Константин Лупанов родился в 1977 году в Краснодаре. Закончил художественно - промышленную Академию Краснодарского государственного университета культуры и искусств, по классу монументальной живописи. Долгое время занимался коммерческой живописью, но несколько лет назад стал работать для души. Константина Лупанова уже многие привыкли воспринимать как легкого кистью ироничного интерпретатора. В своей серии "Сон после обеда" художник добавил немного мистики. Узнаваемость лиц на картинах легка, но обманна, как и образы во сне.

Читать далее

Гадание. Художник Николай Николаевич Каразин
Интересный художник, часто рисовал зиму, любил на своих открытках изображать тройки или подобные сценки. Расскажу о нем подробнее, но не сегодня. А эту открытка как-то выделилась среди прочих его работ. Шикарно тут все, и метель, и ветки дерева, и барышня. Одна открытка - и целая история за ней стоит.

https://kavery.livejournal.com/3696818.html

Расскажу немного о выставке "Зерцало", которая проходила в "Манеже". Я успела сходить на нее практически в последние дни ее работы. Долго искала компанию, но в результате пошла одна. Выставка посвящена русскому провинциальному портрету XVIII - XIX веков. На выставке представлено было более сотни картин из различных, в том числе и небольших музеев. Мне эта выставка была интересна тем, что на ней выставлены картины не каких-то именитых мастеров, а художников провинциальных, часто самоучек, чьи имена вряд ли найдутся в книгах по истории живописи, а часто их имена и вовсе не сохранились. Оформление выставки довольно простое, чистые стены с портретами в полутемном пространстве, и на каждый портрет направлен прожектор. Кажется, что ты идешь по лабиринту комнат старинного дома, и свет свечи выхватывает из темноты то один, то другой образ. Нижний этаж выставки был посвящен купеческому сословию, а на втором этаже разместились портреты духовенства и дворян. Некоторые портреты, конечно выглядят немного наивно, видны серьезные огрехи художников. Но в этом всем есть что-то такое настоящее, простое, не смотря на некоторую пафосность и хвастовство отдельных портретов. Покажу немного фотографий, которые сделала на выставке.
Первым покажу вот такой детский портрет

Начну подробный рассказ с фото выставочных пространств


А теперь покажу те портреты, которые как-то наиболее запомнились.



Два портрета членов одной семьи, мне кажется, что мальчик больше на маму похож, а дочь на отца.



Вот одна из самых запомнившихся и полюбившихся картин. Маленькая барышня одета совсем как взрослая дама, но на фоне этого прекрасного туалета так трогательно смотрится птенчик в ее руке.


А вот еще один детский портрет. Какая очаровательная рыженькая барышня на нем! С каким вкусом подобраны ленты на платье, а в руках у нее очаровательный, но очень взрослая уже сумочка.



Интересная деталь - фрейлинский шифр Екатерины II на муаровой ленте.
Представлял собой брошь в виде одного инициала (монограммы) императрицы; или же двух сплетенных инициалов императрицы и её свекрови — вдовствующей императрицы (такой знак назывался "двойной"). Фрейлины великих княгинь и княжон также имели свои вензеля. Композиция увенчивалась стилизованной императорской короной. Их носили на банте цвета Андреевской голубой ленты, прикрепляя к платью на левой стороне корсажа. "Быть пожалованной шифром" — означало получить придворное назначение на должность фрейлины.
О том, что это скорее всего фрейлина именно императрицы, говрит цвет ее платья. Фрейлины императрицы носили наряды пунцового оттенка.

А это девушка из купеческого сословия



А вот еще один мой фаворит


Ну и зеркальная композиция при входе на выставку

https://kavery.livejournal.com/3686051.html

• Ну вот и последний пост в челлендже. Сегодня я дома сижу. У Чарлика сплошное расстройство, он не любит, когда чужие ходят, в дверь все время звонили, то курьер с кошачьим кормом, то елку привезли, то доставка продуктов. Волнения для котика, а Геля расстраивался, что никто в гости из звонивших не пришел. Он так призывно мяукал из-за дверей. Эх... И вот ведь досада, забыла картошку курьеру заказать, придется завтра на себе тащить. Впрочем, все равно в магазин идти завтра утром и заказы с "Озона" забирать, назаказывала себе в подарок книг.



• Забавно вчера вышло, с одной книгой, кстати. На днях, когда была в Подписных изданиях, то попалась мне на глаза одна книга, которая привлекла толщиной и картинкой на обложке. Я полистала ее, но не решила, нужна ли она мне. И совсем все забыла - и автора, и название. Ну по тому, что вроде решила, что мне не надо. А потом что-то я вспомнила про нее, и решила, что надо бы мне на нее еще посмотреть. Мы вчера заезжали опять в этот магазин, но я ее не нашла на той полке, где видела. Спрашивать бесполезно, что я скажу, что мне нужна толстая книга с английским романом 19 века в красивой обложке. Действие романа разворачивается в маленьком городе, и в книге много героев. Короче, не стала я пугать продавцов. И вот меня уже азарт взял. Приехала домой. Зашла на сайт магазина, стала перебирать все книги в категориях, где она может быть. А это сложно, ибо это зарубежная художественная литература, представляете, сколько там наименований. И не увидела ее, как-то вот пропустила, превью маленькие, и я обложку не заметила. Но пока искала, на одной книге увидела название серии "Большая книга", и вот тут я вспомнила, что вроде бы эта серия у книги была. Ввела название серии, и книгу таки нашла среди изданий в ней. Оказалось "Мидлмарч" Джордж Элиот. Я имя писательницы слышала, конечно, но оно какое-то такое слишком простое. А роман до этого мимо меня прошел совсем, вот и не вспомнился, хотя название попадалось, но ни каких ассоциаций. В общем, заказала я эту книгу. Подозреваю, что это как раз то, что у меня сейчас хорошо пойдет. Правда нашла в мягкой обложке, чтобы можно было в дорогу брать.


• А последней книгой, которую я в этом году прочла, стали "Святочные вечера" Г. Данилевского. Любопытный сборник, не все одинаково понравилось, но может в этой жанровой и стилистической пестроте и есть свой смысл. Чуток не хватило волшебства, наверное и именно рождественского настроения. Почти все рассказы начинаются мистически, а далее идет бытовое объяснение. Но очень мило. Хотя, конечно, не Гоголь. Есть в этом сборнике, например рассказ один "Бес на вечерницах". Симпатичный, сюжет чем-то отдаленно похож на "Ночь перед Рождеством". Но само повествование ближе к народному рассказу, у Гоголя все таки более литературно продуманная история, а тут скорее байка о приключении хлопца. В этой наивности даже что-то такое очаровательное есть. Еще один рассказ есть о том, как герой попадает в будущее, в Париж 1968 года. И надо сказать, что какие-то вещи происходящие в геополитике и в социуме предсказаны довольно точно. Хотя может не в 68 году, а году так в 2010.



• А я таки пойду елкой займусь.

https://kavery.livejournal.com/3675029.html

Осталось еще за осень немного отчитаться. Расскажу например о том, что на этой неделе по работе надо было мне просмотреть подшивку журнала "Нива". У нас, к сожалению только за 1909 год есть. Очень увлекательное это дело, перебирать старые журналы. Например там реклама прелестная бывает. Вот например такое чудо рекламируют. Даже сейчас такого нет, и куда подевалось, а было бы удобно.

Или вот нашла иллюстрацию, в которую влюбилась. Нигде больше ничего о ней не нашла. Об авторе только пара довольно скупых статей в интернете. Николай Николаевич Герардов (1873—1919) — российский график, иллюстратор, мастер литографии и офорта. Журнал наш не оцифрованный, так что копия из того, что нашла оцифрованном виде в сети. Вот прям влюбилась в этот рисунок. Такой трогательный леший с одуванчиком.
А вообще интересно, что в "Ниве" редакторы часто включали какие-то довольно мрачные картины в номера. И стихи тоже большей частью трагичные. Надо будет другие годы посмотреть. Сравнить.

#делобылоосенью, #61лытдыбр

https://kavery.livejournal.com/3657741.html

Пусть осень будет яркой и осенний урожай будет богатым. И пусть этой осенью почаще в наши окна заглядывает солнце!

https://kavery.livejournal.com/3601892.html

https://kavery.livejournal.com/3589632.html

Ах какой шикарный портрет кота!

Кстати, картина совсем миниатюрная. Всего 19×24,8 см.
Иван Павлович Похитонов написал множество таких миниатюрных картин. Он писал их на небольших дощечках лимонного или красного дерева. Пользовался для работы тончайшими кистями ("тонкими, как комариное жало" - как говорил о них сам художник), но также мастихинами, рыбьими костями, скальпелем. Использовал лупы и сдвоенные очки - в которых были одновременно увеличительные и отдаляющие стекла.

Художник родился 27 января 1850, имение Матрёновка. В 1877 г. ухал в Париж перенимать мастерство. Оттуда он высылал Третьякову свои крохотные работы. Павел Михайлович Третьяков купил несколько десятков таких работ.
БольшУю часть жизни художник провел за границей. Однако он купил имение под Минском, куда часто приезжал. Одной из причин по которой он жил во Франции, он называл здоровье жены, которой не рекомендовали зимой жить в холоде. А в 1904 году Похитонов был удостоен звания действительного члена Российской Академии художеств. Ещё через год его приняли в своё Товарищество передвижники.


Возвращаясь к картине с котом, стоит упомянуть, что картина была продана на аукционе Sotheby’s , но была представлена как работы школы Похитоова, поэтому ушла всего за 6,9 тыс. долларов.

#10картин, #летовместе

https://kavery.livejournal.com/3587070.html

Русскому музею со мной как-то не везет, или мне с ним, мы не часто встречаемся. Не знаю, почему так. В главном здании я даже и не скажу, когда была последний раз, чуть чаще получается бывать на отдельных выставках. И вот опять, мы сходили на выставку к 165-летию Михаила Врубеля. Очень хотела на нее попасть, потому что мне нравятся работы этого художника, но я знала их в большинстве по репродукциям. Хотя любую живопись надо живьем смотреть, но тут я вот прям чувствовала, что репродукции убивают половину впечатления и не показывают всего, что заложено в его живописи.

Я немного завидовала москвичам, у которых в городе недавно была масштабная выставка этого художника. Но вот и на нашей улице настал праздник. Выставка пользуется спросом, поэтому электронные билеты мы брали дней за 10, если не больше. Так что если ком-то туда надо, то заранее покупайте, не откладывайте. Из-за перекупщиков, оказывается были проблемы с билетами. Но сейчас как-то это вопрос решили и работу выставки продлили до 15 октября. Также было увеличено число часов работы выставки — с 23 июля она будет принимать посетителей по средам, пятницам и субботам до 21:00.

Сложно конечно рассказывать впечатления, как-то меня это все очень эмоционально затронуло. Я даже не стала вчера писать ничего, хотелось немного обдумать увиденное и прочувствованное. С одной стороны, 80 % картин были мне знакомы по многочисленным и не очень репродукциям. Но с другой стороны, я эти картины словно открыла для себя заново.
Как живописца я себе его представляла, хотя, конечно размер картин переменил о некоторых мнение, точнее раскрыл то, чего не видела. Но на выставке я открыла его и как графика. Например, очень интересно было рассматривать его этюды с ракушкой, которых он нарисовал великое множество.



Чисто для истории сделала несколько фото, потому как телефоном делать съемку живописи - дело не самое благодарное и почти бесполезное. Так что фото чисто напоминание о какой картине идет речь.
Вот эту картину сфотографировала с публикой, чтобы можно было понять ее масштаб. Я как-то искала врубелевские изображения демона, но эта картина мне попадалась в небольших репродукциях. А вот так она конечно смотрится действительно совершенно демонически.

Следующая картина "К ночи" . Тут позволю привести репродукцию, потому как офто не передает цвета. А тут это важно. Сразу видно, что ночь южная, таких красок у нас не севере не бывает. И тут цвет передает теплую атмосферу, пряные запахи полевых цветов.
На первом плане цветы чертополоха, растения непростого, во многом мистического. Пастух тут тоже явно не просто, мы не видим черт его лица, но можем догадаться, что перед нами какое-то мифологическое существо, скорее всего тоже Пан или сатир.

Изумительная "Сирень". Меня поразило тут то, как написаны соцветия, широкими мазками, прочитала, что рисовал он мастихином. И, хотя цеты не выписаны детально, ощущение от них совершенно живого куста. Думаю, что не случайно эта картина выставлена в одном зале с картинами "демоническими", перед нами не рпосто девушка около куста, а какой-то дух природы, может быть это душа сирени.


"Прощание Царя морского с царевной Волхвой". Сказочный сюжет по мотивам оперы "Садко", к которой Врубель помогал готовить оформление. Интересно у меня закольцевалось, весной в усадьбе Римского-Корсакова много говрили о жене Врубеля, которая была любимой оперной певицей композитора. И вот тепрь, на этой выставке новая встреча с ней.

Вот, кстати, еще керамическая работа на тему "Садко" - Садко на берегу озера, мне она очень понравилась. И мне кажется есть в ней что-то общее с его картинами и этюдами на тему морской раковины.


Вот эту картину я не помню, чтобы видела раньше. Называется она "Утро". Возможно, что она потерялась в памяти как раз из-за того, что репродукция маленькая. А картина огромная. И я в нее просто влюбилась, и в сюжет, и в цветовую гамму. Тут тоже покажу репродукцию, такую картину сложно сфотографировать, она несколько метров в ширину. правда на репродукции тоже цветопередача хромает. Картина ярче и цвета чище. Как хорошо, что Врубелю не дали ее уничтожить.

Холсты от неудавшихся работ Врубель иногда использовал по новой. Так например вот этот портрет своей жены он написал на холсте фрагмента картины "Серафим", и черты предыдущей картины можно усмотреть сквозь новый сюжет: торчит лапа и фрагменты крыла. От этого картина становиться какой-то инфернальной, два мира словно пересекаются на холсте.


А вот на этой картине "Гадалка" я обратила внимание на карты. Возможно кто-то попытается и весь расклад прочесть, но совершенно очевидным тут является карта "Пиковый туз", которая несет в себе определенное роковое значение.


Это конечно малая часть того, что есть на выставке. Пожалуй в заключении еще покажу картину с иллюстрацией к "Фаусту"
#летовместе, #10музеев

https://kavery.livejournal.com/3579530.html

Увидела эту картину, и поняла, что мне из всей дачной жизни кроме походов в лес и прогулок не хватает дачных вечеров, когда жизнь в поселках замирает, все расползаются по домам, сидят чаевничают на верандах, играют в лото или карты, ведут неспешные тихие беседы. Сейчас, конечно многие смотрят кино, а раньше телевизоры мало у кого на дачах были, так что в этот вечерний час обычно исчезала дневная суета и наступала особая дачная тишина, в городе такой не бывает даже ночью. И мало что ее нарушала, даже разговоры велись как-то негромко. Наверное по тому, что в такой тишине любая громкая беседа стала бы достоянием всей округи.

Художник Герман Татаринов.
И небо в это предзакатный час потрясающее, даже если из-за деревьев виден только небольшой его кусок, все равно можно оценить его изменчивую красоту. Засыпающее солнце в последние свои минуты уходящего дня дарит миру самые теплые и мягкие оттенки, делая все вокруг необычайно уютным.

Не могу, к сожалению найти имени художника.
офф - помогли найти

https://kavery.livejournal.com/3561319.html

https://kavery.livejournal.com/3542567.html