Рождение Венеры
Сандро Боттичелли, 1484–1486 г.
Флоренция, галерея Уффици
"Рождение Венеры" (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему "Весны" Боттичелли. Миф о Венере, рожденной из пены морской, соответствовал эллинистическим воззрениям круга Лоренцо Великолепного. Морские волны выносят на берег огромную раковину, похожую на раскрытый нежный цветок со стоящей в ней обнаженной, хрупкой богиней с задумчиво печальным лицом.
Зефир, стремительно парящий в воздухе со своей возлюбленной Флорой, подгоняет раковину к берегу, осыпают ее цветами и колышут золотые пряди волос Венеры.
Рождение Венеры (фрагмент: Нимфа)
Сандро Боттичелли, 1484–86 г.
Флоренция, галерея Уффици

Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. И в "Весне", и в "Рождении Венеры" линия – мощное средство эмоциональной выразительности. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Ее облик – достижение великой гармонии, он считается одним из самых прекрасных поэтичных женских образов в мировом искусстве.

Иван Никитин происходил из среды московского духовенства, близкого к Петру I и его окружению.

В детстве Никитин часто следил за работой иностранных художников, которые рисовали портреты царевен.Эти портреты были нужны для знакомства жениха с будущей невестой - ведь браки между высокопоставленными людьми заключались через дипломатов, и будущие супруги часто были незнакомы друг с другом. Чтобы жених узнал, как выглядит суженая, придворные живописцы писали портреты принцесс и царевен. Их старались изобразить очень красивыми и нарядно одетыми, но вместе с тем и похожими на себя. Для этой цели и Никитин писал свои портреты царевен.
Портрет цесаревны Анны Петровны

Портрет цесаревны Анны Петровны написан до 1716 года. Анна Петровна - "брюнетка и прекрасная, как ангел", смотрит исподлобья, чуть надув верхнюю губу, но во взгляде её веселость и лукавство.

Одна из наиболее впечатляющих и привлекающих внимание картин Рембрандта -"Даная". "Даная" - одна из наиболее загадочных картин художника. Уже более ста лет искусствоведы многих стран ведут дискуссию о нюансах ее трактовки.

ТРАГЕДИЯ "ДАНАИ"
В 1985 году картина подверглась нападению сумасшедшего, который облил холст серной кислотой и дважды нанес удары ножом. В тот же день "Данаю" перенесли в реставрационную мастерскую. Двадцать лет длились работы по спасению шедевра. Наиболее сильно пострадали, из-за действия кислоты, самые важные и самые тонкие по живописному исполнению части. Прежде всего - фигура Данаи, но благодаря работе специалистов музея, "Даная" возвращена к жизни.
ЛЕГЕНДА О ДАНАЕ И ЗОЛОТОМ ДОЖДЕ

Брюллов Карл Павлович (1799-1852) Портрет графини Юлии Павловны Самойловой,
удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини
1839-1840 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

К лучшим образцам брюлловского парадного портрета принадлежат изображения графини Юлии Павловны Самойловой - идеала всей его жизни.
Карл Брюллов преклонялся перед этой женщиной с первого дня их встречи в Италии до последнего своего вздоха, перед той, которую за вольность взглядов, за независимость поведения недолюбливал самодержец всероссийский Николай I, дальний ее родственник.

Картина Павла Сведомского «Фульвия и Цицерон». Женщина, лежащая на полу, точнее, сползшая с канапе, положила руку на мужскую отрезанную голову, изо рта которой торчат булавки. Рука лежит так, как будто женщина хочет повернуть голову, а может быть, открыть глаз.

Обстановка ничего необычного собой не представляет: софа с резными фигурами, покрывало, накидка. На полу шкура (скорее всего – медведя). Рядом с кроватью – мраморный столик с едой (завтрак?). Около кровати стоит ваза с цветами. На ногах женщины – шнурованные ботинки. На руках – золотые браслеты. На шее – ожерелье из цветных камней. В прическу вплетены цветы. Лицо женщины выражает, на первый взгляд, или брезгливость, или жалость. Но если присмотреться внимательнее – злорадство!

Павел Сведомский Фульвия с головой Цицерона.


Рим пережил много трагических событий: убийства, отравления, казни, изгнания. Но, чтобы писать историческое полотно, нужны очень сильные впечатления.

Думаю, что ключевым мотивом картины являются шпильки, проткнувшие язык Цицерона. Только всеобъемлющая ненависть могла толкнуть женщину на такой далеко не женский поступок! Надо сказать, что, по-видимому, Фульвия была далеко не слабой: перед ней мертвая голова. Не каждый мужчина спокойно может такое созерцать. А ведь она еще сумела вытянуть его язык, чтобы воткнуть в него булавки! Железные нервы, железная женщина!

Начнем с того, что в Древнем Риме были плебеи и патриции. Патриции были коренным населением Рима, плебеи – пришлые из соседних племен и городов. Они не считались «римским народом» и были ограничены в правах.

Права плебеев защищали трибуны, которые избирались по своего рода округам – трибам (в Древнем Риме было 4 городских и 17 сельских трибов). Среди трибунов наиболее выдающимися были Тиберий и Гай Гракхи. Они были богатыми людьми, а Фульвия оказалась единственной их наследницей, обладательницей громадного состояния.

Альфонс Муха "Ярослава" (1920)

Тиссо Джеймс
(1836-1902)
Учился в Школе изящных искусств в Париже. В начале творческого пути писал декорации для исторических пьес, был дружен с Уистлером, Доде, а также с Дега. В 1859 г. художник впервые выставил в Салоне несколько исторических полотен, выполненных в позднеромантическом стиле. Приблизительно с 1864 г. он обратился к сюжетам современной жизни, изображая преимущественно аристократическое общество и изысканных модниц.

Стиль Тиссо сформировался под влиянием Э. Мане, с которым художник дружил. Однако изящные и очаровательные полотна Тиссо больше напоминают иллюстрации к модным светским журналам.

Скамейка в саду