С момента своего создания в начале 1970-х годов Art Brut прошел путь от окраин общества к основной культуре. Однако на этом пути он всегда сохранял свою грубую, импульсивную позицию. В этой статье Артспер раскрывает определение Ар Брют.

Art Brut, или Аутсайдерское искусство, — это термин, придуманный французским художником Жаном Дюбюффе для художников-самоучек, представляющих свой опыт за пределами ограничительных рамок общества. Первоначально созданные пациентами психиатрических больниц, заключенными и изгоями, работы иллюстрируют их хрупкие психические состояния и неортодоксальные взгляды на мир.

В соответствии с авангардным духом 20 века ключевой темой Art Brut является коллективное неприятие ценностей общества. Работы созданы согласно инстинктам этих художников-самоучек, не подчиняясь какому-либо конкретному стилю или предшествующему направлению. Таким образом, это отличает их от наивных художников, черпавших вдохновение в существующих движениях. Результат? Яркие, эмоциональные произведения искусства, уникальные для каждого отдельного художника.

Одним из ключевых художников «Аутсайдеров» является Адольф Вёльфи, художник, который после тяжелого детства отсидел два года в тюрьме и впоследствии ему поставили диагноз «шизофрения». Среди других - Алоиза Корбаз, Огюстен Лесаж и Альфонсо Оссорио. Хотя их картины , рисунки и скульптуры различаются по стилю, их объединяет свобода формы, обильное использование цвета и детское качество, которое олицетворяет отсутствие у них формального образования, что является само определением Art Brut.

работы изначально не создавались для выставления на всеобщее обозрение. Вместо этого они являются просто импульсивной реакцией на свой жизненный опыт.

Очевидно, что это движение живет и вдохновляет творчество многих художников-экспериментаторов . Например, Ноа Боргер , Иезекииль Мессу , Джаззу и Саломе Периньон можно найти на Artsper.

Ноа Боргер родился в Париже в 1970 году и является одним из самых популярных уличных художников современности. В 2018 году он был номинирован на премию Rise Art Prize в категории «Лучший уличный художник года». Премия Rise Art Prize каждый год награждает начинающих художников, которые производят фурор в мире искусства.

Ной Боргер начал рисовать очень рано, но не ограничивался одной техникой. Он остается свободным духом и пишет навязчиво, как Ар Брют . Он поступил в Парижский колледж искусств, американскую школу искусства и дизайна, ранее известную как знаменитая Парсонс Париж.

Стиль Боргера тесно связан с неоэкспрессионистским движением, наиболее известным представителем которого является Жан-Мишель Баския; Баския также оказал наибольшее влияние на творчество Ноя Боргерса, что в основном заметно в примитивных фигурах, которые он рисует. Французский художник любит смешивать медиумы и материалы; он использует акрил и пастель, которые сочетаются и создают, казалось бы, детские сцены, одновременно сюрреалистические и поэтические.

В своей работе он также использует цифровые инструменты. Боргер иногда использует фотографии своих собственных абстрактных картин в качестве отправной точки и использует множество эффектов и приемов для достижения желаемого результата. Комбинация и сборка материалов дают удивительные результаты, которые вовлекают зрителей в его вселенную. О своей работе он говорит: «На самом деле у меня нет техники, я просто работаю, используя всевозможные средства, добавляя и стирая».

Работы Боргера столь же уникальны, как и его техника, его сюжеты могут быть очень эклектичными: от отсылок к поп-культуре, таких как «Мама, я опоздал на самолет», до греческих мифов и обнаженной натуры.

Рост Ноа Боргера на международной арт-сцене не вызывает сомнений. Его работы, особенно продаваемые в Великобритании и США, являются частью выставок во многих европейских странах.