Немного милоты в начале первой рабочей недели нового года. Еще немного рождественского послевкусия.

https://kavery.livejournal.com/3682160.html

Идеальная зима на картинах Сальниковой Елены. Есть все, что надо - снег, снегири, рябина, теплые шубки и платки и уютные коты.

#зимавместе

https://kavery.livejournal.com/3678117.html

https://kavery.livejournal.com/3672994.html

Сегодня у меня небольшая подборка картин в рубрике #пятничныекотики
Какой из 4-х сюжет вам больше понравился?

https://kavery.livejournal.com/3629363.html

https://kavery.livejournal.com/3628402.html

https://kavery.livejournal.com/3627623.html

https://kavery.livejournal.com/3612189.html

https://kavery.livejournal.com/3604408.html

Сегодня расскажу о портрете двух сестер. Точнее о самих сестрах с портрета. Это дочери австрийской императрицы Марии Терезии. Хотя девочки очень похожи, но они не были двойняшками, а были погодками. На картине они изображены в момент примерки драгоценностей, возможно, что из шкатулки своей мамы. Хотя судьба рисовала перед сестрами блестящие перспективы, но увы, история получилась не такой радостной и очень похожей у обеих.

Познакомимся с героинями картины поближе.
Первая - Мария Йоанна Габриэла Жозефа Антония / Maria Johanna Gabriela Josepha Antonia (4 февраля 1750, Вена — 23 декабря 1762), вторая Мария Йозефа Габриэла Йоханна Антония Анна / Maria Josefa Gabriela Johanna Antonia Anna (19 марта 1751, Вена — 15 октября 1767).
Девочки были восьмой и девятой дочерями Франциска Стефана Лотарингского, императора Священной Римской империи и Марии Терезии. (11 и 12 ребенок соответственно). Джоанна Габриэла и ее любимая сестра Жозефа были частью череды детей, родившихся вскоре друг за другом, и поэтому были помещены в Киндскаммер (императорскую детскую) вместе со своими братьями и сестрами Жозефой, Марией Каролиной, Фердинандом Карлом, Марией Антонией и Максимилианом Франциском. За ними в основном ухаживали фрейлины и прислуга. В пятилетнем возрасте девочки получали свои апартаменты в королевском дворце и дополнительных воспитателей.


Сестры были очень дружны и по причине небольшой разницы в возрасте и потому, что они обе получали образование вместе и имели одних и тех же наставников. Девочки получали разностороннее образование, за которым внимательно следили их родители. Девочки обучались чтению, письму. Они изучали латынь, французский, итальянский, греческий, испанский, немецкий, английский языки, историю, географию, землеустройство, военную архитектуру, математику. С трехлетнего возраста дети изучали религиозные основы католической веры. Также сестры занимались музыкой, танцами и гимнастикой. Специально для детей в Шёнбрунне построили специальный театр. Братьев обучали играть на разных музыкальных инструментах, а сестры обучались пению. Дети часто давали музыкальные представления. Другой очень важной частью образования эрцгерцогинь было искусство: девочки обучались рисованию и живописи, области, в которой они особенно преуспели. В целом, Джоанна и Жозефа развивались удовлетворительно, много работали на уроках и были вовлечены в многочисленные праздники, в которых они с энтузиазмом участвовали.

Большое количество детей позволяло Марии Терезии проводить успешную брачную политику. Она довольно успешно выдала замуж большинство своих детей по всей Европе. Она и король Испании Карл III договорились, что четвертая дочь Марии Терезии, эрцгерцогиня Мария Амалия, выйдет замуж за сына Карла III, короля Фердинанда III Сицилийского и IV Неаполитанского. Однако позже Карл хотел разорвать помолвку из-за того, что Амалия была на пять лет старше Фердинанда. Поскольку Джоанна была всего на год старше Фердинанда, то она вместо старшей сестры была обручена с Фердинандом в возрасте двенадцати лет.

Увы, ей е суждено уехать в Италию. В Вене в те годы свирепствоала оспа. Она был причиной 9 из 10 детских смертей. Как писал отец Моцарта Леопольд, в те годы в Вене все только и говорили, что об оспе. Не удалось защитить от этого и дворец. В 1761 году от оспы умер один из сыновей Марии Терезии. А в декабре 1762 г. заболела Джоанна. Увы, после довольно мучительной болезни она скончалась. Ее мать Мария Терезия находила утешение в том, что перед смертью Джоанна полностью исповедалась в своих грехах перед католическим священником. Сестре Джоанны Марии Кристине она писала: "Ваша сестра исповедовала свои грехи в течение трех четвертей часа с точностью, покаянием и преданностью, которые довели ее духовника до слез; с тех пор она очень слаба. Я не могу благодарю любящего Бога за то, что он дает мне это утешение; я полностью отдаю ее в его руки и ожидаю, что ее судьба не может быть ничем иным, как счастливой".

Почетная роль невесты Фердинанда перешла к Жозефе. Свадьба должна была состояться в 1767 г. Но, увы, она разделила судьбу своей сестры. Мария Хозефа была в большом ужасе, когда на её глазах от оспы скончалась её сестра. Она боялась за свою жизнь и не напрасно. Она умерла от оспы в тот день, когда должна была ехать к своему жениху Фердинанду через Альпы. Распространено мнение, что в ее смерти была виновата императрица, которая перед путешествием послала её молиться в гробницу своей сестры, которая недавно умерла от болезни. Однако сыпь появилась через два дня после посещения гробницы. Инкубационный период заражения оспой длится около недели. Таким образом, эрцгерцогиня была инфицирована ещё до посещения могилы.
После её смерти её сестра Мария Каролина вышла замуж за Фердинанда. Но это уже другая история.

Смерть детей способствовало решению Марии Терезии в сентябре 1768 года сделать прививку от оспы младшим членам ее семьи и последующему принятию прививки от оспы везде в Австрии.


Сейчас картина, точнее миниатюра находится в Muzeum Narodowe w Krakowie. (Национальный музей в Кракове). В каталоге выставки миниатюр в музее в 1939 году есть такая вот фотография. На ней художник еще не атрибутирован. А Жозефу перепутали с тезкой - Марией Жозефой Австрйиской, женой польского короля Августа III / Maria Josepha von Habsburg (1699 — 17 ноября 1757). Но она как миниму не укладывается во временные рамки. Она гораздо старше Джоанны, а девочки на картине явно примерно одних лет.Имена девочек на картине написаны на обратной стороне


Размер миниатюры - 10 на 7,5 см. Материал: кость, гуашь, акварель. Источник

Миниатюра не очень широко известна, среди портретов сестер ее мало где приводят. Возможно по тому, что не ищут в польских источниках.

Вот еще портреты сестер
Джоанна

https://kavery.livejournal.com/3582362.html

Johann Julius Exner (Danish, 1825-1910)

A visit to Grandpa

И еще одна картина этого художника на эту тему

https://kavery.livejournal.com/3574427.html

https://kavery.livejournal.com/3562589.html

Раз сегодня день защиты детей, то пусть будет картина с детьми. Милая, уютная сценка из жизни семьи портного. Младшей дочке годик. Думаю, что это девочка по тому, что гостья, бабушка или крестная, несет в руках куколку. А на месте вставшего, чтобы встретить гостей, хозяина уже примостилась кошка.
Что вы тут еще интересное для себя заметили ?

https://kavery.livejournal.com/3550318.html

https://kavery.livejournal.com/3540843.html

Мне кажетсЯ, что самое интересное тут - это кукольный домик в шкау, хотя он и не очень виден

https://kavery.livejournal.com/3537459.html

https://kavery.livejournal.com/3532529.html

https://kavery.livejournal.com/3523946.html

Сегодня в этой рубрике двойной портрет Lille Maire på Nekys arm. Картину нарисовал в 1838 г. датский художник Нильс Петер Хольбек / Niels Peter Holbech. На нем изображена дочь художника Мари со служанкой Неки. Картина долгое время хранилась в семье художника, передаваясь из поколения в поколение, а сейчас находится в музее в Копенгагене. Полное имя девочки Ludrea Marie Holbech, она родилась 11 мая 1837 в Копенгагене. Т. е. на картине ей примерно 1 год. О ее биографии мало что удалось узнать, кроме того , что умерла в 1906 году. Об ее отеческой семье сведения в интернете тоже довольно скудные, но кое-что известно. Как и о ее няне.

Гольбек родился на борту "Марии Констанции", следовавшей из Калькутты в Копенгаген. Его отец был кем-то вроде штурмана, семья которого часто путешествовала с ним. Во время англо-датской войны (Gunboat War) корабль, на котором они находились, был захвачен британцами, и они провели два года в качестве военнопленных.
В возрасте пятнадцати лет он поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств, а в 1824 году стал студентом Школы моделей Академии (Modelskolen). Его основными наставником были Кристиан Август Лорентцен и Кристоффер Вильгельм Экерсберг. Однако позже, в 1824 году, он прервал учебу и стал личным секретарем британского посла сэра Августа Фостера (1780–1848), с которым семья познакомилась во время своего плена.
После непродолжительного пребывания в Лондоне он сопровождал Фостера в Турин после назначения Фостера послом в Королевстве Сардиния. В 1830 году он уехал в Рим и возобновил свою карьеру художника. Он обратился в Королевскую академию за финансовой поддержкой, но, несмотря на рекомендацию Бертеля Торвальдсена, не получил ее.

В 1834 году он вернулся в Копенгаген и смог открыть школу рисования. Однако это было недолгим, так как он отказался от этого, когда нашел достаточно работы по рисованию портретов. Он редко выставлялся. Помимо портретов, он создал несколько исторических сцен, которые были приобретены для Королевской коллекции. В 1888 году он получил несколько заказов из Швеции и умер там в Карлсхамне в начале следующего года.

Мать девочки - Caroline Louise Amalie Gamborg (1809-1873), портрет нарисован мужем в 1834. Ее отцом был Anders Gamborg (1753-1833), профессор философии в копенгагенсом университете.


Рассказывая о семье, нельзя не упомянуть младшую сестру героини картины. Урсула Софи Далеруп / Ursula Signe Sophie Dahlerup (1840 - 1925). Пожалуй ее биография самая необычная из всей семьи.


Девочка росла в творческой семьи и обладала талантом к рисованию и к пению. С 1846 года она посещала школу в институте мисс фон Кауфман. Когда она выросла, она хотела серьезно заниматься музыкой и рисованием, но родители не видели в этом необходимости, и желали только, чтобы она вышла замуж, и не находили причин для того, чтобы она самостоятельно содержать себя. Тем не менее, она получила возможность заниматься раскрашиванием для фотографа и зарабатывала немного денег. Она вместе с родителями ездила в Германию, где год прожила в Дрездене, а затем в Швецию.В 1869 году она вышла замуж за барона Ганса Далерупа (1830-1876) / Hans Joost Vilhelm Dahlerup. Он был на десять лет старше ее, получил юридическое образование и работал чиновником в Министерстве финансов. Супруг не только отказал ей возможности работать, но его ревность зашла так далеко, что он не разрешал ей ни петь, ни рисовать.
В семье было трое детей Hans (1871), Louise Marie (1872-81), Joost (1874). После смерти мужа в 1876 году ей пришлось содержать себя и троих детей. Она посещала курсы в Школе рисования для женщин, а также курсы по современному искусству и промышленным работам в Geschule в Дрездене. Она проявила как художественные способности, так и техническое мастерство. Таким образом, она построила как мусоросжигательный унитаз, так и смывной унитаз (вот тут я не уверена в переводе, что там именно за конструкции были (Således byggede hun både et forbrændingstoilet og et skylletoilet,) , которые были представлены на лекциях в Промышленной ассоциации.
В 1893 году она отправилась на всемирную выставку в Чикаго. Здесь она украсила старую датскую ферму, где, одетая в национальный костюм, сидела с прялкой. Она также выставляла расписные фарфоровые рельефы, разнообразные изделия ткачества и ремесел, а также шелковые ткани для одежды, на которых она рисовала цветы. У нее также была застелена потрясающая кровать, спроектированная родственником ее мужа, архитектором Вильгельмом Д. Она стоила бы полторы тысячи долларов, ее собирался купить комитет и подарить новорожденной дочери президента Соединенных Штатов. Однако политические разногласия привели к тому, что все сорвалось. Взамен она продала некоторые другие свои товары, но из-за сильного ветра над выставкой на ее витрину, где были выставлены драгоценные вещи, упала стекло. Страховка покрывала только лесной пожар, так что денег она не получила и ее убытки были значительными. С финансовой точки зрения поездка не увенчалась успехом, но она добилась большого признания и смогла привезти домой семь медалей, а также ряд дипломов за свою работу.
В Чикаго она проводила много времени, изучая дома для бездомных женщин и их детей. Она участвовала в благотворительной деятельности и обучала женщин шитью и росписи по фарфору и тканям. Вернувшись домой, она хотела основать подобный женский дом в Дании. Она предложила выпустить для сбора денег благотворительную рождественскую марку или открытку (не очень ясно из перевода гуглом, что имелось ввиду), но почта отказала ей. Урсула отказалась от создания такого дома для женщин.
Прославилась она своими матрасами. Во время визита в Америку, она услышала лекцию карантинного врача, который рассказал о том, что через шерстяные и пуховые матрасы распространяются болезни среди эмигрантов. Урсула придумала модель матраса набитого хлопком, который можно было дезинфицировать. В 1896 она запатентовала свое изобретение, и наладила их выпуск. Кроме того, она выпускала напольные покрытия и поставляла одному из госпиталей. Правда в годы Первой мировой поставки сократились. Но в 1914 году она изобрела дешевые матрасы, набитые тростником и продавала их эмигрантам, которые ехали в США. Они были одноразовыми, поэтому производство довольно долго имело сбыт.
В 1890-е годы стали драматическими годами в ее частной жизни. Во-первых, у старшего сына был ребенок от горничной. Урсула заботилась и о ребенке, и о матери, в то время как сын отправился в Париж, там попал в лапы мошенника и покончил с собой. Младший сын Йост жил в особенно сложных любовных отношениях с роковой женщиной Альмой, которая позже стала его женой. Но у него тоже были отношения со служанкой, и она забеременела, а в 1898 году появился их сын. Урсула взяла к себе своего второго внука, но по той же причине полностью потеряла контакт с Йостом, который находился под сильным влиянием своей жены. Позже младший внук возглавил одно из производств. При жизни она писала что-то на подобии мемуаров, однако целиком они были опубликованы только в 1989 году при участии потомков. (Если кому интересно, то более полный источник на датском https://www.kvinfo.dk/side/597/bio/474/origin/170/)

Хочется поговорить и о второй героине картины. Женщина, которая держит девочку на руках не была служанкой в доме художника. Она была горничной в доме Ганса Бирча барона фон Далерупа / Hans Birch friherre von Dahlerup (1790 - 1872, Фредериксберг). Он был датским морским офицером, в 1849-51 годах командующий военно-морским флотом Австро-Венгрии. Так что художник одолжил ее для портрета, возможно хотел подчеркнуть статусность, потому что иметь темнокожих слуг было престижно, может быть были и иные причины. Фамилия хозяина Неки вам уже встречалась в посте, это не случайно. Ганс Бирч был отцом мужа младшей сестры этой крохи. Из этого можно судить о том, что эти две семьи имели тесное и продолжительное знакомство. Неки была привезена из Датской Вест-Индии.

Датская Вест-Индия (дат. Dansk Vestindien) — колония Дании в архипелаге Малых Антильских островов, в которую входили острова Санта-Крус, Сент-Джон, Сент-Томас и некоторое число близлежащих островов.
Колония была основана датской вест-индской компанией в 1672 году. В 1755 году компания была национализирована. На острова завозили рабов из Африки для работы на плантациях, но в 1792 году датское правительство запретило работорговлю, а в 1848 году рабство было отменено. Во второй половине XIX века началось обсуждение вопроса о продаже островов Соединённым Штатам Америки, но сделке помешала начавшаяся в Штатах гражданская война. После начала Первой мировой войны возникла угроза оккупации островов Германией. В 1917 году острова были проданы США за 25 миллионов долларов. В составе США Датская Вест-Индия получила название Американские Виргинские острова. (Из Википедии).

Репродукция или копия картины, которая висит в одном из залов Музея сахарного тростника на Виргинских островах. Надо сказать, что это весьма растиражированный в том регионе портрет, также картину часто приводят в статьях об истории рабства.


Несколько видов вокруг и внутри музея.






Обращает на себя красивый головной убор у няни. Это так называемый мадрас / madras. Головной убор из полосатой цветной ткани у негритянских женщин в этом регионе.

Ткань получила название по имени города Мадраса, откуда ее привозили. У плантаторов, как пишет Википедия, было правило, что в дни работы рабы на плантации носили однотонную одежду одного цвета, у каждого плантатора свой. Могу ошибитьсЯ, но думаю, это было сделано, чтобы отличать сразу своих и чужих работников на плантации. А вот в праздничные дни им разрешалось надевать костюмы любых цветов, и они с удовольствием шили наряды из таких как мадрас недорогих, но ярких тканей. Такие наряды получили название креольское платье, а головной убор назывался мадрас. Возможно, что его можно было носить постоянно.


Немого фото разных форм такого головного платка










Понравился ли вам рассказ, и какая часть его вам показалась наиболее интересной?

#моявесна, #10картин

https://kavery.livejournal.com/3521867.html