Театр Бориса Эйфмана снова приехал в Варшаву. Говорят, что "Русский Гамлет" это самый зрелый, так сказать, его спектакль.  Общаемся здесь с совершенством. Язык совершенства не всегда удовлетворяет, поскольку люди, которые приближаются к совершенству, как бы теряют связь с остальным населением))), которое в то время ощущает своё НЕ-совершенство. С другой стороны, как нам, несовершенным, понимать то, что находится выше, если не сквозь призму Искусства с большой буквы, которое убеждает нас в существовании тайны...

Вот и мне показалось, что Эйфман не хочет рассказаывать историю, хотя она как сюжет, либретто довольно чётко влияет на форму. Можно тогда спросить, кто герой спектакля: Екатерина Великая  или её сын, Павел, случайный свидетель убийства своего отца, Петра Тр.? Посмотрим на Екатерину. Её правление Эйфман характеризует как нечто демоническое (не прав-ли он?). Создается ощущение, что она остается  в союзе с "тёмной силой", которая  Павлу не дает покоя...Эту "тёмную силу" изображет трогательный, женский вокализ - довольно странное явление на музыкальном фоне произведений Бетховена и Малера, но это один из сильнейших мотивов. Бетховен (прежде всего -фрагменты симфонических сочинений)  господствует в первом отделении спектакля, где на  мы видим прежде всего борьбу за власть. В другом - Малер. Сопоставление двух миров. Один - мир дворцевой интриги, внешний, общественный, государственный. Другой - представляет человека, которым владеют кошмар, фантасмагория. Эйфман здесь пользуется другими средствами. Как подобается чистокровному драматургу, он умело играет со временем. Бросает исторический костюм на то,чтобы зритель почувствовал не мнимую а настоящую трагедию и неимоверную...красоту кошмара. Это уже современный театр, который пользуется ДО-исторической символикой сна и звука души, который существовал прежде чем государственные и общественные формы образовались.

Я это понимаю как столкновение цивилизации на фоне одиночества человека. Благодаря Эйфману, мы лучше понимаем, что теряем и что приобретаем в ходе перемен, которые происходят на наших глазах. Под звуки шедевров. Совершенное отражение звука в движении. Эйфман раздевает актёров непринимаемым сегодня путём: с помощью движения и света. Ибо движение, свет и звук это настоящая жизнь.

---

Борис Эйфман, Санкт-Питербургский Театр Балета,Русский Гамлет, постановка Бориса Эйфмана, музыка Л. ван Бетховена и Густава Малера, сценография Вячеслава Окунева. В спектакле заняты: Мария Абашова (Царица), Илья Осипов (сын Царицы) и др. Место спектакля: варшавский Большой оперный театр, 18 сентября 2008 г.

Посвящается Ольге Арефьевой в её День Рождения а также Ирине Свечниковой и Наталие Кичаевой

Во время спектакля забываешь о Чехове.Но в этом случае, забыть о Чехове обозначает лучше его понять. Путь от Чехова к Эйфману - настоящая творческая работа, в которой вдохновение напоминает беседу современников, без "постановочного груза", разных интерпретации, которые,как правило ( и не без оснований!!!) придерживались буквально Автору...

Вот вызов: понять Чехова без текста. Эйфман поменял дачу на балетный репетиционный зал. Страсти героев передал движением, которое не может не привести в восторг. Основа движения - классическая. Это база, которая позваляет на очень много. Невольно приходит в голову мысль: классический танцор быстро сможет освоить, допустим там, break-dance. Но даже продвинутый мастер гип-гопа, Чайковского не станцует.

"Чайка" Эйфмана это коллаж, казалось бы, самих разных техник, элементов. Надо быть гением, чтобы собрать этот расколотый мир в одну целостность и при этом создать драматургию. Первое отделение показалось как-бы прологом второго, где появляются разного вида кульминации, очень интересные в визуальном смысле. Например, золотая звезда балета на прицеле.Это глубокий, символический образ. Вот, судьба артиста на самом пике признания и славы. В него стреляют. И это по другим соображениям, чем из-за низкой цеховой зависти. Эйфман, по-моему, говорит одно: мир артиста - это ДВИЖЕНИЕ и жизнь артиста это ДЕЙСТВИЕ, и что между тем, что мы видим а внутренним миром человека существует связь.  Мотив рукоплескания напоминает о отдаче - этой пище творческой энергии...

Главное в балетном спектакле - музыка. Что-ж по скучной и неинтересной музыке, даже если уровень танцевального искусства радует? Эйфман - поклонник Рахманинова (так, как и я::-)))). Составляет композиции очень продуманно. Между прочим: Элегию es-moll (опус 3 , номер 1), Элегийное трио g-moll( опус 9), Первую сюиту для фортепиано и оркестра  (опус 5) .Инструметновки делали Alan Kosogowsky  и  Rebekah Harkness. Кроме того, Эйфман использовал электронную музыку Л. Еремина, который умело, как в инкрустации, вплёл произведения Скрябина...

"Чайка" Эйфмана, своеобразный "театр в театре" отражает наше время:  переходное, пестрое, неоднозначное, между школой а языками души и тела...

---

Борис Эйфман, "Чайка" по Чехову, европейская премьера 20 сентября в варшавском Большом оперном театре. Хореография: Борис Эйфман, декорации: Зиновий Марголин, свет: Борис Эйфман и Глеб Фильштинский. В главных ролях: Дмитрий Фишер, Мария Абашова, Юрий Смекалов, Нина Змиевец