Модная полная элегантность

Модную индустрию постоянно обвиняют в навязывании женщинам и девушкам определённых стандартов внешности. В основном модели на подиумах и на страницах глянцевых журналов высокие, худые, даже костлявые, без выраженных женских форм и изгибов. Выглядеть красиво, элегантно и модно хочет любая женщина, вне зависимости от параметров ее фигуры. И любая женщина имеет на это право, особенно в современном мире, который предлагает для дам «размера плюс» не меньше стильной одежды, чем для худышек.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Свадебные платья Eliza Jane Howell 2015

Из истории моды в царской России.

Модистки в России и большой выбор дамских нарядов.

В светском обществе, где мода и туалеты были определенным языком, на котором общались высшие круги, наряд стал символом этикета. Отсюда появление с XVIII века модисток, - лучших портних, шивших на индивидуальный заказ, а потом и магазинов парижского платья.
Законодателем женских мод всегда был Париж. Французских портных пригласила еще венценосная Елизавета Петровна, а ее фактическая преемница Екатерина Великая указом от 1763 года позволила иностранцам жить и торговать в Москве с привилегиями. В екатерининское время уже появились в обеих столицах французские модистки и разные модные лавки: последние появились под названиями: "Аu temple de gout" (Храм вкуса), "Musee de Nouveautes" (Музей новинок) и т. д. В то время в Москве славилась модистка Виль, которая продавала модные "шельмовки" (шубки без рукавов), чепцы, рожки, сороки, "королевино вставанье" а Lа грек, башмачки-стерлядки, улиточки, подкольный женский кафтан, распашные кур-форме и фурро-форме, разные бантики, кружева.
Смотреть

Одежда для полных,французский стиль

Читать далее...

Меховой воротник на платке.

 

Читать далее >>>

Одежды Русского государства. Акварели Ф.Г.Солнцева.

Акварели Ф.Г.Солнцева.

Читать далее...

Костюмы эпохи Ренесанса. Выставка

Элеонора Толедская, герцогиня флорентийская. Портрет кисти Бранзино. Оригинал потрета находится в галлереи Уфици.



Читать далее >>>

Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)

klassika



Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром

Ранк, Жан - Изабелла Фарнезе, королева Испании

В период долгого правления Людовика XIV (с 1643 по 1715гг.) все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Это время называют 'версальским диктатом'. Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. В качестве образца в вопросах моды повсеместно были приняты собственные вкусы короля, а определяющее влияние на одежду перешло к французскому двору. Начиная с этого момента можно говорить о 'мировой моде'.

Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":

Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)
Часть 3 - Вернисаж живописи на тему *Исторический костюм 16-17 веков* или *История в лицах...*
Часть 4 - Живопись - *На подиуме 16-18 века....*
...
Часть 13 - Вернисаж живописи - *На подиуме 1900-1910 годы....* (ч.9)
Часть 14 - Вернисаж моды 1910-1920 гг. (ч.10)
Часть 15 - Вернисаж моды 1920-1930 гг. (ч.11 заключительная)

Вернисаж живописи на тему *Исторический костюм 16-17 веков* или *История в лицах...*

klassika




Лукас Кранах I - Саксонские принцессы Сибилла, Эмилия и Сидония

Сибилла Саксонская (1515-1592) - принцесса из альбертинской линии Веттинов, дочь Генриха V, герцога Саксонии, и Катарины Мекленбургской. Супруга Франца I, герцога Саксен-Лауэнбургского. Сибилла была первенцем, помимо неё в семье было ещё пятеро детей. 8 февраля 1540 года в Дрездене состоялась свадьба Сибиллы и Франца, сына Магнуса I. Брак оказался несчастливым, Франц обвинял Сибиллу в мстительности и недостойном поведении, но впоследствии супруги примирились. В 1552 году Сибилла обращалась к своему брату Морицу, курфюрсту Саксонскому, с просьбой оказать финансовую поддержку её мужу, дабы тот смог выкупить в Любеке поместья и земельные владения. В 1588 году герцогиня играла заметную роль в деле своего сына Морица, жившего в Букстехуде в Альтклостерском аббатстве с 1585-86 годов с женой Адама фон Тшаммера Гизелой, против которой она выдвинула обвинение в колдовстве и инициировала судебный процесс. Сибилла умерла в июле 1592 года в Букстехуде и была похоронена в соборе города Ратцебург.

Эмилия Саксонская (1516- 1591) - принцесса из альбертинской линии Веттинов. Супруга Георга, маркграфа Бранденбург-Ансбахского (1484—1543). Свадьба Эмилии и маркграфа Георга состоялась 25 августа 1533 года. Жених был более чем на тридцать лет старше невесты, и для него это был уже третий брак, принёсший ему долгожданного наследника — Георга Фридриха. В браке с Георгом Эмилия родила четырёх детей. После смерти мужа в 1543 году Эмилия стала опекуном своего малолетнего сына вплоть до 1556 года. Благодаря ей, Георг Фридрих получил превосходное образование. Эмилия слыла мудрой, добродетельной и благочестивой. Будучи ярой лютеранкой, она активно выступала против распространения католицизма на территории своего государства. Позднее она удалилась в поместье, выделенное ей в качестве вдовьей доли.

Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":

Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)
Часть 3 - Вернисаж живописи на тему *Исторический костюм 16-17 веков* или *История в лицах...*
Часть 4 - Живопись - *На подиуме 16-18 века....*
Часть 5 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.1)
...
Часть 13 - Вернисаж живописи - *На подиуме 1900-1910 годы....* (ч.9)
Часть 14 - Вернисаж моды 1910-1920 гг. (ч.10)
Часть 15 - Вернисаж моды 1920-1930 гг. (ч.11 заключительная)

Карнавал английских аристократов (часть 3)

Девонширский костюмированный бал 1897 года
предшественник грандиозного костюмированного бала в России 1903 г.

Как уже рассказывалось в Части 1 и Части 2 в честь королевы Виктории в июле 1897 года состоялся костюмированный бал.
Больше чем 700 приглашений на Бал были разосланы за долго до назначенного события , что привело к настоящему дамскому переполоху. Последовало яростное сражение за лучших портних, театральных костюмеров и даже слесарей в Лондоне и Париже. Именно дамским костюмам и посвящена 3-я часть поста "Карнавал английских аристократов". Ниже представлена статья в моем собственном переводе, поэтому прошу не судить строго за возможные неточности.
Нелепость дворянского костюма, которая очевидна для современного читателя, просматривающего страницы старой иллюстрированной прессы того времени , мягко порицали и тогда из-за крайней сложности –например, приблизительно двадцатью годами ранее Эдвардом Лиром в его \стихотворения The Quangle Wangle Хэт c. 1875: \"Для его шляпы было сто два фута шириной, С лентами и bibbons на каждой стороне, И колоколами, и кнопками, и петлями и кружевом, Так, чтобы никто никогда не видел лица. \" Леди были неспособны самостоятельно одеться из-за большой сложности их портновских кондитерских изделий, обремененных кнопками и крючками в самых недостижимых местах.
Индустрия моды достигла почти истеричной точки в своем развитии, и новый диапазон иллюстрированных газет – нацеленный в основном на читателей женского пола – наполнялся модницами, акрами текста описания их нарядов из рубрик светской хроники.

Марсия Мария Амелия графиня Ярборо, урожденная Лейн Фокс - мадам Чоглокова
Смотреть

8 секретов от моделей больших размеров: Как одеваться со вкусом.

Какого бы женщина ни была размера, выглядеть прекрасной она хочет всегда. И желание это законно и осуществимо. Если бы не одно но. При попытке выбрать себе подходящую одежду, полная и даже просто полноватая женщина сталкивается с теми еще рекомендациями. Белое не носить, яркое не надевать, да и вообще, то, что описывается как идеальное от сайта к сайту, больше всего напоминает чехол от танка, но с декольте.

Забудь все эти советы носить темное и негнущееся, как страшный сон. Мы раскроем тебе секреты, как одеваться в яркое и разное и выглядеть прекрасно. Держи! 8 приемов в выборе одежды, к которым прибегают модели plus-size.

Дидюля - Мода


Никогда не забывай о типе фигуры


Даже не слушай продавцов: не может быть универсальных фасонов «для полных», потому что нет универсальной «полной» фигуры.
Рекомендация избегать пышных складок на бедрах никак не относится к V- или I-образной фигуре, наоборот, эти складки помогают не выглядеть их обладательницам колодами.
Рукава крылышками или фонариками действительно ни к чему обладательнице X-силуэта, но помогут уравновесить плечи и бедра классической A-шке (согласись, уж лучше выглядеть немного пышной, чем просто толстозадой).
А О-образную фигуру очень легко превратить в помпон на ножках, проигнорировав классические советы именно для этого силуэта.
Даже в размере plus-size ты по-прежнему уникальна.

Серия сообщений "мода прошлого и настоящего":

Часть 1 - Модницам и модникам. Официальный сайт Дома моды Dolce&Gabbana.
Часть 2 - История нижнего белья.
...
Часть 37 - Платья из цветов от художника-дизайнера Nicole Dextras.
Часть 38 - Как правильно носить кольца.
Часть 39 - 8 секретов от моделей больших размеров: Как одеваться со вкусом.

Старая ручная вышивка. Национальный костюм.

Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Мужской костюм.
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.
Вышивка - один из древнейших способов украшения не только костюма, но и ткани вообще. В старину слово "шить" означало "вышивать".
Вышивка крестьянского костюма не только красочна, но и разнообразна: в ней использовались различные техники шитья, множество орнаментальных мотивов и богатые цветовые сочетания. Но если внимательно всмотреться, то обнаруживается, что при всем этом многообразии в декоре одежды есть нечто общее: вышивальщицы руководствовались определенными правилами и традициями, за рамки которых не выходили никогда.
Мастерицы украшали вышивкой не только перед, но и спинку одежды, декорировали рубаху и сарафан, даже если поверх них крестьянка надевала нарукавники, к вышивка ими закрывалась полностью.
С современной точки зрения это может показаться странным. Объяснения этому следует искать в глубокой древности. Тогда стихийные бедствия и болезни приписывались действию злых сил, от которых люди пытались уберечься, нанося узоры на свою одежду и жилища. Таким образом, вышивку в ее первоначальном значении нужно рассматривать прежде всего как оберег, и только потом как украшение.
Спина - самое уязвимое место человека, и должна быть хорошо защищена. Именно поэтому вышивку часто делали на спинке одежды. По этой же причине вышивку могли закрыть другой одеждой: не важно было, что она не видна: а важно, что она, находясь в нужном месте, предохраняла своих хозяев от злых сил.
На одежде вышивке отводились те места, которые прикрывали органы, наиболее важные для жизни и здоровья людей.
Прежде всего, это голова, олицетворявшая разум. Оберегающая ее вышивка находилась на шее. На женских сборных рубахах вышивка шла по вороту или по борам, либо покрывала то и другое. В мужских рубахах декорировались ворот-стойка, горловина, косой разрез. Орнамент ворота мужских (в частности, свадебных) рубах мог спуститься впереди слева на грудь, как бы защищая очень важный орган человека - сердце. Широко распространена была вышивка на полюсах женских рубах, закрывавшая плечи и как бы оберегавшая их силу.
Декорировался также низ рукава: по древним представлениям, эта вышивка оберегала ловкость руки, без которой невозможен полноценный труд.
Со временем обереговое значение вышитых орнаментов было забыто, но крестьянки, в силу своей приверженности традициям, продолжали наносить на свою одежду старинные узоры.
Автор текста - И. В. Куприянова
Далее представлены национальные костюмы разных народов, украшенные вышивкой из экспозиции Музея Метрополитен.

Date: 1840–70 Culture: Hungarian Mantle (Венгрия)
Смотреть