Недавно, на одном фотографическом форуме я наткнулся на довольно жаркий спор, предметом которого было слово «фотохудожник». Инициатор дискуссии выдвинул тезис, согласно которому фотохудожник – это художник, не умеющий рисовать. Разумеется, все, считающие себя фотохудожниками (а это практически все без исключения фотолюбители и даже многие профессионалы), обиделись и стали бурно возражать. Дискуссия была длинной, эмоциональной, но ни один из спорщиков так и не смог дать внятного определения слову «фотохудожник».

Мне кажется, что фотохудожник – это неправильное слово, потому что художник не может быть фото-, или какой-нибудь еще. Художник – это не профессия, не род занятий, а состояние души. Художник – это человек, который воспринимает мир острее окружающих и, при этом, испытывает страстное желание поделиться своим восприятием действительности, или, скорее, её интерпретацией. При этом, для художника совершенно неважно, в какой форме, или каким методом происходит взаимодействие художника с реальностью, для него важна эмоциональная реакция дегустатора, или слушателя, или читателя, или... Ну, в целях простоты изложения, назовем его просто зрителем.

Методы и приемы, посредством которых художник общается с окружающим миром вторичны по отношению к основной идее. Часто говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Мне такое заявление кажется несколько поверхностым. Скорее, талантливый человек талантлив в одном – в умении увидеть что-то и донести увиденное до сознания зрителя и взволновать его, заставить задуматься. И неважно, будет ли это сделано в форме гравюры, или стиха, фотографии, или деликатеса, написанной маслом картины, или оперной арии. Волею судьбы художник выбирает тот, или иной способ общения со зрителем, но нередко этих способов несколько, вопрос лишь в желании приобрести соответствующие технические навыки. Естественно, способности которыми человек наделен от рождения, играют большую роль, но главный признак таланта – это не абсолютный слух, не умение рифмовать слова и не чувство композиции, а способность увидеть прекрасное и желание поделиться им.

Художественная фотография – это лишь частный случай искусства, такой же, как живопись, или, скажем, конферанс, и, как и в других областях искусства, главным критерием в ней является неповторимость. Художник, в частности, фотохудожник, это не тот, кто всё время щелкает затвором фотоаппарата, и даже не тот, кто выучил на отлично правила постановки студийного освещения. Фотохудожник – это тот, кто умеет находящиеся в его распоряжении технические средства и приёмы использовать для достижения главной цели – заставить зрителя переживать вместе с собой.

Фотографировать можно всё. Трудно себе представить, на что только не направлялся объектив фотоаппарата, но, бесспорно, самым популярным объектом съемки является человек. В фотографировании людей особое место занимает портретная фотография. В портрете важна каждая мельчайшая деталь - правильное расположение центра резкости, теней, светов, ракурс, взгляд, положение рук, палитра... В портертной съемке очень важную роль играет понимание того, как работает свет. Внимательно изучая живопись эпохи Ренессанса, а особенно произведения Рембрандта и Да Винчи, довольно легко обнаружить правила и приемы использования освещения, которыми руководствовались художники, рисуя портреты.

Однако, как я уже упоминал, понимания того, как правильностроить композицию и пользоваться студийным светом недостаточно . Очень часто бывает так, что фотография безукоризненна в композиционном плане, выдержка какая надо, резкость где надо, а смотреть не на что. А бывает так (правда, гораздо реже), что всё смазано, композиция против всяких канонов, а смотришь, и мурашки по коже. Секрет в том, эта вторая фотография - о чем-то, а первая - ни о чем. Скажем, перед Вами ню. Всё красиво - грудь, живот... И всё. Посмотрел и забыл. Или пейзаж - облака летят в верхней трети кадра, в нижних двух третях дорога змеится меж зеленых холмов, небо синее, коровы черно-белые, красота нечеловеческая. Посмотрел и забыл. А теперь противоположный пример. Смотришь на фото, там пейзаж, тучки, коровки... А по дороге идет бабка в платочке с огромным мешком, и плечи её согнулись под непосильной ношей, и пыль вьется облачком позади... Вот она сделает еще шаг и исчезнет из кадра. Куда она пошла? Далеко ли? Что несет на своей больной спине? Или, вот, ню... Грудь, живот... Но ты видишь не грудь, а страсть, нежность, тревогу, боль... Или портрет. На портрете не пожилой мужик с усами, не юная красавица, не старушка в платочке, а мудрость, невинность, сварливость, тревога, радость, ревность...

Если говорить безжалостным языком психиатрической науки, то зрительные образы запоминаются людьми гораздо хуже, чем эмоции, ими создаваемые. Поэтому, если фотография будит в человеке эмоцию более оформленную, чем «красиво-некрасиво», то она останется в памяти. Как сказал однажды Анри Карьте-Брессон, каждая фотография – это история. Если истории нет, нет и карточки. Фотография должна заставить зрителя подумать о том, что было до неё и что будет после, помочь ему придумать историю, стать её участником. Чтобы это произошло, фотограф должен сделать всё, чтобы не оказаться в ловушке технарства, чтобы фотография для него не превратилась в культ точности замера экспозиции и графиков разрешающей способности объективов.

Наверное, Вы прочли здесь не совсем то, что ожидали, но, поверьте, это - самое главное. Медведи катаются в цирке на мотоциклах, дебилы в больнице Кащенко довольно успешно складывают счетные палочки в специальные коробочки, и научиться строить кадр по золотому сечению примерно так же просто, как завязывать шнурки. Понять, как сделать карточку живой гораздо сложнее. Для этого, как минимум, нужно осознать, что ты не раб композиции и экспозиции, а они лишь твои помощники в деле этого самого оживления. Ты волен сделать фотографию светлее, или темнее, чем нужно, чтобы добиться определенного настроения. Ты волен сделать выдержку длиннее, чем нужно, чтобы всё поплыло перед глазами. Главное - это знать, что цель твоя - не неукоснительное соблюдение правил, а максимальный эмоциональный заряд в твоей фотографии. Правда, есть один очень важный момент, - чтобы правила нарушать, их нужно знать.

Сознательное нарушение правил и канонов ни в коем случае нельзя путать с небрежностью, или безграмотностью. Никогда нельзя оправдывать некачественность своей работы тем, что, например, не было штатива, или уже стемнело, а в фотоаппарате осталось несколько кадров низкочувствительной плёнки, или что модель попалась неопытная. Можно убедить кого-то в том, что «я художник, и я так вижу», но себя-то не обманешь. Поэтому, из всех критиков, по отношению к собственным работым, самым строгим должен быть сам художник.

Ираклий Шанидзе 10 августа 2003 г. 
Журнал Pro Фото