Alanta все записи автора
"Мы не видели ничего подобного со времен Beatles", - повторяют озадаченные деятели британской музиндустрии, удивляясь молниеносному успеху инди-рок-квартета Arctic Monkeys. Это хороший урок для всего шоу-бизнеса, - комментирует ситуацию Джарвис Кокер (Jarvis Cocker), вокалист Pulp. - Они добились успеха без особых усилий. Люди раскупали их записи по одной причине - потому что уже успели их услышать. И услышать, добавим от себя, совершенно бесплатно. Мы никогда не записывали музыку ради денег, - говорят сами виновники национального ажиотажа. - Мы тиражировали и распространяли ее всеми доступными способами. Это единственная возможность достучаться до масс.
Да, поучительный урок, который преподнесла группа с чудаковатым названием Arctic Monkeys британскому, да и мировому шоу-бизнесу, запомнится надолго. "Арктические обезьяны", сами того не подозревая, проделали уникальный маркетинговый эксперимент - предложили всем желающим совершенно бесплатно попробовать на вкус и цвет продукты своего музыкального труда. Главным поставщиком "бесплатного сыра" выступили сначала сами музыканты, а затем и пресловутые интернет-ресурсы, хранящие неисчислимые залежи файлов с расширением МР3. Эти веб-ресурсы, с которыми безуспешно воюет вся официальная музиндустрия, переживающая за свои барыши, в случае с Arctic Monkeys повели себя с точностью до наоборот. Именно они - эти бесплатные друзья интернет-пользователей - превратили Arctic Monkeys в новых рекордсменов Великобритании.

Когда накануне Рождества 2001 года двое живших по соседству английских подростков попросили в подарок гитары, никому и в голову не приходило, как далеко это может завести. Меньше всего об этом думали юные уроженцы Шеффилда Алекс Тернер (Alex Turner; родился 6 января 1986 года) и Джейми Кук (Jamie Cook, 1985 года рождения), которые так энергично взялись за освоение электрических гитар, что уже через несколько месяцев начали подумывать о расширении своего дуэта до размеров стандартного рок-квартета. Школьные друзья Энди Николсон (Andy Nicholson) и Мэтт Хелдерс (Matt Helders) согласились поучаствовать в этой затее, хотя и не очень понимали, в какой роли. С Энди было проще - он уже научился играть на бас-гитаре, а вот Мэтт никак не хотел отказаться от роли еще одного гитариста. Но в конце концов пришлось ему занять единственную пустующую вакансию барабанщика. "Арктическими обезьянами" они стали с легкой руки Джейми Кука, который уже давно носился с идеей поиграть в группе под названием Arctic Monkeys.

Спустя год его мечта осуществилась не только в стенах бывшего товарного склада, где протекали первые месяцы репетиций, но и на настоящей сцене при живой и очень эмоциональной публике. Свидетелями сценического дебюта Arctic Monkeys оказались посетители клуба "The Grapes" в Шеффилде, которые зашли сюда скоротать вечерок в июне 2003 года. Поскольку в ближайшем будущем рекординговый контракт группе не угрожал, обзаведясь демо-записями, музыканты начали действовать на свой страх и риск. Песни перегоняли на компакт-диски и просто раздавали их после концертов. Записи ходили по рукам и своим чередом попадали на компьютеры, а оттуда и в интернет. В конце концов, в сети появился специальный сайт, созданный поклонниками Arctic Monkeys и объединивший все известные треки группы. Сами музыканты не только не имели к этому никакого отношения, но даже не подозревали о существовании этого архива, более того, позднее они признавались, что так и не научились перегонять музыку в мп3-формат. Они ничего не имели против такого посягательства на свое творчество, тем более что сами его спровоцировали. Они даже радовались: Наши концерты проходили с каждым разом все оживленнее, многие в зале знали слова песен и дружно подпевали.

Так мало-помалу молодежь северной Англии подсела на музыку Arctic Monkeys - не без помощи сочувствующих команде радиодиджеев, в том числе и ведущих 1-го канала ВВС, а также оперативной британской прессы, пронюхавшей о появлении этих необычных "Обезьян". Каким-то чудесным образом музыкантам удалось наладить такой теплый, дружеский контакт со слушателями, так расположить к себе своих первых поклонников, что их энтузиазм сослужил им отличную службу, восполняя отсутствие рекламы и промоушена. К примеру, фотограф-любитель Марк Булл (Mark Bull) снял на видеопленку концерт Arctic Monkeys, смонтировал любительский клип на песню "Fake Tales of San Francisco" и разместил его на своем веб-сайте в компании с целой коллекцией демо-треков Arctic Monkeys. И таких энтузиастов были десятки.

Даже когда официальная музиндустрия, которая несколько лет игнорировала команду, наконец начала благосклонно поглядывать в их сторону, музыканты не изменили своим глубоко демократическим принципам. Когда в продаже появился первый профессионально записанный мини-диск "Five Minutes with Arctic Monkeys", включавший треки "Fake Tales of San Francisco" и "From the Ritz to the Rubble", весь материал можно было найти в недрах всемирной паутины и скачать совершенно безвозмездно. При этом недостатка в желающих приобрести один из тысячи легальных компакт-дисков или одну из 500 виниловых пластинок "Five Minutes..." тоже не было.

Как показало выступление четверки на фестивале в Ридинге и Лидсе летом 2005 года, энтузиазм фанов приобретал уже национальные масштабы. Восторженно принятые прессой (включая и ведущий журнал "NME") выступления группы собрали огромную толпу зрителей, которые с удовольствием подпевали Алексу Тернеру, а самые осведомленные уже знали весь репертуар на память. Среди тех мелодий, которые зрители исполняли сами, были и такие, которые можно было найти только в интернете.

В конце концов шоу-бизнес уже не мог делать вид, что у него есть более важные дела, чем соблазнить контрактом шеффилдскую четверку. Причем если раньше переговоры с группой начинались с требований, которые выдвигали лейблы, не допускавшие даже мысли, что музыка Arctic Monkeys попадет к слушателям в оригинальном виде (а для музыкантов беседа на этом обычно и заканчивалась), то теперь рекорд-менеджерам приходилось самим обхаживать команду и уговаривать выслушать условия контракта. Участники Arctic Monkeys смотрели на официальный шоу-бизнес с таким высокомерием, что нередко представителям лейблов даже не удавалось получить пригласительные билеты на из шоу.

Музыканты рассуждали с циничной, но понятной в их случае логикой: Если мы до сих пор жили без них и всего добились своими силами, то зачем они нужны нам теперь? Их правоту наглядно подтверждала серия успешных концертов, прокатившихся с аншлагами по всей Великобритании. В октябре 2005 года, к примеру, Arctic Monkeys собрали лондонский концертный зал "Astoria". Две тысячи человек смотрели на нас из зала, а рекорд-менеджеры толпились позади и наблюдали, как другие смотрят на нас, - описывал Тернер это памятное шоу, самый масштабный сольный концерт группы на тот момент.

Наконец музыканты милостиво позволили связать себя рекординговыми обязательствами, но при этом не гнались за длинным рублем, а вручили свою карьеру человеку, которому безоговорочно доверяли - Лоренсу Беллу (Laurence Bell), известному тем, что он выбирал в подопечные своего лейбла Domino Records только артистов, которым лично симпатизировал.

Обоюдные симпатии Белла и участников Arctic Monkeys привели к рождению потрясающе эффективного тандема. Дебютный сингл "I Bet You Look Good on the Dancefloor", изданный в октябре 2005 года, с первых же дней вышел в лидеры британского поп-чарта, опередив даже новейшее откровение Робби Уильямса. Фотографии новых героев рок-сцены украсили октябрьский номер журнала "New Music Express". Стоит ли говорить, что второй промо-сингл "When the Sun Goes Down", обнародованный в январе 2006, вскоре после 20-го дня рождения фронтмена, прямиком отправился на первую позицию английского хит-парада. А через несколько дней поклонники команды, в массе своей уже знакомые почти со всеми песнями Arctic Monkeys, открыли охоту за дебютным альбомом "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006).

Вопреки расхожему мнению, интернет не только не помешал, но наоборот, активно помог успеху молодой команды - да еще какому успеху! За первую же неделю продаж пластинку купили почти 365 тысяч меломанов, что на 60 тысяч превышало предыдущий рекорд стартового тиража и сходу превратило Arctic Monkeys в коммерческих рекордсменов. Одна эта четверка продала за семь дней больше дисков, чем все финалисты английского Тор 20 вместе взятые.

Критики сравнивали стиль Arctic Monkeys, которые творили без отрыва от своих северных музыкальных корней, с музыкой Jam, Pulp, Strokes и даже Libertines, а Алекса Тернера - с Джарвисом Кокером, в первую очередь за тексты, наполненные не только описаниями душевных переживаний, но и социальными комментариями. Роднили их и биография: лидер Pulp, как и Алекс Тернер, тоже родился и вырос в Шеффилде.

С наскока покорить Америку Arctic Monkeys не удалось, а впрочем, музыкантам вполне хватало и Европы. Рок-фаны Соединенных Штатов, тоже прекрасно знакомые с ассортиментом музыкальных веб-ресурсов, обеспечили диску "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" 24-ю позицию в рейтинге Billboard 200, а для независимого релиза, не поддержанного массированной рекламой, это был немалый успех. Американские критики отнеслись к творчеству Arctic Monkeys с прохладцей, не разделяя восторгов своих заокеанских коллег. Правда, концертный тур команды по США, прошедший в июне 2006, склонил на сторону музыкантов даже самых заядлых скептиков: журналисты рассыпались в похвалах по поводу каждой остановки в их гастрольном графике.

Между тем за кулисами кипела работа над новым материалом. Уже в апреле 2006 группа приоткрыла карты, познакомив фанов с пятью новыми треками, объединенными на мини-диске "Who the Fuck Are Arctic Monkeys". Релиз оказался неформатным - по объему звучания он не подходил ни для рейтинга альбомов, ни для чарта синглов. Нецензурные выражения, которые команда позволяла себе в текстах, заставили директоров радиостанций проявить осторожность, так что в эфире новые песни звучали гораздо реже, чем еще полгода назад. Хотя с помощью все того же интернета группе удавалось поддерживать живой интерес меломанов.

Артистические перегрузки не всем оказались по зубам. В мае 2006 года, незадолго до начала американского турне, басист Энди Николсон поставил коллег перед фактом: он слишком устал от бесконечных гастролей и нуждается в отдыхе. Для продолжения запланированного тура группа пригласила бас-гитариста Ника О'Мэлли (Nick O'Malley), участника группы The Dodgems. Правда, уже через несколько месяцев Николсон заскучал по команде, без которой не представлял своей жизни еще со школьной скамьи, и начал обсуждать с Тернером возможность возвращения в строй. Осенью 2006 музыкантов ждала студия, где началась основная часть работы над вторым лонг-плеем, тянуть с которым музыканты не собирались, потому что не могут "ездить по три года с одним и тем же альбомом и петь день за днем одно и то же.

Arctic Monkeys - обладатели не только рекордного тиража в первую неделю продаж, но и очень солидного урожая наград, собранного всего за год с момента появления дебютного сингла. В их копилке - семь музыкальных премий, включая Brit Awards, Muso Awards и три NME Awards. Они фавориты церемонии награждения Mercury Music Prize 2006 года и финалисты первой пятерки лучших британских альбомов всех времен по версии журнала "New Musical Express".

Есть еще один любопытный факт, касающийся Arctic Monkeys, но уже из серии "о моей скромности ходят легенды". И это не шутка. Лид-вокалист, автор музыки и текстов Алекс Тернер известен как раз своей замкнутостью, застенчивостью и немногословностью в общении с СМИ. Он усиленно оберегает от чужих глаз свою личную жизнь и терпеть не может красоваться на публике. Группа даже не пришла на церемонию 2006 Brit Awards, и награду за "большой прорыв" принял по просьбе музыкантов Кит Мюррей (Keith Murray), фронтмен We Are Scientists, чем привел в замешательство весь зал.

Как выяснили дотошные журналисты, на заре туманной юности Тернер даже не помышлял о роли лид-вокалиста, не осознавая и нисколько не ценя своего мощного, эмоционального вокала. Он знать ничего не хотел, кроме своей гитары, а первым вокалистом Arctic Monkeys был школьный приятель Алекса Глин Джонс (Glyn Jones). Самый разговорчивый член команды - гитарист Джейми Кук, который охотно контактирует с прессой и при случае не гнушается крепкого словца. Как и его коллеги по группе, даже после международного успеха он продолжает жить в родном Шеффилде.

X_ScreamyRain_X все записи автора

Биография:

Название: 30 Seconds To Mars (30 Секунд До Марса)
Год заключения контракта: 1998
Стиль: «neo-prague new wave art-rock» (с) J. Leto
Страна: США
Участники: Джаред Лето (солист, гитара); Тим Келлехер (временно - бас-гитара); Томо Милишевич (гитара); Шеннон Лето (ударные)
Предыдущие участники: Мэтт Воктер (басист), Солон Бикслер (гитарист), Кевин Дрейк (гитарист)
Рекорд-лэйбл: Virgin

Добро пожаловать во Вселенную.

FoXsNoW все записи автора Хорошая идея. Если это ещё не начало, то что?

Есть в старой, доброй Англии, недалеко от Лондона, небольшой городок Бэзилдон, тихий и ничем не приметный. Одно из сказочных английских поселений, утопающих в яркой зелени, с чистыми улочками, почти пряничными домиками, с чаем в 5 часов, баней и несколькими клубами для подрастающего поколения.
Появился он сразу после второй мировой войны, и туда потянулись многочисленные добропорядочные английские семьи со своими малолетними детьми, рабочим настроением и большими надеждами.

Городок жил со всеми проблемами, что сопутствуют таким искусственным образованиям... безработицей, пьянством, подростковой преступностью. Ну, конечно, не все было так уж плохо. Росли дети, что родились уже в этом городе, мечтали о будущем, а у некоторых оно точно обещало быть блестящим. И у юного Мартина Гора, что прилежно посещал свою родную школу, зубрил немецкий и вообще, был ярким ботаником. И у Энди Флетчера, что не менее прилежно посещал все ту же школу, и у его друга Винса Кларка, с кем Энди Флетчер тусовался где только это было возможно, даже на их занятиях религией. Но, скажем прямо, у Дэйва Гэана оно не смотрелось таким блестящим, впрочем, его это не сильно волновало на тот момент...

Ну да ладно, поехали с самого начала. Жили два парня - Эндрю Флетчер и Винс Кларк, и валяли эти парни балду, поскольку были детьми. А когда парни чуть-чуть подросли, то поняли, что пора бы заняться чем-нибудь серьезным. И посетила их эта гениальная мысль в 1976 году. "А чем бы заняться?" - спросили себя ребята. "Ой" - сказал Эндрю - "А я ведь играю на бас-гитаре!". "Да ты что, а я на синтезаторе!" - ответил Винсент - "Да тут сам Бог велел нам объединиться в Группу!". Ну, раз Бог так повелел, значит нужно было его за это отблагодарить. "А как?" - спросил Винс. "Нам надо присоединиться к церковной организации 'Boys Brigade'!" - сказал Энди. Сказано-сделано.

Итак, Бог был отблагодарен, а Группа всё ещё была без названия. Тут уж пришлось парням раскидывать собственными мозгами. "Мои мозги раскинулись до Китая."- пошутил Энди. И тут вскричал Винс- "Точно, так мы и назовем нашу Группу! - 'No Romance In China'.". "Good"- сказал Энди. "А как мы будем играть?"- вопросил Винс. "Ну, если бы мы знали что такое 'Depeche Mode', то играли бы, как они, но сейчас мы этого не знаем, и будем играть, как 'The Cure'."- заключил Энди. И стали они играть, и играли так 3 года.

А некий Мартин Ли Гор играл в то время в клубе 'Ван Гог', в дуэте 'Norman And The Worms'. Был ли он там Норманом, или был Вормом - науке это не известно, а известно, что решил он присоединиться к парням в незапамятном 1978. Вот так вот взял, и присоединился, вместе со своей гитарой.

А после этого захотелось им поменять название. "Я думаю, что 'Composition of Sound' ни к чему не обязывает." - заключает Мартин. "Good"- вновь соглашается Энди. И стали они играть втроем в клубе 'Wood Lands Youth', где с помощью звукорежиссера Роберта Марлоу создали 'Photographic'. "Фигня!" - произносит непонятное слово Энди. И действительно! (не песня, конечно, была фигней, а положение в группе). Энди петь не умел, Март не хотел, а Винс попробует это только через года четыре. "Если мы не найдем солиста, то буду петь Я!" - эта гениальная мысль посещает Флетча. "Фигня!" - отвечает хор из двух голосов.

И понеслось!!! Музыкальные школы, церковные хоры, музыкальные хоры, церковные школы, школьные хоры, музыкальные церкви... список можно было продолжать бесконечно. Всем им как-то боязно было попробовать поискать там, где можно было найти Приличного Вокалиста для Приличной Группы. И вскоре случилось то, что должно было случиться вскоре. У одного из пабов Винс встречает панковавшего Дэйва Гэана...

Панковавшего... Это еще слабо сказано... то, что рисуется тебе, читатель - это еще цветочки. Что могло заставить мамаш Бэзилдона, засовывая бутерброды своим детинам в портфели, приговаривать следующие слова: "Дорогу переходи на зеленый, не разговаривай с незнакомыми, не кури, хорошо учись, и... я тебя умоляю... держись, по крайней мере, в 3-х километрах от этого Гэана!!!" У вас уже сложилось впечатление об этом славном мальчике? А теперь умножьте это на 3. Или, пожалуй, на 8. И представьте банду из 10 крепких парней, которые днем посещают арт-колледж, а ночью его не посещают, да еще и с утягощающими обстоятельствами. Для хорошего примера можно сказать, что одним из этой банды был один участник Sex Pistols. Хороша компания???

И вот, Винс, поиграв на одном круглом музыкальном инструменте, подошел к Дэйву, и сказал за 5 секунд ВСЕ, что зубрил с Группой в течении недели специально для этого случая. Тогда употреблявший всякие там барбитураты Дэйв заявил, что он не только поет, но еще и на машинке шить умеет, за что и был принят в Группу безоговорочно в качестве главного солиста.

Может-таки стоит устроить прослушивание?" - Дэйв, как всегда, резонен. Герой!!! Герой!!! Именно так называется песня Дэвида Боуи, что спел юный Гэан на прослушивании. Впрочем, если бы он спел даже одну из песен Фрэнка Синатры, и в этом случае он был бы принят. А далее - вот он, судьбоносный момент. "Ну," - говорит товарищам авторитетный Дэйв - "название вашей Группы ни к чему не обязывает, а у меня как раз есть получше. Я сейчас улекаюсь на всякий случай модой, и у меня есть журнал, который называется 'Depeche Mode'. Я думаю, это вполне подходящее название." "Good" - в очередной раз говорит Энди. "Нам надо узнать, чего мы стоим!" - сразу приходит в голову Винсу. И, после выступления в одном из клубов, парни поняли, что стоили они тогда пару тухлых помидоров, которые были брошены в них во время выступления. "Да, не густо" - промолвил Мартин - "Но я знаю, что может нас спасти! Контракт со звукозаписывающей фирмой!".

Поскольку Март работал кассиром, а Флетч - агентом по страховке, Винсент и Дэйв - самые свободные и независимые - поскакали по округе в поисках контракта, но тщетно... "А.... извините, мы молодые начинающие музыканты, но очень перспективные." - "F... O.. Y.. S..... M..... F......" - различное сочетание этих непереводимых в нормальном обществе слов английского языка составляло типичный ответ молодым, пусть начинающим, но очень перспективным (мы-то знаем!) музыкантам. Это могло бы остановить любого, даже группу Depeche Mode, но наши герои совсем не сломились. Они... сдулись, скисли, опали и завяли.... Вы себе представляете, что может чувствовать человек, которому отказывает даже фирма, которая называется "Торговля Сырьем"! А фирма, которая называется "Муть"? ("Муть" - это немного грубый перевод, но именно они почему-то и не отказали!).

Когда Дэниелу Миллеру представили группу, он только фыркнул, но через 5 минут....он их узнал! Вернее, узнал в них тех талантливых неизвестных музыкантов, которые играли на разогреве группы Fad Gadget в одном лондонском клубе, куда Миллер наведывался частенько по вечерам. "Теперь у вас будет контракт с фирмой Mute Records!!" - сказал он им. "Да зачем он нам, если мы можем просто пожать друг другу руки, и верить наслово?" - вопросила Группа. "И то верно." - ответил Дэниел. Так и прожила Группа 5 лет без контракта.

"На самом деле, - раскинувшись в кресле, дымит сигарой Дэн Миллер - "Depeche Mode мне сразу понравились. Ещё тогда, в клубе British House. В них было нечто, что приковывало с первого взгляда. Не могу сказать, что я сразу увидел в них золотую жилу. Но то, что из их материала можно было сделать нечто грандиозное - это точно."
Если кто-то заинтересовался историей про депешей и их фан клуб пишите предоставлю сайты и ссылки(чёб за рекламу на забанили)

Miss_Cutie_Pie все записи автора

"Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства", - скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый.

Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).

Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side" (песня с таким названием была у The Smiths), в которой описал ночные кошмары, мучившие его в детстве. С 2001-го по 2006-й он напишет еще две книги, а также снимется несколько раз в телесериале "One Tree Hill". Но это не все его славные начинания. Вэнтц основал компанию "Clandestine Industries", которая занимается продажей книг и одежды, у него есть собственный рекорд-лейбл Decaydance Records, который курирует шесть молодых команд. Более того, у парня есть даже собственная кинокомпания Bartskull Films, которая, правда, пока снимает фильмы только о нем и его друзьях.

Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей. В ближайшем будущем он освоит и технологию продюсирования и займется продвижением молодых команд.

Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия - пьянствовал, дебоширил, не признавал авторитетов. Уже со старших классов школы он сидел за барабанами в самых разных группах, игравших металл, панк и гараж-рок: Racetraitor, Kill the Monkey Friends, Project Rocket, The Kill Pill, Culture of Violence, Spazz и других. В четырех из них его коллегой оказывался Пит Вэнтц. Стоит отметить, что чем старше становился Эндрю, тем ответственней он относился к себе и своему здоровью, в конце концов, он переборол все вредные привычки и даже стал вегетарианцем.

Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкое название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где этим именем наградили альтер-эго Барта Симпсона.

В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел их ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-диск, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend", получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории темных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen, основанному Винни Бальзано (Vinnie Balzano), барабанщиком группы Less Than Jake.

В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом "Take This to Your Grave", который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом "Take This to Your Grave" прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy "софткором", имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком.

Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам. Массы остались довольны увиденным и услышанным.

В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск "My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue", который включал римейк классики Joy Division "Love Will Tear Us Apart". Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне.

Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом "From Under the Cork Tree", который обязан своим названием детской книге "The Story of Ferdinand" Манро Лиф (Munro Leaf). Продюсировал его Нил Эврон (Neal Avron), отвечавший за саунд группы A New Found Glory. Сотни отработанных за два года концертов и хорошая промо-кампания гарантировали команде самое пристальное внимание к ее свежему релизу, который за первую же неделю разошелся 70-тысячным тиражом и отметился в Тор 10 США. Взрывной сингл "Sugar, We're Goin' Down" принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку хит-парада. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался и удостоился награды MTV2 Award на церемонии вручения MTV Video Music Awards 2005. Ненамного отстал в чартах и второй сингл "Dance, Dance". Даже организаторы Grammy не обошли четверку вниманием, выдвинув их на соискание премии в номинации "Лучший новый артист".

Главным событием в гастрольном графике Fall Out Boy в 2006 году стал концертный тур под названием The Black Clouds аnd Underdogs Tour. Возглавив его на правах хэдлайнеров, они выбрали в качестве группы поддержки несколько коллективов: The All-American Rejects, Hawthorne Heights, From First to Last, The Hush Sound и October Fall. Молодые команды по очереди открывали их выступления, проходившие в десятках городов Северной Америки и Европы.

Останавливаться на достигнутом музыканты не собираются. Их жизненная цель - догнать и перегнать Green Day, и пока этого не случилось, успокаиваться рано!