Я уже упоминала об интервью с Йонасом Кауфманом, которое мне посчастливилось взять у артиста три года назад, в декабре, во время его приезда для выступления на знаменитом музыкальном фестивале "Площадь Искусств" в Санкт-Петербурге. Тогда не все вопросы удалось задать из-за регламента (вы бы видели, какую предварительную проверку проходили потенциальные интервьюеры и какой цензуре подвергались вопросы!), но мне всё равно очень повезло: из всех заявок на интервью в итоге были приняты только две - журналиста с радио и мою. Но сейчас я немного о другом.

Для меня голос, артистизм и подход к каждой исполняемой партии этим певцом являются образцом, идеалом оперного искусства. И хотя среди музыкальных критиков и оперных артистов есть люди, позволяющие в его адрес весьма нелицеприятные высказывания, говорит это либо о недостаточном их, а не его, профессионализме и культуре. И, что мне кажется весьма интересным, почитатели таланта Кауфмана весьма лояльны к другим тенорам и никогда не станут смешивать с грязью или умалять творческие достоинства Виллазона или Аланьи, например. Видимо, это говорит о том, что личность Кауфмана притягивает людей хорошо воспитанных и интеллигентных. Рада находиться в такой компании. А вообще "теноровые войны" (точнее, "войны" кланов их поклонников) явление нередкое и в музыкальной истории многократно повторяющееся. Например, фанаты Печковского и Лемешева буквально закидывали друг друга тухлыми помидорами, чем, надо сказать, совершенно не радовали своих кумиров. 

Конкуренция - это нормально. Разные художественные предпочтения - тоже. Но вот позволять унижать одного артиста и думать, что тем самым возвышаешь другого - нелепо и оскорбительно для самих артистов. 

Я очень люблю и всегда любила Пласидо Доминго. Замирала в восторге, стоя рядом с ним на сцене Мариинки много-много лет назад! Я отдаю должное таланту и мужественности Хосе Каррераса. Я вместе со всеми переживала уход Паваротти. Я очень-очень люблю Андреа Бочелли (в своё время с ним тоже довелось пообщаться). И Аланья мне нравится. Но только в образе и творчестве Кауфмана я увидела и услышала сразу всё, чего всегда ждала от оперного артиста вообще и тенора в частности.

На самом дела, я сейчас просто хочу поделиться радостью. Радостью от того, что оперное искусство живо, что создаются прекрасные спектакли, делаются записи, дающие возможность всем тем, кто не может находиться во всех оперных театрах и концертных залах мира, видеть и слышать лучшие в мире мелодии в исполнении наидостойнейших исполнителей. Наберите в поиске имена, которые я перечислила и в путь! Завидую тем, кто услышит эти голоса впервые. И буду рада, если кому-то будет интересно прочитать моё интервью.

Опубликовано моё недавнее интервью с директором IN MOTION FASHION GROUP (школа моделей «IMF SCHOOL», модельное агентство «IMF MODELS»). Это моя давняя хорошая знакомая Julia Nikolskaya , с которой много-много лет назад мы познакомились на подиуме. Я рада, что наше общение продолжается, причём, не только дружеское, но и профессиональное. Это интервью делалось буквально за сутки, поэтому не судите нас строго, времени между свадьбами, концертами и модными показами оставалось ну очень мало и состыковать графики было нелегко. Но всё-таки мы встретились и с удовольствием пообщались. И попутно хочу сказать, что сегодня был первый учебный день очередного набора Школы Моделей, на который ещё можно успеть. Для этого нужно просто написать Юлии, ссылка выше. Занятия в Санкт-Петербурге.

«Вздор», «животное мычание», «уродство», «низкопробная пачкотня», «плесень», «музыкальное гуано», «музыка для котов» и прочие эпитеты, которыми критики и современники сопровождали премьеры ставших классическими сочинений Бетховена, Брамса, Листа, Чайковского и других известных композиторов
Те композиторы, о которых здесь идет речь, нынче признанные гении. Интересно, что скажут лет через 100-150 о нынешних композиторах? И назовете ли вы сходу хотя бы пару имён современных композиторов, написавших что-то, крупнее песни?
Почитайте статью, очень интересно! 

ВНОВЬ ОНЕГИН...
За последние тридцать два года своей жизни я слушала "Онегина" раз триста и это не гипербола.В середине восьмидесятых в Оперной Студии Консерватории Санкт-Петербурга шли всего четыре или пять оперных спектаклей и один из них "Евгений Онегин", повторяющийся с периодичностью в среднем 3-4 раза в месяц. Поскольку вход у меня туда был бесплатный, то знание наизусть всего репертуара было гарантировано. А когда я стала работать в Мариинском (тогда Кировском) театре, мой репертуар расширился, причём часть его я воспринимала уже не из зала. И это было счастье!
"Евгений Онегин", "Травиата" и "Пиковая Дама" занимают три лидирующие позиции в десятке моих самых любимых опер. Мне интересна не только музыка, но и различия вокального исполнения, режиссерское прочтение, особенности звучания оркестра - музыкальной журналистикой я занималась не просто так, а исключительно из глубокого интереса к предмету изучения. При таком подходе каждый спектакль для меня новый. Так оказалось и сегодня. Казалось бы, всего год назад я была на этой же постановке (режиссер#Андрий_Жолдак) в Михайловском, ан нет! Всё по-другому. И сегодня, по правде, мне было слишком шумно: прежде я не замечала, что на протяжении всего спектакля что-то падает, бьется, грохочет, швыряется. Сегодня этого всего было больше, чем раньше. Хотя, возможно, что сегодня я была более уставшей, чем год назад.
Что касается исполнителей, то разочарований не было. Ни один из артистов ни разу не вызвал желание выйти из зала, а это, поверьте, с моей стороны большая похвала!
Наряду с уже знакомыми мне лицами и голосами (#Татьяна_Рягузова,#Софья_Файнберг) были и новые - #Александр_Кузнецов,#Борис_Степанов, #Александр_Безруков. Не могла не отметить, что если тридцать лет назад возраст исполнителей всех партий стремился к возрасту Гремина, то сейчас же обратное - на сцене одна молодёжь. Хотя не исключено, что всё дело во мне и моих сорока пяти годах, влияющих на восприятие...
Исполнитель партии Ленского (Степанов) вынужден был покинуть сцену уже после первого действия ввиду своей болезни. Физическая слабость артиста действительно немного ощущалась, но несмотря на это, он был прекрасен. Я абсолютно уверена, что в здоровом состоянии это будет совершенно идеальный Ленский. Желаю скорейшего выздоровления от всей своей музыкально-ориентированной души! Во втором акте произошла замена. Я расстроилась, хотя и второй исполнитель был неплох. Но не то.
Вновь и вновь поражалась мощи голоса Татьяны Рягузовой, перекрывавшей оркестр чуть ли не вдвое. Эх, мне так никогда не спеть. Мой удел - камерные романсы. 
А тембр Безрукова (Гремин) такой светлый, что если не знать тональность арии и то, что исполняется она басом, можно было бы признать его за баритона. Ария "Любви все возрасты покорны" позвучала настолько легко, что не было ни малейших опасений, а не подавится ли артист "солью" в финале. Вокалисты и опытные слушатели меня поймут! 
Файнберг по-прежнему прыткая и лёгкая: при виде её не возникает сомнений, что это действительно девочка-подросток, не знающая, чего хочет. И смотреть радостно, и слушать приятно.
Кузнецов (Онегин) и статью, и голосом хорош. Образ, на мой взгляд, создал неплохо, но эмоций немного не хватило. Было бы интересно послушать его в "Тоске" - какой из него Скарпиа?
На самом деле, в мыслях не было писать что-то вроде рецензии. Просто сегодня мой последний визит в #театр перед отъездом в Португалию. Я буду скучать по опере. Очень. 
Большое спасибо всем, кто сделал мой сегодняшний вечер! Галя, тебе тоже :)
#оперная_музыка #михайловский_театр #евгений_онегин #чайковский

Вчера вечером состоялась прямая трансляция оперы Умберто Джордано "Андре Шенье". Это удивительное чувство, когда сидишь в кинотеатре и смотришь на экран, но понимаешь, что всё происходит именно здесь и сейчас, являешься свидетелем рождения спектакля. Однако администрации кинотеатра "Аврора" есть большие претензии: температура воздуха в кинозале была настолько низкой, что публика замерзала даже в зимней одежде. А ведь билеты не такие уж и дешёвые.
Королевский оперный театр (Royal Opera House), Великобритания 
Режиссер: Дэвид Маквикар, Дирижер:Антонио Паппано 
В ролях: Андре Шенье - Йонас Кауфманн, Мадлен де Куаньи - Ева-Мария Вэстбрук, Шарль Жерар - Желько Лучич. 
Следующий показ 27 февраля.

XVМеждународный зимний фестиваль «Площадь искусств» собрал вместе  артистов и музыкантов из разных стран мира. Это уникальная возможность – познакомить тысячи жителей и гостей Санкт-Петербурга (а их, кстати, немало!) с лучшими образцами мирового музыкального искусства. 
Потрясающий, волшебный концерт Йонаса Кауфмана и Хельмута Дойча, требующий максимального включения «Евгений Онегин» на сцене Михайловского театра, английская музыка от барочного Генри Пёрсела до Бенджамина Бриттена и мюзиклов нашего современника Э.Л.Уэббера. В программе заявлен уникальный по содержанию концерт русской и английской духовной музыки, есть даже детский концерт, включающий в себя  демонстрацию популярного в Англии рождественского мультфильма «Снеговик» (музыка Ховарда Блейка) на экране.

Мне довелось побывать на нескольких мероприятиях фестиваля и одним из них была встреча с английским тенором Иэном Бостриджем.
Первое, на что обращаешь внимание, это насколько внешне певец отличается от классического, знакомого всем образа тенора. Высокого роста, очень худой, с чертами и выражением лица, более напоминающими профессора университета, чем исполнителя оперной музыки. Но стоит ли удивляться – ведь до начала своей музыкальной карьеры он посвящал свою жизнь историческим исследованиям.
Первый вопрос, заданный ведущей встречи, был посвящён судьбе камерных вокальных циклов в мировой музыкальной культуре. По мнению г-на Бостриджа, этот жанр не может не привлекать. Композиторы не перестанут писать такую музыку, так как это есть реакция человеческой души на стихотворение, это важная часть природы творческого человека. И действительно, трудно представить, чтобы поэзия могла перестать вдохновлять музыкантов.
 «Зимний путь» Шуберта, который Бостридж исполняет на концерте в Большом Зале Филармонии, исполняется в России гораздо реже, чем в Англии. Если попытаться понять, чем это может быть объяснимо, то приходит на ум лишь одна причина: слишком длительный период отрицания многого из того, что никак не должно быть отрицаемо в цивилизованном обществе. Нынче же публика как бы возрождается для восприятия многого, от чего она была отдалена долгое-долгое время.
Безусловно, для полноценного, полноразмерного и объёмного восприятия вокального цикла «Зимний путь» требуется определённая подготовка. Эту музыку нельзя отнести к «популярной», классике. Хорошо известная среди профессионалов, в залах она собирает лишь в определённом смысле «продвинутых» слушателей. А как было прежде?
В девятнадцатом столетии произведения этого жанра не предполагали исполнение на большой сцене – камерная музыка и исполнение предполагала «камерное». Собственно, cameraпо-итальянски означает «комната». Но «сейчас очень мало людей, в чьих домах по-прежнему есть фортепиано, людей, которые собираются узким кругом, аккомпанируя себе и друг другу» - говорит Иэн Бостридж. Увы, это так и сейчас люди чаще смотрят телевизор, даже собираясь в дружеском кругу. Настоящая музыка, которая прежде звучала отовсюду и была неотъемлемой частью жизни не только музыканта (что само собой разумеется), но и обычного культурного человека, ныне локализуется в строго отведённых для этого местах. Однако, есть надежда, что прозвучав однажды из этих самых мест, она вновь сумеет распространиться, проникнуть в разные сферы, открыть двери, которые ещё недавно были для неё заперты. Произойдёт некая музыкально-культурологическая диффузия и музыка – Музыка – вновь станет частью жизни, естественной и неотъемлемой.
Итак, о чём же «Зимний путь»? «Нет ни одного способа понять стихи правильно или неправильно» – говорит Бостридж. «Любое трактование или исполнение имеет право на жизнь. Вильгельм Мюллер не даёт точного описания того, что происходит; не даётся конкретных точек отсчёта. Слушателю или читателю так легче идентифицироваться с происходящим, а музыка позволяет выразить это более эмоционально».

Пианист Джулиус Дрейк и сам Иэн Бостридж поделились своими впечатлениями о фильме «Зимний путь», снятом оперным режиссёром Дэвидом Олденом в 1997 году. Работа над фильмом была сложной – схватки, стычки, недопонимание, но в конце съёмочного процесса стало ясно, что этот опыт положительный, все расхождения пошли исключительно на пользу, и что нельзя ограничиваться каким-то единственно возможным способом трактования этого произведения – нет способа, который «выгравирован на камне» (формулировка Бостриджа).
Певец поведал, что и сейчас на концертах он исполняет «Зимний путь» каждый раз по-разному, что-то заимствуя у других исполнителей.
Возможно ли представить исполнение этого цикла в сопровождении оркестра? Или же фортепиано это альтер-эго, второй голос героя? По мнению Бостриджа, в этом цикле присутствует некое динамическое единство певца и аккомпаниатора. И хотя существует оркестровая версия отдельных номеров (возможно, Иэн Бостридж даже примет участие в её исполнении), но это уже не «Зимний путь», это что-то другое.
Интересно, что для певца интеллектуальная и психологическая составляющие исполнения не менее важны, чем вокальная и, более того, он рассматривает произведение с точки зрения психоанализа, считая это очень интересным.
Часто ли вам доводилось встречать тенора, закончившего Кембридж и Оксфорд по истории и философии?  Много ли вы слышали певцов,  защитивший диссертацию о колдовстве в Англии 1650-1750 годов (впоследствии она была издана книгой)? Говорил ли вам хоть один вокальный исполнитель, что  психоанализ - удивительно романтическая наука? Уверена, что нет. Но у вас есть такая возможность!

21 декабря, в 20.00, в Большом Зале Филармонии будет исполнен вокальный цикл Шуберта «Зимний путь» в исполнении Иэна Бостриджа и Джулиуса Дрейка. До встречи!

Моя статья, посвящённая музыке,  на сайте Благотворительного Фонда Елены и Геннадия Тимченко.

«Пусть Дед Мороз подарит мне скрипку!»

Среди любителей и ценителей классической музыки о Королевском Филармоническом оркестре Великобритании ходят легенды: если возможен некий абсолют качества симфонического исполнения, то именно его и представляют эти музыканты.
Концертная программа вечера была выстроена очень интересно: начав с Иоганна Себастьяна Баха, которого метафорически можно назвать отцом всей последующей музыки, оркестр продолжил это же отделение концертом Брамса. Казалось бы, и ту, и другую музыку мы хорошо знаем, но именно в таком соседстве она раскрылась совершенно по-новому: музыка Брамса прозвучала как абсолютный авангард. Включение во второе отделение Пятой симфонии Бетховена было могло бы стать некоторым риском, поскольку это произведение входит в репертуары всех оркестров мира, на слуху даже у неискушённой публики и любая незначительная погрешность не прошла бы незамеченной. Но оркестр ещё раз продемонстрировал высокую культуру исполнения в каждом музыкальном нюансе. Симфония прозвучала на одном дыхании.
«Двойной» концерт Брамса произведение непростое для исполнения. Но объединение ипостасей дирижёра и солиста-скрипача в одном человеке делают этот процесс вдвойне сложным, ведь скрипачу приходится не только исполнять сольную партию, взаимодействовать со вторым солистом (виолончель), но и руководить всеми музыкантами оркестра. Даже рядовой слушатель не может этого не понять и что уж говорить о  тех, кто хоть раз в жизни пел в хоре или играл в оркестре! Пинхас Цукерман справился с задачей легко и изящно, ни разу не возникало ощущения напряжения, ни разу оркестр не допустил ни одного неверного хода. Видимо, уровень культуры всего оркестра в целом и каждого музыканта в отдельности таков, что даже если бы дирижёра и вовсе не было, оркестр бы справился. Уметь слушать и слышать тех, кто рядом,  важное условие того, чтобы гармония не превратилась в ряд диссонансов и, заметьте, это суждение применимо не только в отношении к оркестровому исполнению, но и к иным  жизненным сферам.
Второе соло концерта Брамса исполнила Аманда Форсайт, запоминающаяся не только своей игрой, но и яркой сценической внешностью. Высокая статная блондинка с поющей под её руками виолончелью стала чудесным воплощением красоты и гармонии. Кстати сказать, далеко не впервые я замечаю за европейскими и американскими исполнителями их способность из любого выступления сделать шоу, в самом хорошем смысле этого слова. Не только слушать, но и смотреть, и получать от созерцания, возможно, не меньшее эстетическое удовольствие – прекрасный бонус для пришедшей публики. Видеть красивых, улыбающихся артистов всегда очень приятно. Увы, не все российские исполнители классической музыки  научились этому или же не считают это важным, а зря: как результат мы видим нашествие в нашей культуре явлений визуально ярких, но к этой самой культуре отношения уже и не имеющих.
Когда в первом отделении отзвучали последние аккорды концерта Баха, я услышала, как сидящая за мной девочка лет восьми заворожено прошептала: «Я попрошу Деда Мороза, чтобы он подарил мне скрипку!» Разве может быть высшая похвала музыке и музыкантам?

Праздник настоящей музыки состоялся благодаря поддержке Благотворительного Фонда Елены и Геннадия Тимченко и прошёл в рамках XIVМеждународного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» в Большом зале Филармонии.

В связи с возвращением к моей деятельности музыкального эксперта и журналиста, принимаю заявки на пресс-релизы, рецензии на концерты и музыкальные спектакли, интервью и тексты других жанров. Заказы принимаются не только от редакций, но и от частных заказчиков, желающих, чтобы об их выступлении/режиссуре/празднике написали.
Основная сфера моих интересов - оперный театр, классическая музыка, мюзиклы, всё про свадьбы. Так же есть большой опыт создания потребительских обзоров различной тематики и ведения рубрики "Советы знающих людей".
Для того, чтобы сделать заказ, нужно:
- написать мне в контакте http://vk.com/id2395802 не меньше, чем за 2 недели до события и кратко о нём рассказать;
- прислать необходимые для ознакомления материалы, если они есть;
- обеспечить меня проходом на мероприятие (два билета - я+фотограф);
- пояснить, какого объёма и формата материал вам нужен;
- быть готовыми обеспечить проезд на мероприятие, если это понадобится.
Сумма вознаграждения будет зависеть от характера мероприятия. В каких-то случаях это будет 400 рублей за тысячу знаков, в каких-то меньше, а иногда я, возможно, буду готова поработать для вас бесплатно.
Некоторые мои статьи различной тематики можно почитать здесь.
В случае необходимости буду готова подъехать и привезти своё журналистское портфолио.

Когда молодые люди, собирающиеся стать мужем и женой, хотят выездную регистрацию брака, то главным образом они думают о двух вещах: каким будет место для предстоящего выездного бракосочетания (где именно, что видно вокруг, каким будет оформление) и кто будет свадебным регистратором.  
Я очень хорошо понимаю, насколько важно для жениха и невесты, кто будет тот самый человек, который произнесёт очень важные слова и сыграет в их жизни значимую роль. И, конечно, главное - сами слова, которые будут произнесены.

Когда я выходила замуж за Максима, нам обоим было уже почти по сорок лет. И именно в связи с тем, что наш жизненный опыт был уже ого-го какой не маленький, довольно странно было слышать на регистрации слова молодой девушки-регистратор о том, что мы стоим на пороге взрослой жизни и что-то ещё в этом духе. Я понимаю, что работник ЗАГСа - не писатель и не артист, а государственный служащий, но всё-таки важно, чтобы для каждой пары регистратор мог подобрать какие-то свои, особенные, значимые именно для этих людей слова. На выездной регистрации брака всё это возможно.
Чтобы не выйти по смыслу за пределы церемонии и ничего не забыть, можно условно разделить речь свадебного регистратора на несколько блоков, внутри которых уже возможны вариации.

Часть первая. Приветствие гостей и появление молодых.
Здесь регистратор здоровается со всеми гостями и приглашает молодых пройти к месту проведения церемонии. Некоторые пары предпочитают появляться вместе – чаще те, кто старше по возрасту или уже несколько лет живут вместе. Примерно в половине случаев невесту ведет к стоящему в арке жениху отец.

Часть вторая.Обращение свадебного регистратора к паре.
Здесь регистратор говорит о том, какое важное решение они приняли, и спрашивает, готовы ли они стать супругами. Здесь есть несколько вариантов – классический (когда молодые просто отвечают «да»), с клятвами (когда жених и невеста повторяют за регистратором слова клятвы, произносимые небольшими фразами) или же со своими клятвами (регистратор просит жениха и невесту обменяться своими супружескими клятвами, которые могут быть прочитаны по бумажке, наизусть или просто от души, без подготовки).

Часть третья. Подписи.
Жених с невестой, а также их свидетели (присутствии свидетелей не обязательно) ставят свои подписи в Книге записей (книга лежит закрытой до начала церемонии и закрывается сразу после её окончания).
После этого возможно включение песочной церемонии  или других креативных моментов по желанию молодых.

Часть четвёртая. Кульминация.
Жених с невестой обмениваются обручальными кольцами, после чего регистратор объявляет их мужем и женой. Молодые целуются

Часть пятая. Вручение свидетельства о браке (настоящего или символического) и напутственные слова и пожелания. 
В этой части обычно начинают плакать те, кто до этого момента ещё держался :)

Часть шестая. Обращение к родителям и приглашение гостей к поздравлениям.

Приятное отличие выездной регистрации брака от той, которая происходит в ЗАГСе как раз в том, что молодые могут повлиять на то, как будет проходить церемония. Они могут попросить регистратора рассказать гостям историю их любви или прочитать важное для них двоих стихотворение. Они могут выходить под «свою» песню, а не обязательно под свадебный марш Мендельсона. Регистратор готов отредактировать свою речь с учётом пожеланий пары – не стану утверждать, что так делают все, но я и уважаемые мною коллеги поступают именно так.

Свадьба – это праздник, который не переиграть и не сделать работу над ошибками. Лучше провести её заранее, проанализировав ошибки других.
В следующий раз я расскажу о реквизите свадебного регистратора.

Здесь можно посмотреть видео выездной регистрации брака и послушать речь свадебного регистратора.

Чтобы заказать услугу свадебного регистратора, можно написать по адресу: cultprogr@yandex.ruили в контакте Свадебной Фее Ирине Свечниковой, т.е. мне.

Посмотрела статистику просмотров моих статей из числа опубликованных в интернете. Первое место по популярности занимает материал "Самое весёлое ночное хулиганство или Пей до дна, Гертруда". Статья изначально опубликована в газете "Невское время", где я недолго вела рубрику "О светском по-женски" и посвящена тому, как артисты и студенты отмечали День Театра. Я не удивлена, что именно эта статья так популярна - более полутора тысяч просмотров. Ведь театр значит для меня очень много, мне посчастливилось работать в театрах несколько лет и всё это не могло не сказаться в тексте. 
Полный текст статьи можно посмотреть здесь.

Вспомнила, что уже четверть века (!!!) прошло с того дня, когда мы закончили школу. Ту самую 243-ю, которую снесли под нужды Мариинского театра. Заглянула в группу нашего класса в контакте, полистала фтоальбомы и нашла потрясающий раритет - статью из газеты "Ленинские искры", в которой интервью с моими одноклассниками. Эту вырезку из газеты сохранила у себя наша одноклассница Света, которая была тогда председателем совета отряда, кажется. И сразу вспомнился тот урок в сентябре 1983 года...

МЕЧТОЮ О МИРЕ ЖИВЕМ.
- Этим летом в лагере “Зеркальный”, - сказал Максим Сергеев,- я участвовал в дне защиты мира. Под воззванием “Крепить мир на планете” есть и моя подпись. Мы, советские ребята, не хотим войны и открыто заявляем об этом.
- Я думаю, - поднялся Алёша Лысенко, что войны не хотят и дети других стран. В этом году я подружился с Муссой, мальчиком из Африки. Он так же, как и все мы, против войны.
Нет ни одного равнодушного лица. Всех волнует тема сегодняшнего урока в 6-а классе 243-й школы.
- Помните, что заявил Рейган в начале своего президентства? – говорит темпераментный Вахтанг Кричашвили. – Он говорил: “Мы должны заставить, чтобы наc уважали”. Но, спрашивается, - Вахтанг обращается к ребятам, к учительнице истории Алле Семёновне Орданян,- за что можно уважать ястребов из Соединённых Штатов? За гонку вооружений, за те ракеты, которые они устанавливают в Европе, за слёзы ливанских матерей?
Когда урок подходил к концу, Алла Семёновна включила проигрыватель. И зазвучали слова Гимна демократической молодежи: “Дети разных народов, мы мечтою о мире живём…”.
Заливался школьный звонок. Звал на перемену. Но никто из ребят не пошевелился. “Каждый, кто молод, встань с нами вместе!” - эти слова Гимна относились и к ним, шестиклассникам...
В. Володина.

И снова об обновлениях на сайте - как видите, Свадебная Фея не сидит, сложа руки! Ведь лето - самая горячая свадебная пора, а май - это уже почти лето.
Итак, о новостях: вчера зафиксировано рекордное на данный момент количество оригинальных посетителей сайта - 64 человека, на каждого в среднем по 9 просмотров.
Сегодня я опять обновила раздел "Статьи Ирины Свечниковой" (вы уж простите, что я о себе в третьем лице, но так раздел называется). Можете прочитать статью "Записки супруги президента Баварии", которую я написала для еженедельника "Телевидение. Радио" после своего участия в съёмках фильма режиссёра Владимира Фатьянова по книге Кунина "Мика и Альфред". В главной роли - Майкл Йорк. Я назвала статью "Убийственный взгляд Майкла Йорка" , а почему - узнаете, когда прочитаете. Но редакция переименовала её - ведь я играла роль супруги президента Баварии и я же написала материал. Отсюда и название.
 

Знаю, что эту свою статью или ссылку на неё я уже опубликовывала, но уж больно мне она нравится! Праздников много, люди разные и подарки мы им дарим тоже разные. А тут много подсказок. Причём, о некоторых из них я сама уже забыла, а сегодня прочитала и изумилась - про опцию на Яндекс Маркете, например. И моя нынешняя работа свадебным регистратором тоже постоянно наводит на мысли о подарках - ведь я часто бываю на праздниках  и даже более того - практически являюсь их  составляющей:)
Оригинал опубликован на портале Общества защиты прав потребителей, где я работала журналистом. Жаль, что в прошедшем времени - мне там нравилось, несмотря на копеечную оплату. Ведь там моя задача была не рекламировать что-то, а проводить исследования, опросы, тестирования делать самостоятельные выводы и хвалить то, что понравилось и указывать на то, что оказалось плохого качества. Потому как права потребителя эта организация действительно защищает - знаю не понаслышке.
А ещё мне интересны ваши мнения. Что обычно дарите вы и что дарят вам? Радуют ли вас эти подарки или вы предпочли бы что-то другое? Если говорить обо мне, то из того, что представлено в статье, меня больше всего порадовала бы, наверно, обложка для книги (я из того вымирающего населения, которое ещё читает бумажные книги) и ещё "солнце в банке". Мне всегда не хватает тепла и света. 

Вы хотите, чтобы ваши подарки всегда радовали? Тогда наши советы, как выбрать подарок - для вас!

Чем мы руководствуемся, выбирая подарок?

Согласно результатам опроса, примерно половина всех дарителей при выборе подарка стараются учитывать возможные интересы и желания тех, кому этот подарок предназначается. Однако немалое количество людей ответило, что, выбирая подарок, они руководствуются собственными интересами и желаниями, и покупают то, что им самим приятно было бы получить. Из менее популярных вариантов ответов – «я дарю то, что модно». Что ж, иногда знание новинок может очень выручить в выборе подарка. Но всегда ли? Если вы хотите порадовать своим подарком, а не сделать его ещё одной ненужной вещью в чьем-то доме, прочитайте наши советы и, возможно, именно ваш подарок принесет большую радость и запомнится надолго.

 

Рейтинг популярности подарков.

 Что же люди дарят чаще всего? Редкий праздник обходится без цветов, и, пожалуй, цветы – самый универсальный подарок для любого человека, хотя чаще всего букеты бывают дополнением к другому подарку. Однако есть люди, которые не любят срезанные цветы – это тоже имеет смысл принять во внимание. Вторым по популярности подарком можно назвать парфюм – духи и туалетные воды, иногда в сочетании с другими предметами из той же линии – например, с молочком для тела, дезодорантом или гелем для душа. По-прежнему популярным подарком являются деньги. Возможно, в таком подарке не слишком много романтики, зато он дает возможность человеку приобрести именно то, что нужно ему в данный момент, да и даритель не ломает голову над вопросом, как выбрать подарок. Букет цветов и конверт с купюрой – неплохое сочетание. На четвертом месте – мягкие игрушки. Их дарят кому угодно и по любому поводу, но чаще всего получателями пушистых подарков становятся дети и девушки. Пятерку популярных подарков замыкают технические аксессуары и офисные принадлежности – карты памяти интересного дизайна, наушники, шариковые ручки, ежедневники и тому подобное. Отдельно можно выделить ювелирные украшения – это часто встречающийся подарок, но уже из другого рейтинга. Крайне редко кольца и подвески дарят друзьям, детям и коллегам. Но молодые и не очень молодые, но очень любимые женщины получают их достаточно часто.

 Подарок: практичность или неожиданность?

Прежде чем решать, что же именно подарить, нужно определить, какова цель вашего подарка – вы хотите оказать человеку помощь, удивить его или просто сделать приятное. А, возможно, вы хотите порадовать себя? Что ж, не самая плохая мотивация! Самым практичным подарком являются, конечно, деньги. Но есть в этом варианте и существенные минусы. Во-первых, деньги не принесешь просто так в знак внимания – это будет выглядеть как материальная помощь нуждающимся, а не подарок.
Во-вторых, вас могут заподозрить в излишне материальном подходе к жизни и отсутствии фантазии. Не менее практичным подарком можно считать предметы домашнего обихода. Хорошая посуда - например, кастрюли Zepter или набор ножей TRAMONTINA порадуют любую хозяйку, неравнодушную к искусству кулинарии; бытовые электроприборы (блендер, модные щипцы для завивки волос, дорожный электрочайник) тоже весьма полезны в быту; комплект постельного белья – подарок достаточно интимный, но уместен при дарении семейной паре.
К третьему виду практичных подарков можно отнести все косметические средства по уходу за лицом и телом, но тут важно не промахнуться. Как правило, подобные подарки успешно и эффективно преподносят друг другу подруги; довольно популярно дарение косметических средств мужчинами дамам своего сердца и, соответственно, наоборот. Вышеперечисленными подарками не всегда можно удивить, но они, скорей всего, не пропадут и не будут передариваться. Однако если вы хотите удивить, поразить или даже более - произвести фурор, то не обязательно думать о полезных свойствах подарка: ведь, по большому счету, вам важно первое впечатление и реакция.

 «Солнце в банке» - оригинальные идеи подарков.

Очень многие люди предпочтут получить в подарок что-то особенное – пусть и не очень практичное и полезное в хозяйстве, но зато необычное и неизменно радующее. Например, подарить собственное солнышко, которое будет не только светить, но и греть. Что это такое? Специальная банка собирает лучи в солнечную ловушку – лучше поставить её у окна или источника искусственного света. Именно оттуда будет поступать энергия, а при наступлении темноты солнышко начинает не только светить, но и излучать тепло. Отличный вариант светильника в доме или на природе и хорошая альтернатива свечам во время романтического вечера. Создал это солнечное чудо дизайнер Тоби Вонг, цена вопроса 1500 рублей. «Солнце в банке» не занимает много места, а его высота составляет всего 16 см.

А для людей, по-прежнему читающих книги, есть отличная идея подарка – оригинальная обложка с закладкой в виде кружки и пакетика чая. Называется то чудо «Читай взахлёб», цена вопроса – всего 400 рублей.
 
Пару лет назад появилась прекрасная идея – дарить впечатления. Если вы хотите подарить кому-то впечатление, то нужно только определить, какую сумму вы готовы на это потратить, а специалисты уже подобрали разные пакеты впечатлений, каждый из которых подойдет к какому-то особому случаю или же просто порадует. Что это такое? Это красивый конверт с картинками и информацией об оплате, обладатель которого сможет, например, провести весь день в спа-салоне или прыгнуть с парашютом, сыграть в шахматы с чемпионом или посетить чайную церемонию и это далеко не полный список всех идей. Вам остается только выбрать то, что, по вашему мнению, наиболее подходит для своего будущего обладателя. Цена вопроса от 800 до 10 000 рублей.
Ещё одна идея и оригинальна и практична одновременно – речь идет о подарочных картах на товары и услуги. Ваша подруга любит косметику, но вы не знаете, какую именно? Подарите ей карту магазинов Л’Этуаль. У вашей мамы есть любимый супермаркет – вашим подарком может стать карта этого магазина на ту сумму, которую вы можете себе позволить. Цена вопроса 1-3 тысячи рублей.

Примеры плохих подарков.

Человеческая фантазия безгранична и иногда уводит туда, куда не следовало бы. Весьма странным и даже диким может показаться подарок в виде слепка с ручки или ножки ребенка – согласитесь, выглядит жутковато.

 Плохим подарком может стать неожиданное появление в доме животного. Каким бы милым, очаровательным, дорогим и породистым ни был ваш живой подарок, он может создать немалые проблемы. Если вам кажется, что ваш друг или подруга мечтают о щенке, морской свинке или ручном крокодиле – спросите это у него ещё раз. А заодно поинтересуйтесь, что по этому поводу думают проживающие с ним в одной квартире. Иначе ваш сюрприз может очень быстро переехать жить к вам или в зоопарк.

Не слишком удачным подарком можно считать косметику с лечебным эффектом – преподнося в подарок шампунь от перхоти или крем от морщин, вы тем самым намекаете, что в курсе косметических недостатков человека, а это может обидеть или неприятно задеть. Также спорным подарком может оказаться мягкая игрушка гигантских размеров – лучше дарить их только обладателям большой жилплощади.

Стоит ли дарить ароматы?

Практически все женщины любого возраста неравнодушны к ароматам. Мужчины относятся к парфюмерии не столь фанатично, но тоже с повышенным вниманием. Однако дарить духи и туалетную воду стоит лишь в том случае, если вы точно знаете предпочтения того, кто должен стать носителем подаренного вами аромата. В противном случае, ваш подарок станет обузой – распакованный флакон уже не передаришь…

Подсказка Интернета

Если вы никак не можете придумать, что же все-таки подарить, а универсальный подарок в виде денежных купюр не кажется уместным, обратитесь к универсальному инструменту подсказок, размещенному в Интернете на ресурсе Яндекс Маркет. Вы поставите галочки в нужных местах – кому вы хотите сделать подарок, на какую сумму рассчитываете, каким должен быть подарок – практичным, романтичным и т.п. и вы обязательно обнаружите что-нибудь подходящее.

Подарки по поводу и без

Если вы хотите сделать хороший подарок ко дню рождения шефа или коллеге по работе, то лучше всего, если этот подарок будет корпоративным: сумма в несколько тысяч или даже десятков тысяч рублей значительно расширит спектр идей и даст возможность сделать не просто приятный, но стильный и дорогой подарок. Примеры: мобильный телефон, коммуникатор, ручка PARKER, органайзер в кожаном переплете, набор письменных принадлежностей, дерево Бонсай. Цена вопроса 3-20 тысяч рублей.

А вот оптимальным подарком на свадьбу будет тот самый пресловутый денежный конверт. Молодой семье предстоит много расходов, и ваша помощь будет очень кстати! Цену вопроса определите сами. Помимо денег хорошим подарком молодоженам будет бытовая техника. Совет: в упаковке оставляйте все документы на технику, чтобы при необходимости её можно было сдать или обменять. Цена вопроса - от полутора тысяч рублей.

Как выбрать подарок ребенку? Для начала посоветуйтесь с его родителями, но при этом попытайтесь вспомнить – а чего вам хотелось в его возрасте? Возможно, это будет конструктор LEGO, билет в Аквапарк, игровая приставка, набор для рукоделия – сейчас снова набирает популярность hand-made. Цена вопроса – от 400 рублей до нескольких тысяч.
Девушкам и женщинам по любому поводу и без него можно дарить ювелирные украшения – может быть, бриллианты и не самые лучшие друзья девушек, но порадуют обязательно – это точно! Если же бюджет не позволяет потратить большую сумму, то тоненькая цепочка обойдется совсем недорого. Цена вопроса – от 500 рублей до нескольких тысяч.

На Новый год сделать подарки проще всего – это могут быть наборы рождественских игрушек, шампанское, дизайнерские предметы для украшения интерьера, а если подарки предназначаются для членов семьи, то список существенно расширяется.

Хороший шанс действительно порадовать – узнать, чем увлекается или что коллекционирует человек. Это могут быть кружки или бокалы, привезенные из путешествий, редкие книги и музыкальные пластинки, авторские куклы, даже спичечные коробки. Если же подарок предназначается любимому или любимой – дарите любые предметы, содержащие романтическую составляющую. Это может быть рамка для фотографии в виде сердца, что-то, сделанное вашими руками – очень популярно сейчас мыло ручной работы, расписная керамика. Хорошая идея – подарить любимому дерево любви – драцену и вместе с ним наблюдать, как маленький сухой кусочек начинает пускать зеленые росточки. Ну, а если у вас совсем нет денег, то и тут на помощь приходит изобретение Интернета – виртуальное дерево любви. Нужно просто зарегистрироваться на сайте и ежедневно заходить на страничку своего дерева – каждый заход засчитывается как полив и прибавляет по одному листочку. А если ваш любимый человек далеко, закажите для него доставку большого красивого букет цветов. Цена вопроса - от 0 до 5 тысяч рублей.
Пожилой маме подарите новый телевизор с плоским экраном или абонемент в салон красоты – если дать ей на это деньги, она наверняка потратит их на внуков. Если возможности позволяют, подарите родителям на юбилей свадьбы путевку на море: они не только вспомнят свою молодость, но и смогут поправить здоровье. Цена вопроса от 3 тысяч рублей.
 

Удобная традиция – лист пожеланий.

В Европе и США давно существует очень удобная традиция: за несколько недель до праздника (свадьбы, юбилея, дня рождения и др.) виновники торжества вывешивают в Интернете и передают распорядителю подарков список того, что им нужно – это называется Wish List. Традиция очень удобная и практичная – предоставляется возможность подарить нужный и желанный подарок в зависимости от своего бюджета. Воспользуйтесь этим изобретением и вы никогда не будете ломать голову над тем, что подарить и как порадовать подарком.
Интересный факт: принято считать, что все женщины любят конфеты. Не все! Половина всех представительниц женского пола предпочти бы ананасы, арбуз или какие-нибудь экзотически фрукты. Но их, почему-то, никто не дарит…

Цитирую полученное мною письмо с подробной информацией об оперном фестивале в Джэм-Холле. И очень рекомендую там побывать! Вчера мы были на "Аиде" (см. предыдущий пост), а завтра пойдем на "Травиату".

Фестиваль ОПЕРА НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ в киноцентре JAM HALL с 15 по 21 сентября 2011

Кинотеатр Джем Холл и проект CinemaEmotion объявляют беспрецедентную акцию: Фестиваль «Опера на большом экране».

Уже три года в оборудованном по последнему слову техники и чрезвычайно уютном зале Джем Холла собираются любители оперы, чтобы присутствовать на главных событиях мирового оперного сезона: премьерах из миланского Ла Скала и лондонского Ковент-Гарден, выступлениях звезд мировой оперы, постановках признанных режиссеров. Спектакли в кинотеатре идут как в режиме прямой трансляции, так и в записи.

В течение недели в кинотеатре пройдет фестиваль, в рамках которого будет показано 14 шедевров оперного искусства, представляющих лучшие оперные дома Европы и летние фестивали.

Фестиваль откроют два популярнейших шедевра: «Кармен» Бизе из театра Ла Скала с Йонасом Кауфманом в партии Хозе и яркая и нетрадиционная «Аида» Верди, поставленная на сцене, воздвигнутой посреди озера на знаментиом фестивале в Брегенце.

Второй день представит спектакли самого известного мирового музыкального форума – Зальцбургского фестиваля. Сцена Фельзенрайтшуле с ее переходов с скальные образования Монашеской горы и вделанными в нее аркадами как нельзя лучше подходит к постановке «Ромео и Джульетты» Гуно с Роландо Виллазоном и Нино Мачаидзе в главных ролях. Второй спектакль представляет одну из самых нашумевших актуализаций – «Так поступают все» Моцарта (режиссер – Клаус Гут, в главных партиях Патрисия Петибон, Изабель Леонард, Мия Перссон, Бо Сковхус). 17 сентября зрители смогут увидеть две великие итальянские оперы: «Травиату» Верди с Анжелой Георгиу и Рамоном Варгасом и «Норму» Беллини с Даниэлой Десси и Фабио Армилиато. 18 сентября будет посвящено операм Верди: «Риголетто», заснятому в Мантуе с Пласидо Доминго в главной партии и Зубином Метой за пультом; и «Отелло» с молодыми звездами Александрсом Антоненко и Мариной Поплавской, с Риккардо Мути, дирижирующим спектаклем. Понедельник представит два комедийных шедевра Доницетти: «Дочь полка» с Натали Дессей и Хуаном Диего Флоресом и «Любовный напиток» с Екатериной Сюриной и Петером Аути. Ну а завершится фестиваль «Свадьбой Фигаро» Моцарта с Эрвином Шротом в главной роли и «Черевичками» с превосходным ансамблем отечественных певцов из лондонского театра Ковент-Гарден.

Цены на билеты установлены самые демократические от 100 до 300 рублей, но количество мест ограничено, так что любителям оперы надо поспешить, чтобы попасть на свои любимые спектакли.

Помимо спектаклей зрителей ожидают многочисленные сюрпризы и акции.

АФИША ЗДЕСЬ

Максим сделал мне прекрасный подарок - купил для нас билеты на два спектакля оперного фестиваля, который проводит Джэм-Холл на Петроградской и вчера мы были на "Аиде". Сказать, что я под впечатлением, значит, не сказать ничего. Уж казалось бы, что нового я могу услышать в этой опере? А вот и могу. Всё-таки исполнение исключительно меняет восприятие. Надо сказать, прежде последнее действие этой оперы казалось мне немного скучноватым (за исключением дуэта в финале, разумеется) и это несмотря на то, что Верди мой любимый оперный композитор, разделяющий пальму первенства в моём личном рейтинге разве что с Чайковским. Но вчера я просидела буквально раскрыв рот и не моргая весь спектакль. Удивительная постановка, сценография совершенно потрясающая, но голоса, ребята, голоса!!! Мне думается, что услышав Татьяну Сержан, ни один человек не сможет остаться равнодушным к оперному жанру вообще и к "Аиде", в частности. Однако мои восхваления в адрес сопрано не означают, что остальные певцы недостойны внимания. Уровень исполнения можно охарактеризовать как очень хороший и прекрасный. Вторым мои фаворитом стал Иэн Патерсон (Амонасро).

«Аида» Верди поставлена на сцене, воздвигнутой посреди озера на знаменитом фестивале в Брегенце. Действие условно перенесено в наше время, но что удивительно - это совершенно не мешает восприятию. Режиссером явно задуманы некие политические аллегории и при желании в них можно разобраться и трактовать, но можно этого и не делать: вполне достаточно возникающего ассоциативного ряда и переполняющих эмоций.
Отдельное браво артистам балета - танцевать в воде, при этом мастерски используя саму воду в качестве средства выразительности - это была очень интересная задумка и виртуозное воплощение.
Оперный фестиваль в Джэм-Холле продолжается и те, кто любит оперу так же, как и я, ещё могут успеть туда попасть. Билеты совсем недорогие, а впечатлений и радости на миллион долларов!

Здесь фотографии спектакля - загляните обязательно!

ЕЩЁ СТАТЬЯ ДЛЯ ИЩУЩИХ РАБОТУ.  УЖ СКОЛЬКО РПАЗ ТВЕРДИЛИ МИРУ, НО ЛЮДИ ПО-ПРЕЖНЕМУ ПОПАДАЮТСЯ НА ОБМАН. НЕ ПОПАДАЙТЕСЬ! а ДЛЯ ЭТОГО ИМЕЕТ СМЫСЛ УЗНАТЬ О НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫХ ВАРИАНТАХ ПОДОБНОГО МОШЕННИЧЕСТВА.

Рабочий обман

После разговора об обручальных кольцах с Виолеттой, вспомнила про свою статью про выбор обручальных колец. Если вам ещё предстоит этот выбор, зайдите и почитайте - возможно. кому-то поможет.

И ещё выездная регистрация брака - проводит моя подруга Римма, я о ней много рассказывала. Красивая и добрая.

Оказывается, уже седьмой год продолжается моя журналистская деятельность. Как это было?

Сначала это были отдельные статьи, посвященные музыке и культурным событиям Санкт-Петербурга, опубликованные в еженедельнике  "Телевидение. Радио", газетах "Автомиг" и "Реклама-Шанс".

Затем главный редактор еженедельника "Телевидение. Радио" Кирилл Лёвкин предложил мне вести собственную рубрику (надо сказать, это большая удача для любого журналиста) в разделе "Советы знающих людей". Так моё увлечение косметологией стало профессиональным - появилась рубрика "Красота и здоровье", которую я вела три года.

Параллельно с этим, я продолжала писать статьи о культуре, делать репортажи со съемок, брать интервью, освещать важные события социальной жизни, рассказывать про благотворительность и периодически работать корректором в редакции, исправляя чужие ошибки.

Был небольшой опыт ведения собственной рубрики "О светском по-женски" в газете "Невское время", но несогласие с редакцией по некоторым принципиальным вопросам заставило меня прекратить наше сотрудничество.

С мая прошлого года я стала одним из постоянных авторов интернет-портала Общества Защиты Прав Потребителей www.kachestvo.ru и пишу обзоры, рецензии, продолжаю давать советы, ибо жизненного опыта всё больше и это хорошо!

Что же касается музыкально-театральных рецензий, их я писала, пишу и буду писать независимо от того, публикуют их или нет, ибо такова потребность моей души :)

Некоторые из моих статей я выложила в этом блоге. 

Среди них мои интерьвью со Светланой Агапитовой, Александром Пушным, прекрасным тенором Андреа Бочелли и популярной у подростков группы "Ранетки", рецензии на музыкальные спектакли и не только, подборка статей, опубликованных на интернет-портале ОЗПП, многое о красоте (см. рубрику "Красота и здоровье")и многое другое.

Так что поздравляйте и предлагайте соотрудничество!

Вместо стриптиза – в оперу?

Мои впечатления от посещения спектакля Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко.

На повисший в воздухе вопрос «Можно ли испортить гениальную оперу Верди?» режиссер-постановщик Александр Титель и художник-постановщик Владимир Арефьев своим «шедевром» дали однозначный ответ: можно.

Увертюра. Ожидание волшебства от слушания и созерцания давно знакомой и по сути своей вечной истории – привычки и любовь, лёгкая жизнь и тяжелая смерть, вечная проблема выбора. Занавес раскрывается и мы видим нечто, напоминающее улицу красных фонарей – стеклянные тумбы к вертящимися в них светящимися красными лепестками. Образ грубоватый, но вполне приемлемый и логичный, если учесть обстоятельства и образ жизни главной героини. Однако появление у этих светящихся столбов артистов хора в черных одеждах  дает нам понять, что имелось в виду всё же нечто иное, только вот что?

Сценография откровенно страдает. Понятно, что постановщики неплохо знакомы с современными  версиями оперных спектаклей Франко Дзеффирелли, но пытаясь, видимо, подражать, сделал это плохо и безвкусно.

Общий уровень музыкального исполнения был весьма достойный и это давало возможность радоваться музыки хотя бы с закрытыми глазами. Хибла Герзмава (Виолетта) обладает очень сильным красивым голосом, однако в последнем акте и она слегка киксанула, что, впрочем, слушателю неискушенному могло показаться частью создаваемого образа – ведь девушка-то уже была при смерти. Неудавшийся финал арии певица удачно завершила кашлем, что как бы ещё раз подчеркивало: сорвавшаяся нота не случайна, а продумана.

Образ Альфреда (Сергей Балашов) получился очень непривычным и странным. Истерично забивающийся в подушки и одеяла, постоянно куда-то бегущий, неадекватно реагирующий на ситуации. Однако тенор неплохой и музыку не испортил ни разу. За что отдельное большое спасибо, так как и это нынче редкость. Баритон Евгений Поликанин (Жорж Жермон) был в меру холоден, в меру убедителен; партия впета многими годами, это чувствуется и это радует. Хорошее владение материалом оперным артистом и понимание этого материала не может не радовать.

Чрезвычайно порадовал тот факт, что спектакль шел без купюр, столь часто принятых во многих постановках (в частности, в постановках Мариинского театра и театра оперы и балета имени Мусоргского в Санкт-Петербурге). Музыкальный руководитель постановки и дирижер Феликс Коробов.

А теперь внимание – кульминация. Второе действие, вторая картина, бал у Флоры. Все, кто бывал на «Травиате», должны помнить, что в этой сцене помимо хора присутствует полноценный балет – гадание цыганок и танец тореадоров. Сцена эта настолько интересна и красива, что отдельные номера из неё даже исполняются в концертах. Великие Васильев и Максимова исполняли танец из «Травиаты» в фильме Франко Дзеффирелли. И что же мы видим? Первая мысль, приходящая в голову на вчерашнем спектакле: интересно, это своих балетных подвергли творческому изнасилованию или артистов из стрип-шоу пригласили? Вышагивающие в сапогах на высоченных каблучищах блондинки, сбросившие с себя практически всю одежду и откровенно любующиеся своими телами мускулистые юноши в стрингах. Где балет, где пластика, где чувство вкуса? Вот так и стирается грань между пошлостью и высоким искусством. Хореография не хромала – её попросту не было. Впрочем, для девушек из недорогого пип-шоу с садо-мазо уклоном было, наверно, не слишком плохо. Как чуть позже выяснилось, это действительно были артисты из эротического шоу. Девушек не виню и не ругаю – они выполняли свою работу так, как умеют и, судя по всему, исключительно с одобрения хореографа, прости Господи, за это слово в таком контексте.

Я не против стриптиза. Но я (и я абсолютно уверена, что не только я ) не пойду за этим в оперный театр – для этого жанра есть гораздо более подходящие места с соответствующей публикой, антуражем и настроением.

Я не против современных постановок. Я прекрасно помню перенесенную в двадцатый век «Травиату» Александрова в театре «Санкт-Петербург Опера» и она мне чрезвычайно понравилась, несмотря на некоторые вольности, допущенные режиссером. И смешно, и грустно, но со вкусом и чувством меры. Тот спектакль заставлял переживать и задумываться о том, что происходит на этой сцене и в этой жизни. Так же мне близки и интересны творческие эксперименты музыкального режиссера Александра Лебедева – очень смелые эксперименты, но их целью не является эпатаж.

Оперная версия Александра Тителя вызывает неприязнь и недоумение. Если это пиар-ход, то нужен ли театру и самому режиссеру такой пиар? Если это стремление эпатировать, то зачем же в угоду этому приносить в жертву оперу – величайший и красивейший жанр искусства?? Удивительно, что режиссер вовсе не является едва оперившимся юнцом, стремящимся всеми правдами и неправдами. Шестидесятилетний человек, имеющий огромный опыт и прекрасное образование, звания и премии – зачем ему это? Если вдруг на просторах Интернета ему попадется эта рецензия, то я была бы очень рада получить ответы на свои вопросы.

Для меня «Травиата» всегда была и будет идеальным и любимейшим образцом оперного искусства. Мне нравятся все 26 опер Джузеппе Верди, но к этой я испытываю особый трепет. То, что я увидела вчера, вызывает желание ругаться матом. Что ж, не удивлюсь, если в скором времени мы и это на оперной сцене увидим.

Quo vadis?...

Ещё на эту тему у других авторов можно прочитать, пройдя по следующим ссылкам:

http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=35009

http://www.smotr.ru/2006/2006_stnd_traviata.htm