes são tipos completamente diferentes de arte. Cinema e cinema, mas completamente diferente.

RU Именно работы немого кинематографа позволяют нам максимально включить те каналы восприятия, которые меньше задействованы при просмотре современных фильмов. 
PT É o trabalho do cinema mudo que nos permite habilitar ao máximo os canais de percepção menos envolvidos na observação de filmes modernos.

RU Когда нет слов, а есть только видеоряд, острей передаются эмоции: буквально глаза в глаза. Перед актёрами стояла задача невероятной сложности: при помощи мимики и жестов передать смысл происходящего и всю гамму чувств. 
PT Quando não há palavras, mas há apenas uma sequência de vídeo, mais emoções agudas são transmitidas: olhos para os olhos. Os atores tinham uma tarefa de incrível complexidade: usar mímica e gestos para transmitir o significado do que está acontecendo e toda a gama de sentimentos.

RU Взгляните в эти огромные выразительные глаза (работа художника-гримёра здесь имеет важное значение), прислушайтесь к голосу души, который передаётся через взгляд и жесты - не правда ли, это удивительно? Многие ли из современных актеров смогут настолько хорошо справиться с задачей, что мы всё поймем и почувствуем без слов? 
PT Dê uma olhada nestes enormes olhos expressivos (o trabalho do maquiador é importante aqui), ouça a voz da alma, que é transmitida através do olhar e dos gestos - não é, é incrível? Quantos atores de hoje serão capazes de lidar com a tarefa tão bem que nós entenderemos e sentiremos tudo sem palavras?

RU Перед музыкантами, которые играли на показах немого кино в конце девятнадцатого и начале двадцатого века, стояла непростая задача: понять, почувствовать и усилить впечатления через музыкальные звуки, т.е. добавить ещё один канал восприятия. Не просто создать звуковой фон, а отразить смысл эмоции. Задача нелёгкая. но как же это интересно! И если один и тот же фильм подзвучивают разные музыканты, то и музыка будет отличаться так же, как их характеры и их видение и понимание происходящего. И даже один и тот же музыкант на разных показах будет играть по-разному - это я уже из своего опыта.
PT Músicos que tocaram em filmes mudos no final do século XIX e início do século XX enfrentaram uma tarefa difícil: entender, sentir e realçar suas impressões através de sons musicais, ou seja, adicione outro canal de percepção. Não crie apenas um fundo sonoro, mas reflita o significado das emoções. A tarefa não é fácil. mas quão interessante é isso! E se o mesmo filme é tocado por músicos diferentes, então a música será diferente, assim como seus personagens e sua visão e compreensão do que está acontecendo. E até mesmo o mesmo músico em shows diferentes vai tocar de forma diferente - este sou eu da minha própria experiência.

RU В предстоящую субботу, 25 мая, я работаю в новом для себя месте - отеле Herdade da Corte. Мы были там на концерте бразильской музыки и нам настолько понравилось это место, что захотелось возвращаться туда снова и снова. И мы это сделали. 
PT Neste sábado, 25 de maio, eu trabalho em um novo local para mim - Herdade da Corte. Nós estávamos lá em um concerto de música brasileira e nós gostamos tanto deste lugar que queríamos voltar lá de novo e de novo. E nós fizemos isso.

RU Мы покажем и я сыграю музыку к трём фильмам с участием Мэри Пикфорд, Макса Линдера и Чарли Чаплина. Это три разных жанра и три совершенно разных артиста. Мелодрама, комедия и социальная драма.
Если вы любите немое кино - приезжайте. Если вам нравится, как я играю - приезжайте. Если вам интересна дегустация вин - приезжайте.
До встречи в субботу!
PT Nós vamos mostrar e eu vou tocar música para três filmes com Mary Pickford, Max Linder e Charlie Chaplin. Estes são três gêneros diferentes e três artistas completamente diferentes. Melodrama, comédia e drama social.
Se você gosta de filmes mudos - venha. Se você gosta do jeito que eu jogo - venha. Se você está interessado em degustação de vinhos - venha.
Vejo você no sábado!

Мэрил Стрип и Хью Грант в главных ролях, место действия - музыкальный клуб Verdi, пластинка с голосом Лили Понс, Артуро Тосканини как один из персонажей, фраза "Вы бы предпочли голодать, чем отказаться от Моцарта, не так ли?" Прошло ещё только 10 минут после начала, но мне уже нравится этот фильм!
Фильм посвящен реальному человеку - певице и пианистке Флоренс Фостер Дженкинс (это, кстати, и название фильма) , основавшей в Нью-Йорке что-то вроде общества любителей классической музыки - "Клуб Верди". Это была странная, особенная женщина. Не обладая ни слухом, ни голосом, она сумела стать известной и любимой всеми. Сама себя она считала безмерно талантливой - может, в этом секрет? 
Её любимым образом был "ангел вдохновения", в котором она выступала в шелковом платье блестками и крыльями за спиной... Я её понимаю :)ФФ

Фильм оказался более серьезным, чем это могло показаться в самом начале. Я плакала навзрыд, когда посмотрела всё. Фильм о музыке, любви и о любви к музыке. Всё по-настоящему. 

P.S. Открытие года: Хью Грант не молоденький мальчик. Т.е. он практически седой дедушка. Когда же это с ним произошло?...

Музыка на меня действует каким-то совершенно удивительным образом. Отталкиваясь от неё (т.е. воспринимая через музыкальные звуки всю окружающую действительность), я начинаю постепенно погружаться и в другие виды искусства. Возникает непреодолимое желание не только петь, играть и слушать, но и читать об этом, искать картины про это, танцевать, рассказывать, узнавать всё больше и больше. Вот и сейчас - слушаю песню, которая есть и в моём репертуаре, я вдруг поняла, что хочу научиться танцевать танго. Для справки, я вообще ничего танцевать не умею и у меня полно железа в колене. Но вот хочу и всё тут!
Рядом с домом, где мы теперь живем (небольшой красивый городок Лоле на юге Португалии), есть шикарный парк, а в нем амфитеатр. Вот бы там... Пожалуй, нужно зайти в местный Дом Культуры, который, кстати, тоже в парке.
Вадим Козин, "Осень, прозрачное утро".

Новое - хорошо забытое старое :) Именно в Португалии я вернулась к своему любимому занятию - музыке. Конечно, я музыку и прежде не забывала. Но одно дело - любить, слушать, ходить на концерты и писать статьи и рецензии, и совсем другое - петь и играть самой. Я очень рада, что эта важная часть моей жизни снова со мной.
Благодаря моему мужу, у которого в Португалии раскрылись новые таланты, у меня уже даже появился сайт на португальском языке, сделанный им с любовью и пониманием того, чем я занимаюсь. Назвали мы его Fado Russo, потому что романсы, которые я исполняю, по сути и настроению очень напоминают португальские фаду.
У меня было несколько концертов, причем, не только на русскоязычную аудиторию. Особенно приятно было, когда меня пригласили выступить на вечере известных фадистов и познакомить публику с искусством русского романса.
Ниже приведена главная страница сайта на португальском языке.
É chamado de romanza a um fragmento musical de caráter sentimental escrito para uma única voz ou de um instrumento que se destaca pelo seu estilo melódico e expressivo.
Em romanza reflete a alma do povo russo, as suas experiências, os seus sentimentos – como no fado reflete-se a alma portuguesa.

Mais tarde, através da França, a tradição de execução de romanzas veio para a Rússia, onde eles cantaram primeiro em francês. E no início do século XIX, os poetas e compositores russos começaram a criar as suas obras originais, diferentes do habitual. Romanzas eram cantadas no palco por cantores profissionais, mas também eram cantadas simplesmente num círculo de amigos. Tradicionalmente a romanza russa é interpretada por um homem ou por uma mulher acompanhada por violão ou piano.

Geralmente, fala sobre o amor e separação, sobre a fidelidade e traição, sobre a terra, a tristeza e saudade da sua terra natal. Cada canção é uma confissão do artista, sua alma, seu sentimento, sua tristeza e seu amor.

Com muito gosto para todos os algarvios e portugueses apresento o Fado Russo.

 

 

Моё возвращение в музыку продолжается. Позавчера мы вместе с замечательным пианистом Денисом Кирилловым записывали программу из двенадцати романсов. Теперь у меня есть идеально исполненные аккомпанементы и демо-записи с голосом. Хотя, казалось бы, я со сцены никогда и не сходила, но быть ведущей и организатором - это совсем другое. Это не хуже, нет, и я вовсе не собираюсь прекращать этим заниматься. Более того - у меня возникли идеи новых проектов, которые я собираюсь реализовывать уже на португальской земле. Но музыка - то, чего всегда просит душа. и какое же это счастье - не только слушать, но и исполнять! 

И несмотря на то, что мы только что переехали и ещё долго будем ощущать все тяготы неустроенного быта, Максим пригласил меня в театр. Для меня это лучший отдых и лучшая психотерапия. Он знает! :)

Вот ссылка на концерт, на который мы идём - конечно же, музыка моего любимого Джузеппе Верди.

Последний раз я брала в руки аккордеон в 1989 году. Поразительно, прошло 25 лет, а руки всё помнят! 

фото из клуба "Грибоедов", февраль

 

Сразу поясню, что речь идёт именно о том, ЧТО я люблю, а не КОГО.  Про "кого" все знают, это не секрет :)
Вообще-то это пост не особо информативный поэтому тем, кого моя персона как таковая, не особо интересует, можно его не читать - меня это совершенно точно не обидит и не заденет.
Так сложилось, что родившись в Ленинграде, ставшем потом Санкт-Петербургом, и проведя всё детство и юность в коммуналке рядом с Театральной площадью, я, видимо не могла не стать постоянной посетительницей Мариинского (а тогда ещё Кировского) театра. Но дело, конечно, не только в домашнем адресе. Мой дедушка Григорий Матвеевич Матвеев служил в Кировском театре (про театр не принято говорить "работал") - он был там начальником электростанции: исключительно важная и ответственная должность - отвечать за всё работающее в театре электричество. А мой второй дедушка - Сергей Михайлович Мамырев - пел в театре Музыкальной Комедии. Мой папа, будучи человеком технической профессии, по вечерам подрабатывал в мимансе всё того же Кировского театра- как тогда говорили "ёлочку изображал", а мама, ставшая в итоге программистом, долгие годы занималась балетом на льду и танцами - в домашнем архиве даже сохранилась киноплёнка с записью, как моя мама танцует фламенко!
В нашей семье было нормой иметь абонемент в Кировский театр и в Большой зал Филармонии, а помимо этого нередко посещать Малый зал Филармонии и Капеллу. 
В итоге, в возрасте 14 лет я уже была закоренелой поклонницей оперного искусства и музыка для меня существовала только классическая. Только годам к тридцати трём-тридцати пяти я "дала право на существование" мюзиклам, джазу и некоторым рок-музыкантам. Такой вот консерватизм, ну да это моё фирменная "фишка" и жить никому не мешает :)
С тех пор классическая музыка и, в особенности, опера в моей жизни занимает очень важное место. Я не стала оперной певицей, хотя очень этого хотела, но зато я пишу о музыке.
Вторая моя любовь - путешествия. Этому нет столь глубокой предыстории и я не припомню, чтоб кто-то из моих родственников особенно увлекался поездками. Но для меня это важная часть жизни, находящаяся по значимости на втором месте после музыки. Я была очень-очень много где и не представляю без этого свою жизнь. Предпочитаю природу и небольшие городки мегаполисам или даже просто более или менее крупным поселениям. Но вот тут-то и наступает диссонанс: там, где есть природа, нет оперы и, соответственно, наоборот. Наверно, идеальным местом для моей жизни был бы малюсенький городок где-нибудь на юге Италии, где на расстоянии 30-50 километров есть оперные театры и концертные залы - в Италии музыкальная культура имеет очень широкое распространение.
К чему я это всё сейчас пишу? На самом деле, просто увидела у одной из знакомых фотографию оперного театра в Сиднее и подумала: что-то давно я не путешествовала по оперным театрам! :)

 

Моя статья, посвящённая музыке,  на сайте Благотворительного Фонда Елены и Геннадия Тимченко.

«Пусть Дед Мороз подарит мне скрипку!»

Среди любителей и ценителей классической музыки о Королевском Филармоническом оркестре Великобритании ходят легенды: если возможен некий абсолют качества симфонического исполнения, то именно его и представляют эти музыканты.
Концертная программа вечера была выстроена очень интересно: начав с Иоганна Себастьяна Баха, которого метафорически можно назвать отцом всей последующей музыки, оркестр продолжил это же отделение концертом Брамса. Казалось бы, и ту, и другую музыку мы хорошо знаем, но именно в таком соседстве она раскрылась совершенно по-новому: музыка Брамса прозвучала как абсолютный авангард. Включение во второе отделение Пятой симфонии Бетховена было могло бы стать некоторым риском, поскольку это произведение входит в репертуары всех оркестров мира, на слуху даже у неискушённой публики и любая незначительная погрешность не прошла бы незамеченной. Но оркестр ещё раз продемонстрировал высокую культуру исполнения в каждом музыкальном нюансе. Симфония прозвучала на одном дыхании.
«Двойной» концерт Брамса произведение непростое для исполнения. Но объединение ипостасей дирижёра и солиста-скрипача в одном человеке делают этот процесс вдвойне сложным, ведь скрипачу приходится не только исполнять сольную партию, взаимодействовать со вторым солистом (виолончель), но и руководить всеми музыкантами оркестра. Даже рядовой слушатель не может этого не понять и что уж говорить о  тех, кто хоть раз в жизни пел в хоре или играл в оркестре! Пинхас Цукерман справился с задачей легко и изящно, ни разу не возникало ощущения напряжения, ни разу оркестр не допустил ни одного неверного хода. Видимо, уровень культуры всего оркестра в целом и каждого музыканта в отдельности таков, что даже если бы дирижёра и вовсе не было, оркестр бы справился. Уметь слушать и слышать тех, кто рядом,  важное условие того, чтобы гармония не превратилась в ряд диссонансов и, заметьте, это суждение применимо не только в отношении к оркестровому исполнению, но и к иным  жизненным сферам.
Второе соло концерта Брамса исполнила Аманда Форсайт, запоминающаяся не только своей игрой, но и яркой сценической внешностью. Высокая статная блондинка с поющей под её руками виолончелью стала чудесным воплощением красоты и гармонии. Кстати сказать, далеко не впервые я замечаю за европейскими и американскими исполнителями их способность из любого выступления сделать шоу, в самом хорошем смысле этого слова. Не только слушать, но и смотреть, и получать от созерцания, возможно, не меньшее эстетическое удовольствие – прекрасный бонус для пришедшей публики. Видеть красивых, улыбающихся артистов всегда очень приятно. Увы, не все российские исполнители классической музыки  научились этому или же не считают это важным, а зря: как результат мы видим нашествие в нашей культуре явлений визуально ярких, но к этой самой культуре отношения уже и не имеющих.
Когда в первом отделении отзвучали последние аккорды концерта Баха, я услышала, как сидящая за мной девочка лет восьми заворожено прошептала: «Я попрошу Деда Мороза, чтобы он подарил мне скрипку!» Разве может быть высшая похвала музыке и музыкантам?

Праздник настоящей музыки состоялся благодаря поддержке Благотворительного Фонда Елены и Геннадия Тимченко и прошёл в рамках XIVМеждународного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» в Большом зале Филармонии.

 

Недавно в отеле "Мойка Кемпински" проходило мероприятие организации, в которой работает Максим (несколько фотографий вы уже видели). По какой-то неведомой причине в то время, когда на приёме гостей должна была звучать музыка, музыкантов не было (!!!). Это, конечно, жуть просто - по моему мнению, за такое можно было смело неустойку платить у тех, кто эту музыку должен был обеспечивать. В итоге музыку обеспечивала я :)  Первое публичное фортепианное выступление за последние лет двадцать, наверно... Люди благодарили и фотографировали. А я получила огромное удовольствие от игры на необыкновенном рояле - посмотрите внимательно, ведь у него прозрачная крышка! И ещё было приятно, что в кои-то веки что-то из того, что я умею, было востребовано.

Я так хорошо помню и это время, и этот ринг. В 1986 году я побывала на первом легальном и официальном концерте "Аквариума" в Питере. Джинсы, в которых я была на том концерте, храню до сих пор и иногда надеваю :) Помню, какую огромную очередь надо было выстоять, чтобы купить два билета! Записывались с вечера, стояли по очереди, уходили греться и возвращались. Тогда "Аквариум" называли "любительским коллективом". Что-то там ЦК партии постановляли по поводу музыкантов... Сейчас это может показаться смешным, тогда же всё было серьёзно. Программа, кстати, интересная. Люди тогда ещё выражались красиво, говорили по-русски, а не на неведомом мне диалекте, который я сейчас слышу и читаю ежедневно. И вообще - хотите вспомнить или узнать, какой была атмосфера 80-х, посмотрите эту программу.
"Мы стали респектабельными, стали большими, мы приняты в приличных домах... Но в игре наверняка что-то не так!"
Наш сын тоже был на концерте Бориса Гребенщикова и даже взял у него автограф :) Было тогда Лёне 2,5 месяца.

Находясь на грани организации нового музыкально-просветительского проекта, прошу  вас принять участие в моём опросе на тему "Ваше отношение к оперной музыке".

Возможно, я как-то неправильно дала ссылку на опрос, и буду очень благодарна, если напишете - удаётся ли проголосовать или нет. Попробуйте ещё по этой ссылке.
 

Если же у кого есть ещё что сказать по теме опроса, пишите в комментариях. Мне это будет полезно и интересно.

Кажется, в этом году белые ночи могут стать действительно белыми.
Возвращаемся сегодня с мужем из Филармонии - белое небо, белый снег... Ходили на фортепианный концерт, слушали Рахманинова. У него юбилей - 140 лет, его в этом году много исполнять будут. У Верди и Вагнера тоже юбилей - им по 200. Повезло нам с репертуаром в этом году!

Интервью, музыка, фрагменты из спектаклей. Рекомендую!

Я всегда говорила, что мне везёт на интересные встречи в жизни. Если помните, я упоминала про чудесную певицу (она же и автор свои песен)  Елену Тальковскую. Мы знакомы уже более десяти лет и я очень рада, что её музыкальная популярность набирает обороты. Концерты стали регулярными и сейчас я хочу пригласить вас на ещё один её концерт.
Музыка, которую она пишет и поёт, пожалуй, не очень подходит под современные определения. Что-то от рок-баллады, что-то от шансона в классическом его варианте, и от романсов, где-то вдруг слышишь джазовые интонации, что-то напоминает хорошую старую музыку. Но отдельно хочу сказать и о стихах - именно стихах, а не текстах как это нынче принято. Потому что даже если убрать музыку, то останется полноценная поэзия. Такое возможно лишь в том случае, когда автор по-настоящему талантлив. И ещё очень важно, что Ляля добрый душевный человек, светлый и чистый. Знаете, я когда её слушаю, у меня ощущение, как будто я взлетаю и где-то парю.
Послушайте,  что она поёт и как она это делает и приходите на концерт. Берите с собой детей всех возрастов, зовите бабушек и дедушек. Потому что это добрая красивая музыка доброго красивого человека.

Концерт состоится 8 марта в 19.00 в КДЦ "Московский". Адрес: Санкт-Петербург, Московский пр., 156, м. Электросила
По поводу билетов пишите мне или в группу в контакте.

слушать песню

Наступил год, знаменательный для всех, кто по-настоящему любит оперу. Ровно 200 лет назад родились два великих композитора - Джузеппе Верди и Рихард Вагнер. Их считали чуть ли не врагами, но они никогда таковыми не были. Каждый из них был настоящим народным композитором - Верди символом Италии, а Вагнер - Германии.
В России музыке Джузеппе Верди повезло больше и знают её лучше, чем творчество Вагнера. Полагаю, что не последнюю роль в этом сыграло то, что Вагнер был любимым композитором Гитлера, а посему и исполнять, и слушать его музыку могло быть небезопасно.
К счастью, ситуация изменилась и теперь оперная музыка Вагнера доступна нам в той же степени, что и шедевры Джузеппе Верди.
Если кто-то из вас слышал, что Вагнер сложен для восприятия, то я хочу разуверить вас в этом и рекомендую начать знакомство с его творчеством с оперы "Лоэнгрин". Многие будут поражены, сколько мелодий им покажется знакомыми!  И постарайтесь найти запись спектакля Ла Скала с Йонасом Кауфманом в заглавной партии.
А если кто-то ещё не слышал оперы Джузеппе Верди - моего любимого оперного композитора, то я бы настоятельно рекомендовала скачать постановку с"Травиаты" с Анжелой Георгиу и Рамоном Варгасом в главным партиях. Разочарований не будет!
Оперный фестиваль в Савонлинне, на который мы с Максимом ездили прошлым летом, в наступившем году будет наполнен шедеврами двух гениев. Если позволит работа и финансы, то снова туда поедем.
С новым всех музыкальным годом!

Совсем недавно её не стало. Видела сюжет, когда во время спектакля в  театре объявили об этом - по залу прокатился сдавленный крик... К ней по-разному относились, но без сомнения, она была выдающейся певицей, культурным деятелем и человеком с принципами. И конечно же, женой великого музыканта Мстислава Ростроповича.
Не буду врать, что хорошо с ей знакома (хотя хотелось бы!) . Всего-то одна встреча на концерте в честь приёма королевы Испании Софии и пара слов... 
Ей было 87 лет. Прожила большую, полную трудностей, но безмерно интересную жизнь. Её дочери рассказали, что она умерла счастливой - рядом с ними, держа их за руки, слушая музыку. Мне кажется, большим счастьем могло бы быть только одно - чтобы любимый человек был рядом. Но он ушёл раньше.
Я очень жалею, что слышала её пение только в записях, но и это тоже прекрасно. Послушайте и вы! Сильное, красивое сопрано сильной красивой женщины. Рекомендую к просмотру "Катерину Измайлову" (1966 г.)  Там она такая молодая, красивая, её талант - и вокальный, и актёрский выразился, как мне кажется,  в полной мере.
Ещё очень рекомендую заглянуть в пост, посвящённый Галине Павловне Вишневской.

 

Точней – Фаду (правила произношения те же, что и с Фаро-Фару).
Впервые в жизни я услышала фаду. Народные португальские песни. Мы слушали их исполнение под сопровождение двух гитар – португальской и классической (насчёт второй на 100 процентов не уверена, так как по гитарам я не эксперт).
несмотря на конец туристического сезона нам посчастливилось попасть на один такой вечер фаду в прибрежном ресторанчике.
Я не знаю, каким считается уровень выступавших здесь музыкантов по местным меркам, но мне было безумно интересно – пища и для души, и для моего музыковедческого ума.
Сравнить фаду с какой-либо известной музыкой сложно. В густом сочном, без хрипотцы, контральто певицы  не было и намёка на академизм. Но и народной (в русском понимании) её манеру пения назвать невозможно. Иногда манера пения напоминала Валентину Понамарёву, но лишь местами. Иногда слышались звуки, отдалённо напоминающие французский шансон, но и это быстро исчезало. Фаду нельзя ни с чем сравнивать. Это музыка мира.
Леонид Максимович слушал её заворожено, не отводя глаз. В итоге добрая половина зала стала смотреть не на артистов, а на него. В перерыве, когда музыканты пошли передохнуть на улицу, Лёня и меня потянул туда, показывая – вон там тётя, которая пела, нам надо туда! Мы подошли к ней, мой мальчик взял её за руку и повёл к океану :) Показал ей фары у машины, рассказал про шлагбаум – поведал всё самое интересное! И нехотя вернулся к нам с Максимом. Смущался, улыбался, краснел, прятал личико в наших коленях и оттуда поглядывал на происходящее.
Я купила для Лёни, да и для себя тоже, её диск. Это первый диск с автографом специально для моего сына.
«Дорогой Лео. Надеюсь, тебе понравились мои фаду. Целую! Элена Силва.» Когда-нибудь он это прочитает и – кто знает – вспомнит этот вечер…
Послушала, посмотрела и удивилась -  ну ведь абсолютно ничего не знаем мы о Португалии. А сами они себя ни с кем и не сравнивают. Они говорят, что Португалию любят или не любят не за что-то, и не потому, что в ней что-то так или не так, как в других странах. Создаётся ощущение, что цивилизация дала им лишь то ценное, что полезно для жизни и не испортила их своими излишествами, которые нашу жизнь лишь усложняют и делают нервной, суетной… Один мой друг недавно написал, что ценит в таких местах покой души. 

На фото - в ресторане, в котором мы слушали фаду