Фестиваль «Творческое лето» был открыт и по решению учредителей, в частности директора МАРК ТВ, Любови Бухариновой, продлиться всё лето!

Впереди много воплощений творческих инициатив, а так же проектов.

Самое радостное, люди на данном фестивале находят нужные контакты для продолжения сотрудничества и воплощения творческих замыслов.

Так произошло и с серией фотосессий от тандема
фотохудожника: Руслана Зинштейна и визажиста-модели: Анастасии Макеевой
https://vk.com/zorkiirom
https://vk.com/anastasia_makeeva_makeup

Уникальные фотосессии помогли раскрыть индивидуальность пришедших не взирая на соц.статус, пол и возраст.

А так же воплотить смелые образы.

Настя с радостью делилась советами и секретами макияжа. В наше время рынок косметики перенасыщен, а найти нечто действительно достойное часто становиться проблематичным. Эксперименты больно могут ударить по кошельку и здоровью.

Руслан в первую очередь пытается настроится на внутренний мир человека, помочь раскрыться, порою с самой неожиданной стороны.

Складывается так, что эмоциональный фон гораздо важнее фото. Безусловно фотографии появляются в кратчайшие сроки с авторской обработкой, так называемой «проявкой» и выгодно отличаются от того, что пестрит обычно.

Не каждый взявший в руки камеру может чувствовать художественные оттенки, свет, тень, контур.

Две фотосессии в «Интеллектуальной гостиной» - студии под открытым небом.

И одна в лесу, где Руслан провёл тренинг:
«Получение софтявщего эффекта на фото с использованием старой мануальной оптики».
На тренинге рассматривались темы:
-что такое «софтящий эффект»

-как получить данный эффект без потери контраста и обработки в графических редакторах.

-методы получения и области применения

-необходимое оборудование

-фотосессия

Руслан сейчас набирает группу по курсу «Секреты художественной фотографии». Не каждый желающий сможет на них записаться, проводиться кастинг. Ведь знания- это сила и важно понимать в каких руках эта сила окажется.

В ближайшее время выходит из печати фотоальбом Руслана Зинштена, а так же совместная фото-книга Марии Ярославской (стихи, проза) и Руслана Зиншьейна (фотографии).

Событие освещалось на сайте МАРК ТВ
http://марктв.рф/uncategorized/сохрани-мгновение-навек/


1.


2.


3.


4.


5.


6.

Время сорвать со стены листок с желанными подарочками- покупочками!
Последний пункт выполнен.

Перед Новым годом в магазине "Читай город" я увидела книгу "Александр Башлачёв. Человек поющий", Увесистая книга в более чем 500 страниц не помещалась в мои планы, но мечта родилась!

Раньше не раздумывая бы купила...

Позднее нашла в интернет магазине, отложила в корзинку, дождалась акции и вуаля, сейчас я счастливая обладательница данного издания, исправленного и дополненного.

Эта книга не для одноразового чтения, а для постоянного изучения, размышлений.

Фотографии, интервью, дискография, упоминания Башлачёва в произведениях других авторов, даже листы с исправленными текстами рукой автора.

Это сокровище не хочется выпускать из рук!

Удивительный факт, Александр приезжал в Кунгур, художественное училище! Данному событию посвящено произведение.
Это целая эпоха...

Перелистываю список публикации и вижу раритетные издания к которым тоже имела касательство, именно оттуда жадно черпала познания о русском роке. Самиздат и любимый Фузз!

Вспоминаю подругу, от которой впервые услышала это имя... прослушивание пластинки, а затем и кассеты...

Осознать всё ещё предстоит!

Многие тексты пророческие до сих пор. И его жизнь продолжает в строках и записях. След на этой Земле.

Книга "Александр Башлачев. Человек поющий" Лев Наумов

7 ноября в КДЦ приезжал Николай Носков и вдохнул жизнь в этот промёрзжий ранее времени город...

В наушниках новый лицензионный диск Николая Носкова "Без названия", о нём напишу отдельно.

Есть певцы, которых лучше никогда не видеть живьём, чтобы не разочароваться. Николай Носков к этой категории не относится, к счастью.

Выстроенная программа скрупулёзно, звук, свет, каждая нота, каждое движение, каждое слово...

Раньше я никогда не дарила цветов певцам и актёрам, а здесь был импульс! Кроме цветочка подарила нашу с Серхио книгу, Николая поблагодарил, было очнеь приятно!

Обо всём ступеньками:

на Николая обратила внимания благодаря одной интернет знакомой...

И вот два года мечтала попасть на его концерт.

Всё сплелось: события личного характера, покупка билета...

Страх до последнего, что певец может и не приехать ( у нас часто такое бывает).

Пришла чуть раньше успела купить розочку, диск... хотя сначала цена не приятно удивила...

В КДЦ есть вай-фай, почитала отклики, Николай уважительно принимает цветы, а не вышвыривает как некоторые "зазвездившиеся".

Что ж, охранника спросила когда можно дарить, он посоветовал в конце...

Был аншлаг!!!

Началось всё действо с выступления струнного квартета «Magnetic Fantasy», играли авторскую музыку одной из участниц квартета.

Затем вышел Николай в белой рубашке и тёмных брюках.

Бинокль был кстати (мама с папой дарили лет на 10-11).

Первые несколько композиций пустили бабочки в мой живот и выпустили слезу...Будто бы душа была вспорота, но это было приятное ощущение!

После "Романса" на стихи Гумилёва девушка подарила цветы и я поняла, мне тоже пора идти к сцене, пока народ не раскочегарился.

Так совпало, именно самая моя любимая песня "Снег", которую нашла случайно(?) в интернете и сколько с ней в обнимку ночей провела, звучала...

Фотографировать строго запрещено, не стала рисковать...

Были отдельные выступление рок-гитаристов.

Подошла к сцене после песни, он отвернулся, позвала "Николай", подошёл, я сказала: "Спасибо Вам за творчество", а в книге была благодарность за искусство, надпись сделала прямо у сцены под песню)

Его ясный взгляд будто подбодрил, дал сил...

После этого я стала иначе себя вести!

Потом одна девушка подарила букет из роз и пыталась его вытащить со сцены за галстук, еле-еле отбился, галстук решил снять..

Вот такие фанатки бывают...

Интересные истории про песни рассказывал, например про песню "Мёд"- он бывал на Ямайке, где самолётик прямо в воздухе начал разваливаться... а потом он ездил во Владивосток на гастроли и в поезде написал первые строчки.

Оказывается, одна из песен на стихи Маяковского... стихи Гумилёва...

Синтез времён, музыки, слов...

Зал пел несколько песен по его просьбе. Мы стали единым организмом.

А потом... прощание... всё вовремя...

Николай представил всю свою команду: и музыкантов, и звукорежиссёров и свет...

Поток людей переливался в обычный мир, где ещё не долго будут ходить рассказы и "пиратские" фотки с концерта истинного, настоящего, пронзающего!

ps под впечатлением записала кавер версию песни "Без названия"

Сегодня знаменитый гравёр-печатник, иллюстратор, Серхио Санчес Сантамария (Мексика) отмечает свой день рождения! Вот уже более двух лет мы сотрудничаем: Серхио оформляет своими гравюрами мои книги, обложки Всяка.

Я выставляла его работы в ПГНИУ, Серхио в свою очередь пиарит меня в Мексике:))

С творчеством Серхио знакомы во всём мире, перечень всех его регалий, заслуг, участие в выставках постоянно растёт.
Хочется пожелать ему творческого долголетия и вдохновения!

Этот ролик делал его друг.

Пожалуй в жизни я не встречала более светлого и лучезарного человека!

Cesaria Evora: nha sentimento (Чувства)
3 апреля 2011 г. в ДК Солдатова
(г.Пермь) состоялось выступление
лучшая исполнительница бессмертной песни Bessame Mucho-
Cesaria Evora (Сезарии Эвора). nha sentimento -альбом 2009г.,
тур в поддержку.

(правда в листовках посвящённых концерту пермяки были введены в заблуждение, что Сезария автор Bessame Mucho, на самом деле автор Консуело Веласкес - пианистка и композитор, родилась в Мексике в г. Сапотлан ель Гранде, Халиско (Zapotlán el Grande, Jalisco) 29 августа 1924 года. Позже семья перебралась в г. Гваделахара (Guadalajara), где прошли ее детство и юность.)

Ещё 26 марта пробегая мимо забора обклеенного афишами меня зацепил взгляд... Открытый, загадочный, пронзительный.
Решила пойти на концерт. Уже покупая билет взяла рекламку из которой узнала о Сезарии.

3 апреля день выдался метельно-снежным, и лишь звучание песен Сезарии, на португальском языке (креольском
диалекте) согревало.

(Перед началом концерта можно было посмотреть выставку местных флористов. Об этом напишу отдельно, а на втором этаже местный театральный коллектив осуществлял премьерный показ спектакля, ничего не подозреавая о приезде звезды мировой величины!)

В 18:00 - ещё гардероб был закрыт, а в 18:35 уже выстроилась огромная очередь!

Аншлаг! В основном женская половина присутствовала.
Я забралась на самый верх, звук было слышно прекрасно, а рассмотреть
происходящее на сцене помог бинокль (с некоторых пор он мой лучший друг).

Внимательно рассмотрела инструменты:
-скрипка
-рояль
-саксофон
-две ударные установки
-три разные гитары

Сначала солировал саксофонист, настраивал на нужный лад,
со второй песни вышла Сезария. Почти 70-летняя женщина
(родилась в августе 1941г.), мать троих детей, босиком, в чёрных одеяниях и блестящих украшениях.
На бэк-вокале: молодой человек и девушка,
они не только пели, но и зажигательно танцевали,
впрочем на протяжении всего концерта потанцевали и скрипач,
и саксофонист, и зрители.

После первого часа выступления, Сезария представила
всех участников ансамбля поимённо, а затем вышел солировать бэк-вокалист,
пожелал нам приятного вечера. Пытался говорить по-русски, было приятно
слышать родную речь.
Во время выступления бэк-вокалиста, Сезария присела за столик, и отплеснула что-то из графинчика себе.
Видно было, она настраивается... так, будто ей предстоит
нечто важное, ответственное.
Свет стал ещё менее доступным, почти интимная обстановка
и...
Besame, besame mucho,

Так будто в этот момент она перенеслась вместе с нами, в то время, когда ей было 16 лет,
где её песенные истории складывались в морны — народные баллады,
и родилась песня, ставшая гимном для многих поколений.
Не знала она тогда ни о двух Грэмми, ни о 19 альбомах,
которые начнут выходить когда ей будет за 40-к...
Молодая девушка, родом из Минделу, Кабо-Верде, певица с островов
Зелёного Мыса, что в Атлантическом океане, исполнительница морны, фаду и модиньи.
Тогда она просто излила душу в ПЕСНЮ!
И вот, преодолевая расстояния пространства и времени,
её низкий, проникновенный голос поведал нам эту историю
"Обними и не выпускай из своих объятий...".

Пожалуй ради этого и стоило придти, чтобы услышать
из первоисточника!

Все песни хотелось подпевать, текст легко запоминался,
хотя и не все слова были понятны. (в силу слабого познания португальского)
Мне очень понравилась песня: Ligeresa,
В скрипача влюбилась с первых звуков!
А как он играл? Танцевал? Неподражаемо!
Был момент когда осветительные приборы были направленны в зал,
так будто мы поменялись местами:
саксофонист задал ритм, зал аплодировал в этом ритме,
а происходящее на сцене было не видно из-за ослепляющего света.
Почти перед финалом концерта на сцену вышла ведущая Радио Альфа,
сказала добрые слова для Сезарии и подарила на память о Перми платок.
Рассказал ведущая о том, что Сезария содержит начальную школу на своей родине! Похвально!

Все песни тепло воспринимались публикой,
аплодировали стоя. В конце выступления вся команда
взялась за руки! В знак единения.
Сезария сказала "Обригадо!" (Спасибо!)
Букеты из роз - маленькая дань ОГРОМНОМУ ТАЛАНТУ!
Что ж, люди неспешно разбрелись по своим мирам, но в сердце каждого остался образ встречи
с этой удивительной женщиной.

10 апреля выступление Сезарии намечено в Москве. Есть возможность, сходите не пожалеете, если конечно подобного рода музыка вам близка.


p.s. Это был последний концерт Сезарии в Перми. 17 декабря 2011 (70 лет) её не стало...

Сложилось так, что вечер 1 ноября я проводила в обнимку с компом в поисках музыки по теме японского рока...
попросили меня некоторые их по данному вопросу просветить.
При чём я считала, что очень даже владею информацией, да где уж там!
Порыскав дня два -три назад по сети обнаружила что японский рок начинал своё развитие в 1945-1950(!!)гг
а то что я считала японским роком, всего лишь представители одного из его ответвлений (визуал кей - визуальный стиль)... и зародился он гораздо позднее.

Но как говориться. лучше один раз послушать, чем сто раз прочитать, говорить о музыке всё равно, что танцевать об архитектуре.
Помог сайт:
http://zamusic.net/
Так я познакомилась с восхитительным голосом Идзуми Юкимуры
Удивительно, она исполняла "Голубых канареек" на японском (помните номер "Лицедеев" оттуда песенка, только с японским колоритом!)

Первично японский рок был достаточно мелодичен, меньше слов больше звуков... да и подражали они Битлз и т.п.

Приятно послушать
Такэси Тэраути и Юдзо Каяма.
Takeshi Terauchi & The Bluejeans
Jackey Yoshikawa & The Blue Comets (очень мелодично, красиво!)
Эти группы относятся к стилю Group Sounds (дословно «Звуки групп»)
Позабавил факт, когда стал популярен стиль эреки («электрогитара», от искаженного англ. «электрик»)
создавалось огромное количество студенческих групп и японские производители не могли
обеспечить нахлынувший спрос, пришлось обращаться к американским производителям.
И ка кне стремились власти запретить данное явление,
массовость было не победить!
важно!
Группы деляться на инди и мэйджор

* Инди (англ. indie) — группы, записывающиеся на инди (независимых) лейблах либо своими силами. В отличие от мэйджор-исполнителей, они больше стремятся привлечь слушателей внешним видом или музыкой. Большинство групп начинает именно как инди-группы.
* Мэйджор (англ. major) — группы, имеющие контракт с крупными звукозаписывающими лейблами. В основном это группы, уже получившые большую известность и признание, как например Мияви или X Japan. Получить статус мэйджора в Японии считается большой честью для исполнителя.


visual kei - пожалуй про этот стиль многие знают гораздо больше, чем про начало
развития рока.
Интересна классификация, например группа где играл в своё время Гакт (Malice Mizer)
Готический аристократ (госикку кэй)

забавным и близкимпоказался рассказ про
Эрогуро
"Появившись в начале XX века, жанр «эрогуро» проявил себя как в литературе
(Эдогава Рампо) так и в кинематографе («The cabinet of Dr. Caligari» (1920)),
театре, живописи и манге (Суэхиро Маруо, Тосио Маэда, Хэммару Матино).
Эрогуро оказал влияние и на visual kei.
Самой известной группой этого направления является cali?gari.
Эта группа была известна гротескным и пугающим имиджем и
своими эпатажными поступками.
Кендзи лидер Anti Feminism в 2009 году
Суэхиро Маруо - мой любимый мангака
("Шоу уродов господина Араси", "Приют влюблённого психопата")
Послушала творчество Эрогуро Anti Feminism: понравилось,
ассоциация с панк-роком, достаточно жёстким, в меру весёлым.
Интересны "пропускания" голоса через гитарные рифы.
Музыка не для всех и не на каждый день...

"Kotekote kei (Тяжелый вижуал кэй?). Одно из самых готических направлений, часто пересекается с андрогин и фетиш готикой. Это один из самых мрачных стилей. Жанр Kotekote kei был распространён в 90-х годах XX века. Яркие прически — один из самых главных признаков этого стиля. Одним из самых важных элементов направления является манера красить волосы в наиболее яркие и неестественные цвета. Одежда в большинстве случаев из кожи или латекса и других элементов готической моды. В музыкальном плане это обычно агрессивный альтернативный или тяжёлый метал, но всегда с элементами готической музыки. Сцена коте сильно конфликтует с осярэ-группами, из-за чего котэ кей постепенно пошёл на спад с роспуском лейбла Matina."
это направление мне тоже оказалось близко. Группа D.
О ней узнала от нашего караокера Юки, он виртуозно исполнял их песни.
Вокальные данные поражают!!!

В этом посте расскрыла далеко не все направления,
поговорила только о самом близком...
Так что, нет пределу для познаний!!!

Блог ГАКТА от 06.10.2010
06.10.2010
С тех пор прошло два года.

Для DEARS

Вчера мы закончили наш 11-й спектакль, с момента начала представления в Осака.
Каждый день мы совершенствуемся, меняя образы представления.
Энергетика опытных актёров,
И образ того как серьёзно они думают над тем, чтобы улучшить каждый этап спектакля,
Влияет на многих молодых актёров.
А молодые актёры, путём проб и ошибок, постоянно повышают планку.
Это отличная компания…
Я волнуюсь играя в этом спектакле с по-настоящему великолепными актёрами.
Сказать по правде я действительно не мог представить как это всё будет происходить до тех пор, пока мы не начали тренировку,
Но я очень многое получил от общения.
Образ создавался ежедневным усовершенствованием различных тонкостей,
Тоже самое, я обычно делаю на музыкальных выступлениях.

Журналисты часто спрашивают меня:
«Как вы собираетесь играть до последнего спектакля не теряя энтузиазма?»
Я бы лучше спросил, раз я занимаюсь этим, то как возможно потерять энтузиазм?
Во всяком случае нет ни йоты подобной атмосферы.
Ну, да, я бываю как комок нервов.
Но есть так же много того, что я не смог бы сделать в одиночку.
Вот почему для нас так важно дышать в едином ритме.
С этими людьми мы действительно можем сделать что-то великое.
Я верю в это.

Вчера была годовщина смерти моего отца… Огата Кена.
Прошло уже два года.

«Ты должен дарить как можно больше замечательных улыбок…»
Слова моего отца возвращают к жизни.
Со вчерашнего представления мы изменили кульминацию.
Мы показали какой должна быть достойная смерть для самурая, который провёл свою жизнь в борьбе до последнего дня.
Когда я думал о моём отце, эта сцена вдруг пришла мне на ум.
Несомненно, это из-за того, что именно таким он и был.

Воля и улыбка моего отца будет жить внутри меня.

Ну~~ что ж…

Мне следует пойти и выложиться по полной?
Сегодня 12-ое представление в Осака.

ГАКТ

IceImg — хостинг изображений

(Надпись на фото:
Умереть, означает
Жить внутри других
Сохранить внутри себя жизни
Тех, кого уже нет)

Источник gackt.com

Перевод с японского amaiakuyume

Перевод с английского Екатерина Стефанко
настроение:С чувством выполненного долга
слушаю:GACKT - Flower
Метки:гакт, блог ГАКТА, переводы

Рыскала по сети, и нашла наконец-то то что искала с 1992г.!!!
Клипы Белинды...
Сразу такой поток времени нахлынул.
Это была осень, мой визит к подруге в Пермь. Я принципиально остановилась у неё... а не у бабушки.
Мы отлично провели время, правда, я заболела, и подруга выхаживала меня.
Очень трогательно!
А ещё мы ходили в гости к моим бабушке и дедушке, они лепили дружно пельмешки.
Я и представить себе тогда не могла, что деда вижу в последний раз...

Не хотелось уезжать Хотелось остановить мгновение!
такие искренние слёзы прощания...
Такая невыносимая боль предчувствия, что этого уже не будет никогда.
Жизнь нас развела, к счастью или сожалению...

Когда мы жили в разных странах, были более близки выходит.

Я ждала автобус в аэропорт, Игорь, брат подруги каждый раз на мой вопрос:
"как зовут певицу, чьи клипы перед отъездом я видела"
терпеливо называл её имя, но я так и не запомнила.

Самолёт преподнёс сюрприз...
вместо трёх часов летели трое суток, родители с ума сходили.
Летели через Днепропетровск, помню, ка едва не поддалась на провокацию и не
забрала деньги за билет, чтобы уехать на поезде.
Во время остановили случайные знакомые. Они же разбудили и увели
на борт... я была лишком усталой и выматавшейся, а в голове
крутилась песня "О, лалуна лалуна..."
именно по названию песни и нашла, что искала.

Немного о ней:
Карлайл, Белинда (Belinda_Carlisle)— Википедия
Белинда Джо Карлайл (Belinda Jo Carlisle) родилась
17 августа 1958 в многодетной семье Уолта и Джоанны
Карлайл, вырастивших семерых детей. Отец работал плотником, мать —
швеей. Платья обычно доставались Белинде по наследству от старших
сестёр, а кукол приходилось делить с младшими. Но не это было самым
печальным. Жизнь родителей не сложилась, они развелись, и мать вышла
замуж во второй раз за человека жёсткого и бескомпромиссного. Отношения
Белинды с отчимом носили характер холодной войны, и она начала
бунтовать. Бунт выражался весьма своеобразно. Белинда стала первой
девушкой Калифорнии, которая играла в мальчишеской баскетбольной
команде. Она любила гонять в футбол, и мало кто из мальчишек мог ей
противостоять на поле. Даже из драк, которые она любила затевать с
товарищами по команде, Белинда нередко выходила победителем. Постоянные
конфликты с отчимом едва не довели её мать до нервного срыва. Кроме
домашнего неуюта, Белинде приходилось бороться и с лишним весом. И тут
характер взял своё: в детстве толстушка, в старших классах она добилась
того, что её приняли в группу поддержки, разогревавшую публику перед
матчами. В 1976 году, получив аттестат зрелости, Белинда тут же
упаковала чемоданы и ушла из дому. Её целью была независимость, а в
перспективе — успешная карьера и слава. В 1977 году на панковской
сцене Лос-Анджелесе появилось новое лицо.

Как и ожидалось, покупаешь из-за одного, а обнаруживаешь массу всего интересного!
Выбор стоял между аудио книгой и бумажной версией, почитав отзывы, поняла, что лучше читать самостоятельно…
Теперь о находках:



Во-первых, приятно удивило, в книге стихи на двух языках (русском и французском), так что при желании можно самостоятельно перевести и понять смысл!
Во-вторых: подробная информация об авторах.

7 французских поэтов.)
Поль Верлен
Шарль Кро
Тристан Корбьер
Морис Роллина
Жан Ришпен
Жермен Нуво
Артюр Рембо
Из аннотации:
«Наследники Бодлера и предшественники поэтов-символистов. (1870-1890гг Для их творчества характерно, с одной стороны, изображение изнанки жизни, острые муки непризнанности, ощущение заката цивилизации и конца эпохи, спасение от житейских бед в самоиронии, с другой – трогательные, реалистические по сути картины окружающего мира и глубоких душевных переживаний. Каждый из них по-своему предвосхищал будущее, внося свою лепту в котёл европейской культуры».


При первом прочтении взяла закладочки, чтобы наиболее понравившиеся стихи выделить. И по первому прочтению больше всего стихов оказавшихся ближе мне по духу пренадлежат перу Тристана Корбьера.
Безусловно у каждого из «проклятых» поэтов есть превосходные стихи, цепляющие за живое!

Когда я шла на показ фильма «Патти Смит: Сон о жизни» мои мысли были далеки от последствий просмотра данного фильма.
Она затягивала, понемногу рассказывая о своей жизни, своих мыслях, переживаниях…
Её музыка, её голос…
Я вышла из кинотеатра под проливной дождь реальности, и всю дорогу переживала только что увиденное.
Выцепила для себя имя поэта - Артюр Рембо… того, кто помогал Патти пережить одиночество…
И вот, для своей радости обнаружила один единственный клип на диске «100 лучших певиц», песня «Because The Night», в своём любимом инет- магазине обнаружили диск с мр3 Патти, а так же сборник «Проклятые поэты» ( о нём позднее), где были стихи Рембо.
И вот долгожданный диск пришёл!





Порадовало наличие текстов. С удовольствием и трепетом начала переводить, погружаться в мир её откровенных, порой шокирующих образов. Но, когда слышишь её голос, меньше всего хочешь о чём-то думать, хочется чтобы диск не заканчивался!!!
Естественно в инете нашла инфо о ней, но не хочется повторять сухие даты, факты… Лучше слушать её Божественный голос и вспоминать кадры из фильма!

Эх, пробило меня в последнее время на оперетты!
Через один сайт нашла целую кучу дисков подобной направленности:
"Королева Чардыша". Сильва в исполнении Марики Рёкк!
Когда покупала ещё не подозревала, что эта актриса меня просто очарует
своей энергетикой, вокалом, пластикой!
"Детя Дуная", эпизодическая роль в "Продавце птиц"...
Сейчас ещё диски жду...
Небольшая справка об актрисе:
Если Вы ещё не попали под её чары, очень советую это сделать:)





"Марика Рекк актриса, от которой невозможно оторвать глаз. Волнующий голос, манящие взгляды, слегка вызывающие танцы, рискованные костюмы, безмерное кокетство, восхитительные ноги - все это кружило голову зрителям в кинотеатрах. Свою спортивную манеру танца она принесла в кино с подмостков варьете и на съемочной площадке работала с точностью хронометра. Несмотря на то, что пик популярности актрисы пришелся на период нацистского правления в Германии, актриса не снялась ни в одной из фашистских пропагандистских кинолент. В 1977 году Марика Рекк была удостоена Золотого приза ФРГ за многолетнюю деятельность в искусстве. За свою долгую жизни актриса снялась более чем в сорока фильмах."

http://www.youtube.com/watch?v=dT7_NLMTrak
Гениальное исполнение романса "Соловей"!

В колонках играет - Камуй Гакт
Настроение сейчас - замёрзшее

Сегодня я узнала, что у Камуя Гакта, одного из моих любимых исполнителей День рождение!
Сообщила мне об этом Екатерина Стефанко, её статья опубликованная во Всяке как нельзя кстати подошла к сегодняшней записи, привожу её в этом посте!
Спасибо КАмую за его талант, гениальность и стремление всегда покорять новые вершины!
Сейчас читаю книгу о его жизни! Этот человек вызывает уважение, не только как творческая, но и просто личность!

Статья с)Екатерины Стефанко
(Хабаровск)

Гакт Камуи – стремящийся за мечтой.

В последнее время люди любящие аниме, всё чаще, стали проявлять интерес к японской рок музыке (или J-ROCK’у). По большей части, J-ROCK – это яркий имидж музыкантов и смешение не сочетаемых стилей в музыке. Одним из самых ярких представителей японского рока (да и не только японского ), по праву, можно считать человека по имени Гакт Камуи. О котором я и хочу рассказать подробней.
Гакт родился в 1973 году на Окинаве, хотя сам он говорит, что дата его рождения 4 июля 1540. У него есть старший и младший брат, а так же старшая сестра. В три года мать отдала Гакта в музыкальную школу и он должен был ежедневно проводить по два часа за фортепиано. Конечно, ребёнку это давалось тяжело и он ненавидел это, однако, выбора не было, но, годам к десяти, Гакт нашёл выход. Он сделал так, что бы учитель возненавидел его и прогнал с занятий. Учитель долго терпел хулиганства маленького Гакта и, периодически, бил его в наказание, но однажды терпение лопнуло и мечта Гакта сбылась, он, наконец-то смог бросить фортепиано.
Далее основным его занятием стало хулиганство, этому способствовало и его окружение. Все друзья Гакта были либо из неблагополучных семей, либо малолетними преступниками. Но, что не делается, всё к лучшему и один из его друзей оказалось, так же с детства учился игре на фортепиано. Когда Гакт пришёл к нему в гости его поразило на сколько красиво этот парень играл и единственным его желанием стало научиться играть ещё лучше, потому что уже тогда он ненавидел быть, хоть в чём-то, хуже других.
Итак, к четырнадцати годам в нём проснулся интерес к музыке. Он стал осваивать духовые, ударные, клавишные и струнные инструменты. Он сменил множество работ, от крупье в казино до хостес(пожалуйста, не находите в этом слове ничего ужасного, это просто молодые парни, которые составляют компанию состоятельным дамам на вечер без оказания интимных услуг). Однако, юношеский период был для Гакта крайне сложным. Он, не ценил ни свою жизнь, ни жизни других людей. Он, часто попадал в аварии, причём, в крайне жуткие, в которых машины сминало как консервные банки, а ещё он мечтал стать террористом, что бы взорвать этот бесполезный мир. И неизвестно кем бы он стал, если бы однажды в казино он не познакомился с одним человеком. Это был немолодой, состоятельный и женатый бизнесмен. Они очень подружились с Гактом, и Гакт часто приходил к ним в гости. Этот человек научил Гакта ценить жизнь и стремиться к лучшему, после разговоров с ним Гакт стал чувствовать себя другим человеком. Он, как будто, заново родился.
В то время у Гакта уже была своя группа, под названием Cain's Feel, которую он создал вместе с Ю, своим будущим гитаристом. Но, так как, он решил начать новую жизнь, Гакт бросил всё и переехал в Токио. Там он узнал о том, что некая группа под названием Malice Mizer ищет вокалиста. И решил попробовать. Основатель группы Мана был крайне требователен к вокалистам и недоверчив к людям, однако, Гакт ему подошёл.
В 1997 году выходит альбом под названием “Voyage~Sans retour~” и группа начинает гастролировать по клубам и небольшим концертным площадкам. Количество их поклонников растёт с каждым днём. Группа быстро переходит из разряда indi (т.е. не очень известных, независимых групп) в разряд major(соответственно наоборот). Буквально за год их популярность достигает неслыханного масштаба.
В 1998 году выходит самый известный и любимый фанатами альбом “Marveilles”. Все тексты, как и прежде написаны Гактом, кроме одной, под названием “Le Ciel”, в ней как музыка, так и слова принадлежат Гакту. Есть мнение, что именно эта песня стала яблоком раздора. Постепенно внимание прессы и фанатов стало приковываться к Гакту, оставляя остальных участников на втором плане. Они, просто, испугались, что он окажется талантливее их и они станут чем-то вроде сопровождающих музыкантов. Кроме того, Гакт хотел стремиться вверх, у него были цели, которых он хотел достичь любой ценой и ради этих целей он был готов работать сутками напролёт, а участники Malice Mizer были довольны тем, что имели. Как результат они, решили, что Гакту не место в группе и уволили его.
Конечно, для Гакта это было очень больно и неожиданно, однако он не стал устраивать скандалов и ушёл.
В январе 1999 года он уезжает в Америку и записывает там макси сингл “Mizerable”, а так же снимает одноимённое видео. Через два месяца Гакт возвращается в Японию. Он не знает, что ждёт его и как будет принято его сольное творчество. Но фанаты его не забыли, аэропорт был окружен людьми выкрикивающими его имя, а первое сольное видео, моментально, стало хитом. Такая же участь ожидала и следующий сингл “Vanilla”. Однако, не всё оказалось так просто. Гакт взял слишком резкий старт и установил для себя слишком жесткие рамки, как результат он заработал бессонницу, а вслед за ней последовали переутомление и нервное истощение. На долгих четыре месяца он пропадает из виду. Гакт уезжает в один из тренировочных лагерей на Окинаве. Там он лечит тело и душу, а попутно, сочиняет материал для нового альбома.
И вот, наконец, в 2000 году выходит его первый сольный альбом “Mars”. На альбоме можно найти как сильные баллады, так и роковые вещи и, даже, беззаботные поп песни. Во время работы над альбомом в жизни Гакта происходит трагедия, которая так же отразилась на материале альбома. Через несколько месяцев после увольнения Гакта из Malice Mizer умирает барабанщик Ками, который для Гакта был очень близким другом. Он посвятил Ками две песни на альбоме и произнёс трогательную речь на концерте.
В 2002 году выходит первая книга Гакта «Дитя Луны. Реквием». Книга рассказывает о любви и дружбе, а так же о проблеме иммигрантов. Чуть позже, он переделывает несколько глав своей книги в сценарий и в 2003 году на экраны выходит фильм под названием «Дитя Луны». Главные роли в нём сыграли сам Гакт и Хайдэ (вокалист группы L'Arc~en~Ciel). Оказалось, Гакт не только великолепный певец композитор, музыкант и поэт, но ещё и талантливый писатель и актёр. Кроме того, пригодились его тренировки по боксу, дзюдо и карате, так как все трюки в фильме Гакт исполняет сам, без помощи каскадёров. Фильм, получился на любителя, но, лично мне, очень понравился. Первая часть снята с юмором, а вторая – это драма. Драма одного человека, который был никем, но многого добился, а потом, вдруг всё стало рушиться и драма одного вампира, который, просто, устал от вечности и одиночества.
Затем выходит ещё одна книга, под названием «Признание», это автобиография. В этой книге, доселе, скрытный Гакт раскрывает свою душу. Он рассказывает о себе всё. В этой книге, довольно много, шокирующих и, в чём-то, поучительных вещей. Читая её понимаешь, что он тоже человек, а не сверх идеальное существо, как может показаться многим!
Далее выходит несколько игр, главные герои которых срисованы с Гакта, многочисленные фото альбомы, а ещё он выпускает свою линию одежды серебряных украшений и становится дизайнером нескольких гитар. Концерты Гакта становятся всё сложней, появляются различные театрализованные элементы. Он меняет свой образ от песни к песне. На его концертах идут настоящий снег и дождь, поднимаются двенадцатиметровые столбы огня, сам Гакт выполняет сложные акробатические номера, добавляются различные эротические элементы. Словом, на концертах он делает то, что не делает ни один музыкант в Мире, даже при просмотре на видео зрелище, просто, дух захватывает, а уж какие впечатления остаются, если посетить его концерт, даже, представить невозможно! Однако, это не даётся ему так легко, как кажется. Гакт так много требует от себя и своей группы, так много тренируется и на столько выкладывается на сцене, что, почти после каждого концерта охрана выносит его на руках. А иногда приходится вызывать скорую. Диагнозы всё те же – переутомление и нервное истощение.
В 2007 году Гакту поступило предложение снятся в сериале “Furin Kazan”, в роли полководца, реально существовавшей личности и очень уважаемого в Японии человека Уесуги Кенсина. Конечно, Гакт не мог отказаться от оказанной ему чести и выкладывался на съёмках по полной. В результате он справился с ролью не просто отлично, а превосходно! Взгляд, походка, голос, манера поведения всё как у настоящего самурая! Его актёрский талант оказался на столько велик, что в середине 2008 года Гакту поступило предложение из Голливуда сняться в кино в паре с Деми Мур и Джошем Хартнеттом. Гакт принимает это предложение и отправляется в Румынию, на съёмки и за покорением очередной мечты. Релиз фильма ожидается в 2009 году, а, предварительное, его название “Bunraku”. И снова все трюки он выполнил без помощи каскадёров, хотя, по словам самого Гакта, порой это было на столько трудно, что ему казалось, до конца съёмок он, просто, не дотянет.
Вернувшись в Японию, Гакт приступает к записи нового материала и уже в середине ноября 2008 года выходит новый сингл и видео, под названием “Jesus”. Пожалуй, это одно из самых агрессивных видео на одну из самых агрессивных песен Гакта, некоторые верующие, даже успели упрекнуть его в неуважении к христианской религии и пропаганде суицида. Но так могут говорить только очень невежественные и очень далёкие от его творчества люди. Потому как клип и песня и, даже, одежда главного героя всё это связанно не с религией, а с грянувшим в конце декабря туром “Requiem et Reminiscence II”, являющимся продолжением истории начатой на концертах 2001 года. Каждая деталь в клипе, как раз, на это и указывает.
Возможно, из-за того, что Гакт уже давно не давал концерты, возможно, по причине того, что он снова решил испытать себя, в новом туре, нереально огромное количество концертов. Что, с одной стороны, радует фанатов, а с другой, пугает, ведь, все беспокоятся о его здоровье. Но, Гакт Камуи – это не тот человек, который останавливается перед трудностями, он всегда стремится вперёд, всегда стремится быть лучше, всегда стремится за покорением новых высот и за новой мечтой.

Специально для Дракона Севера и всех интересующихся...

Статья написана с использованием материалов из одноимённой книги Патрика Мило и Альбина Мишеля, в переводе Олега Митичкина, под впечатлением от МР3, DVD- MYLENE FARMER music videos 2&3.
Рекомендуемый ресурс- http://mylenefan.narod.ru

Публиковалась во Всяке в 2004г..

MYLENE FARMER лично для меня началась с песни AINSI SOIT-JE. Город-курорт Евпатория, бархатный сезон 1993…Звёздное небо, танцы на открытом воздухе. Голос певицы будил во мне какие-то неизведанные глубины чувств, по коже стремительно проносились вибрации, то ли от музыки, то ли отклик на каждый звук. Позднее я узнаю имя обладательницы проникновенного голоса. Мне понадобится 11 лет, чтобы найти ТУ САМУЮ ПЕСНЮ. Ещё бы, не зная французского, не зная названия песни, только –отзывчиво реагировать каждый раз на услышанную песню. Парадокс, но спустя столько лет, она не потеряла своей силы надо мной. Слышала на MP3-студийный вариант, с навороченной аранжировкой, на DVD-видела концертный вариант: голос MYLENE FARMER и голос синтезатора-фортепиано, лишь изредка подхваченный голосом скрипок. Глаза певицы были влажными от слёз, ощущение, что вот- вот рыдания смоют боль, рождённую эмоциями… концерт 1997 года…
Именно с этой песни начались мои открытия творчества MYLENE для себя.
В 1994 по ТВ я часто видела клипы MYLENE FARMER. Общаясь с людьми, часто слышала фразу: «MYLENE- молодец, у неё такие клипы».
Первое, что появилось в моей аудио коллекции в 95г.-кассета ужасного качества, которая благополучно «скончалась», предварительно познакомив меня с другими песнями певицы.
В 1999 СД- “Innomoremento”.
Чем дальше я познавала творчество, тем больше мне хотелось его познавать. Здорово, что появились МР3, столько песен, эмоций! Читая книгу о MYLENE FARMER, я иллюстрировала её для себя прослушиванием тех песен, на которые ссылаются авторы. С удивлением и не без удовольствия для себя открывала, что почти все – мои любимые.
Хочу поделиться впечатлением увиденного на DVD, там
предусмотрительно сделали что-то вроде бонуса, мини-фильмы о том, как рождаются клипы. Больше всего меня заинтересовали съёмки клипа
“L’AME-STRAM-GRAM”.
“Les 5 yours de Pekin”. Сами съёмки, на китайском, комментирует режиссёр Ching Sin Tung. MYLENE FARMER окружает китайский язык, только переводчик говорит с ней по-английски. Над клипом работает целый коллектив профессионалов, надо отдать должное MYLENE, она внимательно слушает и выполняет то, что необходимо, даже трюки. Компьютерную графику
накладывают во время съёмок. До прочтения книги я считала, что этот клип о судьбе двух сестёр близнецов, но после прочтения поменяла своё мнение. Стоит только вспомнить, сколько написано о двойственности певицы, её внутренних противоречиях, а ещё о любви к
отражению, по признанию MYLENE, она не может долго без своего отражения, любит смотреть на себя, но не любит, когда на неё смотрят другие. Возможно, это крадут её второе «я», без которого первое жить - не в силах… но даже смерть не способна разделить. Когда внутри умирает какая-то частичка, всё остальное теряет смысл, принимает иные очертания. Неслучайно для съёмок, на мой взгляд, выбрана таинственная страна –Китай, с её многовековой культурой и неоднозначным, отличным от западного, представления о смерти.
MYLENE-актриса тесно переплелась с MYLENE –певицей. Она давно сделала осознанный выбор, начало театральной карьеры, постижения тайн этого искусства. В 18 лет она поступает в театр под руководством актера Даниэля Месги (Daniel Mesguich). Чтобы оплатить учебу, она записывается в модельное агентство и представляет коллекцию мода-для-молодых. Благодаря последнему обстоятельству и происходит судьбоносная встреча с Лораном Бутонна (Laurent Boutonnat). Именно он определяет дальнейшую судьбу MYLENE-певицы. Многие песни будут написаны в соавторстве, Лоран-музыка, Милен - тексты. Именно Лоран будет снимать те самые непонятные и прекрасные клипы.
Успех MYLENE – результат огромного труда, беспрерывной работы над собой. Есть чему поучиться.